浅析如何培养高校艺术设计专业人才

2022-09-10

一、引言

经过几十年的发展,艺术设计专业已经成为当下高校艺术教育领域中的人们专业,为为国家艺术文化产业的发展输送了大量的专业人才。但是在当今我国严峻的教育背景下,高校中艺术设计专业的人才培养模式和教学方法都面临严峻的挑战,如何促进艺术设计专业人才培养的力度和教学水平是各大高校重点考虑的实际问题。对此,本文在前人研究的基础上分析了我国当前高校艺术设计专业人才培养模式的主要特点,并根据实际情况提出了有针对性的解决方案。

二、当前我国高校艺术设计专业人才培养模式的特点

通过大量的实际调研和实际探访,笔者发现当前我国高校中艺术教育专业培养模式中还存在诸多问题,主要表现在一下几个方面:

1、课程体系设置相对落后

艺术设计专业的学生不仅需要掌握基本的美术绘画能力,还需要具备一定的思维创造能力,一味地模仿永远也无法做到出类拔萃。但是,从现实情况来看,我国各大高校的艺术设计专业教学课程大多数情况下还是沿用传统的美术基础技法训练课程,对学生创新能力和创新意识的培养课程和相关活动设置相对较少。从本质上来看,这种教学模式只是一种简单的模仿能力的提升,学生毕业掌握的临摹等基础绘画能力尚可,但是创新和鉴赏能力不够,甚至无法完成企业分配的设计任务。另外,艺术设计专业还需要辅修一些其他的相关课程,但是事实上,各个辅修的课程都只涉及到一些简单的知识,各个学科之间的关联性不强,且由于不是重点开设的学科,教师和学生的重视程度普遍不高,很多学生设置是老师都是应付了事,实际教学效果很不好。而且,现有的艺术设计培养体系只注重训练学生绘画的基本能力,而一定程度上忽略了对学生创新能力和实际操作能力的培养。

2、培养模式有待优化

目前很多用人单位普遍反映艺术设计专业的大学毕业生动手能力和实践能力都达不到企业的工作要求,究其原因主要就是当今高校的教育模式有待优化。纵观当今高校的教学体系,各大高校大多擦采用三段式的培养模式,大学一年级开设一些基础性教育课程,到了大二、大三才开始正式接触本专业的专业课程,而到了大四阶段学生开始忙于考研究生、找工作、实习,做毕设等琐碎事情,用在课业上的精力相对减少。在这种僵化的教育模式下,艺术设计专业的学生基本上没有多少时间接触社会,更没有时间进行实地考察、感悟等,因此普遍缺乏扎实的实践能力和创造能力,面对一个设计方案时往往感觉束手无策,多数作品都是参考国内外的一些设计成品进行简单的修改或包装,缺乏新意与创造力。

3、高校盲目扩招导致师生素质下降

在当今全民教育的大背景下,各大高校纷纷扩招,甚至有些在不具备相应的师资和力量和教学硬件的条件下也跟风一样的开设艺术设计专业,甚至为了实现招生目标一再降低招生条件,急于去招揽生源。为了解决教学缺乏的问题,有时选择一两个学习优秀的学生留校任教,或是从绘画行业聘请一些以前专职绘画或教学工作的人员担任艺术设计专业的讲师,这种做法无异于无限降低了高校艺术专业的教学水平,很多教师都不具备相应的艺术设计能力,更不用说教书育人了,长此以往毕业生素质必然会面临逐年下降的现状,这对高效的名誉是一个隐形的损害。

三、提升高校艺术设计专业教学质量的有效策略

1、确立正确培养方案,深化课程改革

当今高校艺术设计专业的教学模式改革中面临的首要问题就是确立正确的培养方向,深化教学模式的改革。明确培养方向就是立足于市场需求,结合行业特色和定位特点制定明确的艺术设计专业人才的培养方案。同时还要致力于构建合理的教学体系,合理分配理论与实践的教学资源,做到理论和实践相辅相成、共同发展。艺术设计专业是一门重实践、轻理论的课程,高校艺术艺术设计专业的课程设置应该有意识的增加实践课程安排,减少理论课程的设置,可以在大学一年级上学期集中开展理论课程教学,并辅修其他相关专业的理论知识,让学生尽快形成完整的理论体系,为今后的实践带打下坚实的基础。大一下半年开始,学院就要有有针对性的开设专业绘图和设计课程,强化艺术设计专业学生的实际动手能力。另外,咋大四学年学校也应该通过举办实习招聘会等形式为学生们提供社会实践的平台,以便尽快的融入社会工作环境,进而提升综合竞争力。

2、改善教学模式,激发学生潜能

在当今素质教育的大背景下,传统的以教师为主导的教学模式已经难以适应现代教学改革的要求。要从根本上解决这一问题,就必须从根本上进行深层次的教学改革。首先,教师应该鼓励学生进行大胆创新,学会用新的眼光和新的思路看待学生,并鼓励学生勇于表达自己对艺术作品独到的见解,并提出自己的观点和主张;其次,高校教师应该广泛借助于多媒体等现代教学工具,提升课程教学的质量和趣味性,例如在介绍欧洲文艺复兴时期弗洛伦萨画派的艺术特点时,可以将马萨乔、乔托?迪多等人有代表性的艺术作品在相关教学网站下载后通过PPT等形式呈献给学生们,并引导学生进行独立思考,进而领略作者的创造背景与创造方法,这对以后的工作和学习是很有帮助的。

3、搭建实践平台

前文中已经提到,艺术设计专业是一个重视实践和创造能力的学科,单纯的理论知识学习必然达不到相应的学习效果。因此学校和学院有责任为学生搭建一个良好的实践平台,这是进行学科建设的关键步骤所在。学校相关领导可以与相关企业建立“校企联姻”的合作模式,可根据市场需求建立艺术设计工作室,并确立研究方向,定期向本科生和研究生开放,使学生的学习能够融合课程、教师与企业实践于一体。在这样的艺术氛围下,学生的动手能力、创作能力以及艺术鉴赏能力都会得到质的飞跃,综合能力得到了大力提升。

四、结束语

综上所述,高校对艺术设计专业创新性人才的培养应该以当前国内对这一人才的实际需求为出发点,通过构建切实可行的艺术设计专业人才培养模式,建立科学的艺术设计人才培养系统,在深化教学改革的同时更新教学方法、强化师资力量建设,为国家艺术设计领域提供充足的人才储备。

摘要:艺术设计是一门偏重于时间的学科,旨在培养学生良好的创造能力和艺术设计创新能力。随着现代教育体制的不断改革与发展,艺术设计专业受到广大学生的钟爱,成为当下各大院校的热门专业。本文在现实的基础上重点分析了高校艺术设计专业教育体系中存在的主要问题,提出了应该从设置科学的培养方向、构建合理的课程体系以及深化教育模式改革等几个方面解决当下艺术教设计专业开展过程中存在的种种问题,希望对我国高校教育和艺术设计产业的发展提供一定的理论依据。

关键词:艺术设计,高校,教育,改革

参考文献

[1] 刘卷.财经类高校艺术设计专业创业型人才培养研究[J].和田师范专科学校学报,2009,01:35-36.

[2] 朱佳维.创意产业背景下高职艺术设计专业人才培养的现状与对策[D].河北师范大学,2013.

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