小学美术课教学设计

第一篇：小学美术课教学设计

小学美术课教学设计

《美丽的染纸》的教学设计

于礼忠

教材分析：

本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。

学生分析：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。

教学目标：

1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。 2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。

3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。

作业要求：

1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

教学重点：不同的折叠方法和染制方法。

教学难点：多色染制与空白处理。

教学准备：扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

教学课时：一课时。

教学过程：

一、组织教学：

师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。(培养学生良好的学习习惯)

稳定秩序，安排好学习用具。

二、引题激情：

师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗?

生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。 师：啊!我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。 生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。

师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。

(给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性)

师：你们熟悉哪些扎染产品?

生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)

师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。 板书：美丽的染纸

三、讲授新知：

师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面……

师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。

师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。 (老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。) 1.观察认识:

师：这些作品好看吗?谁知道这些作品是用什么做出来的?引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。

师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。

教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。

师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。 2.尝试理解：

师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?

生:二次对折，三次折、对角折。

师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。

生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤(可边讲边示范)

A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么?由几部分组成，概括成几个什么样的基本形;

B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配;

C、动手撕出大的形态或主体形状，然后撕出细节进行完善，按轮廓摆放在作业纸上看是否合适;

D、讲解点染方法： 教师演示：为了点染的纹样更有趣，先用笔蘸水在作业纸上，刷出简单的图形，然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状内，颜色遇水开始渗化，产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。

注意问题：以水为媒介，通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当，水太多，颜色在上面流动不成形，水太少颜色无法渗化。点色可随意，也可有规律的排列，要认真观察，了解水彩颜料的特点，加强对色彩的感受力。 3.展示讨论：

学生作画：

(1)学生按老师示范的方法、步骤进行点染;

(2)教师提醒学生应注意的问题，并要求他们认真观察渗化效果;

(3)鼓励学生在不同形状的轮廓内刷水，用各种颜色交叉点染。

师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进

以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评，老师做好鼓励者的角色，让学生充分体验创作的快乐。 4.想象创造:

我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。

学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。 5.深入研究：

师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?

生:可以先剪纸再染。

师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品，各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品，大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。

四、小结： 1.总结本课内容要点。 2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

板书设计：美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡

课后反思：

这是一节学习染纸方法课，而且是借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法，所以在教学过程中充分利用了“课件”等各种手段，激发学生的兴趣，创造一个愉快的游戏式的学习气氛，在玩中学，在玩中培养形象思维和对色彩的认识，寓教于乐。学生不仅对染纸产生了浓厚的兴趣，而且学生各方面的能力得到了提高，达到了预期的教学目的。

第二篇：小学美术课《海底世界》教学设计

《海底世界》教学设计

葛秀娟 2011/9/22 20:20:53 宁夏石嘴山市惠农区惠农小学 25 0

一、课标相关要求

本课属第一学段“设计应用”学习内容。结合《课标》，在本课的教学活动中，首先应注意创设情景，让学生在欣赏感悟中提高学生的学习兴趣。因为，兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在本课的教学活动中，还应注重培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。通过美术学习，相信孩子们都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。让孩子们懂得美术学习是与他们的生活紧密联系在一起，无论是知识，还是技能都能帮助我们美化生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、教材分析：

(一)教学内容分析：

《 海底世界》是义务教育课程标准实验教材，湘版二年级下册第六课。海底世界里的鱼儿是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画、动一动手由浅入深的引导学生尝试用彩色纸设计制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生的个性形成和发展。本课设计的是活动一内容：运用对称和不对称的方法剪刻几只不同的鱼形纹样。主要通过播放影片，观赏图片，学生动手制作，激发学生对海底世界的兴趣，激起学生热爱大自然，探索自然奥秘的兴趣。 (二) 教学目标

认知目标：了解鱼的基本形态特点。

能力目标：用对称和不对称的方法剪刻出鱼形纹样来，锻炼学生动手能力。 情感目标：培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索的能力。 (三)教学重点和难点

教学重点：了解鱼的外形特征。鱼身上的花纹。 教学难点：用对称和不对称的方法剪刻出鱼形纹样。

(四)教材课型、课时 课型：设计应用。 课时：一课时

三、教学方法设计

(一)教学准备

教师准备：课件、范作、铅笔、剪刀、双面胶、彩纸，海底世界背景图。 学生准备：铅笔、剪刀、双面胶、彩纸，塑料袋。

(二)教法与学法设计

本课属“设计应用”学习教学内容，学生通过以往课程的学习，基本了解了一些设计知识。鱼儿是人类的朋友，在他们的世界里鱼是他们熟悉和喜欢表现的对象，为了充分发挥学生的积极性和学习的热情，在本课课上，通过影片情景的创设，带学生进入一个美妙而神奇的海底世界，让学生在欣赏感悟中激起极大的学习兴趣;在出示课件海底各种鱼的身姿中欣赏感悟鱼的结构，形与花纹;在观察教师示范中，探究，尝试，掌握设计制作方法;在集体装扮海底世界的展览中提高每一位同学的欣赏评价能力。因此，教师给学生提供了多渠道欣赏，开阔眼界，探究，获取知识的机会，鼓励学生以自主、探究、合作的方式参与教学，注重引导学生在欣赏中感悟，在探究中掌握创新方法，在欣赏评价中提高审美能力。

四、教学过程设计

(一)创设情景，兴趣导入：

1、今天老师带你们参观一个神奇而美丽的地方，谁能猜出会是什么地方呢?(课件出示《海底世界》影片)海底世界美吗?今天我们就来学习《海底世界》这课。(课件出示：课题)

2、你们知道海底世界里有哪些动植物吗?(珊瑚、鱼、海龟、龙虾、海星、海参、海螺等) 师述：海底是一个充满了生命活力和神秘色彩的水下世界，海底世界共有两百多万种动植物，都非常珍奇。

(“创设情景，兴趣导入”这一环节的设计，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术活动的一个基本特征，美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，所以我利用播放《海底世界》影片，把学生带入神奇美妙的海底世界中，让学生受到感染，欣赏造型各异、纹样独特的鱼儿，感受到海底的神奇与美丽，为后面探究表现做好铺垫，这样既激发了学生兴趣与丰富的自然情感，同时也开阔了学生的视野)

(二)欣赏感受：

1、这么神奇的海底世界里什么最多，最活跃?(鱼)

2、鱼成群结队地在水中嬉戏，它们都有哪些形状?(课件出示：椭圆形、圆形、柠檬形、菜刀形、三角形，桃心形等)

3、鱼形状各异、千姿百态，有哪几部分组成?(课件出示：鱼是有头、身、尾、鳍组成)

4、刚才我们看到鱼成群结队地在水中嬉戏，现在我们再来欣赏一下它们美丽的身姿，请同学们在欣赏的过程中要仔细观察，看看鱼的形状、花纹和颜色是什么样的?(课件出示)，重点指导欣赏有的鱼身上的花纹是条状的、有的是横状的、有的是点状的。

5、这些鱼美不美?五颜六色的，非常漂亮，你们喜欢吗?用什么美术方法表现呢?(绘画、剪贴、拍照、摄像等)

6、这节课我们就用剪贴的方法来表现鱼好吗?

(美术课始终都要注重欣赏，这个环节的设计，通过课件展示鱼儿的美丽的身姿，让学生在细心的观察中了解鱼的结构，鱼的形状，鱼身上的花纹，加深了对鱼儿的印象，激起了创作的欲望。)

(三)探究方法，尝试制作：

1、现在打开书13页，看看书上的小朋友是怎么剪对称鱼的?

2、学生边说师边演示剪出鱼的形状。(展台展示)(先对折纸，再在对折线上画出鱼的半个形状，最后剪。)

师剪出一条不成功的鱼问：这是什么原因?(没在对折线上剪，位置不对就剪两半了，怎么办?(应在对折线上剪)

3、师在剪出一条成功的鱼，展台展示问:这些鱼上下鱼鳍一样吗?花纹一样吗?这是对称的鱼，生活中有那些东西也是对称的?指名学生说，我们经常剪的喜子、窗花等都要把纸对折来剪。

4、大多数鱼都是对称的，可以用这种方法剪，有的鱼不是对称的，比如这条鱼(课件展示)用什么方法剪呢?(直接在纸上剪)。生活中有很多东西不对称，可以用这种方法在纸上直接剪出来。

5、有的学生已跃跃欲试想做了，但做之前听老师讲几点要求： (1)剪刀不能伤者自己和别人。

(2)剪出的纸屑不要丢到地下，始终保持教室的清洁。

(3)剪完一条鱼还可以多剪几条鱼，自己贴到黑板上布置的“海底世界”里。 6 、让我们伴着音乐用自己喜欢的方法动手剪，比赛看谁的鱼最先游到大海里。(播放音乐)师巡视指导。

(因为自主探究是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，在这一环节通过学生自主探究书中学生的制作方法，指明同学叙述,教师示范演示，在演示中教师有意剪刻出一条不成功的鱼，让学生在问题中寻找原因来共同攻破难点，这样学生在制作中就会留意了。学生在自主探究中掌握了设计剪刻方法，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人，同时解决本课重点突破了难点。)

(四)、交流评析：

1、同学们把剪好的鱼贴在师布置的“海底世界”里，师生一起分享创作的喜悦。

2、你认为谁的作品最美?鱼形最独特，花纹最好看?

(教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点，肯定学生的生动制作，相互交流在此活动中的感受，增强保护环境的意识。提高学生的审美能力，在评价中让每一位学生感受到成功的喜悦。)

(五)、课堂小结：

这个海底世界美不美呀?太美了，大自然正是有这些美丽的海洋生物才显得更加勃勃生机，我们要好好学习，掌握更多的知识，将来探索海底世界的更多奥秘。

五、教学效果预测及反思

(一)预测教学过程的成功之处及原因。

本课通过观看《海底世界》影片，欣赏鱼儿美丽的身姿图片，自主探究剪纸鱼制作方法，伴随音乐自由轻松创作，激励学生比赛将自己的作品粘贴到教师提前创设好的美丽的海底世界背景图里。这一系列环节的设计与创设冲击了学生的视觉，大家兴趣盎然,制作的欲望强烈，争着抢着将自己的作品粘贴展览，评价使课堂效果达到高峰，作品剪纸鱼儿形状各异，花纹独特，色彩丰富，欣赏到大家共同打扮的美丽的海底世界，学生充满了成功与喜悦的心情，也充满了对海底世界的奥秘的探索与向往。

(二)预测教学过程中可能出现的不足

(1)彩色纸有的质地较薄，孩子在刻，剪中易剪破。 (2)对称鱼方法掌握不到位，易剪成两半。 (3)鱼身上花纹的设计不能抽象概括。 (4)有的学生上台粘贴剪好的鱼没有规律。

(三)预设改进的设想

(1)建议学生在选择彩色纸时质地要用较好的。

(2)难点的突破剪对称鱼引导学生仔细观察，示范让每一位同学看清步骤。

(3)要时刻挖掘学生的潜力，不断地鼓励学生独特的体验与创作，培养学生的创新意识与能力。对独特的作品要有争对性的采访小作者，谈创作过程与设计想法。

(4)要为促进学生的发展而进行评价。评价一定多角度，要客观，真正帮助学生找出自己作品的优缺，让学生对自己创作的作品有成功的喜悦，有积极的改进，从而更大程度的提高学习美术的兴趣与能力。

六、板书设计：

(一)呈现板书设计。 海底世界

(海底世界背景图，两张整开纸粘贴) 鱼的组成：鱼身、鱼头、鱼鳍、鱼尾

鱼的花纹：横状、点状、条状

剪刻鱼： 对称鱼 不对称鱼

(二)板书设计意图、目的

海底世界背景图的设计充满整个板面，这主要是为了给学生创设一个充满神秘色彩的水下世界，激励学生浓厚的创作热情，让学生通过自己设计的剪纸鱼创作粘贴来共同打扮美丽的海底，让海底变得生动而充满活力，通过赏析，激励学生将来能够立志探索海底的更多奥秘。 鱼的组成，鱼的花纹是本课赏析鱼的重点，是更好的让学生通过了解鱼的组成有哪几部分，鱼身上的花纹是什么样的，从而拓宽视野，更好的为创作剪纸鱼做好准备。

因为鱼有对称和不对称的，因此需要学生剪刻对称和不对称的鱼，这是本课创作的重点与难点，学生可以根据自己的喜好剪刻这两种鱼，进行粘贴欣赏，并在欣赏中提升自我。

第三篇：小学美术教学工作计划小学美术教学工作计划小学美术教学工作计划小学美术教学工作计划

小学美术教学工作计划小学美术教学工作计划小学美术教学工作计划小学美术教学工作计划达县南坝小学王东

教材分析：

1、造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二二二

二、、、、教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。 三三三

三、、、、学生知识能力学习习惯分析学生知识能力学习习惯分析学生知识能力学习习惯分析学生知识能力学习习惯分析：：：：1----6年级六个班。大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步 地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。 在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰 富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够 丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活 跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。 四四四

四、、、、主要的教学措施和方法主要的教学措施和方法主要的教学措施和方法主要的教学措施和方法：：：：1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。 2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。 3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，广泛利用各种课程资源努力开发当地资源开展多种形式的美术教育。

第四篇：小学美术课教学反思

符桂昌

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的

形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

第五篇：小学美术课教学反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。