平衡声乐课堂教学论文

平衡声乐课堂教学论文 篇1：

论高校声乐教学中的“自然歌唱”

【摘要】对于高校声乐教学而言，单一采取课堂讲授法进行声乐教学活动，已不再适应当今的音乐教育课程改革的发展需要。高校声乐教师应依据现代声乐教学要求与学生特征采取灵活多样的教学方法，尤其是要将“自然歌唱”理念贯彻于声乐教学之中，因为“自然歌唱”是内部情感抒发与外在艺术反映，有利于推动高校声乐教学发展。

【关键词】高校声乐教学；“自然歌唱”

一、高校声乐教学现状分析

作为人才培养重要场所之一的高校，肩负着民族文化继承与发扬的重任，而声乐教学是继承、发扬民族文化的主要渠道，所以理应提高对高校声乐教学的重视。声乐乐曲易受多种因素的影响，如地区、文化，这就导致乐曲旋律、曲风存在差异，高校声乐教学理应综合考虑各方面因素，如学生个性思想、性格特征，树立与时俱进的理念。值得注意的是，目前的高校声乐教学存在重共性统一轻自然歌唱的现象，对声乐教学进步与发展有一定的阻碍作用。而且，通过对大量课堂教学经验的总结可以发现，高校声乐教学机制存在一定的局限性，无论是直接生搬西方国家声乐教学机制还是融入自身特色的机制都忽视了声乐演唱过程中的自然歌唱理念，每个学生都是独立的个体，有着不同的音乐基础与理解能力，理解能力较强且具有一定音乐功底的学生往往能够快速掌握声乐演唱技巧，一次完成学习任务。

二、“自然歌唱”理念在高校声乐教学中的应用策略

（一）体现声乐教学课程群的合理性

随着社会的进步与发展，人们无论是音乐情感还是审美需求都相继发生了变化，不再局限于西方或者民族，针对这一特征，高校声乐教学理应紧随潮流，树立与时俱进的理念，最大限度地打造高效课堂，促进教学目标的顺利完成，落实到具体教学中来说就是优化课程设置、拓展教学内容、创新教学方式，既要继承与发扬我国音乐文化，又要提高对其他作品发展的重视。需要注意的是，高校声乐教学的创新与发展，需要对多元和民族、现代和传统进行区分，使共性和个性处于相对平衡的状态，为歌唱本源回归铺垫良好的基础；将传统课程内容与现代课程内容进行有效结合，引导学生选择贴近现实生活的乐曲进行学习，在产生兴趣的基础上再学习其他声乐作品。声乐教学具有较强的实践性，仅依靠单一的专业课学习难以取得理想的效果，需要构建声乐教学课程群，将本土音乐与民族音乐进行有效结合，在开设必修课的同时增设选修课，使学生在了解本土声乐作品的同时对民族声乐作品有一个较为清晰的认识，从而在实践中不断进行自然歌唱，进一步展现声乐魅力。

（二）提高对声乐教师综合素质培养的重视

课堂教学是教与学的过程，这在一定程度上决定了教师的主导地位，可以说，教师是课堂教学的核心，对课堂教学质量有著决定性影响，而且现代教育提倡以人为本，教师在课堂教学中需要扮演教育者、引导者、帮助者等多种角色，与学生建立友好关系。换言之，教学过程是多方面关系的表现，而非简单的知识教授。要想充分发挥“自然歌唱”理念在高校声乐教学中的应用作用，则需要强化声乐教师培养，即定期安排声乐教师参与培训，不断丰富他们的专业知识与技能，提高他们的综合能力与素质，在为学生提供良好学习环境的同时帮助学生完成知识迁移，使自然歌唱处于完善的状态。

（三）发挥多元化点评方式的积极作用

一般情况下，高校声乐教学考评以乐曲演唱能力与水平为主要标准，该点评方式存在一定的局限性，对于学生来说，仅是对演唱乐曲有一定的了解，缺乏适应性；对于教师来说，以该标准为导向进行声乐讲解不利于声乐教学的进步与发展，所以应结合实际发展情况建立多元化点评方式，在理论分析的基础上通过实践调查摸索具有可行性且科学的点评机制，调查内容应涉及多方面内容，如乐曲演唱、课堂表现、自然歌唱乐曲等，进一步体现多元化点评方式的积极作用。同理，教学体制也不应拘泥于固有形式，单一化的教学体制虽然可以检测学生的学习状况，但对学生学习情绪等方面的检测有所忽视。丰富多样的教学体制在有效检测各方面情况的同时有利于提高学生声乐学习兴趣与信心，使他们爱上音乐，主动投入到声乐学习之中。

三、结论

总而言之，“自然歌唱”在声乐教学中尤其是在民族类声乐教学中发挥着重要作用，将该理念应用到高校声乐教学中不仅是声乐教学发展的必然趋势，还有利于提升学生声乐演唱能力及民族归属感，使他们在感受到声乐魅力的同时爱上音乐。

参考文献

[1]徐翔宇.浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧[J].黄河之声，2015（09）.

作者简介：刘默寒（1988—），女，汉族，陕西榆林，西安体育学院，硕士，助教，研究方向：声乐教学与舞台表演。

作者：刘默寒

平衡声乐课堂教学论文 篇2：

高校声乐教学模式的改革与创新

摘要：随着新课程改革标准的不断推进，社会不断的发展，信息化不断进步，人们对声乐教学的要求也逐步提升，传统的声乐教学模式显然已经不能适应当下高速发展的社会和人们日益增长的物质文化需求，因此在教学过程当中，如何对声乐教学模式进行改革和创新，改进教学方式，是当前声乐教学面临的重要问题，因此本文就通过对当前我国高校声乐教学的现状进行分析，对当前高校声乐教学中存在的问题进行梳理，提出了如何在高校声乐教学模式中进行改革和创新的策略。

关键词：声乐教学  教学模式  改革與创新

随着新课程改革标准的不断深入，在当下的高校教学当中，各种学科都在积极开展不同的教学方法，更新和创新教学手段，声乐教学作为大学教学的重要组成部分，随着当下科技的进步和社会的发展，也一直在寻求新型的教学方式和教学创新，在传统的声乐教学当中，由于声乐教学的理念较为刻板，教学方法较为落后，实迹经验较为缺失，因此在高校当中的声乐教学中存在着一定的问题，甚至会产生与社会无法衔接的矛盾，这对于学生未来的就业有着严重的桎梏作用，在高校当中进行声乐教学模式的改革和创新，既能够促进学校声乐教学的质量，又能够提高学生日后的就业机会，因此在高校声乐教学中进行创新与改革势在必行。

一、高校声乐教学的现状

在当今的高校当中，许多高校会扩招，尤其是在艺术生比例上，许多高校会进行大量的扩招，这也导致艺术类的院校入门门槛降低，尤其是在高校的音乐学院当中，从整体趋势来看，招生的条件有着大幅度的下跌，在音乐学院当中，声乐教学的课程不单包含教育学的内容，还要加强学生音乐天赋的挖掘工作，因此在招生过程当中，不是所有的学生都是音乐天才，还有一些对音乐感兴趣，但是对声乐知识并不是很完备的学生也会参与到声乐课程当中，另外甚至有一些学生缺乏一定的音乐天赋，其声乐基础知识也较为薄弱，自身存在着很大的差距，给声乐教学也带来了很多的不确定性和不稳定性，而随着学校大规模的招生策略也势必导致学校会进行大规模的教师招考，因此在高校的声乐教学工作当中，我们常常会看到许多年轻的教师，这些教师大多都毕业于名牌高校，其专业素质较硬，但是这些老师缺乏一定的教学经验，对于教学方法的运用和变化也并不熟悉，因此在教学工作当中很难做到因材施教，只是一味去模仿传统老师的教学模式，对于高校的声乐教学创新和提高显然是不利的，另外由于许多高校还存在着声乐教学当中设备缺乏、基础资源不够的现象，因此学生在课余时间无法进行大规模的声乐练习，这对于教学质量也有着显著的影响。

二、当前高校声乐教学中存在的主要问题

（一）传统的教学模式不适合当前高校声乐教学的发展

在当下的高校声乐教学当中，许多老师仍然采用传统的教学模式，而作为音乐教学的重要学科——声乐，这是音乐教学的重点内容，高校对于这个学科的建设也投入了大量的人力、物力和财力，但是在这个学科初步建设的过程当中，由于社会因素和其他因素的影响，声乐教学的教学方式和教学理念是相对来说不完整、不完善的，在教学过程当中，许多老师一味的模仿其他课程的教学方法，甚至借鉴其他学院的教学方式，没有关注到声乐教学的独特性和特殊性。但是随着高校教学改革的不断深化和不断进步，在高校的音乐教学当中，我们会发现音乐教学是需要新的教学手段和教学方式的，由于在长期的教学模式的沉浸当中，许多老师仍然无法突破当前声乐教学的固有理念，声乐教学的新型教学模式建设仍然存在着问题，虽然高校对于声乐教学改革具有一定的认知，但是声乐教学的传统教学模式仍未得到改善。

（二）教师对于声乐教学改革的理解缺失

在当下的高校声乐教学师资队伍建设当中，大概包括两类教师，首先一类教师是上文提到过的青年教师，这类教师的直接表现是毕业于名牌音乐院校，具有丰富的专业理论和扎实的基本教学方法，教学手段较为缺乏;第二种老师是具备丰富实践经验的艺术家，但是，这种老师在教育经验以及理论知识和教学方法上都有所欠缺，在高校的声乐教学过程当中，许多老师对于教学工作缺乏正确的认知，对于教学改革工作缺乏正确的了解，各个高校之间声乐教学的交流工作也较为缺失，年轻老师的进修机会也较为薄弱，因此当下的高校声乐教学老师存在着对声乐教学模式改革缺乏一定理解的问题，在一定程度上限制了老师的主观能动性的发挥，限制了老师的发展，使得声乐教学改革工作存在着一定的桎梏。

（三）学生对于声乐教学改革的理解偏差

在目前的声乐学生当中，他们大多数是以艺术特长生的身份进入到声乐专业和音乐学院，当中的许多学生存在着文化成绩不高、综合能力不强、基础能力薄弱等问题，而学生的这些问题势必会影响其声乐学习的文化课质量，在当前的声乐学习过程当中，高校大多是以90后和00后为主的学生，其具备一定的主观意识，且对于问题的看法和认知存在着一定的时代背景，加之当下网络上各种新闻的出现，使得学生对于当下声乐学习存在着一定的错误认知和判断，在进行学习的过程当中，学生往往会对于民族唱法，西洋美声唱法等声乐学习表演兴趣缺失，反而更喜欢流行性的声乐唱法，但是在声乐教学过程当中这些声乐唱法对于学生的学习有着重要的意义，比如说可以锻炼学生的英语，固定学生的嗓音，平衡学生的各声区，将学生发音当中的瑕疵问题进行纠正等等，但是由于学生认识的偏差使得高校的声乐教学结构出现了一定的失衡问题。

（四）高校当中声乐教学的价值错位

在当前高校的声乐教学过程当中，声乐教学是一个系统化的教学体系，它从属于音乐教学的框架当中，因此老师在选择声乐教学的内容时往往是需要根据学生具体的审美能力和学生的思想情况进行，选择性的出发点为学生树立一个正确的声乐学习的观念，但是在当前的高校声乐教学过程当中，许多老师会采用西方的教学理念，在课程内容的构成和设置当中，常常会照搬西方的教学模式，运用西方的教学观念对学生进行教学，而当下的学生大多是从传统的教学模式走上来的，因此，是否能够适应当前的教学观念，还有待商榷，另外在当前的声乐教学过程当中，许多老师会出现尊崇西洋音乐传统而忽略中国传统民乐文化的现象，因此在教学过程当中，常常会出现以歌剧为主、音乐为辅的现象，这种方式对于我国民乐的继承和发展产生了很大的制约作用。

（五）高校声乐教学设备的缺失

在目前的高校声乐教学工作当中，声乐教学注重对学生基础知识的培养，但是这种基础知识的培养是建立在教材和设备的基础上，但是在当前声乐教学的过程当中，许多高校在教材方面的选择都存在着一定的问题，许多高校会选择自己高校内部出版的声乐教材，但是由于一些教材编写年限较为靠前，编写者的思想也较为老旧，甚至还存在着一些教材编写不规范的现象，因此在教学过程当中，教材的不与时俱进性会影响着高校声乐教学的质量，另外，要提高高校声乐教学的质量，还需要具备一定的声乐教学辅助设备，但是在高校的声乐教学过程当中，会存在着辅助设备更新较慢，仍然采用老旧的设备对学生进行教学，这导致了一定音准的丧失和教学质量的下降。

（六）缺乏一定的声乐教学实践环节

在声乐教学过程当中，声乐实践是声乐教学中非常有效的途径，也是当前高校现代化建设发展的重要目标，但是在当前高校声乐教师培养体系当中，老师过分重视基础知识和基本乐理知识，缺乏同学们声乐实践的时间和环节，在课堂训练之外，我们还应该对学生进行一系列的岗位训练和舞台实践等等，让学生全面了解声乐课程的表演和未来的发展方向，但是就目前的高校声乐建设来看，许多学校并不重视声乐教学的实践工作，学生所学习的内容大多是依托于课堂中老师的灌输，缺乏一定的社会实践机会。缺乏舞台表演的经验是当前高校声乐教学中存在的主要问题之一。

三、高校声乐教学改革创新的策略

（一）以社会音乐文化为目标进行声乐教学改革

在高校的声乐教学过程当中，我们不光要教会学生声乐的基础知识，还应该培养学生的歌唱能力和学生的审美能力，甚至提升学生的组织能力，在教学过程当中，我们应该给予学生更多的视听感受让学生打好专业课的基础，同时还要对学生进行文化的教学指导工作，提升学生的审美能力，提升学生的文化素养，让学生能够更好的理解作品中的精神，把握作品中的精华，让高校的声乐教学做到理论和文化的结合，在教学过程当中，我们要对学生进行正确的引导，让学生了解大众声乐文化的内容，对于大众声乐文化而言，首先要具备一定的声乐文化水平，还要具备一定的想象力和创造力，同时兼具一定的文化素养，因此在教学过程改革当中，我们要培养学生的创新和创造能力，培养出符合大众需求的大众商业文化专业人才。最后，我们还要对学生进行综合素质的培养，提升学生的音乐欣赏水平和音乐讲解水平，在高校的音乐教学改革过程当中，我们要为社会培养出具有高素质的声乐人才，这意味着学生不仅要熟练的掌握基础的乐理知识和演唱技巧，还应该具备综合素质能力，而综合素质能力的基础就是学生所学的内容是否能够服务于大众，服务于社会，要让学生树立这样子的学习目标，才能够更好的对学生进行教育教学。

（二）对当前的声乐课程，进行一定的调整和补充

在当前的声乐教学课程设置当中，许多高校的课程设置出现了失衡的情况，因此在声乐教学改革的过程当中，我们应当开设一些跟社会文化相关联的课程，在教学过程当中我们还要重视学生的个体差异性，尽量做到因材施教，这种教学方式才能够更好的提升课堂教学质量，另外，我们还应当设立一些选修课程，让学生依托于自己的兴趣和未来的职业规划进行学习，比如说一些与社会文化相关的课程可以让学生积极的了解到当前社会对于商业专业人才的需求点以及当前声乐专业人才的就业现状，还可以对学生进行一定历史知识的教学以及地理知识的教学等等，有利于帮助学生理解和掌握音乐家的歌唱足迹以及其所处的历史背景和社会环境。

（三）加强对于中华传统民乐文化的教学

在教学过程当中我们应该进行一系列的改革，我国民族声乐作品的内涵是当前声乐教学的首要工作。让学生理解当前民族声乐文化的个性，首先要对学生进行民族文化认同感的培养，在高校的教学过程当中，我们应当对学生进行一定的国学或文学的课程，让学生能够从中华传统的优秀文化当中领悟到中华传统优秀声乐的内核，培养学生的爱国主义情怀，让学生能够在声乐学习的过程当中，自然而然的了解到中华优秀传统文化的精华，并且将之表现出来。其次，在教学过程当中，由于我国地大物博，许多高校的教育教学工作可以结合本地特色，比如说一些民族歌曲的生态性唱法的整理以及当地特色声乐教学的生态唱法等等，最后我们还可以进行一些实践性的活动，比如说，我们可以邀请一些民间艺人走入课堂，邀请一些声乐大咖来学校进行讲座，确保学生能够接触到原汁原味的声乐内核，另外我们还可以进行一些传统声乐的比赛和演唱会等等，对学生进行潜移默化的影响。

（四）运用一定的实践教学方式培养学生

在声乐教学的过程当中，我们要注重学生创新意识和创新能力的培養，因此在教学过程当中，我们要重视课堂气氛的营造，在教学过程当中，创新性和启发式的教学模式有利于培养学生的创新意识和创新思维，在教学过程当中，我们要根据不同的教学内容采用不同的教学方法，比如说是否可以采用情境式的教学方法，是否可以采用探究式的教学方法，或者采用提问式的教学方法、讨论式的教学方法、实践性的教学方法等等，这种教学方法，对于引导学生的学习注意力，提升学生的学习主观能动性，激发学生学习的创造思维，增强学生的学科态度等等，都有着重要的意义和影响，另外我们还应当重视学生的个体差异，由于每个学生的发声器官和发声构造不同，因此会产生不同的发音状态，我们要关注学生的差异，及时了解学生的具体情况，对学生进行一定的引导和指引，启发学生进行发声练习，发挥学生自身的发声优势，探索适合学生的声乐表演方向。

总而言之，在当前的高校声乐教学当中存在着一定的问题，因此需要我们进行改革和创新工作，但是这种改革和创新工作不是一蹴而就的，是在不断的推进过程当中进行改革的，我们要具备一定的心理素质，不断提升自我，转变当前的思想观念，设置合理的教学理念，提升自身的专业素质，顺应时代的发展需求，采用新型的教学方式，探索全新的教学模式，促进高校的声乐教学改革与创新，促进高校声乐教学的质量和发展。

参考文献：

[1]孙辉.浅谈声乐教学中的教与学[J].中州大学学报，2010（05）.

[2]李晓亮.我国当代声乐教学艺术发展的特点及其思考[J].贵州大学学报，2002（02）：85-86.

[3]唐方方.高职声乐教学改革探讨[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2011（09）.

作者：高南男

平衡声乐课堂教学论文 篇3：

声乐课堂与舞台表演的平衡研究

摘 要：声乐是有着极强综合性的艺术门类，声乐专业学生要想实现对声乐作品的完美演绎，不仅要熟练掌握发声技巧，还要做到得体的舞台表演，因此，实现声乐课堂与舞台表演的平衡至关重要。文章阐述了平衡声乐课堂与舞台表演的重要性，分析了现阶段声乐教学中存在的主要问题，提出了平衡声乐课堂与舞台表演的教学策略，以促进声乐教学工作的順利开展。

关键词：声乐课堂;舞台表演;人才培养

声乐艺术淋漓尽致的呈现，不单单是通过乐音来供观众欣赏，还有赖于舞台表演这一媒介来将声乐作品创作者的思想情感及表演者对声乐作品的理解一同传递给观众，进一步使其艺术价值、审美价值得到充分实现。因此在声乐人才培养中，声乐课堂与舞台表演有着相辅相成、相互统一的联系，通过平衡声乐课堂与舞台表演，可同时提升学生的声乐演唱及舞台表演水平，进而提升学生的综合能力，收获更可观的学习成效[1]。基于此，教学工作者应培养声乐学生的舞台表演能力，通过有针对性的教学，切实帮助学生实现声乐与表演的完美平衡。

一、平衡声乐课堂与舞台表演的重要性

（一）可提升学生歌唱心理素质

实践表明，歌唱艺术家都具备排除心理障碍的能力。该类心理障碍主要表现为临场的紧张或焦虑，这同样是在声乐艺术表演实践中学生极易产生的一种心理。歌唱心态是否稳定直接影响着声乐演出的效果，所以，声乐教师应注重调动学生舞台表演的主观能动性，引导学生在加强歌唱技能训练的同时，还应重视舞台表演训练。唯有平衡声乐课堂与舞台表演，方可不断提升学生歌唱心态的稳定性，进一步提升演唱技能及艺术表现力。

（二）可增强学生舞台形象的规范性

声乐演出的舞台形象，指的是学生在声乐演出时的面部表情、肢体动作等外部形体特征的综合体现。舞台形象能够反映出学生对自身演出是否有信心，是否具备丰富的舞台经验等。在声乐教学中，学生尽管掌握相接近的歌唱技能，但因为各自演绎声乐作品的能力及舞台形象的不同，使得他们最终呈现的演出艺术效果也不尽相同[2]。因此在声乐教学中，教师在引导学生开展歌唱训练的同时，还应注重帮助学生规范自身的舞台形象。而通过平衡声乐课堂与舞台表演，不仅可以增强学生舞台形象的规范性，提升学生歌唱的艺术表现效果，还可帮助学生积累丰富的实践经验，进一步提升学生的综合艺术素养。

（三）可激发学生学习专业的兴趣

大多数声乐学生在学习声乐之初都有着较为浓厚的学习兴趣。为了使这种兴趣得到长期保持，一方面需要学生在声乐课堂上不断获得知识，另一方面需要通过舞台表演让学生树立演出信心。因此，唯有通过平衡声乐课堂与舞台表演，教师方可结合学生的演出情况，及时有效地进行有针对性的指导，在调整学生演出状态的基础上，对学生的学习心理产生潜移默化的影响。因此，教师应当明确平衡声乐课堂与舞台表演的重要性，通过为学生营造和谐的学习氛围，不断激发学生学习专业的兴趣，进一步促进收获良好的声乐教学成效。

二、现阶段声乐教学中存在的主要问题

（一）学生心理素质较差

现阶段，大多数学校的声乐理论教学部分为学生集中学习，而声乐实践部分大多采用一对一的教学模式，授课场所也大多在教师可为学生进行伴奏的琴室。教师为了确保自身伴奏及学生学习不受外界干扰，往往会在教学期间将教室门窗紧闭，使学生在一个较为封闭的空间内进行学习训练。长此以往，学生可收获一定的学习成效，然而会导致学生心理素质较差。倘若处在嘈杂的环境下，学生便难以发挥正常水平，甚至十分排斥在有旁人观看的情况下进行表演。

（二）学生对舞台熟悉程度不足

学生进行声乐学习最终是为了登台表演，然而当前学校声乐教学中鲜有为学生创造舞台表演的机会。一方面因为师生相互间长期进行一对一的声乐训练，使得学生缺乏对舞台的有效认识，在校期间缺乏舞台表演的机会。进行正式的声乐演出对于日常缺乏舞台实践经验的学生而言，是一种不小的挑战。另一方面，对于心理层面的挑战一些学生还可能自我克服，然而声乐是通过声音演唱，在舞台上的手足无措必然会影响到学生对自身声音的控制，进而使得一些学生在舞台下可进行自若的表演，而到了舞台上则会显得十分慌张。

（三）教师教学理念滞后

长期以来，声乐课堂旨在培养学生的声乐知识及演唱技巧。在当前时代背景下，该种教学理念显得较为滞后，因为学生只是掌握声乐知识及演唱技巧是远远不够的，唯有在舞台上做到对声乐作品进行声情并茂、淋漓尽致的演绎，方可得到良好的演出效果。为了做到这一点，教师要在帮助学生奠定自身坚实声乐基础的同时，还应对学生进行其他方面的补充教学，比如提升学生的舞台表现力，提升学生的舞台自信心等。

三、平衡声乐课堂与舞台表演的教学策略

（一）基于舞台表演开展声乐教学

学校应切实为学生打造一个声乐表演平台，通过为学生营造和谐的学习氛围，调动学生学习的主观能动性。积累丰富的舞台表演经验，可帮助学生将声乐课堂中学习到的声乐知识及演唱技巧应用于实际表演中。对于教师来说，了解学生学习效果的一条重要途径即为让学生登台表演，并且这样还有助于激发学生的学习兴趣。比如，教师可组织学生每一定周期进行一次声乐汇报表演，并鼓励学生踊跃参加有关声乐方面的赛事，协助学生组织完成舞台表演形式的声乐期末考试等。在舞台表演实践后，教师应及时对学生表现进行评价指导，肯定学生优点的同时，提出其中存在的不足之处，从而为接下来的声乐学习及舞台表演提供有力指导，进一步提升学生的声乐学习效果。

（二）培养学生声乐舞台表演感觉

除去舞台表演外，声乐演唱还对演唱者艺术想象力提出了一定要求。结合心理学相关理论，艺术想象力在声乐演唱中扮演着十分重要的角色，其与演唱者思维、情感等息息相关。因此在声乐演唱中，演唱者声音与情感的有效结合是尤为重要的一环，声情并茂就是对这一点的重要诠释。为此，在声乐课堂教学初级阶段，教师可尽可能选择一些演出中情感迸发相对鲜明的歌剧片段提供给学生观赏学习。比如通过观看歌唱家帕瓦罗蒂的演出片段，带领学生感受歌唱家帕瓦罗蒂是如何放飞自我艺术想象力的，进而使学生在声乐学习中融入自身的情感，在表演中真正做到声情并茂[3]。一般情况下，声乐演唱者在面对台下观众时往往会产生紧张的心理，据说帕瓦罗蒂也存在上舞台就紧张的问题，因此舞台上的帕瓦罗蒂往往会拿着一条白手帕，以此来消除自身的紧张心理。因此，为了让学生找到舞台表演感觉，在日常声乐课堂教学中，教师应引导学生发挥艺术想象力，有效调节表演情绪，切忌过于紧张。与此同时，还应在表演中推进自身情感与作品情感的有机融合， 进一步找到自我感觉。

（三）基于舞台表演开展声乐作品创作

为了真正意义上收获声乐舞台表演的成功，表演者在关注心理影响因素的同时，还应做好自我心理调节。教师在平衡声乐课堂与舞台表演中，应引导学生将学习兴趣及注意力渗透进舞台表演的各个环节，切忌将观众看作评价自身表演水平的评委，否则必然会加大自身的心理压力。因此在表演过程中，学生更应当将观众看作自己的家人、朋友，借助歌声、表演与他们进行情感交流，以此实现对声乐作品的自若演绎。比如，在学生表演心境较为轻松、冷静时，他们的台风便会趋于稳定，更可在表演中开展二次创作，推进表演与作品的有机融合，进一步收获理想的舞台表演效果。声乐演唱中，学生对原声乐作品的了解领会，反映了学生的感知与理解能力，并且还彰显了学生的艺术素养。因此，在平衡声乐课堂与舞台表演中，教师还应加强对学生感知与理解能力的有效培养，使学生在理解声乐作品时可更为准确、透彻，进一步在舞台表演中对原创作品开展二次创作[4]。

四、结语

平衡声乐课堂与舞台表演至关重要，不仅可以提升学生的实践演唱能力，还可提升学生的艺术素养及艺术表现力。因此，声乐教学工作者应围绕如何平衡声乐课堂与舞台表演进行探索研究，结合现阶段声乐教学中存在的主要问题，从多个方面着手有效平衡声乐课堂与舞台表演，切实提升声乐教学的有效性。

参考文献：

[1]李薇，黄玥.声乐课堂与舞台表演相结合的教学研究[J].艺术教育，2018（13）：60-61.

[2]杨莉丽.声乐课堂与舞台表演融合的教学实践分析[J].戏剧之家，2015（6）：240.

[3]莫笑萍.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].艺术评鉴，2016（13）：135-136.

[4]安晓燕.声乐课堂与舞台表演的融合[J].戏剧之家，2018（35）：199.

作者单位：

郑州升达经贸管理学院艺术学院

作者：郭雲喆