文艺美学的论文

2022-04-15

摘要：对当代中国文艺美学的民族性进行研究，这里所说的民族性是指在其发展与形成过程中所构建起来的一种独有的审美特质，它是中国文艺美学中所蕴含的内在因素。推进当代中国文艺美学的发展，就必须充分了解民族性的特点与内涵，在此基础之上探讨中华美学精神以及美学观点之间的关系，发掘其中存在的规律。下面是小编精心推荐的《文艺美学的论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文艺美学的论文篇1：

从文艺美学的角度看李贽“童心说”的局限性

摘要：明代思想家李贽的“童心说”是其思想核心，强调自然而为、绝假存真。“童心说”中包含肯定人情私欲与人人平等的观念，并且首次将戏曲提升到“至文”的高度。然而，“童心说”作为一个特殊文化背景下的文艺美学理论范畴，它的产生必然会带有某些历史局限性。基于此，本文主要探讨了从文艺美学的角度看李贽“童心说”的局限性。

关键词：文艺美学;童心说;李贽

李贽（1527-1602），字卓吾，号宏甫，别号温陵居士，晋江（今福建）人。李贽著述颇多，“童心说”出自其《焚书》，是李贽人性论的内核。他从自然本体论出发，肯定出自真情的忠孝仁义，同时也赞同人各有“私”，将矛盾的二者以自然之“真”加以统一。但是，从整个文艺美学发展的宏观角度来看，“童心说”在理论实践上具有很大的局限性。如果只将“童心”视为通往“真情”的独一无二的渠道，那将会是中国文学史发展的一大局限。

一、“童心说”提出的背景

（一）社会背景

晚明政治腐败，统治者为了禁锢思想大兴文字狱，并且通过程朱理学与八股取士制度进行思想控制。在仕途上不得志的文人走向市井，所作文学作品贴近底层人民，更加世俗化。在经济方面，随着城市的兴起，市民阶层开始要求符合自己阶级的文化，传统的道德说教无法满足其精神需求。李贽年轻时所生活的泉州，因港口而发展，宗教汇集，社会各阶层流动活跃，因此思想上也自由多元。在思想文化方面，官方采用道德核心“理”及其衍生的“德”与“礼”束缚人的情感与个性，文化发展趋于停滞。而李贽家族与泉州伊斯兰家族通婚为其提供了接触多元文化的机会，为其突破宗教、民族进而反传统提供了文化背景。

（二）李贽学术背景

李贽从小跟随父亲接受儒学教育，精读儒家经典但却厌恶假道学先生。任官于北京及南京期间，研习阳明心学。受“四句教”的“善恶新说”影响后，依靠良知来区分善恶。进一步确认了自己以“心”而非圣人言论为准则的价值判断，个体的主观能动性得到提升。阳明心学的个体主体性在“童心说”中体现为平等意识与独立人格。王畿则让李贽脱离阳明心学中先验的“良知”，将心恢复到自然原初的状态。李贽还吸收了罗汝芳“乐”是天然真情的理论，提出“自适”“率性”;改造“赤子之心”为“童心”，强调无所思虑的“最初一念”。在姚安任职的三年，则让李贽有了充分接触道家学说的机会。李贽认为人本自治、各有其位，而儒家所倡导的“仁”反而违反自然规律，因此反对束缚人心的教条规矩。在治理姚安期间，顺从自然，肯定百姓欲望，實现了“因性牖民”。李贽还接受了庄子“万物齐一”的观点，主张无差别的平等观。“不以孔子是非为是非”也是在庄子相对主义的“齐是非”影响下推展而来的。李贽认为物不齐在于人的成见之心，评价的标准应顺应时空，评价的眼光也应宽广多样。晚年的李贽在遭遇家人相继离世的打击后为了摆脱痛苦开始研习佛学。

二、“童心说”的局限性

（一）“童心说”理论价值取向单一

“童心说”的第二个漏洞体现在它的理论价值取向单一。李贽建立以“童心说”为核心的文学审美意识形态具有一定的狭隘性，对此，分两个方面进行论述。第一，从文学创作心理来看，“童心说”忽视了作者的真情与作者的实际见闻之间的差异性。李贽主张“童心”至上，在他看来儿童时期的人不会说假话。但是，如果将这种经过后天的学习和规范的直言运用到文学创作中，这其实是与实际中的文学创作完全不相容。例如，中国古典文化美学范畴里的意境美、韵味美，再如“韵味”“韵外之致”“言外之意”“不着一字，尽得风流”等。值得注意的是，这些古典美学范畴并不侧重于描述人肉眼所见的实际见闻，而是强调实际见闻之下事物的本质。

刘勰在《文心雕龙》中提到：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。隐处即秀处，审美主体所蕴含的复杂的情意不直接通过文词把它们表述出来，而是通过生动逼真的意象把它们呈现出来。例如，陶渊明《饮酒·其五》，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”。在这首诗中，陶渊明不是用理性的言语来表达他内心的情感。他把想要表达的情意全都隐藏在诗句的物象当中了，是悠悠然与南山相会的闲情，是安逸舒适的日夕下的景气，是无言却紧紧相伴的归还的飞鸟。在这种心与境的交织中，陶渊明“真言”悠然，但“欲辨已忘言”，他内心无限的愉悦跃然于纸上，那不可言传的人生真谛顿时呈现于此。文艺美学中的美更多是体现为一种情景交融、虚实相生的朦胧美，正如刘勰《文心雕龙·物色》所云：“目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答”。文学的艺术价值并不与文学创作者的实际见闻完全如一，文学的艺术价值主要在于文学作品自身具备的审美上的张力，而文学作品自身无法预测的神秘感是文学艺术作品审美张力的来源之一。

（二）“童心说”自身存在的矛盾

“童心”与“真情”从文艺美学的角度来看，“童心说”主要追求的是文章的真情之美。在“童心说”第一段，李贽说道，“夫童心者，真心也”。李贽认为，童心就是真心，真心就是童心。童心，也是检验真心的标准。在文章中，作者的真情实感就是真心的映射。那么，李贽对童心与真心之间关系的认识存在怎样的缺陷呢？一方面，“童心说”提到“若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心”。李贽认为，童心就是人的本心，是一颗绝对真诚的心;那么，童心一定是真心吗？李贽认为童心就是人的本心，最初的一念之心。这涉及伦理学对“人心”“人的本性”的探讨。除了在“童心说”里表述了他对人性的思考之外，对于“人的本心”“人的本性”的探讨还体现在他的社会思想中。在《焚书·答邓明府》里，李贽说道：“如好货，如好色，如勤学，如进取，如多积金宝，如多买田宅为子孙谋，博求风水为儿孙福荫，凡世间一切治生产业等事，皆其所共好而共识，共知而共言者，是真迩言也”。可以看到，李贽肯定人的“好色”“好货”等欲望和对“功名利禄”的追求，并且把这些当作是“迩言”和“善”的。如果真如李贽在这里对“人性”的认识所说，“人性”的欲望是自然而然的，是与生俱来的。那么为了使这种人的本性和谐健康发展，李贽大力抨击了理学对“人欲”的过分压制，这种反抗色彩在“童心说”里体现得淋漓尽致。

明朝末年，封建制度进一步专制化，在空虚僵化的学风之下，人们的思想受到了严重的束缚。在这一社会时代背景下，李贽提出“童心说”，重新呼吁起人们对“真”的重视，主张文学创作者应该秉承真率的个性，依真情讲真话。毫无疑问，“童心说”丰富了当时的文学审美标准，对当时的文学创作风气产生了积极的影响。然而，我们有必要对“童心说”进行深入挖掘，只有具体分析并客观批判作为一个文艺美学理论范畴存在的“童心说”的局限性，从而使“童心说”能够更加全面的发挥其在文学领域的引领作用。

参考文献：

[1]隋晓聪.论李贽“童心说”[J].濮阳职业技术学院学报，2020，33（02）：66-68+72.

[2]王丽，李涛.李贽“童心说”的现代性精神特质及其教育价值[J].教育学报，2020，16（01）：120-128.

作者：灵春

文艺美学的论文篇2：

当代中国文艺美学的民族性反思

摘要：对当代中国文艺美学的民族性进行研究，这里所说的民族性是指在其发展与形成过程中所构建起来的一种独有的审美特质，它是中国文艺美学中所蕴含的内在因素。推进当代中国文艺美学的发展，就必须充分了解民族性的特点与内涵，在此基础之上探讨中华美学精神以及美学观点之间的关系，发掘其中存在的规律。

关键词：文艺美学；民族性；中华美学精神

一、中国文艺美学的民族性的基本认知

每一个国家都有其独特的文艺美学特质，这些特质在这一民族的文艺作品中被体现的淋淋尽致。中华文化博大精深，其中蕴含的美学思想是世界美学中独具特色的一部分，有着鲜明的个性色彩和独特的民族特色。我们可以将民族性看作一个民族独有的特质，它是一个民族风俗习惯、生活方式、历史沿袭累积的成果。而文艺作为一项重要的文化内容，是一个民族展现其民族性的有效方式。

二、文艺美学民族性中涉及的基本问题

探讨文艺美学的民族性，需要从以下几个基本问题入手。

其一，我们必须明白文艺美学的基本内容是什么。这一方面我们需要从文艺美学的基本原理以及学科建设两个方面开展讨论。早在几十年以前，我国就已经开展了文艺美学的教学课程。学者们认为，文艺涉及到绘画、音乐以及文学等多重内容。“文艺”二字，是指“文学”与“艺术”两项内容。目前在我国许多高校当中，艺术学属于一个单独的学科，而文艺美学属于艺术学科中的一个范畴。文艺学与文艺美学存在着本质上的不同，但同时两者也存在诸多的内在联系，两者共同发展，为当代中国文艺美学的民族性的发展提供了合理的空间。

其二，研究中国文艺美学的民族性，就必须对于中国古典美学进行深入的探讨。我国古代文学艺术繁衍至今，虽有所发展演变，但始终保留着其珍贵的内涵。中国古代文学艺术中包含着儒、道、佛三家的思想智慧结晶，有着独特的东方艺术色彩，在创作方法、表现手法以及审美方向上，都有其独具的艺术魅力，这使得中国古代文学成为了世界艺术画卷中的一抹明亮色彩。研究古典美学的民族性，应当从古典美学的当代文艺美学学理的延伸以及当代美学发展形式下古典美学的可能性两方面进行探讨。古典美学与当代文艺美学之间虽然有着极为密切的关系，当代文艺美学由古典美学发展而来，但这并不代表着古典美学一定适用于当代文艺的实践发展。为此，我们需要更为深入的对民族美学的特点进行系统的研究，在未来的发展过程中，同样应当汲取传统文化中有价值的部分，从而构建起独具民族特色的中国现代文艺美学。

其三，艺术不分国界，文艺美学也是如此。中国文艺美学在发展的过程中，一定会面对与世界的融合发展。在这一过程中，我们需要弄清不同文化之间存在的差异，对于文艺美学发展的影响，同时也要在差异中找出两者之间的互通点，这是一个必然的，也是一个必要的过程。除此之外，在促进中西结合的过程中，也应当回归中国文艺美学的本真，切记不可全盘西化，应当做到洋为中用，更为深入的理解中华文化，从而充分发挥中华美学的价值。

此外，在此基础之上，我们还需要对当代中国文艺美学中所涉及到的中华美學精神以及文艺美学的呈现进行研究。中华美学精神是当代文艺美学民族性的全面体现，也是文艺美学在现阶段的独特呈现。而中华美学精神中蕴含着丰富、完备的基础理论，同时也是具有强烈指导性的重点实践内容。中华美学精神自我国诞生，但却属于世界性的、全人类的成就。当代中国美学作为中华美学中最具特色、最为重要的一个部分，文艺美学弘扬和继承了中国传统美学的基本追求，同时也在丰富和发展的过程中将其通过更为独特的呈现，从而形成了系统、完备且具有稳定性的艺术审美特征，使中国文艺美学本就独具特色的个性色彩更具鲜明特征。

三、对当代中国文艺美学民族性研究的建议

当代中国文艺美学中蕴含着中华民族深厚的文化底蕴以及中华文化长期发展中所累积的丰厚美学精神。一个民族的思想观点以及审美理念，不仅会表现在这个民族流传的文艺作品当中，同时也表现在这一民族的美学理论当中。当代中国文艺美学中的民族性，是经历了漫长的发展过程而演变而来的，已经形成了系统完备的理论体系，并且始终随着民族文艺的发展在不断的丰富完善。

对当代中国文艺美学进行探讨，并非只是对现阶段的文艺美学发展形式及其研究，我们还需要更为深入地挖掘文艺美学发展的继承性与开放性，立足于中国文艺美学在发展过程中所呈现出来的特点以及当前形态下的发展趋势进行研究。值得注意的是，我们应当对本土的学术资源进行更为系统的研究，但在对中国文艺美学的民主性进行研究时，不应当将中国文艺美学放在与西方文艺美学对立的位置上进行探讨，也不应当在研究过程中过于突出它的东方特质，而是应当重点探讨当代中国文艺美学在发展过程中所沿袭的发展规律以及与外界的交流与联系。

四、总结

对当代中国文艺美学进行探讨，就应当注意民族性的研究。民族性并非落后、陈旧的内容，而西方的理论体系也并非尽数为先进、积极的内容，在具体进行研究时，我们应当将其放置于国际艺术发展的大背景下，充分把握当代中国文艺美学的审美特点。通过对于民族性的探讨，为我国文艺美学的发展提供一份基础的理论依据。

参考文献：

[1]张晶，中国古代美学之于中国当代文艺学学理建构[J].文艺理论研究，2007.（4）：26-30.

[2]胡经之，文艺美学[M].北京：北京大学出版社，1989.1.

[3]杜书瀛，文艺美学诞生在中国[J].文学评论，2003.（4）：149-164.

[4]谭好哲，从古典到现代：中国文艺美学的民族性问题[M].吉林：长春出版社，2010：31.

作者：代秀芳

文艺美学的论文篇3：

数字化潮流与文艺美学的范式变更

摘要：文艺与审美、文艺学与美学的交错叠合是中国文艺美学的基点。文艺与审美实践的数字化为数字化时代的文艺美学提供了实践基础，不仅有助于催生新的问题意识，也有助于促成数字文艺美学的新范式。“生控复制”和“赛博格”使人机交互、人机一体迈进前所未有的境界，生物技术、信息技术与文艺、审美日益交会。文艺、审美信息传播呈现为网络状的“星丛传播”。这些因素叠加在一起，促使审美模式和文艺生产消费模式发生空前剧变。新型的文艺美学需要自觉强调“数字性”和“审美性”的化合；需要格外关注新兴的数字媒介，以新媒介为中心重新审查和审视文艺、审美实践；需要关注虚拟审美，拓展文艺美学研究的视野和思路；更需要关注全觉审美，立足全觉审美培植文艺美学研究新的生长点。

关键词：数字化；审美；范式；数字文艺美学

21世纪以来，中国全面步入数字化时代。这个时代数字化基质的奠定，可以追溯至20世纪90年代自上而下全面布局的那场信息革命。从那时起，在网络传播、超文本、卫星通信等新型传媒技术和信息媒体革命的驱使下，人类社会跨入尼葛洛庞帝所谓的“后信息时代”。网络传播和数字媒介转型全面改写了我们的社会文化。身处新世纪的我们显然无法否认和无视这种“数字化生存”，今天每一个人的举手投足几乎都与电子邮箱、手机、QQ空间、微信朋友圈、淘宝账户等数字化产物息息相关。质言之，数字化影响了中国社会生活的方方面面，这种影响不是短促的、片面的，而是呈现为一种深刻持久的浸润效应。深受数字化浪潮的影响，新世纪以来的文艺与审美实践也呈现出前所未有的新面貌和新特色，这为新世纪的文艺美学研究提供了新的研究课题和前所未有的历史新机遇。

“传播的历史是‘越来越多’的历史”①，是媒介形态和传播方式日趋丰富的历史。在今日的数字化时代，传统的身体传播、人际传播、大众传播、分众传播依然存在，新型的生控传播、沉浸传播、融媒传播、智慧传播等纷现错出。这显示了新世纪以来中国文化传播领域盘根错节、复杂多维的状况，这种状况势必影响到新时代文化范式的建构，进而影响到文艺研究领域的范式重构。美国科学哲学家托马斯·库恩（Thomas Kunn）在20世纪60年代提出并在之后不断反思和拓展的“范式”（paradigm）转换理论有助于我们厘清这一问题。在托马斯·库恩看来，“范式”概念主要指称的是在一定时期占据主导地位的、从事某一学科研究的群体共同遵守的成套实践规范、理论框架、思维与心理的惯例。他还对范式嬗变、旧有范式趋于衰朽以及新型范式异军突起的动态性、激转性、复杂性有清醒认识和深入阐述。范式不仅具有相对稳定性、规范性，也具有动态性、过程性、激变性、复杂性。不同学科领域遵循的范式虽然不尽相同，但也有着共同的基础，即它们“在许多标准范例（范式）上意见一致”，如对正义、平等、良知等有着类同的理解。②从这个意义上说，我们可以把范式分为多种层次：除了大的文化范式、时代精神心理范式，还有学科范式、分支学科范式。③同时，动态演替的范式观也意味着一定时期内的范式不是唯一的，而是多元的。多种范式并存、竞争、互动是范式嬗变的题中应有之意。④由此来看，新世纪中国文艺学美学范式的错综复杂、多元共生也就不难理解了。

一、中国文艺美学的基点

那么，问题来了，数字化潮流如何影响中国的文艺美学范式变更？文艺美学在数字化时代應该如何重构？解决这些问题，显然需要回到一个基点——何谓文艺美学。

众所周知，“文艺美学”这一概念首先由李长之在1935年5月发表的文章《论文艺批评家所需要之学识》中提出。后来，李长之又在《批评精神》《苦雾集》《梦雨集》等著作中“初步阐述了建立文艺美学学科的设想”⑤。可见，李长之不仅新造了“文艺美学”这一在今日广为人知的学术概念，而且自觉地创构了以该术语指称的学科体系。如果说在中国历史上对文艺美学相关问题的探索和实践古已有之，源远流长，那么中国文艺美学的学术化和学科化则始于李长之。

文艺美学可谓是文艺与审美、文艺学与美学交错叠合的结果。李长之在1935年5月5日将文艺美学（literaraesthetik）或诗学（poetik）解释为：“文艺美学者是纯以文艺作对象而加一种体系的研究的学问。例如什么是古典，什么是浪漫，什么是戏剧、小说、诗……从根本上而加以探讨的，都是文艺美学的事。”⑥也就是说，文艺美学旨在以“体系的”和“根本上”的方法研究文艺。在此，李长之并没有细致阐述文艺美学的研究方法。1942年10月30日，李长之另文论述了文艺美学的研究方法：“如果研究，就要讲方法，在根本上，方法应该分为二种。一是历史的……另一是体系的，也就是哲学的。”文艺美学的体系“其中包括诗学，或称为文学原理（但中国不幸的名词是文学概论！）以及文艺中各种成分的专门研究。体系学所问的不是演化意义了，而是绝对价值。”⑦这里，李长之把体系的、根本的研究方法锁定在哲学上，而在同一篇文章的末尾他又指出：“批评所需要的学识，也可以借此了然了，最重要的当然是语言学、心理学、社会学和哲学。哲学中最重要的是美学。”⑧我们把李长之这些零散的论述拼凑起来不难发现：所谓文艺美学就是主要运用美学的方法对文艺问题进行历史化的研究形成的理论体系。

港台地区在20世纪六七十年代蓬勃发展的文艺美学研究在本质上恰恰是延续了20世纪前半期中国现代文艺美学研究的血脉。⑨1969年，金荣华在台湾“中国文化大学”文学系率先开设“文艺美学”课程，与文艺美学在高校的课程化和体制化进程相伴，“文艺美学”这一概念也在台湾地区流行开来。台北新风出版社（1971年）、台北远行出版社（1976年）和台北里仁书局（2010年）先后印行了台湾学者王梦鸥的论文集《文艺美学》（尉天骢编辑）。这一论文集是李长之以后文艺美学学理建构的重要关节点。卢善庆、冯宪光等学者认为，王梦鸥的文艺美学就是文艺学与美学之间“相互交织的边缘学科”⑩或“间性学术空间”B11。

受王梦鸥启发，1980年中国内地学者胡经之在昆明召开的中华全国美学学会首届年会上提出了建设文艺美学学科的倡议，得到参会学者的广泛支持和响应。之后，文艺美学“成为国务院学位委员会颁布的中国语言文学一级学科所属二级学科文艺学下面的一个三级学科，并于1981年在全国首次招收文艺学专业文艺美学方向硕士研究生”B12。2000年，山东大学文艺美学研究中心获批教育部人文社会科学重点研究基地，成为国内第一家文艺美学重点研究基地。

如果说李长之开启了文艺美学的学理化征程，那么胡经之等后来学者则实现了文艺美学的学科化，使文艺美学得到高等教育体制的接纳。而以胡经之为代表的内地文艺美学研究者仍然认为文艺美学建基于文艺与审美、文艺学与美学的“交叉关系”B13。综上所述，我们在文艺美学发展的历史进程中择取了几个关键节点，这些重要节点给文艺美学的学理内涵反复加持同一个注释——文艺美学就是文艺学和美学的交集。

既然文艺美学必然关涉文艺与审美、文艺学与美学两个维度，那么数字化也只能通过重构文艺与审美、文艺学与美学两种路径来变革中国文艺美学的范式。因此，文艺与审美的数字化、文艺学与美学的数字化是新世纪以来中国文艺美学范式数字化重构的必然切入点。实际上，文艺美学在2000年前后的快速发展中就已经遭遇数字化潮流的冲击。那么，文艺美学所关涉的文艺与审美、文艺学与美学在数字化大潮影响下会发生哪些变化呢？

二、文艺、审美的数字化和文艺学、美学的数字媒介转型

新世纪以来，数字化潮流对文艺与审美实践的重塑可谓触目惊心。笔者曾在《网络传播正在改变审美范式》B14和《信息传媒文化与当代文艺生产消费的新变》B15等著述中系统阐述过网络传播对当代文艺、审美实践的深刻影响，指出它使当代文艺生产与消费的模式、格局、形态发生了全面、深刻的变化，使新世纪以来的审美情境、审美主体、审美客体、审美情状、审美心理、审美创造接受惯例发生了全方位变化。这些变化我们在此不再赘述，仅就一些以上著述中未予开掘的方面进行阐发。

数字化潮流使文学艺术产生了亘古未有的大变化。如果说古腾堡印刷术、工业革命的蒸汽动力促使西方文学幻化出了小说尤其是长篇小说这个被黑格尔视为“资产阶级的史诗”的文学类型，机械复制、电子复制促使电影、电视、摄影成为艺术的新宠，那么数字化时代的“生控复制”（biocybernetic reproduction）（W.J.T.米切尔语）B16和“赛博格”（cyborgs）（唐娜·哈拉维语）B17则使人机交互、人机一体迈进前所未有的境界，生物技术、信息技术与文艺、审美日益交会。创作者和机器结合形成的“赛博格作者”（cyborg author）成了前所未有的新型文艺创造主体，文艺实践主体灵肉一体的生物性构成不再理所当然。随着赛博空间成了文艺舒展张扬的新天地，文艺创造者也获得了全新的存在方式。其生物身份与在线身份时分时合，作者主体的虚拟化、分裂化、数据化、多重化（不仅是指存在方式的多重化，还指作者的复数化、集体化及对群体合作的依赖，如网络小说接龙、微信朋友圈续诗狂欢等）都足以令前人目瞪口呆。

在此特别值得一提的是“生控复制”对文艺、审美实践的影响。早在1998年，W.J.T.米切尔就在《最后的恐龙书》中提到了“生控复制时代”的说法。米切尔这一观念的形成深受史蒂芬·斯皮尔伯格执导的影片《侏罗纪公园》的启发，他认为其中的恐龙图像就是典型的生控复制产物。在2003年发表的《生控复制时代的艺术作品》中，他从广义和狭义两个角度对这一问题做了进一步阐述。他认为，“新的生产模式是生物学和信息科学的双重革命即我所谓的‘生控’”B18。米切尔对计算机技术与生物科学、新的技术媒体、政治经济结构结合对有机体的影响和重构有着透彻的领悟。B19這一思路也启迪我们正视“生控复制”给数字化时代的文艺与审美实践带来的多重影响。当我们浪迹网络游戏灵境（virtual state），把玩欣赏钢铁侠，笑谈“手机控”时，或许肖恩·库比特的说法值得我们深思：“我们使用这种键盘就像控制括约肌一样灵便自如。”B20

在数字化语境下，文艺、审美信息传播的方式也发生了巨大变化。这种剧变不仅仅在于传输速度空前变快、传输的信息量海量喷涌、传播跨越时空的自由度空前，还在于数字化传播整合了单向、双向、多向传播与线性传播、非线性传播，形成一种网络状的“星丛传播”。这种“星丛传播”不同于复合传播，它不是多种传播方式的简单叠加。在数字化时代，文艺、审美信息的传播必然呈现为全媒体、融媒体、智媒体传播。数字化传播的优势恰恰在于，它是一种跨越鸿沟、联通门类、融通整合、立体多维的数字化“全境传播”“全息传播”“星丛传播”。

除了为学界津津乐道的全媒体、融媒体、智媒体传播外，“生控传播”（biocybernetic communication）也堪称是今日引人注目的新传媒逻辑。如果说氏族时代的传媒逻辑是“人际传播”，与那个时代口耳相传的传媒逻辑相适应的文艺形式是口述文学和口头诗学；那么，工业化时代和电子时代的传媒逻辑则是“大众传播”，与此相适应产生了两种文艺形式。与印刷文化这种解符码（对以神话为代表的口述文学的解符码）的大众传播相适应的是现实主义文艺；与电子文化这种再符码的大众传播相适应的则是现代主义文艺。数字化时代开辟了文艺传播的新纪元，昭示了一种全新的传媒逻辑。我们正在步入的时代不仅是融媒体、全媒体的智慧传播时代，也是一个“生控传播”时代。格伦·F.卡特赖特（Glenn F. Cartwright）认为，“生控传播”的一个明显目标是可以使用思维去控制广泛多样的家庭装置，由此人类可以使用思维去控制从简单的便携计算器到像军事坦克那样的复杂机器。在这种愿景中，人们可以仅仅通过思考数字而非按压通信按钮来进行操作。这类研究的扩展关注的是个体与机器甚至个体之间的精神沟通，这类似于心灵感应，但是它奠基于久经考验的科学原则和成熟技术。B21这里，格伦·F.卡特赖特所谓的“生控传播”还囿于工程传播和技术传播领域，相比之下，W.J.T.米切尔对“生控复制”的理解更为辩证深入。他认为“生物控制”在“生物”与“控制”之间存在着张力关系，有机生命对来自机器的控制采用或屈服或抵抗的策略。因为“生控不仅涉及到控制、交流领域，而且涉及到逃避控制、拒绝交流领域”B22。生控传播奠基在人机一体的基础上，在今天，人机一体、人工智能与文艺、审美实践的关联已然不是天方夜谭，阿尔法狗下围棋、人工智能钢琴演奏、基于大数据的诗歌软件瞬间“作诗”等正在走进我们的视野，成为我们文化生活的有机组成部分。

新世纪以来，微电影、网络小说、全记录真人秀、手机电视、网络剧、数字电影、网络综艺等新型文艺形式缤纷陆离，技术和艺术的界限不再清晰。数字化技术还直接改写了传统文学、美术、电影等基于二维平面的存在方式。与传统文艺和审美实践中的情境（Aesthetic situation，借助想象、引申等心灵作用得以生成）、语境（context，借助对文字的解读和上下文意义关联的整合得以生成）不同，虚拟现实和虚拟审美创生的是一种灵境（virtual state），它不再以二维平面的形式存在，而是一种玩家可以直接进入的多维场景。

网络游戏与虚拟审美、手机文艺与全天候移动审美、IP剧与网络在线审美、用户自助式生产消费与微信朋友圈式互娱审美等，彻底改写了传统的审美模式和文艺生产消费模式。质言之，数字文艺、审美的关键点不在于新型文艺审美性与艺术性的提升或弱化，而在于商业化和产业化的生产机制、媒体化和数据化的传播渠道、娱乐化和休闲化的消费模式、即时联通的智慧生产、智慧消费网络的星丛式格局，在于审美模式和文艺生产消费模式的剧变。在当今的数字化文艺与审美实践中，除了传统的内容产品的数字化升级换代、新的数字化内容产品的出现和不断更新完善外，配套的服务产品尤其值得关注。基于网络传播和大数据技术的私人订制式生产、随选消费、精准信息服务显示了“拉”时代的新风采。

当前，文艺与审美实践置身的数字化语境也呈现出新的特点。这种数字化语境是一个境界层深、复杂多维的构造体。与此相应，在新世纪文艺和审美实践中，物质文化形态的社会情境、艺术文化形态的审美意境、虚拟文化形态的数字化拟境交融叠合，共同构成影响新世纪文艺和审美实践的总体语境。置身于这种数字化语境，新世纪文艺与审美实践注定是错综复杂的，影响它们的是交相作用的各种因素。数字化语境使处于其中的各种文艺、审美要素都不同程度地受到影响，也给当代文艺与审美实践带来浸润效应。也就是说，数字化语境不仅仅是从一个角度影响当代文艺、审美实践，不是仅仅对某一个文艺现象或审美要素发挥影响，也绝不仅仅是作为一种因素或载体产生影响。相反，它为当代文艺、审美实践营造出一种发展氛围，构成当代文艺、审美实践的基调。它对当代文艺、审美实践的影响大于任何单一层面的面貌重塑或局部的要素重构，它带来的是总体上的改变，产生的是一种全息效应。这种数字化语境显然不同于一种系统、一个平台，也不同于一种背景、一类容器，它是一种多维场景，是一种“全境”。

文艺学与美学也遭遇数字化潮流的猛烈冲击，数字化潮流对文艺学与美学的重构在今天已非耸人听闻之说。就文艺学而言，由于文艺实践的基本要素世界如作者、文本、读者等都被重构，历史上曾经一度占据主导地位的作者中心论、读者中心论、文本中心论、世界中心论等文论模式都已不再完全有效。如在網络游戏中，行为者的现场演绎取代了艺术家的先验设计与操控，艺术家的权威和主导性受到严重冲击。文本也不再是先在的、一成不变的（如超文本艺术、网络接龙小说、网络AB剧等），而是具有展开的多种可能性，呈现为一种后验的动态过程。传统的置身其外、袖手旁观地进行观赏和品评的读者也不复是唯一存在，数字化艺术的受众同时也往往是当局而舞的参与者、生产者，甚至集生产者、传播者、消费者于一身。而“超真实”的虚拟灵境也判然有别于传统的世界和真实社会情境。数字化时代全新的文艺实践客观上呼唤着文艺学的升级换代。

胡经之等前辈学者在论述文艺美学时，着重将其从哲学美学的欧陆传统中解放出来，强调建构和发展一种不同于欧洲哲学美学的中华文艺美学，认为中华文艺美学可以从研究具体的审美经验出发，而不是沿袭欧洲美学聚焦于形而上本体论问题的传统套路。虽然“哲学美学也要研究文学艺术的审美问题，但是哲学美学在美的存在方式和存在本质的逻辑审视的前提下，把自然美、社会美和艺术美作为美的基本审美形态来做平行式的研究”B23。哲学美学重在研究审美意识和审美判断，文艺美学则重在研究审美经验。B24在数字化时代之前，将研究对象锁定文艺实践中的审美经验而非进行形而上的美学追问，确实是确立中华文艺美学独特性的不二法门。但是，“数字化生存”的内核是“比特”而非“原子”，当数字化已然影响甚至颠覆了人类日常生活中的审美经验时，美学和文艺美学也势必需要因应数字媒介转型进行范式转换。

三、呼唤新时代的新型文艺美学

毋庸讳言，文艺与审美实践的数字化为数字化时代的文艺美学提供了实践基础。这不仅有助于催生新的问题意识，也有助于促成数字文艺美学的新范式。

进入新世纪后，一种“数字媒介转向”凸显在文艺美学研究的地形图中，文艺美学研究似乎濒临托马斯·库恩所谓的“革命型发展”阶段，俨然面临着进行激烈的范式转换的历史机遇期。B25既往的文艺美学研究的理念、图式、期待视野、概念术语、研究方法、言说路径似乎都需要“升级换代”，似乎只有这样，才能有的放矢、游刃有余地应对文艺、审美实践中出现的新现象、新动态、新问题，而不至于瞠乎其后，丧失言说现实文艺问题和审美问题的能力。

确实，今日的文艺、审美实践早已与既往大为不同，凸显了许多前所未有的，或以前未曾提上日程的新问题。这势必要求今日的文艺美学予以阐释和解答，也势必促使今日的文艺美学不断发生裂变，进而走向重构。

这种新型文艺美学当然要格外关注新兴的数字媒介，以新媒介为中心重新审查和审视文艺、审美实践，以开启文艺美学研究的新征程。数字媒介转型使文艺和审美实践中的媒介元素变得引人瞩目，也显示了媒介发挥作用的多种维度和审视媒介效应的多种维度，这其中不仅世界的媒介化、文化语境的媒介化、文本的媒介化、作者的媒介化、读者的媒介化值得探究，而且文艺活动的媒介化、审美范式的媒介化也值得深入分析。数字媒介不仅使媒体、中介、渠道、体式趋于融合，而且创生出一种新的媒介文化情境，深刻影响浸润其中的各种社会文化成分。斯诺说得好：“在当代社会，公众往往接受媒体所呈现的社会现实，因此，当代文化实际上就成了‘媒体文化’。”B26现实也好，历史也罢，只有经过媒体的包装、转述，才能呈现在芸芸大众面前。从这个意义上说，我们面对的与其说是“现实”，不如说是媒体化了的现实，是媒体折射、呈现出的审美景观、图谱。同样，作者和读者也必须假道数字媒介才能相遇，数字媒介已经嵌入他们的生产、消费行为中，在某种意义上是媒介与作者、读者一道完成了文艺活动。数字媒介已经成为今日文艺文本的内在构成要素。基于此，文艺美学研究也需要自觉光大媒介思维，建构新型的媒介论文艺美学。诚如戴安娜·克兰所呼唤的：“发展一些利用媒体的特点解释媒体广泛传播的文化产品性质的理论。媒体是怎样塑造和构架文化的？创造和广泛传播这些产品的广义语境产生了什么样的影响？”B27

这种新型的文艺美学还需要关注虚拟审美，立足虚拟审美重新审查和审视文艺、审美实践，拓展文艺美学研究的视野和思路。如果说机械复制技术曾在历史上使真本与摹本的界限趋于消弭，那么虚拟现实、“超真实”的拟像、奇幻叙事、沉浸体验则使现实与虚构的界限趋于消弭，使文艺领域中真实与虚假的对立面临失效，也势必使传统的再现性美学、真实美学遭遇数字美学、虚拟美学的挑战B28。诚然，借助传统的电脑特技，传统的电影、动漫也可以“以假乱真”，让受众产生身临其境的错觉。但数字生成技术却可以无中生有，可以仅仅借助数码技术创生现实和日常经验中不存在的“超真实”。这种鲍德里亚所谓的“拟像社会”带来的不是错觉，也不是“真实感”，而是一种无法用传统的理论涵括、阐释的新的审美实践和审美体验。这势必促使人们重新去思考什么是“真实”，去反思传统的再现理论、表现理论对真实性、真实感的追求是否有效。比特文化重构了“真”，但这种“真”与原生的、物质形态的“真”显然不同。它是一种数码建构的“仿真”，虽然高清而逼真，但丧失了物性，只是一种数码性的次生存在，是一种与现实毫无关联的拟像。这势必也会使审美经验与审美感知被扭曲。罗伊·阿斯科特所谓的赛博知觉、界面知觉则从另一个角度凸显了审美知觉的新裂变。在《未来就是现在》中，他关注的是一个人能够同时栖息于真实世界与虚拟世界之间的“后生物学科”时代，认为这会催生一种新的自我意识以及新的思考与感知方式。B29

这种新型的文艺美学更需要关注全觉审美，立足全觉审美重新审查和审视文艺、审美实践，培植文艺美学研究的新生长点。视觉文化与听觉文化的对立由来已久，学者们多将听觉文化与时间倾向文明、农耕文明、田园牧歌时代、东方文化联系在一起，将视觉文化与电子时代相提并论。但是正如马克·波斯特所强调的，“在电子化传播的地球村里，个人的感官使用比例发生了变化，即从现代的以视觉为主到后现代的以触觉为主”B30。如果说电视、电影标示的视觉文化时代实际上是一个视听兼顾的时代，那么数字化时代更是视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感官合力并进的全觉文化时代。如同米切尔用视觉性替换文学性，我们也要清醒意识到，应该用触觉、听觉、嗅觉来补充视觉，同时关注光电、音响、气味、质量、冷热的刺激与反应，统筹兼顾生理、心理、语言、行为等多方面的因素，立足全觉审美诠释数字化时代的文艺和审美。

笔者在《新媒介文化语境与文艺、审美研究的革新》B31、《媒介文化生态的剧变与文艺美學的重构》B32两文中，曾对新世纪文艺与审美研究的“数字媒介转向”和建构“数字媒介学文论研究模式”进行过阐述，指出今日的文艺学应该因应时势，积极转型，“从传统文艺学着重于作家心性、纸质文本、文艺与外部世界和心灵世界关系的语言学思维模式转换到统括世界、心灵、影音媒介、现实、虚拟的数字媒介学文论研究模式”。与印刷文化时代盛行的“传统的线性思维、链状模式文艺学”不同，数字化时代呼唤的是“非线性、立体化的网络状模式的文艺学”。显然，仅仅从语言事实、语言实践、言语行为、语言文本、语言结构、语言感知和语言反应出发去研究文学，把文学作为“语言艺术”去进行研究的范式和思路有很大局限性。尤其是今天的数字化文艺早已突破文体界限，实现跨越门类联动，图声文并茂，动画、音乐、影视、诗文交会，增强现实与混合现实将实景与虚景、真景与幻景混融，同时调动审美主体的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉器官。这一切使传统的文体区隔的理论言说面临挑战，单一语言形态的文学文本不再天经地义。

在这个意义上看，除了历史上被新批评理论家口诛笔伐的“意图谬误”与“感受谬误”外，“形式谬误”（文本形式高于一切）、“语言中心论谬误”也同样值得反思。确如沃尔特·翁（Walter J.Ong）所一语道破的，literture一词的原意是“书写的东西”，在口语文化中还没有形成文学这一概念术语B33。由此足见既往的文艺美学体系与印刷文化传统、文学语言中心论的信念的内在关联。面对数字化潮流和今日的数字化文艺、审美实践，新型的文艺美学要关注的重点是“数字性”，而不仅仅是“文学性”，它需要自觉强调“数字性”和“审美性”的化合。如果说传统的形式主义文论蔽于文而不知媒，传统的社会历史批评蔽于世而不知媒，那么新型的文艺美学应基于数字文艺、审美实践，立足网络文娱自身的规则、状况和审美经验，去总结、概括、生成与之相应的理论话语、概念范畴和文艺美学体系。但这并不意味着一种非此即彼的选择，并不意味着要彻底、决绝地以“数字媒介学文论研究模式”和“网络状模式的文艺学”取代和终结传统的语言学文论模式、链状模式文艺学。托马斯·库恩在《科学革命的结构》中曾区别了“常规型发展”和“革命型发展”两种科学发展模式，他在晚年未完成的著作中期望对此做出“更细微的描述”B34。如前所述，他的思考显示了对一种多元范式并存、竞争的错综复杂局面的关注和尊重。这对我们探究数字化时代的文艺美学范式不无启迪。

在此，需要强调的是多元范式而不是单一范式，在思维定式、本质主义思维方式的隐在影响下，今天的学者仍会自觉不自觉地去设想一种本体存在，去建构一种深层结构模式的媒介论文艺美学以取代以前的体系。这尤其需要我们心存警戒。事实上，数字文艺美学并没有也不可能将语言论文论连根拔起，彻底毁灭。相反它需要吸收、接纳、融会语言论文论的成果，并进行扩容、深化和转换。数字文艺美学既要重视新型的比特语言、数码符号，也要关注传统的文学语言、文艺符号和网络中存在的大量语言文本，更要探究语言符号、音像符号以及数字媒介的复杂多维关系。如超文本和赛博空间中语言符号发生的新变化、音像符号与数字媒介的交互作用使语言符号呈现出的新效应及其对人的感知系统的新影响等。在此意义上可以说，数字文艺美学是一种“超语言论”与“新符码论”的文艺美学，而不是一种“去语言论”或“异语言论”的文艺美学。注释

①[美]罗杰·菲德勒：《媒介形态变化：认识新媒介》，明安香译，华夏出版社，2000年，第22页。

②B25B34[美]托马斯·库恩：《结构之后的路》，邱慧译，北京大学出版社，2012年，第49、90、90页。

③托马斯·库恩在撰写《科学革命的结构》之后，更多地将目光投向了“哲学/元历史问题”，也显示了与此类似的期望。参看[美]托马斯·库恩：《结构之后的路》，邱慧译，北京大学出版社，2012年，“前言”第1页。

④托马斯·库恩认为，在一个共同体内，当多数成员还顽强地维系着旧有框架，坚持用既有的范式破解新难题时，敏锐的个体研究者已开始转向研究其他可能性。参看[美]托马斯·库恩：《结构之后的路》，邱慧译，北京大学出版社，2012年，编者“导言”第3页。

⑤⑨杜吉刚：《试析中国文艺美学学科的历史起点问题》，《中州学刊》2010年第3期。

⑥⑦⑧李长之：《李长之文集》第3卷，河北教育出版社，2006年，第35、318、322页。

⑩卢善庆：《文艺美的哲学探讨》，《福建论坛》1983年第2期。

B11冯宪光：《文艺美学是一门“间性”学科》，《深圳大学学报》（人文社会科学版）2003年第4期。

B12王一川：《胡经之先生的文艺美学十事》，《深圳大学学报》（人文社会科学版）2004年第1期。

B13胡经之：《发展文艺美学》，《三峡大学学报》（人文社会科学版）2002年第4期。

B14何志钧：《网络传播正在改变审美范式》，《人民日报》2010年3月19日。

B15秦凤珍、何志钧、李志艳等：《信息传媒文化与当代文艺生产消费的新变》，中国社会科学出版社，2012年。