浅议知识舞蹈论文

2022-04-17

摘要：幼儿期是幼儿的骨骼、韧带以及各种器官系统由不成熟向成熟发育的关键时期。这一时期，对幼儿进行的舞蹈教学和训练，并辅之多种有趣的童话故事和舞蹈造型，可以从各个不同的角度将幼儿舞蹈形象、生动化，做到将舞蹈教学与启发教育紧密联系，这对促进幼儿的身心发展具有很高的价值。下面是小编为大家整理的《浅议知识舞蹈论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

浅议知识舞蹈论文篇1：

59音乐知识对舞蹈编导教学的作用

摘要：音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈不可分割的一部分，若舞蹈作品想完美的通过肢体动作来表达其艺术效果与情感含义，就需要舞蹈编导人员不仅掌握舞蹈动作的有效衔接，而且还应具备相应的音乐知识才能创造出优秀的舞蹈作品。本文通过分析音乐与舞蹈的关联及舞蹈编导的音乐素养，探讨了音乐知识在舞蹈编导教学中的作用。

关键词：音乐知识舞蹈编导教学

舞蹈编导教学是舞蹈教育领域的组成项目，作为舞蹈编导教育的一项活动过程，是以培育学生舞蹈创作精神和能力为目标的。目前舞蹈编导中还存在诸多问题，如偏重队形轻视内在，滥用技法忽略自我创造，舞美灯光与舞蹈意境的不和谐及音乐知识不足等。其中音乐知识不足这一显著问题是每个舞蹈编导、教师、学生都要认真思考的，是舞蹈编导教学活动中急需解决的。

众所周知，音乐在舞蹈编导中发挥着不可或缺的作用，没有音乐的舞蹈犹如电影无声、油画无色，难以营造完美的艺术场景。处理不好舞蹈的配乐，观众就无法得到视觉和听觉上的完美结合，若舞蹈作品想要蕴含准确的音乐旋律，好的舞蹈编导就应当具备一定的音乐素养，即必须掌握丰富的音乐知识。音乐知识在舞蹈编导教学的作用是不言而喻的，因此在舞蹈编导教学中，应加强音乐知识的教学，注意引导学生选择音乐的技巧，只有具备优秀的音乐知识才可以完美地结合音乐与舞蹈，进而提高舞蹈编导的教学水平。

一、音乐与舞蹈的关联

（一）音乐与舞蹈的共性

艺术并不是单一存在，就舞蹈艺术而言往往会与其他艺术相结合进行表现，尤为突出的是与音乐元素的关联，舞蹈表演可以表达音乐中的情感的，同时音乐又可以彰显舞蹈的魅力。虽然从表现形式上看二者存在明显的差异，舞蹈带来的为视觉表现力，而音乐传递的则是听觉上的感受，但这两种艺术存在着一定的共性。

舞蹈与音乐之间的共性通常有以下几方面表现：第一，音乐与舞蹈这两种艺术都注重情感的传递，可为受众带来较深的感触，两者都期望能够通过本身的表现让观众感受到表演中的真情实意，进而感受到舞蹈与音乐的美感。第二，音乐与舞蹈都依赖节奏感，两者都需依循特定的节奏进行表现。音乐和舞蹈都需要关注关键的节奏内容，音乐需要重视的是韵律，舞蹈应该重视的是动作的节奏。第三，音乐和舞蹈这两种艺术都存在一定的内在含义，这是音乐和舞蹈编排者所不能忽视的，要想让人们感受到艺术的美感，就必须重视音乐与舞蹈所蕴含的内在含义。音乐、舞蹈的展现绝非局限于“哗众取宠”层面，歌手或者舞者都应领悟其中的内在含义，这样才能为受众带来艺术的美感。第四，音乐和舞蹈这两种艺术都注重编排者的音乐素养，有了良好的音乐素养才能创作出有美感的作品，使观众有身临其境的感觉。

由于音乐与舞蹈之间存在着共同之处，所以舞蹈编导不仅需要注重舞蹈的表现特征和舞蹈的内在含义，而且也必须更好的知悉音乐，结合音乐与舞蹈，这样才能编排出更优良的作品，获得大众的青睐。

（二）音乐与舞蹈的相互作用

千百年来，舞蹈与音乐始终存在着密切的关联，在各类舞蹈演出中，音乐都占着极其重要的分量，是舞蹈的中必不可少的组成部分。就像人类不能离开空气与水，音乐离不开舞蹈，同样舞蹈也离不开音乐。虽然作为两种不同的表现艺术，舞蹈与音乐是存在一定相互作用的，音乐与舞蹈可以很好的相互补充，舞蹈可以使音乐在表现形式上有更多的選择，音乐是人们通过耳朵感知的，舞蹈是通过人们观看的，两种艺术中情感的表达是可以很好的相互作用的，满足人们在听觉及视觉上的多样审美，音乐中情感的变化可以依靠肢体语言来表现，使观众对无可触碰的音乐感触得更深，而舞蹈的肢体语言也可以通过音乐的节奏加强艺术渲染力。不管是在音乐当中还是在舞蹈当中都有着非常重要的节奏，编导者节奏感缺失的结果就是造成错位现象显现在作品中。节奏感与舞蹈、音乐存在密切关联，不同的节奏都会展现出与众不同的精神气韵。因此，只有掌握好舞蹈与音乐的节奏感，舞蹈编导才能准确地展现出想要的舞蹈形象。一般来说，舞蹈编导拥有的乐感好坏是直接影响其作品创作的，优秀的乐感能够使人准确地感知到音乐中存在的思想情感，而且自身的肢体动作也能展示出优美的韵律;而坏的乐感只能让舞蹈编导感受音乐外在的表达，而不能够感知音乐的内在含义。正因舞蹈与音乐存在着必然的相互作用，所以，舞蹈编导在创造作品时就必须选择正确的音乐与舞蹈动作相呼应，想要创作什么样的舞蹈就要选择什么样的音乐，这就要求舞蹈编导必须理解音乐，了解音乐语言与舞蹈语言之间的相互联系，才能使得舞蹈与音乐两种艺术交相辉映，相得溢彩，完美的融合到一起。

二、舞蹈编导的音乐素养分析

舞蹈编导在舞蹈表演、舞蹈创作中发挥着关键力量，这就要求了舞蹈编导必须具备高水准的专业素养，在这里我们说一下舞蹈编导专业素养中的音乐素养。

音乐素养有利于创作过程中舞蹈与音乐的融合。在舞蹈创作的过程中，结合了多种其他形式的艺术。例如音乐，音乐最为主要的目的就是能够与舞蹈适当融合。舞蹈中人身体语言是音乐旋律可视化的展现，如果舞蹈编导不具备一定的音乐素养，其编排出的舞蹈将无法完美展现出艺术的整体魅力，因此，在舞蹈创作中需要舞蹈编导必须具有专业的音乐素养。

音乐素养能够帮助舞蹈编导获得很强的乐感，这样就能很好在舞蹈中加入自己在音乐中的感觉。乐感能够帮助编导理解音乐的主体和结构，这样才能设计正确的舞蹈动作与音乐相契合，舞蹈动作的变化是表达音乐节奏的重要环节。因此，舞蹈编导培养自身的音乐素养和音乐鉴赏力是必不可少的。通过培养音乐素养，能帮助舞蹈编导更好的提升对音乐的理解和把握能力，感受到音乐所蕴含的情绪变化，理解配乐的作曲特征和创作背景，最后能从整体上把握音乐结构和舞蹈节奏的结合。

舞蹈编导的音乐素养也有利于营造舞台氛围，这要归功于音乐本身具有的动人心弦的效果。比如家喻户晓“千手观音”，其之所以成功就是因为其表现形式能够将人心打动，在表演过程中演员表演与音乐节奏完美契合，展现出情境令人震撼与感动的情景。除了演员自身精湛的表演外，选择的音乐为观众创造出壮丽辉煌的舞台氛围煌，这与编舞人员坚实的音乐素养是密不可分的。

三、舞蹈编导教学中音乐知识的作用

（一）音乐知识对舞蹈编导的作用

音乐知识是人们在长期的音乐实践活动中理解音乐、感知音乐、表达音乐、鉴赏音乐，概括出的对音乐的认知及相关经验积累，展现了人们对音乐这项艺术从感性到理性的跨度。广义的来说，音乐知识包含各种创作和音乐作品，但经过千百年的发展，音乐知识不仅是人们归纳和总结音乐理论规律，总的来说在学科中包含歌唱法、乐器演奏法、基本乐理、作曲法、和声学、曲式学、音乐史等。知识作为人类珍贵的精神食量，是人类千百年来心血与智慧的结晶，能够很好地引导我们从事各式活动。音乐知识是人们对各种音乐规律与理论的概括归纳，能够很好地指导我们处置相关艺术活动。通过学习音乐知识，我们才能有章可循的理解音乐、提高音乐审美能力、开阔我们的艺术视野。虽然音乐知识犹如海洋一样海洋浩瀚如烟，门类繁多，掌握所有的音乐知识是一件很困难的事。但只有懂得基本的音乐常识，才能具有一定的音乐素养，正如马克思所说：“你要想鉴赏艺术的话，就必须是一个在艺术上有修养的人。”这样我们才能更好的从事艺术实践活动，做好舞蹈编导。

音乐知识对舞蹈编导具有很大的影响。在舞蹈的创作中，很重要的一环就是动作的设计，你的动作会展现出舞蹈的风格，但是实际上舞蹈中音乐的风格才是影响舞蹈风格的关键因素。因此，音乐的选择十分重要，选择音乐的过程就是对其音乐知识深度的考验。所以，在舞蹈的创作当中，舞蹈编导的音乐知识深度对舞蹈编导具有十分重要的影响。每一首音乐都包含着特定的意义，舞蹈编导对音乐有着怎样的理解就会设计出怎样的动作，就会在观众面前表达出不同的、可视的情感。一支舞蹈创作的好坏与选择的配乐是紧密相关的，表演者心中出现怎样的情绪都是受到音乐默默地感染的。因此理解音乐的规律、把握基本音乐乐理等相关音乐知识是创造出好作品必不可少的，具备较好的音乐知识才能体会到音乐当中所蕴含的情感，才能提高自身的舞蹈编排能力。

掌握音乐知识是为了更好的理解音乐，音乐在舞蹈艺术表演中占据着非常重要的地位，是一支舞蹈用来表达主题思想重要方式，好的舞蹈作品需要众多的音乐元素来概括。舞蹈中准确的配乐可以使观众产生相同的思想情感，给与舞蹈优雅地律感，使得音乐与舞蹈能够相得益彰的融合。虽作为两种不同的艺术表现形式，两者却具有许多共同之处：首先，两者希望能够通过自身表演进行情感表达，进而间接性的感受到艺术的美感;其次，两者都注重节奏，音乐的韵律节奏与舞蹈的动作节奏必须相得益彰。在舞蹈编导教学中，想要学生从感性思维出发进行舞蹈创作，就需要合适的音乐进行情感的激发。有人说过“音乐是舞蹈的伴侶，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音乐语言和舞蹈语言就像是同一条铁路上的两根不同的铁轨，共同承载着装满感情的火车向前缓慢行驶。”舞蹈本身就是音乐节奏和形体动作相结合的有机结合，在舞蹈作品创作中编导人员需要了解音乐语言与舞蹈语言之间的段落结构关系，才能将舞蹈音乐完美的结合到一起，所创造的舞蹈艺术形象才更具有视觉魅力。

（二）音乐知识对舞蹈编导学生的作用

舞蹈编导专业教师在培养学生编导能力的过程中，应教导他们如何更好地选取音乐，使他们更好的分析音乐的旋律和舞蹈节奏关系，加强编舞记忆力，培养学生的舞蹈创编意识，捕捉舞蹈形象。想要在舞蹈编导中运用好音乐，就必须掌握一些基本的音乐知识，因为音乐知识是音乐入门的钥匙，用以普及音乐基础理论，具有认识和应用双重价值。

音乐知识能够使学生对音乐产生认知，形成对舞蹈理解的感性思维。音乐优美的旋律能够塑造美的境界，只有在这样美好的环境中，学生才能塑造出具有自身特征美的意境。而通过对音乐的感觉，学生会完全沉浸在舞蹈的境界中，跟随音乐伴奏驾驭舞蹈动作，从而逐渐形成自己的艺术修养。舞蹈动作就像是音乐节奏起伏的反映，两者都离不开一定的节拍，如果舞蹈演员想要准确获取舞蹈技巧，选取的音乐就必须与舞蹈相契合。因此，在舞蹈编导教学中，教师要引导学生掌握一定的音乐知识，便于学生更好地认知音乐，只有这样才能形成音乐与舞蹈相结合的结果，并且音乐形成的感染力也能够使学生以感性的思维来理解舞蹈。

音乐知识能够提高学生舞蹈创作意识。只有理解了音乐才能发挥应有的情感应，舞蹈表演才能更好地表达这门肢体语言艺术。在舞蹈编导教学中，教师要考虑到学生接受音乐能力的差异，选取音乐时应充分站在学生的角度上，要能够考虑学生对舞蹈的创作能力。选取节奏明快的音乐来增强舞蹈节奏感可以提升学生舞蹈的创作意识，让学生享受到旋律优美的音乐;选择节奏变化较为复杂的音乐可以提升学生对音乐欣赏的层次。为了使学生能够更好地创作舞蹈作品，在他们进行创作时，通过选取比较复杂的伴奏音乐及婉转变化的音色，指导学生创编较大动作幅度的舞蹈，达到提高学生创作高难度舞蹈技术动作的目的。另外，在舞蹈编导教学中，在选取伴奏音乐时，音乐对感情的激发也是教师不能忽略的，舞蹈是通过肢体语言的在传递情感的，学生情感的激发往往通过需要音乐的感染，舞蹈的创作不只是对形体语言的创编，更重要的是对舞蹈情感的创作。舞蹈离不开音乐，只有结合舞蹈与音乐才能彰显艺术魅力，释放对舞蹈的理解。

音乐是大部分舞蹈编导进行舞蹈创作时的灵感来源，虽然与舞蹈是不同的艺术表现形式，但彼此确实不可分离的。舞蹈编导必须要对音乐有深刻的认识才能将两者完美的结合，只有提升自己的音乐素养，丰富自己的音乐知识，才能创作出更具有震撼力的舞蹈作品。

四、结语

音乐与舞蹈存在着必然的联系，二者具有一定的共性，音乐和舞蹈的配合对于舞蹈作品有着直接的影响。在舞蹈编导教学中要重视音乐素养的培养，重视音乐知识在舞蹈编导教学中发挥的作用，这样才能创造更好的舞蹈艺术作品，有效的提升自身创作水平。

参考文献：

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[2]赵群英.音乐知识的传承与衍变[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005，（02）.

[3]李颖.浅析知识的观点对舞蹈编导教学实践的影响[J].陕西教育（高教版）2008，（11）.

作者：哈斯德尔·卡依木拉提崔珊珊

浅议知识舞蹈论文篇2：

浅谈幼儿舞蹈教学的价值

摘要：幼儿期是幼儿的骨骼、韧带以及各种器官系统由不成熟向成熟发育的关键时期。这一时期，对幼儿进行的舞蹈教学和训练，并辅之多种有趣的童话故事和舞蹈造型，可以从各个不同的角度将幼儿舞蹈形象、生动化，做到将舞蹈教学与启发教育紧密联系，这对促进幼儿的身心发展具有很高的价值。

关键词：幼儿；舞蹈教学；价值

舞蹈是艺术的综合体，可以说是一切艺术的源泉。幼儿舞蹈综合了戏剧表演与音乐欣赏，充分地调动了幼儿的身体运动细胞和音乐细胞，是一种丰富幼儿生活，满足幼儿情感需求的良好途径和方式。幼儿舞蹈作为一种形象生动和极具感染力的艺术形式，对促进幼儿身心的全面发展及其以后的健康发展具有重大意义。近年来，随着我国科学技术和经济的蓬勃发展，人们的生活水平得到了很大的改善和提高，生活观念也发生了相应的改变，教育理念不断更新，人们越来越关注幼儿的早期教育，希望孩子赢在起跑线上。幼儿舞蹈教学作为一种教育幼儿的有效方式，具有很大的价值。

一、幼儿舞蹈有利于幼儿身体的健康发育

幼儿舞蹈注重教育幼儿掌握各种动作的要领，使幼儿的身形端正，挺直腰部，收起小肚子和臀部，展开和放平双肩，并保持后背平直，这样能保持舞姿的协调和优美。此外，在舞蹈训练时，舞蹈教师要帮助幼儿绷直腿部和脚，可以帮助矫正腿部的不良姿势。舞蹈教学中对幼儿各种身形和不良姿势的纠正，有利于幼儿逐渐端正体型，促进骨骼正常生长和肌肉健美，提高免疫力，帮助幼儿健康发育。

二、幼儿舞蹈有利于培养幼儿良好的性格

幼儿舞蹈教学中，教师教会幼儿合着音乐的节拍边唱边跳，通过舞蹈动作充分表现出幼儿歌曲中童真快乐的情感。幼儿在伴着音乐跳舞的过程中，学会踩准音乐节拍和节奏是关键。在具体的教学过程中，节奏训练宜在音乐伴奏、口令和儿歌下进行。如果幼儿还是难以准确把握节奏，可以在具体的舞蹈训练之前，进行相关乐曲节奏的拍击训练。在掌握了节奏之后，幼儿才能更加欢快轻松地舞蹈。在舞蹈的学习和训练过程中，幼儿在舞蹈音乐、舞姿、舞蹈动作、舞蹈角色扮演以及各种幼儿舞蹈汇演活动中体会到无尽的欢乐，养成乐观向上、活泼积极的良好性格。

三、幼儿舞蹈有利于幼儿获取传统文化知识

作为拥有几千年文化历史的文明古国之一，我国有着自身独有的传统文化，舞蹈是充分表现中华民族传统文化的重要形式之一。幼儿在学习舞蹈的过程中，会涉及到各种风格的舞蹈，而这些舞蹈本身是我国民间艺术和文化的结合体，充分展现了中华民族文化中精华、感人的部分。因此，幼儿在平常的舞蹈学习中，能够透过舞蹈接触到各民族不同的习俗。因此，舞蹈也是一种无声的学习知识的方式和途径，它在陶冶幼儿情操的过程中，不断丰富他们的知识储备，开阔他们的眼界。

四、幼儿舞蹈有利于培养幼儿的道德和集体意识

毛泽东主席曾经这样说：“一个人能力有大小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”这充分说明了道德培养的重要性。舞蹈艺术来源于生活，而又高于生活，而这个特点正好符合幼儿的心理特征。幼儿心灵纯洁，生活无忧无虑，与高于生活的舞蹈艺术十分契合。随着舞蹈学习的深入，孩子们会逐渐加深对舞蹈的理解，使舞蹈动作更多地表现出音乐中的道德情感，而不再是刚开始时的机械模仿，这能促使幼儿情商的不断发展和提高。在与其他同伴跳舞的同时，每个幼儿小朋友只有齐心协力，才能使团队舞蹈更加优美、正确，否则舞蹈就会缺乏美感。因此，幼儿为了使舞蹈呈现出多姿多彩的一面，会尽自己最大的努力做到最好，不拖集体的后腿，责任感和集体荣誉感在舞蹈学习的过程中无形中增强，不合群、性格孤僻的幼儿也逐渐被感化，融入到集体中，最终形成互相帮助、气氛融洽的班集体。

幼儿舞蹈教学集艺术、教育、运动、健美为一体，是其他课程所不能替代的，教学效果也是其他科目不能比拟的。我国幼儿教育领域专门设计了有关幼儿舞蹈的相关教学内容，充分融入了中华民族的文化精髓。幼儿在学习舞蹈的过程中，能够无形之中逐步加深对民族文化的体验和吸收。当前，我国着重培养在德、智、体、美、劳方面全面发展的高素质的社会主义建设者和接班人，全面的素质教育必须从幼儿教育抓起，幼儿舞蹈教学作为幼儿教育的一种高效教学方式，在幼儿教育中承担着重大的教育责任，具有重大的价值。

参考文献：

[1]姜黎黎.谈幼师舞蹈创作——浅议幼儿舞蹈创作的要点[J].音乐大观，2012（4）：100-101.

[2]刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报，2012（2）：122-125.

[3]李柳香.试论儿童早期的舞蹈教育及其思考[J].经营管理者，2009（14）：321.

作者：李静

浅议知识舞蹈论文篇3：

探析如何选择儿童编舞素材

摘要：舞蹈属于一种形体艺术，需要表演者通过自己的形体来展现出其中蕴含的内容。在对儿童编舞的素材进行选择的时候，应当充分考虑到儿童舞蹈的特殊性，从儿童本身具备的特点出发来进行选择。在近几年以来，我国的儿童舞蹈事业取得了较大的发展，儿童舞蹈的编制和创作也受到越来越多的人重视，在本文之中首先对儿童舞蹈具备的一些特点进行分析，然后对编舞素材选择的作用以及相关原则进行研究，最后对如何选择素材展开探讨。

关键词：儿童舞蹈；编舞素材；作用；特点；方法

对于一个优秀的儿童舞蹈来讲，必然离不开儿童舞蹈的创编工作，而儿童舞蹈的创编工作首先需要选择一个良好的儿童编舞素材，并以此作为基础展开儿童舞蹈的创编。但是在当前的实际生活之中，意识到这点的人较少，在进行儿童舞蹈创编工作的时候，并没有对儿童编舞素材引起较高的重视，这就使得在进行儿童舞蹈创编工作中失去内涵和意义，也不能够充分的展现出儿童舞蹈的特色。为此，本文根据笔者多年的实际工作经验，对如何选择儿童舞蹈创编的素材展开分析研究。

一、儿童舞蹈具备的特点分析

在开始儿童舞蹈创编工作之前，我们首先应当充分的了解儿童舞蹈具备的一些特点，这也是儿童舞蹈创编的基础性工作，只有充分的了解儿童舞蹈具备的特点之后，才能够在创编的工作中创作出更适合儿童的舞蹈，提升创编儿童舞蹈的质量。

（一）具有较强的趣味性

大家都清楚儿童都具有活泼好动、爱玩的特点，尤其是在面对一些新奇、具有较强趣味性的事物上面，儿童往往会表现出更强的积极性。在儿童舞蹈的创编工作中应当充分的抓住儿童的这个特点，使儿童舞蹈具备更高的趣味性，儿童在面对这类型的舞蹈时能够更加积极的投入其中，不要因为向儿童舞蹈中添加较多的隐身内容，而让儿童舞蹈的内容显得过于生硬，这样只能够取得相反的效果。

（二）具有较强的知识性

在儿童舞蹈的创编工作中还应当注重儿童舞蹈的知识性，儿童在进行练习舞蹈的同时能够带给他们更强的认知。儿童正处于一个重要的身心和知识的发展阶段，在此阶段之中利用舞蹈艺术的特性，能够让儿童的学习和理解更加的深刻，对他们的帮助是非常巨大的。观察我国当前的一些优秀儿童舞蹈，几乎都具备着该特定，通过舞蹈艺术来增强对儿童的教育作用，所起到的教育效果往往更加的显著。

（三）具有较强的感化力

儿童舞蹈属于一门形体艺术，其能够带给人们一些视觉上的享受，同时在其中还应当具备较强的感化力，通过这种感化力来影响儿童的思想，传递给他们更多的正能量，让他们能够更加阳光的成长。要想实现这一点，需要在儿童舞蹈创编工作之中注重素材内容的选择，尽可能多的选择一些蕴含积极思想的素材，儿童在练习和观看的过程中能够更为容易被这些思想感化，使得儿童舞蹈发挥出更大的作用。

（四）具有较强的音乐性

对于舞蹈而言通常都是与音乐相伴存在的，二者的有效结合能够让舞蹈和音乐的魅力都大幅度的上升。在儿童舞蹈之中也同样如此，在进行儿童舞蹈的创编工作中，应当让其具备较强的音乐性。同时在创编的过程中，还应当注重所配备音乐是否符合儿童，音乐内容与舞蹈素材思想是否相得益彰，如果二者在搭配的时候存在不协调的现象，反而会使得儿童舞蹈创编的效果降低。

二、儿童舞蹈创编素材选择的作用以及相关原则分析

在充分了解儿童舞蹈创编应当具备的特点之后，再来进行儿童舞蹈创编素材的选择，所选择的舞蹈素材才能够更加具有意义，使得创编出来的儿童舞蹈质量和效果更好。

（一）儿童舞蹈创编素材选择的作用分析

儿童舞蹈创编素材选择是儿童舞蹈创编工作中必不可少的一个步骤，对其作用进行分析，主要表现出以下几点作用。第一，对儿童舞蹈创编素材进行选择能够让儿童舞蹈的主体更加明确。从众多收集的儿童舞蹈创编素材之中选择出最适合此次儿童舞蹈创编的素材，使得儿童舞蹈创作有着较为明确的方向，促进儿童舞蹈创编工作能够得到较大的发展。其次，从众多的素材之中筛选出有用的素材，能够有助于素材的进一步发掘，增加儿童舞蹈创编的灵感。第三，在对儿童舞蹈创编素材选择的过程，实质上也是对素材的一种验证，对多种较为合适的素材进行一一的验证和比较，才能够从中选择出最科学合理的素材，同时也能够有效的增加儿童舞蹈创编的效率，不会在创编工作快要结束的时候才发现其中存在着的问题。

（二）儿童舞蹈创编素材选择的原则分析

儿童舞蹈同其它的舞蹈进行比较，其中有着较大的不同，不管是其中蕴含的思想还是表达的手法上面都有着较大的差异。因此，在对儿童舞蹈创编素材进行选择的时候应当遵循其原则。第一，选择出来的儿童舞蹈创编素材应当与儿童的一些特征相符合，儿童能够在舞蹈表演的过程中将该素材完美的表现出来，这也是素材选择的基础。第二，在儿童舞蹈创编素材选择之中应当蕴含一定的寓意，儿童通过舞蹈能够将这种寓意表达出来，带给表演者和观看者素材中的蕴含的情感，让儿童舞蹈更加具有实際的意义。第三，儿童舞蹈创编素材选择应当展现出时代的特性，在每一个时代之中舞蹈艺术都有着自己的特色，这与每个时代的生活是息息相关的，如果选择的儿童舞蹈创编素材太过久远，将不利于学生理解。第四，儿童舞蹈创编素材选择应当具备较强的个性色彩，尽可能的降低抄袭和引用，让创编出来的儿童舞蹈能够具有自己的特色。第五，在儿童舞蹈创编素材选择上应当做到简洁明了，将素材内容完美的融入到舞蹈之中，让儿童能够较为容易的理解。

三、如何选择儿童编舞的素材探讨

儿童编舞素材的选择是一个对舞蹈内容和思想选择的过程，素材选择的好坏直接影响到最终儿童编舞的质量和效果，对儿童编舞的素材选择应当引起高度的重视，下面根据笔者自身的经验，对如何选择儿童舞蹈创编素材进行分析。

（一）选择儿童舞蹈创编素材的方法分析

在选择儿童舞蹈创编素材的时候，主要可以采取以下几种方法来进行：

第一，在儿童的生活中寻找和选取素材。在儿童的生活之中是非常丰富多彩的，其中蕴含着非常多的情趣，抓住和引用这些儿童生活中的琐事是儿童舞蹈创编最好的素材。在当前许多著名的儿童舞蹈都是通过这种方式来实现和完成的，如：《小球迷》、《让座》、《一分钱》等舞蹈，都是从儿童实际生活中的一些场景来进行艺术的加工创作出来的，在这些舞蹈之中表现出儿童尊老爱幼、拾金不昧、热爱劳动等良好的思想道德，得到众多儿童的喜爱，同时也对儿童起到良好的教育作用。

第二，从自然环境中选取出一些自然景象作为儿童舞蹈的创编素材。在大自然中有着许多新奇的画面，儿童舞蹈创编工作者应当注意抓住这些画面进行创作，利用儿童感兴趣的一面进行创作。既可以让儿童舞蹈表现得更加的美好，又可以让儿童从中增加对大自然的喜爱之情，增加他们的所见所闻，让他们在学习的过程中得到较大的益处。这类型的儿童舞蹈中较为出名的有：《小青蛙》、《小草》、《数星星》等舞蹈作品。

第三，从儿童喜爱的一些寓言故事或者童话故事中选择儿童舞蹈创编素材。儿童对于寓言故事和童话故事有着非常强的喜爱之情，选取其中一些他们喜欢的故事来作为素材进行舞蹈的创作。既能够有效的吸引儿童积极的参与其中，同时又能够加深他们对寓言故事或者童话故事中蕴意的理解。这类型的儿童舞蹈比较多，如：《白雪公主》、《龟兔赛跑》等都属于此类作品。

第四，从其它的艺术形象之中选取出儿童编舞素材。儿童舞蹈的创编素材是丰富多彩的，其也能够通过其它的一些艺术作品之中选取素材，如：通过美术、音乐、摄影等艺术。然后将这些素材结合儿童舞蹈应当具备的一些特点来进行创作，可以让儿童接受更强的艺术熏陶。诸如此类型的儿童舞蹈作品有《采蘑菇的小姑娘》和《三个和尚》等。

第五，从时代发展之中的一些标志性事件作为儿童舞蹈创编的素材。在每个时代都有着其独特的一面，其中也会发生一些较大的事件，利用这些事件来进行儿童舞蹈的创作，可以对学生的思想进行积极性引导，同时也不失儿童舞蹈之中的趣味性。如：通过我国载人航天飞船成功登月的事件，编制出的《小小航天员》取得了非常良好的效果。

（二）注重儿童编舞素材选择的角度

在一个儿童舞蹈之中融入素材的内容是十分有限的，为了能够最大限度的反映出儿童舞蹈创编的含义，就应当选择对其中表达的角度，从这个角度来进行创作，才能够更加有效的展现出儿童舞蹈的独特个性。因此在选择儿童编舞素材的时候还应当从以下几个角度来进行综合性的思考。首先，保证素材之中具有较为强烈的动作特性。对于儿童舞蹈来讲主要是通过儿童的肢体行为来展现，动作在其中起着非常关键的作用，如果选取出来的素材缺乏较强的动作性，那么在进行儿童舞蹈创作的过程中将会变得非常的困难。其次，在利用自然环境中的动植物进行创作的时候，应当注意舞蹈创作中的抒情性，这样才能够让舞蹈动作蕴含一定的感情。再就是选择的素材应当具备较强的直观性，儿童还处于学习的初级阶段，对于其中许多較为抽象的表达理解起来会比较困难，因此在舞蹈动作的创作中应当进行直观性的表达，让观看者在看到这些动作之后就能够明白其中想要表达的意思。

（三）儿童编舞素材选择应当注意的问题分析

儿童舞蹈在进行创编素材的选择时有着许多的问题值得引起注意，在注意这些问题之后，才能够有效的提升儿童舞蹈创编的质量。

首先，应当注重从儿童的心理和思维方式出发进行素材的选取和创作。儿童舞蹈所针对的对象主要是儿童，而儿童在心理上和思维方式上同成人有着较大的差异，我们认为有意义、有价值的素材在儿童的眼中并不一定有意义。这就需要儿童舞蹈的创作者采取换位思考的方式来进行素材的选取，这样才能够让儿童对舞蹈更加的热爱。

其次，素材中具有一定的教育意义。儿童舞蹈创作的素材选取不能够只是单纯的为了舞蹈表演，其中在具备较强趣味性的同时还应当具备较强的教育意义，儿童从舞蹈之中能够体会和学习到更深层次的东西，为儿童的发展带来一定的帮助。

第三，儿童舞蹈创编素材应当展现儿童纯真的天性。在儿童舞蹈中充分展现出儿童纯真的一面，避免出现过于复杂的背景、动作和队形等。在创作中应当追求一种简单明了，表现出儿童的纯真天性。

四、结束语

综上所述，在进行儿童舞蹈的创编素材选择工作中应当尽可能的站在儿童的角度去进行选择和思考，这样才能够保证创作出来的儿童舞蹈能够更加符合当前儿童的需要，获得大部分儿童的喜爱，带给他们一些实质性的启示。

【课题来源】广东省高职教育教师教育专业教学指导委员会2016年度教育教学改革项目，儿童舞蹈创编技法研究。

参考文献：

[1]黄葶. 儿童想象世界里的美丽遇见——第八届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演作品身体语言符号[J]. 舞蹈，2015，12：70-71.

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