古代建筑中色彩艺术探究论文

摘要：在我国璀璨的历史长河中，有着极为丰富的古建筑文化。山西作为历史悠久的省份，有着独特的砖雕装饰文化内涵。山西砖雕的精雕细腻温和，有着极为舒适的视觉感受，是山西古建筑文化内涵的主要体现。文章主要结合山西古建筑文化中砖雕装饰的特点进行分析，并结合山西古建筑文化中艺术图形纹样研究来探究，希望能够给以后地域文化的研究工作提供一些帮助。今天小编为大家推荐《古代建筑中色彩艺术探究论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

古代建筑中色彩艺术探究论文 篇1：

敦煌壁画和藻井图案的色彩艺术研究

壁画是中国最具代表性的艺术类别之一。盛唐时期，敦煌壁画发展鼎盛，不仅色彩绚丽，且充分呈现出盛唐时期的艺术、文化以及经济特色，彰显盛唐繁荣景象。现代壁画艺术领域学者研究表明，敦煌壁画是中国壁画艺术的精髓，藻井图案则是敦煌壁画中承载花卉纹样、动物纹样的主要图案内容，体现出传统民族集体创造的智慧结晶。文章就敦煌壁画和藻井图案展开分析，先概述敦煌壁画以及藻井图案，然后详细讨论敦煌壁画和藻井图案的色彩艺术，了解二者所呈现出的艺术特征。

一、敦煌壁画概述

敦煌是中国乃至世界最为著名的壁画之城，著名的敦煌飞天就在这座城市，敦煌壁画的艺术价值已经上升到世界艺术层次。在敦煌的众多艺术形式中，壁画是重要组成部分，不仅范围广，而且呈现出高超的工艺特征，充分体现了敦煌壁画诞生年代的辉煌历史。壁画的内容包含浓郁的政治色彩和强烈的人文气息，不仅表现形式多样，而且充分体现出东方古老传说，展现出东方神明的形象。敦煌壁画的形成主要是为了记录人们的现实生活，通过独特艺术表达，展现中国古代民族传统气息。

二、藻井图案概述

古代的很多建筑装饰图案中都包含四方形、八角形等图案，这种图案主要处于天花板的位置，呈现出“穹然高起，如伞如盖”的装饰特征，该种装饰图案就是藻井。在古代，藻井也被称为“斗八”“天井”或“龙井”，是古代建筑中屋顶构造的主要形式之一，敦煌壁画中的藻井图案正是根据孤岛建筑形成的藻井方式所形成的一种壁画新元素。敦煌是连通中西方国家的主要城市，佛教由此被带入中原，随着佛教文化的盛行，敦煌艺术气息浓厚，充分体现出中西方文化融合的特性。敦煌壁画作为无形的纽带将建筑元素、雕塑元素以及绘画元素联系起来，形成有机整体。藻井图案是敦煌艺术图案中最为典型的图案之一，主要分为几何、云彩、植物、火焰以及动物等多种类型，每种艺术图案都蕴含着足够的生命力，成就了藻井图案的艺术精髓。从初唐到盛唐，敦煌壁画艺术逐渐繁荣，藻井图案也从最初的成熟逐渐发展到鼎盛时期，卷草纹边、团花纹都成为藻井图案的代表图案，呈现出鲜艳的色彩和繁缛的纹样特征，将花苞禽兽等各类元素均纳入图案当中。

三、敦煌壁画和藻井图案的色彩艺术分析

（一）敦煌壁画的色彩艺术分析

敦煌的壁画不仅数量多，且类别多样。各种类别的壁画交织在一起，不仅凸显出壁画艺术的夺目绚丽，也凸显出壁画艺术图案的色彩艺术。敦煌壁画的色彩艺术从原本的单一色变为错综复杂的色彩搭配，整体色彩风格呈现出不同的社会风尚。可以说，敦煌壁画在不同发展时期呈现出的色彩表现达成不同的艺术高度，经过1000多年，成就了敦煌壁画的多种色彩发展路线。

早期的敦煌壁画以人物形象为主，该时期的人物凸显出天竺特色，人物的面部或肌肤色彩搭配借助天竺晕染手法。该种色彩晕染方式不仅能够提升色彩纯度，而且能彰显人物形象的立体感。随后，龟兹国文化传入敦煌，敦煌壁画的色彩开始呈现出多层次叠加的状态，此时的壁画不仅色彩层次分明，且充分凸显出西域特色。事实上，敦煌壁画的晕染技巧最早凸显在北魏时期的壁画艺术中，北魏的绘画晕染技巧受到西方文化的影响，逐渐融汇成比较新颖的绘画风格，艺术线条分明，且突破了色彩表达限制，让色彩艺术向着中西方融汇的方向发展。北魏时期除了绘画艺术实现色彩突破外，壁画艺术更是形成与敦煌壁画相辅相成的发展趋势，内地壁画表现出大面积色块搭配的状态，人物表现则以裸体为主，此时人物颜色绘制采用肉红色，具体技巧则以晕染技巧为主，整体感觉更加贴近西欧国家的美术艺术色彩形式。

隋朝时期，壁画艺术也具备较好的发展背景。受到隋朝文化影响，敦煌壁画此时的色彩搭配更显明朗和艳丽，在绘制西王母壁画时整体画面处理以线条流畅为主。在色彩搭配方面，西王母给人的感觉庄严肃穆，采用灰色、青色、白色和红色为主，大面积勾勒蓝色和白色，呈现出壁画整体的冷色调。

唐朝时期的壁画艺术继承了隋朝时期的壁画艺术风格，但在色彩搭配上却呈现出更加艳丽的特征。唐朝时期，中国画的影响范围更加广泛，绘画的线条和色彩技艺均更加成熟。初唐时期，人们所供奉的菩萨绘画线条设计更加流畅，色彩搭配采用晕染工艺，但该种晕染方式被严格控制在线条范围内。此时的菩萨壁画在色彩艺术上与绘画艺术十分接近，菩萨的衣着色彩搭配以红绿为主，胸前以红色为主，飘带则以绿色为主，充分呈现出视觉冲击感，营造出具备唐朝文化特色的雍容华贵形象。

（二）藻井图案的色彩艺术分析

藻井图案是一种图案形式多样化、纹样类别多元化的图案，在敦煌莫高窟的壁画当中起着陪衬和连接作用，成千上万的藻井图案与壁画连在一起，呈现出壁画图案的变化无穷。藻井图案是敦煌壁画中比较具有代表性的图案，呈现出非常明显的色彩风格，可以被用作装饰。藻井图案的整体风格与敦煌壁画完美融合，并不像一些現代装饰图案那样死板。例如，隋朝著名的藻井图案作品《三兔莲花藻井》的色彩搭配，中央采用绿色，充分描绘出三兔的运动特性，而以灰黑色和青白色作为颜色递进绘制成莲花的形态，不仅呈现出藻井图案的色彩层次变化，而且整幅图案给人色彩绚丽的感受。事实上，藻井图案和敦煌壁画一样，都经过复杂的色彩艺术发展阶段，藻井图案作为壁画的装饰品，在色彩搭配上需要考虑到壁画的整体色彩，确保色彩风格与整个壁画融合起来。藻井图案的色彩艺术在不同历史时期呈现出不同的特征，受到历史环境影响比较明显。例如，唐朝时期的藻井壁画和隋朝相比，色彩不再单一，色调也更加活泼且鲜艳，将不同的颜色与色度融合起来，呈现的色彩艺术价值明显超过前朝。以敦煌莫高窟第334窟中的五彩莲花来说，该莲花壁画中所呈现的藻井图案在色彩搭配上更加凸显艺术价值，不仅晕染技术高超，色彩搭配也更加巧妙，藻井的纹样分布以土红、朱砂、白色以及石青4种颜色作为主色。

敦煌壁画中的藻井图案不仅以色彩艺术方式呈现出文化传承内容，也凸显出敦煌当地浓厚的民族特色，充分展示出敦煌人民的日常生活气息。藻井图案所体现出的色彩艺术并不单纯是东方色彩艺术，不仅融合了中国古代社会的服饰文化，还将古代人民的思想形态和意识特征包含进去，能够让人在观赏壁画的过程中了解古代人们在艺术色调方面的意识形态，构建出更高层次的色调搭配艺术。藻井图案色调构成呈现出丰富的变化，凸显出图案的生命力，彰显了中国上千年的灿烂文化，体现出敦煌人民在不同时期的艺术创造能力。深度学习藻井图案色彩艺术，能够充分领略中国古代人民在艺术方面的意识形态和文化底蕴。

总而言之，不管是敦煌壁画还是藻井图案，都能够充分呈现出鲜明的色彩搭配特征。不只是整体色彩对比明显，局部色彩搭配也呈现出冷暖色调、补色、纯度、色相以及明度等方面的对比。人们观赏敦煌壁画以及藻井图案，能够感受色彩结构的鲜明，领略敦煌壁画以及藻井图案的独有艺术风格。敦煌壁画以及其中的藻井图案呈现出人们从独立开始到领略大自然艺术的整个过程，经历过上千年的发展历程，敦煌壁画以及藻井图案的色彩艺术表达更加清晰，展现出不同时代人类对于色彩艺术的理解和表达，展现出人们在色彩艺术方面的自然天性，风格和谐，且主次分明。色彩是人类情感认知的重要表现，不同时期，人们对色彩的认识和偏爱有所不同，敦煌壁画和图案色彩是当时社会色彩感知的具体反映。所以说，敦煌艺术的色彩成就只是那个时期的东方色彩艺术的高潮。但作为全人类罕见的精神成果，它将永远散发光彩。

四、结语

中国是源远流长的文化艺术强国，敦煌壁画艺术是中国美术文艺的经典。笔者利用色彩艺术追求理念、境界、意象、审美，勾勒出整个壁画艺术丰富多彩的效果。通过对敦煌壁画和藻井图案色彩特点的深入探究，反映出敦煌壁画颜料使用的装饰性效应，彰显了敦煌壁画和藻井图案色彩的特殊吸引力，对中国后期艺术发展具有不可磨灭的价值。

参考文献：

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[3]张宁起.敦煌壁画艺术在现代服饰设计中的运用[J].漯河职业技术学院学报，2020（6）：81-83.

[4]岳锋.莲荷之辨：以敦煌壁畫中的藻井莲花为中心[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2014（2）：9-12.

[5]张亚莉.唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术[J].敦煌研究，2005（6）：60-62.

[6]梁金星，万晓霞，孙志军.敦煌壁画色卡数字成像色彩管理应用研究[J].文物保护与考古科学，2019（2）：37-45.

[7]邵媛.动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》艺术风格浅析[J].电影文学，2013（9）：54-55.

（作者单位 酒泉职业技术学院）

作者：李成斌

古代建筑中色彩艺术探究论文 篇2：

山西古建筑文化之砖雕装饰的内涵

摘 要：在我国璀璨的历史长河中，有着极为丰富的古建筑文化。山西作为历史悠久的省份，有着独特的砖雕装饰文化内涵。山西砖雕的精雕细腻温和，有着极为舒适的视觉感受，是山西古建筑文化内涵的主要体现。文章主要结合山西古建筑文化中砖雕装饰的特点进行分析，并结合山西古建筑文化中艺术图形纹样研究来探究，希望能够给以后地域文化的研究工作提供一些帮助。

关键词：山西古建筑文化；砖雕装饰；内涵

随着社会的进步和时代的发展，越来越多的现代建筑涌现出来，成为现代生活的重要组成部分。人们更多的将目光投放在现代建筑的发展中，而忽视了对古代建筑的探索。为唤起人们对山西古建筑文化的认可，以下主要从山西文化的砖瓦雕饰来进行研究。

一、山西民居砖雕定义

所谓山西民居砖雕就是在山西省内的传统砖雕艺术，拥有极为璀璨的历史，在丰富的山西古建筑文化中阐述了人们对生活的美好祝愿。山西古建筑的砖雕普遍应用于砖瓦建筑中，通过影壁、花墙以及门楼等形式进行表达。山西民居砖雕属于我国的非物质文化遗产，砖雕艺术在古建筑文化中非常重要并且具有较为显著的作用，砖雕艺术的不同表现形式在古建筑文化中具有极为重要的意义。

二、山西砖雕的历史渊源

山西砖雕具有极为丰富的历史文化内涵，能够承载不同的历史时期并且留下不同的时代烙印。在山西早期的文化遗址挖掘中，我们发现该地的古人很早就已经掌握陶瓷技术，砖雕广泛应用在民居建筑中，和陶瓷艺术脱不开关系。经济水平的提高使得当地的富商在雕刻艺术中逐渐兴起规模建房和雕刻装饰，让越来越多的皇家雕刻应用到民间。砖雕装饰大部分都采用民间喜爱的简单形式，采用多种修辞手法来展现磚雕艺术的内涵，阐述居民对生命财产安全以及生活幸福的向往。民间工匠艺术家将这种蕴含广大劳动人民美好祝愿的想法铭刻在山西古建筑文化的砖雕中，成为古建筑的重要组成部分。

山西砖雕在其境内已经形成较为丰富的建筑场景，通过建造寺庙景观来形成较为明显的古建筑文化砖雕建筑风格，这对于山西民居建筑而言是非常重要的。砖雕艺术通过精湛的雕刻技艺来体现出深厚的文化内涵，具有极为丰富的文化历史特色，并且砖雕艺术对于整体的建筑风格而言具有非常明显的作用，能够突出艺术情趣和主题作用，在不同历史时期下具有丰富的文化传承。山西拥有丰富的黄土资源，建筑风格大多属于砖石结构，因此在山西的明清时期经常会出现砖雕等民间流传较广的艺术。砖雕的表达形象多种多样，并且在建筑结构的规划当中，利用山西传统的建筑风格来进行砖雕雕刻非常重要。

三、装饰纹样

民居砖雕的装饰纹样大致可以分为人物神话、祥禽瑞兽、花鸟风景以及各种形式的器物等。砖雕装饰的主题有多种，主要有祈祷躲避灾害、祈福纳吉、家庭团圆等。砖雕装饰大多采用较为明显的修辞手法来传达吉祥如意的观点。砖雕艺术的风格有多种，通过花卉来指代各种吉祥的事物，通过梅兰竹菊来传达人们对美好生活的向往，以及对自身品行的要求，阐述劳动人民对生命价值的关注，并且在美好生活的过程中融入人们对社会生产的关注以及美好的祝愿。民间工匠可以利用这种装饰纹样的主题来制作砖雕，通过其丰富的想象力将砖雕艺术内涵进行绘制表达，然后结合图案的内容与砖雕艺术的详细工艺设计进行表达。砖雕艺术之所以能够形成良好的艺术文化特点，多半是因为砖雕的艺术成品是在丰富的工艺流程中逐渐形成的，砖雕制作的过程极为复杂。

砖雕装饰在明清时期较为含蓄，外观宏伟恢弘大气，并且装饰风格多种多样。融入了我国儒家的历史文化特色并且在砖雕艺术文化内涵中进行表达，通过控制艺术文化特色的表现来形成民间艺术的文学形象。建筑砖雕的艺术表达形式有平雕、浮雕、透雕以及圆雕等。它们在居民的住宅中有着极为广泛的应用，通过烘托建筑氛围来体现民族的时代特色，构建突出的文化形象内涵。并且雕刻艺术和美具有含而不露的文化内涵，文化精髓较为突出。在显著的历史文化形象表达中有着较为明显的特点，园林形象的交相辉映也给砖雕艺术的表达带来了突出的特色。影壁作为砖雕艺术中的重要组成部分，能够转换中国艺术的形象特色并且在控制的装饰艺术中具有鲜明特点。古建筑的建筑构造或者形象装饰较为生动，在很大程度上突出表现了中国文化的艺术精髓，并且对于中国古代的建筑文化而言，能够在一定的时期内凝聚劳动人民的智慧。山西境内的装饰纹样具有较为明显的特色，在进行控制砖石结构艺术形象的表达中具有明显的意义。简单的建筑风格是砖雕装饰发挥作用的有利条件，砖雕能够在长期的历史时期中构建较为明显的框架结构，并且在传统的建筑风格中利用建筑体系构建文化特色能够在当前的历史时期下发挥出更为明显的意义。这对于目前营造良好的建筑氛围和突出时代特色而言具有重要的作用，在目前山西的民族时代文化内涵中有着重要的意义。

四、工艺流程

山西的砖雕之所以能够耐受时代的考验，在长期的历史发展中坚持下来，是因为砖雕艺术的成品是通过长期的艺术制作中流传下来的工艺流程实现的，砖雕艺术的制作要经过三十多个工序。首先要通过选取制作材料、加工制泥以及制作胎膜的过程，在烧制的过程中会通过制作工艺的控制来展现出烧砖的内涵，为提高砖雕烧制的效率，可以通过小型砖窑来进行烧制，这样下来出好货的概率也会很大。砖雕装饰艺术体现了雕刻艺术精髓，能够与建筑习俗相结合，在砖雕成品的制作中融会贯通并成为山西古建筑文化的重要组成部分。民居砖雕的制作工艺流程通常要经过良好的土层覆盖，并且按照土层渗透压力的大小来控制砖雕的体积结构。在水层渗透的砖块按照色彩比例及时控制添加色彩的多少，让水能够经过土层结构逐渐渗透到砖块中并且成为具有鲜明色彩的成砖结构。如果仅仅按照散制渗透烧窑的控制方式，那么对于土层渗透的控制比例而言将是非常不利的。成砖出窑时，则要对出砖进行严格的审查，防止劣质砖窑混合到砖块中。

五、砖雕装饰的艺术内涵

在山西的砖雕装饰中，简单而又生动的砖雕艺术能够在较强的文化特色中融合鲜明的艺术形象，并树立较为明确生动的艺术内涵。为构建良好的文化艺术体系，需要结合建筑艺术的特色来确认相应的艺术文化形式。为满足园林艺术装饰的需求，需要将砖雕装饰进行合理布局。尽量防止与家族的风水布局相冲突，形成吉祥如意的建筑风格。并且在砖雕艺术的设计中，各部分风景的排列，需要在文化装饰工作和建筑构造中具有生动的文化内涵，尽量避免无意义的堆砌。雕刻结构的风景，在不同界面结构的排列下要形成相应的交叉体系，各部分之间交叉排列。四周镶刻象征吉祥如意的花卉，在整体的砖雕艺术风格中充当陪衬。层次结构要鲜明得体，画面结构主次清晰意境深邃。四周的立柱要雕刻莲花须弥柱，框型结构中为满足建筑结构整体的需求，构图要更加形象生动，在整体的雕刻艺术中占据主体内容。《四时读书图》在一定程度上反映着读书的乐趣。为从根本上表现出读书的乐趣，需要结合建筑结构本身的设计，从砖雕艺术中体会到读书的主要内涵。砖雕艺术表现的形象内涵，在侧面上阐述了砖雕艺术的真谛，并且为构建庄园艺术的文化形象特色发挥作用。砖雕装饰的艺术形象特色在很大程度上反映着文化内涵，并且由于建筑装饰体系的雕刻装饰艺术的不同，通过写意的方式在文化艺术表现中生动地表达了砖雕艺术文化的精髓。在平面艺术形象的表示中，砖雕装饰艺术与建筑艺术相互融合，成为影响建筑设计的重要内涵。

在《三字经》中有关于砖雕装饰中浮雕艺术的描述，通过花饰来体现砖面结构中团花的构成。某些则在浮雕艺术的形象装饰中利用须弥柱来表现出不同的文字符号以及艺术内涵。关于山墙结构的描述，为表达延年益寿的主题，则需要通过雕刻骏马来进行体现。雕刻艺术内容的选取要依靠想要表达不同艺术内涵的形象来进行阐述，不同的文化内涵在一定角度上都能体现着人们对美好生活的向往。并且对于浮雕手法而言，通过线材能够与整体布局形成较为鲜明的艺术形象，并且利用空间结构和立体感来表现出不同的人物形象和风景。和浮雕艺术的手法表现不同，砖雕艺术的表现能够通过垂直的艺术形象来表现出鲜明的特色。建筑风格的布局通过详细设计的控制来展现出建筑布局的特点，并且利用花卉来展现出建筑艺术体系的形象生动。为满足建筑风格设计的古朴感，装饰艺术的特色会通过不同的形式来进行体现，并且文化内容的体现对于目前的砖雕装饰而言具有非常重要的意义。建筑风格艺术的表现通过浮雕艺术手法来体现屋顶的形式，屋顶的建筑风格能够在很大程度上体现出砖雕艺术的深刻内涵，砖雕艺术的精髓以控制融合的形式展现出来。屋顶的建筑融合方式结合雕刻艺术的内在表现，突出表达了砖雕艺术的深刻内涵。在符合艺术内涵的砖雕艺术表现中，屋顶砖雕方式的装饰有着极其重要的意义。

六、结语

在山西古建筑文化中，砖雕装饰能够在很大程度上反映出艺术文化的内在。所以为了展现出砖雕艺术的精髓，古代工匠需要结合砖雕装饰的内涵来进行展现，结合人们对生活的美好愿望来实现砖雕艺术形象的表达。以上主要从砖雕艺术的制作过程进行分析，希望能够给以后的相关研究提供一些参考。

参考文献：

[1]窦炎.豫西地区传统民居砖雕装饰艺术研究[J].中华文化论坛，2016，（10）：105-110+192.

[2]吕用印.皖北古建筑砖雕装饰艺术之审美[J].宿州学院学报，2016，（04）：83-88.

[3]李曼.北方地区传统砖雕的装饰艺术研究[D].河北科技大学，2015.

[4]段金娟，马彧，刘洪彩.天津传统民居砖雕的文化内涵解读[J].山西建筑，2015，（31）：202-203.

作者单位：

中北大学

作者：王帅

古代建筑中色彩艺术探究论文 篇3：

探究传统文化与建筑设计的有机融合

摘 要：传统文化是漫长历史积淀中宝贵财富，优秀的传统文化不仅体现在艺术中，同时也蕴藏在建筑设计中。在欧式、美式建筑设计盛行的今天，将传统文化和建筑设计理念有机融合在一起，不仅可以实现对传统文化的传承，同时也可以进一步提升建筑设计质量。因此，本文主要探究传统文化和建筑设计的有机融合。

关键词：传统文化;建筑设计;应用

引言：纵观我国五千年的漫长历史，传统文化在历史的长河中得到积淀和传承，形成了具有独特魅力的文化类型之一。传统建筑文化不仅属于传统文化的组成部分，同时也对现代的建筑设计产生了深远的影响。

一、中国现代建筑的发展现状分析

（一）跟风现象严重，缺乏创新

通过对大量的案例研究分析可知，目前，我国国内的建筑设计存在严重的跟风现象，往往是哪一种风格这几年比较流行，设计师在设计的过程中就会盲目跟风进行设计 [1]。举例来说，在莫兰迪色系相对流行的前几年，很多房屋建筑的设计颜色和设计类型都大同小异，均采用颜色相对冷淡的浅蓝色、浅白色以及淡紫色进行装饰。建筑设计缺乏创新。

（二）千城一面，缺乏地域特色

我国是一个多民族国家，不同民族都有着自己独特的文化。但是随着经济水平的发展，一些少数民族聚集区域也开始效仿大城市的建筑设计风格，盲目地进行跟风。结合一些新闻报道可知：目前，我国很多少数民族聚集区的建筑设计风格已经趋于统一化发展，没有体现出该区域独有的特色和风格，这在一定程度上限制了我国建筑文化的发展和进步 [2]。

（三）过分注重建筑的标新立异

很多建筑设计师在进行建筑设计的过程中，过分注重创新，在一定程度上导致现代房屋建筑造型趋于统一化发展 [3]。很多建筑师在针对房屋建筑展开设计的过程中过分追求标新立异，没有根据建筑所处的区域以及实际情况进行设计。例如在某综艺节目《梦想改造家》中的某一期，某知名建筑师在西北某地进行民房设计的过程中，没有充分考虑当地的气候特征以及地域文化特征，设计了一座砖房，在设计完工不久后就出现了反碱以及裂缝现象。这不得不引起我们的反思，我国的建筑设计难道只能追求国际化吗？难道不能在建筑中融入优秀的传统文化因素吗？

二、中国传统文化和现代建筑设计的关系分析

经济的发展和社会的进步对我国建筑设计理念产生了深远的影响。在千禧年之前，受到外来文化因素的影响以及经济条件的限制，建筑设计理念是趋于大气、统一等特征发展的。随着经济水平的不断提升，建筑设计理念也不断变化。越来越多的设计师看到了国外房屋建筑的优势，在针对建筑进行设计的过程中，过分追求文艺感、艺术感和创新，从而导致我国建筑设计风格在很长的时间内都趋于同质化发展，毫无新意可言。进入2015年之后，随着汉元素的兴起，一些建筑师发现，将中国传统古建筑中的因素融入现代建筑设计中，不仅可以更好地促进传统文化和现代建筑设计理念的融合，同时也可以改变我国建筑类型趋于同质化发展的现状，对促进我国传统文化的传播，彰显民族文化特色具有重要的意义和作用。

三、将优秀的传统文化融入现代建筑设计中的途径分析

（一）将传统建筑文化符号融入现代建筑设计之中

中国传统文化历经上下五千年的发展，已经沉淀出自己独特的魅力。鉴于此，为了更好地凸显传统文化的魅力，建筑师在针对现代建筑进行设计的过程中，可以将一些传统建筑文化符号融入其中，让传统文化照进现代建筑中。

例如在老北京的四合院建筑中，古人在针对四合院进行设计的过程中，就完全秉承四合院建筑“天人合一”的设计理念展开设计。四合院的类型很多，建筑四方四正，和周围的环境有机融合在一起，彰显了古人期望和自然和谐统一的思想。根据历史典籍记载可知，一般情况下，可以居住在四合院中的人群，其家庭环境相对较好。以《红楼梦》中的宁国府为例，为最高等级的四合院，五进四合院，不同进之间的院子互相独立却又会在墙上开小门进行连通。这样不仅可以彰显住宅的私密性，同时也确保了院落和院落之间的互通。这给很多现代建筑师一定的启发，尤其是在针对一些老旧房屋进行改造的过程中，由于很多老旧房屋之间缺乏私密性，很多设计师在确保私密性的同时也会确保其他房间和主屋之间的有效连接。设计师通过这样设计，既可以满足平面内不同空间的私密性要求，同时也可以确保房屋建筑的实用性。除此之外，如果想要传统文化更好地融入現代建筑设计过程中，还可以将传统建筑中的一些理念融入到建筑设计之中。举例来说，在古代建筑中，圆形纹饰或者图样的出现，正体现了天圆地方的传统文化思想。在针对现代建筑进行设计的过程中，也可以融入该理念。如在针对一些建筑进行设计的过程中，很多建筑师会在房屋隔断、房屋窗户设计中应用圆形镂空图样进行设计，这样既可以很好地彰显建筑设计的艺术性，同时也可以为传统房屋建筑设计制造中国传统文化意境。再者，部分设计师还会将传统形制的相关理念融入设计之中，在中国古代传统建筑中，传统形制作为核心的设计要素，在皇家园林以及一些大型寺庙的设计中有着广泛的应用，应用统形制进行设计，可以很好地提升现代建筑设计的形态美，同时也能够赋予现代建筑新的设计风格。其中最为典型的案例就是北京的香山饭店，设计师针对饭店进行设计的过程中就沿用了统形制的结构布局，不仅提升了建筑的艺术感，同时也可以让建筑和周围的环境有机融合在一起。

（三）在现代建筑设计中发展传统文化

传统建筑文化有着自己独特的魅力和特点，为了进一步实现二者的有效融合，在针对现代建筑进行设计的过程中，有针对性引入优秀的传统文化，既可以提升建筑物的内涵，同时也可以在现代建筑中发展传统文化。

例如可以利用传统文化让现代建筑变得更加和谐。我国古代的房屋建筑在设计的过程中，非常重视人和自然的和谐统一。而现代房屋建筑设计则更加注重设计的实用性。以万科房地产销售中心为例，该销售中心无论是结构特点还是样式，都在一定程度中借鉴了中国古代建筑中院落的设计特点进行设计。其销售中心的外观非常大气，整体以黑色和金色为主要的颜色基调。在万科小区的内部，采用了庭院式的结构布局，每一户之间都有一定的距离，彼此之间错落有致。通过该案例可知，设计人员在进行设计的过程中，沿用了我国传统院落的设计理念，同时也为房屋建筑赋予了现代化的特征，二者的融合既可以满足居住者的使用需求，也可以满足其审美需求。除此之外，在一些建筑设计中，也充分应用了中国传统古代建筑中的屏风、纹饰、隔断等布局，借此来实现对传统建筑文化元素的创新。如在上海某小区内，设计师在针对该小区的建筑进行设计的过程中，小区的景墙采用了我国传统的砖石设计样式。何为景墙，即主要用植物或者雕塑来进行装饰的一种景观，主要依附在建筑墙体上。该小区的景墙材料为红色的砖体，并对其进行了镂空处理。应用景墙进行装饰，既可以实现对空间的有效分隔，同时也可以实现对空间的围合。

同时，设计人员还在景墙两侧栽植了植物，用植物来对景墙进行点缀，以此来丰富小区内部的景观层次。再比如在一些复古餐厅的设计过程中，采用了传统建筑中徽派建筑的色彩配置。该餐厅主打淮扬菜，在餐厅墙体的设计过程中，设计人员通过应用徽派建筑中的粉墙黛瓦色彩来对墙体进行设计，墙体主要采用白色，在墙体的底部和顶部瓦面，则采用不浓不淡的黑色进行装饰，在餐厅内部，采用了传统木质结构进行装饰，门厅的两侧为两个回廊构成的亭子，且亭子上标注了名称，这两个亭子作为餐厅的包厢。在该餐厅的左侧墙体，采用镂空的堆砌方法，不仅可以体现传统文化中的留白，同时也赋予了餐厅诗意。在餐厅右侧，用木柱进行隔断，借此来确保餐厅内部的采光，避免餐厅内部过分昏暗。通过这样的设计，既可以确保餐厅的就餐功能不受影响，同时也为进入餐厅用餐的食客留下了深刻的印象。最后，很多设计师在针对建筑的屋顶进行设计的过程中，也会使用到传统建筑屋顶的设计理念进行设计。在我国的传统建筑中，屋顶是最具有代表性的部件之一，屋顶的结构变化不仅具有一定的艺术性，同时也是权力、地位的象征。鉴于此，在针对部分现代建筑进行设计的过程中，设计师会沿用传统建筑屋顶的设计理念，将大小各异的屋顶进行组合，使其构成一个具有艺术感的屋面，这样既可以提升房屋建筑的层次感，同时也是传统文化符号在现代建筑中的体现。

（四）将传统文化中的色彩元素应用到现代建筑设计中

中国传统的建筑文化不仅重视建筑的结构和对称性，同时也非常重视色彩的搭配。在不同颜色的衬托下，不仅可以体现建筑的艺术性，同时也可以让现代建筑重新绽放生机。在中国传统文化中，颜色的使用有着地位和身份的限制，同时在一些道学家的眼中，不同颜色可能会带来不同的运势，同时不同颜色在不同时期，使用者的身份也有所限制。在先秦时期，黑色和红色都是君主才能够使用的颜色，黑色和红色代表庄严、地位。而到了宋元时期，使用的元素比较素雅，干净，颜色的层次也变得更加丰富，到了明清时期，明黄色和金色，成为了帝王的象征。在建筑设计中，颜色的搭配和设计也非常重要，合理的颜色搭配不仅可以丰富建筑的层次，同时也可以带来视觉上的冲击。

例如设计师在针对建筑进行设计的过程中，既要考虑颜色和周围环境是否协调，也要充分满足客户的需求。如在针对一些园林景观进行设计的过程中，由于园林中多为颜色各异的鲜花和绿色为主的植物，在颜色选择上，设计人员会使用浅白色、黑色或者褐色进行设计，可以赋予园林景观清新雅致的感觉。如在过年或者婚庆时节，针对一些建筑物进行装点或者设计的过程中，可以增加一些红颜色的点缀来烘托气氛。如可以在一些颜色比较深邃的大门前，可以用红色灯笼或者红色的对联进行装饰，这样可以有效缓和建筑物冰冷之感，可以为建筑物增加一些暖意。同时，在一些颜色比较冷僻的建筑物设计中，可以适当增加一些暖黄色、金色以及橘红色的装饰物，以此来有效丰富建筑物的层次感，增加其文化内涵。

（五）增设传统用具，提升现代建筑的艺术感

除了在现代建筑中引入颜色和结构设计之外，还可以根据房屋建筑的类型增设一些传统的用具，以此来有效提升现代建筑的艺术感。

例如在針对房屋建筑的书房进行设计的过程中，由于书房是房屋建筑中最能体现风雅的区域，相关的设计人员在对书房进行设计的过程中，可以采取以下措施：第一，在选择书房的位置时，要尽量让书房面朝南方，面对种植植物的地方。如果不满足重视植物的条件，则可以在书房内布置一些梅兰竹菊的书画，以此来彰显情趣。为了避免阳光对书籍造成暴晒，书架和书房内的置物架往往放在阳光不能直射的区域，但是也不能将其完全放置在阴凉区域，这样可能会导致书籍被损坏。就古代的书房结构来说，主要为木质结构。在对现代建筑中的书房进行设计的过程中，不能完全沿用古代的建筑风格，可以将书房建筑结构和现代设计理念进行融合，以此来突出书房的艺术性、实用性。同时，在书房的陈设设计方面，由于古人喜欢追求“神韵”，在装饰室内的时候以及选择悬挂字画、选择器皿、房间色彩等方面下了很大的功夫，使整个房间呈现出一种古朴典雅的美学特色。设计师可以秉承该设计理念，通过陈设设计来体现书房的神韵，尽管具体的形式因年代而有所差异，但总体的严谨和典雅的美学品味一直没有改变。

总结：综上所述，中国的传统文化是悠久的历史沉淀下来的一笔宝贵的财富。在针对现代建筑进行设计的过程中，相关的设计人员一定要结合传统与现代的建筑观念来对建筑进行设计，在现代建筑中彰显传统文化的魅力，只有如此，才能使传统的文化得以延续，又能使其成为现代建筑的重要组成部分。

参考文献：

[1] 孙心乙. 中国传统文化与建筑设计的有机融合[J]. 建筑结构， 2020， 50（22）：1.

[2] 周俊瑛. 浅谈中国传统文化与建筑的有机融合[J]. 中国民族博览， 2020（7）：2.

作者：尚国平