第一篇：奥斯卡获奖经典电影
奥斯卡获奖影片
1届《翼》
2届《百老汇的旋律》
3届《西线无战事》
4届《壮志千秋》
5届《大饭店》
6届《乱世春秋》
7届《一夜风流》
8届《叛舰喋血记》
9届《歌舞大王齐格菲》
10届《左拉传》
11届《浮生如梦》
12届《乱世佳人》又名《飘》 13届《蝴蝶梦》
14届《青山翠谷》
15届《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》 16届《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》 17届《与我同行》
18届《失去的周末》
19届《黄金时代》
20届《君子协定》
21届《哈姆雷特》
22届《当代奸雄》
23届《彗星美人》
24届《一个美国人在巴黎》 25届《戏中之王》
26届《永垂不朽》
27届《在江边》
28届《马蒂》
29届《环球旅行八十天》
30届《桂河大桥》
31届《琪琪》
32届《宾虚》
33届《公寓》
34届《西区故事》
35届《阿拉伯的劳伦斯》
36届《汤姆.琼斯》
37届《窈窕淑女》
38届《音乐之声》
39届《永远走红的人》
40届《炎热的夜晚》
41届《奥利弗!》
42届《午夜牛郎》
43届《巴顿将军》
44届《法国贩毒网》
45届《教父》
46届《骗》
47届《教父(续集)》
48届《飞越疯人院》
49届《洛奇》
50届《安妮.霍尔》
51届《猎鹿人》
52届《克莱默夫妇》
53届《普通人》
54届《火的战车》
55届《甘地》
56届《母女情深》
57届《莫扎特》
58届《走出非洲》
59届《野战排》
60届《末代皇帝》
61届《雨人》
62届《为戴茜小姐开车》
63届《与狼共舞》
64届《沉默的羔羊》
65届《杀无赦》
66届《辛德勒的名单》
67届《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》 68届《勇敢的心》又名《惊世未了缘》 69届《英国病人》又名《英伦情人》 70届 《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》 71届 《沙翁情史》
72届 《美国丽人》
73届 《角斗士》
74届 《美丽心灵》
75届《芝加哥》
76届《指环王3》
77届《百万宝贝》 78届《撞车》
79届《无间道风云》 80届《老无所依》
81届《贫民窟的百万富翁》 82届《 拆弹部队》 83届《国王的演讲》
第二篇：奥斯卡最佳导演获奖感言
获奖感言哇!谢谢!谢谢学院!感谢所有一同参与这部电影的创作人。拍摄《地心引力》是我的一段十分难忘的经历，我们真的很努力。这很不错，不然这将是完全浪费时间。对很多人来说，这些合作来自于他们的智慧，而对我来说，只是头发变成了灰色。
感谢神奇的编剧以及我的儿子霍纳斯·卡隆，谢谢布洛克，你是出色演员，你是我遇见的最棒的人。乔治·克鲁尼，大卫·海曼，蒂莫西·韦伯等等，谢谢你信任我，使得这部影片成型。感谢华纳，感谢有大智慧的华纳……谢谢我的妻子，我爱你!
人物介绍
阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)，是一位集导演，编剧，拍摄，剪辑，制片，演员，视效，音效，助导等其他职员于一身的全能型导演。1961年11月28日，出生于墨西哥城。1982年，在《Víspera, La》中担任场工，2004年，因为执导《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》而声名大噪。代表作品有《人类之子》，《地心引力》等。
美国当地时间3月2日，阿方索·卡隆凭借《地心引力》摘得第86届奥斯卡最佳导演奖。阿方索曾获得奥斯卡提名6次。
第三篇：历届奥斯卡获奖纪录片
(2010-04-23 14:10:03) 转载 标签：
杂谈
第十四届(1941)始于本届
最佳记录片：《Churchill‘s Island》
第十五届 (1942)
最佳记录片：《The Battle of Midway—中途岛战役》、《Moscow Strikes Back》、《Kokoda Front Line》、《World War》
第十六届 (1943)
最佳记录片：《December 7th-12月7日》(短片),《Desert Victory-沙漠胜利》(长片)
第十七届(1944)
最佳记录片：《海军陆战队登陆踏拉瓦岛》、《战斗夫人》
第十八届(1945)
最佳记录片：《希特勒活着吗?》、《名副其实的光荣》
第十九届(1946)
最佳记录片：《命运的种子》(Seeds of Destiny)
第二十届 (1947)
最佳记录片：《第一步》(短片)(First Steps)、 《死亡设计》(长片)(Division of Films and Visual Education)
第二十一届(1948)
最佳记录片(短片)：《走向独立》(美国海军) 最佳记录片(长片)：《秘密陆地》(美国海军)
第二十二届(1949)
最佳记录片(短片)：《生存机会》(20世纪福斯电影公司)，《以多抵少》(华纳兄弟电影公司)
最佳记录片(长片)：《乌地的黎明》(英国新闻处)
第二十三届(1950)
最佳记录片(短片)：《朝鲜内情》(20世纪福斯电影公司)
最佳记录片(长片)：《提坦--米开朗基罗的故事》(制作人：罗伯特.斯奈德)
第二十四届(1951)
最佳记录片(长片)：《南太平洋岛风光》(雷电华电影公司旅游风光片)
第二十五届(1952)
最佳记录片(短片：《邻居们》(加拿大国家电影局)
最佳记录片(长片)：《环绕我们的海洋》(雷电华电影公司，制片人：欧文.艾伦)
第二十六届(1953)
最佳记录片(短片)：《阿拉斯加的爱斯基摩人》(制片人：华尔特.迪斯尼) 最佳记录片(长片)：《沙漠奇观》(制片人：华尔特.迪斯尼)
第二十七届(1954) 最佳记录片(短片)：《星斯四的孩子们》(英国情报处)
最佳记录片(长片)：《消失的大草原》(制片人：华尔特.迪斯尼)
第二十八届(1955)
最佳记录片(长片)：《海伦.凯勒自己的故事》(制片人：南茜.海顿)
第二十九届(1956)
最佳记录片(短片)：《南北战争的真相》最佳记录片(长片)：《沉默的世界》第三十届(1957)
最佳记录片(长片)：《艾伯特.施韦策》第三十一届(1958)
最佳记录片(短片)：《女佣人》最佳记录片(长片)：《白色的荒地》第三十二届(1959)
最佳记录片(短片)：《玻璃》(荷兰)最佳记录片(长片)：《塞伦吉蒂不会死》第三十三届(1960)
最佳记录片(短片)：《吉斯皮纳》(英国)最佳记录片(长片)：《飞马》第三十四届(1961)
最佳记录片(短片)：《展望》最佳记录片(长片)：《上有天，下有地》(法国)
第三十五届(1962)
最佳纪录片(短片)：《迪伦.托马斯》 最佳纪录片(长片)：《黑狐狸》
第三十六届(1963)
最佳纪录片(短片)：《查格尔》最佳纪录片(长片)：《罗伯特.弗罗斯特：一位与众人争吵的情人》第三十七届(1964)
最佳纪录片(短片)：《来自小石城的几个人》最佳纪录片(长片)：《雅克一伊夫斯.库斯图的没有太阳的世界》第三十八届(1965)
最佳纪录片(短片)：《活下去!》最佳纪录片(长片)：《埃莉诺、罗斯福的故事》第三十九届(1966)
最佳纪录片(短片)：《到明天就是一年了》最佳纪录片(长片)：《战争游戏》第四十届(1967)
最佳纪录片(短片)：《红木树》最佳纪录片(长片)：《安德森队伍》(法国)第四十一届(1968)
最佳纪录片(短片)：《人为什么创造》
最佳纪录片(长片)：《自己的历程》
第四十二届(1969)
最佳纪录片(短片)：《1968年的捷克斯洛伐克》 最佳纪录片(长片)：《阿瑟.鲁宾斯坦一热爱生活》
第四十三届(1970)
最佳纪录片(短片)：《访问我的老战士》最佳纪录片(长片)：《伍德斯托克》第四十四届(1971)
最佳纪录片(短片)：《暗哨》最佳纪录片(长片)：《赫尔斯特龙记事》第四十五届(1972)
最佳纪录片(短片)：《这个极小世界》最佳纪录片(长片)：《马乔》第四十六届(1973)
最佳纪录片(短片)：《普林斯顿：寻找答案》最佳纪录片(长片)：《伟大的美国牧童》第四十七届(1974)
最佳纪录片(短片)：《不》最佳纪录片(长片)：《心灵与精神》第四十八届(1975)
最佳纪录片(短片)：《比赛结果》
最佳纪录片(长片)：《从珠穆朗峰滑下来的人》
第四十九届(1976)
最佳纪录片(短片)：《计算我们的日子》
最佳纪录片(长片)：《美国哈兰县》
第五十届(1977)
最佳纪录片(短片)：《严肃是我的敌人》
第五十一届(1978)
最佳纪录片(短片)：《戈萨默.康多的逃跑》 最佳纪录片(长片)：《吓人的真相》
第五十二届(1979)
最佳纪录片(短片)：《保罗.罗伯逊：对一位艺术家的歌颂》最佳纪录片(长片)：《最好的孩子》
第五十三届(1980)
最佳纪录片：《从东方伟人到莫扎特：艾萨克.斯特恩在中国》第五十四届(1981)
最佳纪录片(短片)：《协调一致》 最佳纪录片(长片)：《灭绝种族的大屠杀》
第五十五届(1982)
最佳纪录片(短片)：《如果你热爱这个星球》(加拿大) 最佳纪录片(长片)：《又一个孩子失踪》(加拿大)
(默里.勒纳摄制) 第五十六届(1983)
最佳纪录片(短片)：《5点15分的弗拉明戈舞》 最佳纪录片(长片)：《他想让我跳舞》
第五十七届(1984)
最佳纪录片(短片)：《石雕师》
最佳纪录片(长片)：《哈维.米尔克的时代》
第五十八届(1985) 最佳纪录片：《破碎的彩虹》
第五十九届(1986)
最佳纪录片(短片)：《女人--为了美国，为了世界》
最佳纪录片(长片)：《阿蒂.肖：你们大家都有时间》、《在美国穷困潦倒》
第六十届(1987)
最佳纪录片(短片)：《童心不泯》
最佳纪录片(长片)：《悠悠十载午餐：阿尔贡昆圆桌上的妙语和传说》
第六十一届(1988-1989) 最佳纪录片，长片：《终点饭店：克劳斯.巴比的一生》(马塞尔.奥菲尔斯)
第六十二届(1989-1990) 最佳记录片：《普通线索：棉被的故事》
第六十三届(1990-1991) 最佳纪实短片：《午餐约会》
最佳纪录片：《美国之梦》(制片人史蒂文-冈崎)
第六十四届(1991-1992) 最佳纪录片，短片：戴布拉-沙斯诺夫《弥天大谎：通用电气公司、核武器和我们的环境》 最佳纪录片，长片：阿莱-莱特和欧文-萨拉夫《在明星的影子中》 第六十五届(1992-1993) 最佳纪实短片：萨姆-卡曼《小巴士》
第六十六届(1993-1994) 最佳纪录短片：《保护我的生命》
最佳纪实故事片：《我是个许诺：儿童》苏珊.雷蒙德和艾伦.雷蒙德
第六十七届(1994-1995)
最佳纪录短片：查尔斯.古根海姆《需要正义的时刻》
最佳纪录长片：弗赖达.李.莫克和特里.桑德斯《马雅.林：十分清楚的洞察力》
第六十八届(1995-1996)
最佳记实性题材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回忆》 最佳纪录故事奖：约翰.布莱尔《受人怀念的安妮.弗兰克》
第69届(1996-1997年) 无
第70届(1997-1998) 无
第71届(1998-1999)
最佳长纪录片《最后的日子(The Last Days) 》 最佳短纪录片《金色年华的即时浪漫故事 》
第72届(1999-2000) 最佳纪录片：《九月的一天》
最佳记录短片：《花边国王》(King Gimp)
第73届(2000-2001)
最佳长记录片：《Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport》Tracy Seretean
第74届(2001-2002)
最佳纪录短片：《Thoth》 最佳纪录片：《周末谋杀》
第75届(2002-2003)
最佳纪录短片：《Twin Towers》 最佳纪录片：《Bowling For Columbine》
第76届(2003-2004)
无
第77届(2004-2005) 最佳纪录片：《生于妓院》
最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》
第78届(2005-2006)
最佳纪录片：《帝企鹅日记》 March of the Penguins
最佳纪录短片：胜利要诀 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin
第79届(2006-2007)
最佳纪录片：《难以忽视的真相(An Inconvenient Truth)》
最佳纪录短片：《颍州的孩子》
第80届(2007-2008)
最佳纪录片：《驶向阴霾的出租》(Taxi to the Dark Side) 最佳纪录短片：《自由空间》(Freeheld) 第81届(2008-2009)
最佳纪录片：《走钢索的人》 (Man on Wire)
最佳纪录短片：《微笑的Pinki》 (Smile Pinki
但是纪录片的成功是没有窍门的。纪录片的成功是什么?是所选用的题材成功地吸引到了尽可能多的观众。那么为什么这样或那样的题材就能吸引到观众，有的就不能呢?因为我们知道，用何种手法去处理题材非常重要。这就是我们经常说的风格，或者叫创作手法，这是我一直强调的。这个很重要。不论是何种类型的节目，纪录片也好，故事片也罢，都是对其它人或事物的观点、看法，或许是一种批判性的观点，对于我们喜欢的或不喜欢的事物的观点。应当具有独特的意义和价值，我指的是独特，并非新颖，或许那些事物是人们司空见惯的，但我们用一种独特的手法去处理，去用一种新的风格去表达。人们会说：啊，是的，确实是这样。
纪录片也是一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其它片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了，但事实并非如此。制作人还并不富有，甚至是很穷，在欧洲甚至会穷死，从来不可能靠这种职业发大财。虽然他们也想赚钱，但实际上是不会有所谓的秘诀的。这是不可能存在的。现在唯一的秘诀就是，为了不赔钱，尽可能地为片子打广告。通过电影、电视、广播等等各种手段，使公众知道这部片子要放映了，然后他们就会去看。但这是另外一回事，另外一个领域了，这并非影片创作范畴内的事情，与影片制作的质量好坏无关。
中国纪录片吸引我之处，在于可以通过这种方式认识和了解中国人，因为它们正是以中国发生的问题为题材的。它们中间，很多展示的是一些底层人艰难的生活处境，但却不去揭示原因。不过，原因肯定是存在的。凡事有果必有因。我不太赞同中国片子的一点是，似乎从不在片中说明原因，似乎那些结果是理所当然、自然而然的;但我们知道种种情况并非正常。正如雷电带来暴雨，暴雨会引发洪灾一样，任何事都会有起因。我觉得中国的片子教育性太强了，我这样说是就整体而言，而不是针对哪一部片子。可能这是对现实的一种反映，可能是因为中国有独特的国情，国土面积巨大，人口众多，因而中国的纪录片承担了相当重要的对广大国民的教育功能。因为画面和镜头最易于理解，即使人们不识字也无妨。人们可以用画面来做这些事情。但是在用摄像机拍摄一个镜头的同时，旁边没有被摄入镜头的地方又在发生什么呢?镜头应当忠实全面地记录全程，这具有另外一种意义。
从记录片获奖谈记录片创作
刘湘晨，新疆电视台导演兼摄像师，中国纪录片学术委员会“十年特殊贡献奖”获得者之一。身为“记录片人”的他，最擅长拍摄反映新疆民俗风情的纪录片。其作品《太阳部族》被美国《国家地理》频道连续播放4年;作品《山玉》入围第九届上海国际电视节“白玉兰”奖，并在世界一百多个国家发行;香港《阳光卫视》曾为其安排为期4个半月的个人作品专题展播。
由刘湘晨导演兼摄像并编辑的高清记录片《水来了》在2006广电总局电视“金帆奖”和第五届Sony“高清杯”评比中双双获奖。评委的点评是：“朴实、自然、原生态，取景构图漂亮，室内室外曝光处理适当，有胶片的感觉，字幕音乐配合好。”2007年新年刚过，正逢刘导在北京拍戏，我们有幸采访了他本人，以下是他对记录片创作的感言。
《水来了》创作源泉
丝绸之路一度是世界性的文化景观，它也给新疆带来了世界性的声誉。丝绸之路后来衰落，其外在原因是海上丝绸之路的兴起，但最重要的原因是塔里木河的断流。罗布泊曾经是世界著名的内湖，但到了上世纪六十年代却逐渐枯萎，最后完全消失。一方面是由于气候的变化，更主要是人对环境的不适当开采，对水资源的破坏，导致塔里木河干涸，甚至生态环境和生存环境完全发生变化。这两年，新疆政府对塔里木河流域进行大规模的治理，完成几次大的抢救性的注水，采取对河道梳理等多项措施。已经使大片胡杨林植被恢复，整个生态环境得到改善。沙漠中的胡杨树有个特点，它可以很多年不发芽，一旦有水就会生机勃发。
我们抓住了这个大环境做背景，从近处看可以理解为对生态的保护，看的更远些思考人类与环境是否能和谐相处都有非常重要的意义。因此记录片《水来了》大脉络是塔里木河注水前后的变迁，这是面;而点选择了塔河下游的一家普通牧民，通过他们一家人在变迁过程中的生活，如塔河注水后，家里的羊牛数量比以前增多等，来反映他们对塔河的深厚感情。片中景观很美，在沙漠中有胡杨林，在胡杨林中有水，像一组色彩的交响乐，也描述了塔里木河两岸的独特风光。
我们台技术部门的领导一直有一个愿望，就是利用新疆丰富的少数民族题材拍一部高清记录片。这是台里第一次使用高清设备，新疆台高清设备不全，Sony给予了很大的技术支持。高清设备的特点是色彩还原逼真，这正复合新疆的特点。我们选择了秋天正好是胡杨树树叶黄了的季节，不同色块比较丰富，色彩反差比较鲜明，地点选在天山以南塔里木河的下游。从技术角度看，高清设备确实将水、树、沙交融在一起的景观清晰地再现出来。虽然“高清杯”是侧重技术上的探索，但我们考虑还应该有更深的文化蕴涵在里面。在对高清设备使用的同时，也应该有一个好故事题材，两方面结合起来更能打动观众。这个记录片的重点是环境中的人，在室内拍摄照度并不需要太高，在这种环境下更能体现高清设备的优势。在相对照度比较低的情况下仍然能够达到满意的层次效果，从创作角度看难度也更大。这主要靠导演对光的敏感度，对光线的捕捉能力，以及对光线运用的判断力。本来也有打光的想法，发电机也带了，但后来还是放弃了。从记录片来讲，追求自然光效果应该是一种方向。摄影师不但要对自然景观敏感，对环境中的人也要敏感，故事的细节要抓得住，还要具备更高的素质。以上几点都非常重要。
世界经典记录片
印象最深刻的，是法国导演雅克?贝汉的《天、地、人》三部曲――《迁徙的鸟》、《微观世界》、《喜马拉雅》，看了人家拍的片子特别感动，它使我震惊。
迁徙的鸟
微观世界
喜马拉雅
《迁徙的鸟》拍摄历时4年，横跨5大洲、行程10万公里，选择了50多个国家中的175个自然景地，动用了最先进的高空摄影器材，耗资4000万美元。该片为我们呈现出了一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超越了人们能够感知的世界。带着观众走进鸟群，深入鸟的灵魂，为我们心中留下了永恒的奇迹。《迁徙的鸟》被誉为法国有史以来最优美的纪录影片，在2003年获奥斯卡奖最佳记录长片提名、2002年欧洲电影奖最佳记录片奖提名，2002年获法国恺撒奖最佳剪辑奖及最佳长片导演/音乐提名。
2005年法国导演吕克·雅盖拍摄的纪录片《帝企鹅日记》让世界眼前一亮。编导倾注了无限的爱恋之情和对生命力的赞叹之感，全片上下真正蕴含着纪录片的高雅品格与崇高意境。《帝企鹅日记》以纪实的手法，再现出荒凉孤寂的南极洲上，不畏寒冷的帝企鹅族群的求爱、成婚、繁衍的过程。片中运用生动的情节，有趣的“对白”，娓娓道来的讲故事的形式，成功地演绎了当今世界最感人的主题：爱与生命的伟大。《帝企鹅日记》以白色、蓝色、黑色为主调的画面语言，涌动着生命的韵律，孕育出大自然最美的旋律。片中的大海、浮云、风雪、极光、落日、弦月处处是诗意，篇篇有韵味，让观众时时被真实之品所感动。
这些享誉全球的纪录片，为我们带来崭新的视听享受和绝妙的创意启迪，以及另一种思维方式。总的来看，世界优秀的记录片，一定是关注人类共同的经验，也一定是最简单的东西。我国纪录片创作要赶上世界潮流，与世界佳片比肩，恐怕还需有相当长的奋斗历程。
反思中国记录片
中国记录片导演总是说：“如果我有那么多钱，那么好的技术装备，我也能拍的怎样怎样。”其实不然，仔细想想，我们欠缺的首先不是钱，而是人家哪种感知细微的爱心、博大的人文心怀。
纪录片不像电影、电视剧那么热闹，更多是纪录社会的变化和人的生存状态，虽然从经济上看，回报可能不成比例;但从精神来讲，它的回报是巨大的。我可以看到不同的风景，不同的人生，感悟到很多东西，这些东西让我自己感动，显出非凡的寓意。记录片主要不是娱乐价值，是一种社会、道德、文化，甚至是哲学。对于纪录片工作者来说，通过画面和声音去发现世界要比去创造一个世界更有意义。
我国电视台总数已超过2000家, 频道数量超过3500家，表面上看我国已经是个巨无霸似的电视大国。然而，细细考察就会发现，如此众多的电视频道中,纪录片频道寥寥无几，细算一下有中央电视台十套，上海纪实频道，阳光卫视和中央数字频道中的《老故事》频道等，这对于一个泱泱大国，又有三千多个频道来说，不能不说是个“悲剧”。英国只有5000多万人口，可是开办的纪录片频道可以说在欧洲是最多的，比如纪实频道，真实频道，探索发现，国家地理，历史频道，赛马频道等等。
面对我国纪录片与国际市场接轨时的窘境与困境，我们有必要再认真研讨一下纪录片创作中的症结问题：首先，中国记录片有两大特点，一个是指令性比较强，属于任务型，包括中央到地方，以完成任务为目的;二是要马上兑现，市场欢迎新、奇、特，中国记录片目前过去急功近利，过于追求目的性。
应该这么说，这个时代也产生了这个时代的作品，这些作品也完成了它在这个时代肩负的责任，承担的道义。也产生了一些高级的、富贵的作品，但高贵的作品不多，高贵是一种精神气质，它是人的很高的内心指数，有了这样的心地，才能有这样的眼光。我自身也由不少困惑，对自己的作品也有不满意，离自己的目标差的很远。
现在社会的主题词是财富，什么时候才能迎来真正的记录片的春天，当主题词变成财富的价值，人们考虑的不是财富，而是寻求财富的价值的时候，我们的记录片才能发生根本的变化。
我们认为，记录片要走出怪圈，必须从以下几个方面下功夫。
第一，记录片创作要强调精品。记录片是一门艺术，要求记录片的创作者要有精品意识。它体现在两个方面：首先在制作上，要有精品意识;其次在思想上要有一定深度。通常要创作一部制作精良而又有思想深度的记录片精品，是需要有比较长的创作周期的，周期长并不一定能出精品，但要出精品则一定要有周期创作前提，这已经成为记录片创作中不成文的规律。陈晓卿拍《龙脊》时，在山里一蹲就是大半年;王海兵拍《山里的日子》九进大巴山，拍摄时间长达一年半;康健宁和高国栋的《沙与海》，拍摄时间更是长达三年。
第二，记录片要关注百姓生活。片子的素材要从人民群众最关心、最直接、最现实的利益问题入手，关注现实，关注人民群众最基本的生存状态，关注他们最关心的问题。如曾经牵动民心的上海电视台制作的《大动迁》，记录了上海“一年一个样，三年大变样”中闹市中心的市民为新规划的成都路高架桥让道的一幕幕人间戏剧，反映了改革开放中上海的发展轨迹和上海居民在社会转型过程中的种种心态。整个片子立足上海的平民阶层，讲述的就是家长里短的琐碎事，却受到了许多观众的欢迎和好评。
第三，记录片要注意历史与现实的融合。现在中央台和地方台拍摄了不少历史文献记录片，受到观众的欢迎，它们为史学研究和史志的撰写提供了鲜活的史料，为文艺创作提供了丰富的素材，为革命传统教育提供了生动的教材，为地方经济建设乃至改革开放提供了宝贵的经验，其深远意义，是难以尽述的。黑龙江电视台创作的大型文献记录片《犹太人在哈尔滨》，站在当今改革开放的高度，俯视上个世纪犹太人在哈尔滨生活的历史，发现了许多他们当年生活和从事经贸活动的珍贵史料，并给予艺术的加工和再现。例如，犹太人在哈尔滨曾开办中国最早的合资企业、股份制银行，他们重视教育、重视音乐等艺术人才的培养等等，为哈尔滨的经济繁荣和音乐城的建设做出了宝贵的贡献。本片获得2004年中国广播影视大奖并获得观众的好评。
第四，学习借鉴优秀故事片的创作经验，提高记录片的艺术品位和艺术魅力。例如，我们应当注意在创作中寻找新颖的视角。视角是从生活(史实)到银幕(银屏)的切入点，新颖的视角会为故事片创作开辟新的途径和表现领域，从而赢得观众，大量的故事片就因此而获得成功，我们记录片的创作也应如此。例如文献记录片《邓小平》，在表现伟人生平事迹时，变传统的“仰视”为“平视”，片头语云“我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民。”使他对祖国的忠诚、孝心和痴情迅速地感染了每一位观众，拉近了伟人与观众的距离，一种亲切感、亲密感、和谐感、融合感油然而生，从而产生强烈的感染力量。再如，着意刻画个性。好的故事片，都以塑造刻画人物的鲜明个性而获得成功。而一般的记录片都着力叙说伟人的高贵品质和丰功伟绩，淹没了伟人的个性特征。文献记录片《邓小平》却着意表现了小平同志的个性风采。片子描述在山西召开的全国农业学大寨的会议上，江青插话：“有些地方粮食产量不如解放前是个别现象。”小平同志马上义正言辞地反驳：“个别现象也是不能容许的!”其对江青的蔑视和厌恶溢于言表。在毛主席受“四人帮”蛊惑提出让他做文革“三七开”决议时，他说，桃花源中人，不知有汉，无论魏晋?丝毫没有掩饰对主席错误决定的不满。这些描述，非常鲜明地表现了邓小平同志胸怀磊落、憎爱分明、深于思考、谨于决策、作风果断、敢于负责的性格特征，真实而又准确地表现了“小平风格”。可以说，对小平的“卓越的个性刻画”是本片创作成功的重要原因。 (作者单位：高苒董长青黑龙江电视台申思哈尔滨电视台)
第四篇：让人难忘的奥斯卡获奖感言
在如此短的时间内，如何让自己的致辞变得精彩而又能让人记住，可能是奥斯卡“准”获奖者们最为头痛的事。近日，有美国媒体大篇幅给明星建议怎样让得奖感言富有创意，并列举了历届发言巧妙的明星作为典范。
近年来，为了提高收视，奥斯卡颁奖仪式的组织方对仪式会进行大幅改动，其中就包括不让获奖者在得奖后发表长篇感言，而是让他们尽量缩短自己的讲话以节省整个盛典的直播时间。
其实不是只有冗长的得奖感言才会让人印象深刻的，它们可以简短而有力(乔-派西获奥斯卡最佳男配角奖是说：“这是我的荣幸，谢谢!”);可以具有争议性(迈克尔-摩尔在2003年获得最佳记录片奖时说：“布什，我为你感到羞耻!”)。是时候扔掉那些事先准备好的感谢辞了，让我们看看什么样的得奖感言才是最让人难忘的吧!
宝典一：扔掉冗长的感谢名单
典范：茱丽娅-罗伯兹
不少奥斯卡的得奖者都认为自己能成功是所有合作伙伴的功劳，于是他们的感谢名单从影片制作人到场记一个都不想漏掉(甚至包括律师)。奥斯卡记录上最长的感谢名单要算是《泰坦尼克号》的制片人乔-兰道，他一口气读了45个感谢名单，几乎把观众都弄疯了。所以首先，得奖者要做的就是限制自己的感谢名单。
解决问题的一个办法是把你要感谢的人分成组。1997年，弗朗西斯-麦克汤玛德获得影后时只总的感谢了电影和录音制作队伍，并说：“你们知道我说的是你们。”然后只重点感谢了三个人。
概括性的感谢更是一个好办法，你可以说“感谢所有为这部影片出过力的人”，或者感谢你自己的家乡，国家和亲人，而茱丽娅-罗伯兹更说过：“感谢我生命中遇到的每一个人。”这样多具有概括性?
宝典二：如果实在太激动，就尽情激动吧
典范：哈莉-贝瑞
影后茱丽娅-罗伯兹在获得小金人的时候完全失控，她一个人在台上傻笑了三分钟，如果对她在2001年的这次获奖有什么记忆的话，就是她傻笑的这一刻了。当罗伯兹停止傻笑后，她开始不受控制地不停整理晚礼服。最佳男配角得主库巴-古丁也曾出现过如此激动难抑的时刻，他在1997年得奖的时候，泪如泉涌，能做的唯一事情就是用越来越高的声线不断高呼：“我爱你们，我爱你们!”直到他的声音被音乐背景打断。
另一个让我们记忆深刻的“激动时刻”大概要算哈莉-贝瑞了，身为第一位获得奥斯卡影后的黑人，这个小金人的意义是非常重大的，从而也可以明白她的反应为何如此激烈。贝瑞拿着小金人不断哭泣，“这一刻的意义比我整个人生的意义都重要!”然后她感谢了导演和帮助她演艺生涯的人士，她甚至没有忘记感谢她的律师(但她的律师到底和奥斯卡有什么联系呢?)
这些都是近年奥斯卡颁奖典礼上激动人心的时刻，得奖者的真情流露感染了观众，所以如果你激动的话就让你的激动去感动其它人吧。
宝典三：如果一定要读感谢名单，那么令它有趣一点
典范：马特-戴蒙和本-阿弗莱克
1998年，两个年轻人出现在奥斯卡得奖台上，他们是马特-戴蒙和本-阿弗莱克。他们带着母亲来到奥斯卡并凭《骄阳似我》获得了最佳原创剧本奖。这两个年轻小伙子一开始念感谢名单时就禁不住越来越激动，声线也变得越来越高，紧握着拳头喘得上气不接下气，后来还抱在一起大喊大叫，直到声音都沙哑。但这一幕却让人至今难忘。
有时候，奥斯卡得奖者不一定是观众熟悉的人物。西班牙导演阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》获得最佳外语片奖时，他一边在读感谢名单，一边不忘提醒观众：“我生活在一个与你们不同的国家，我来自西班牙，这是我们的文化成果。”充分显示了他的幽默和自信。
2001年，奥斯卡委员会努力把得奖感言限制在40秒钟以内，鲍德熹以《卧虎藏龙》获得最佳摄影时，为了在40秒钟内感谢所有朋友，一上台就拿出发言稿用极快的速度把所有要感谢的人的名字读了出来(而且都是中文名)。由于大家都听不明白中文，鲍德熹的举动和速度惹笑了在场的观众，也成为奥斯卡近年来的得奖感言中非常特别的一次。
所以，也许同样是朗诵感谢名单，戴蒙和阿弗莱克的激动，阿莫多瓦的幽默和鲍德熹的与众不同都会让人留下印象。
宝典四：尽量简洁和意味深长
典范：珍妮弗-康纳利
这不是建议得奖者要写下有趣的发言并把它背下来，凭《美丽心灵》获得最佳女配角的珍妮弗-康纳利只是用很平静的语言说：“我感到很荣幸。”就像在朗读声明一样严肃而意味深长。
大家也可以从曾获最佳导演的罗恩-霍华德的发言中得到提示，“我一定能当一个成功的演员，因为我无法伪装镇定而使你们相信这么多年来我没有梦想过这一个时刻，”然后他向去世的母亲致敬，“她在去世前也就是奥斯卡颁奖的18个月前就预言我一定会得奖，虽然从1983年我开始当导演以来她就经常这样预言。”他的发言让全场掌声雷动。
有些得奖者喜欢用修辞手法来表达他们的喜悦，意大利导演罗伯托-贝尼尼在1999年得奖时有一番很著名的发言：“我就像跳入了宽敞的海洋;我要做丘比特，绑架在座的每一个人并躺在天空里和你们做爱。”
宝典五：最紧要是诚实
典范：茱丽叶-比诺什
在奥斯卡颁奖典礼上保持镇定是不需要的。在哈莉-贝瑞获得影后的一年内，她几乎成为所有男人的梦中情人。阿德里安-布洛迪凭《钢琴家》获得最佳男主角奖时，就趁机拥吻了颁奖给他的贝瑞，“生命中有些时刻，一切都会变得很有意义，但现在不是那些时刻。”
凭《英国病人》获得最佳女配角的法国女星茱丽叶-比诺什在拿奖时非常地惊讶，同时也为同样提名的劳伦-巴尔考没有获奖而难过，她说：“我还以为劳伦会得奖，我认为她是应得的。”
史蒂文-斯皮尔伯格坚信自己应该凭《拯救大兵雷恩》获得最佳导演奖，在得奖之前他曾经像小男孩一样吃吃对媒体说道：“我可不可以说，其实我真的很想要这个奖?”这就是斯皮尔伯格真心的愿望，他没有掩饰自己的真心，不会像其他没能得奖的人谦虚地说能提名已经很高兴。
每个人在得奖时都会有不同的反应，但是只要你诚实表达自己的愿望，那也将使颁奖感言成为令人感动的一刻。
第五篇：奥斯卡颁奖典礼的英文获奖感言
good evening! ladies and gentlemen,
thank you! thank you so much! oh, my god. i just can’t believe it. is it real or just a dream? please forgive me, i am, i am just so shocked and so thankful. i never expected this award tonight. i’m very grateful to receive this award for “best actress.”
i can’t begin to tell you how much i appreciate this great honor. there are so many people i’d like to thank. first of all, i want to thank my parents for bringing me into this world. i also want to express my gratitude to all of my teachers over the years, but especially to my acting teacher clark johnson who taught me everything i know.
i want to thank my husband, for his understanding and kindness. and finally, i want to express my appreciation to all of my friends for their support, especially to martin miller, for being there when i needed him. there are just too many people i should thank and i know i am probably forgetting someone. so again, i just want to say thank you to everyone who helped me, supported me, or just listened to me when i needed a shoulder to cry on.
this award means a great deal to me. words can’t express how honored i feel at this moment. i will remember this night for the rest of my life! thank you very much.