国民经济的快速发展下，越来越多的行业，开始通过报告的方式，用于记录工作内容。怎么样才能写出优质的报告呢？以下是小编收集整理的《表演老师述职报告》相关资料，欢迎阅读！
第一篇：表演老师述职报告
音乐表演论证报告
关于音乐表演专业培养方案的论证报告
一、 开设音乐表演专业的必要性
1、社会需求分析
随着传媒业的发展，媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增，音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。
2、专业分析
专业简介：音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术，代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家)。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自
己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步;演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面;同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。
课程设置：歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能，能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。
就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。
高考文化成绩：要求较低，成绩在200--400之间
二、 开设音乐表演专业的可行性
1、实验实训设施
我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。
2、实践教学基地
本专业现有教职工20人，其中专职教师20人，教授5人，副教授7人，学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演，影视广告公司等，学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制，为毕业生就业广开渠道。
三、 专业建设发展规划
1、招生总目标与阶段性目标
第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模，到2015年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。
2、专业发展前景
当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次，直接关系着社会进步。由此，音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中，音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起，据统计，在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科，从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。
在迅猛发展的影视、传媒行业里，急需各种层次和类型的专门人才，综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学，目标是人才培养，检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学，不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验，因其体系完全以专业分工而采取细分化，不适合综合大学。 综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条，在专业规模上则多是影视合流，这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才，鼓励宽口径的专业设置，这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式，宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短，缺乏深入细致的专业教学能力有关，难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训，宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势，结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。
四、结论
我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的建设，努力提高该专业的办学水平，培养更多适合社会需求的专业人才。
第二篇： 音乐表演专业自查评估报告
郑州城市职业学院 二〇一二年十一月
根据《河南省教育厅关于对高等学校艺术类专业办学情况进行检查的通知》及依照《河南省高等学校艺术类专业办学情况检查要点》的要求，我们对我院2010年开办的音乐表演专业进行了专业办学情况的自查。
高等职业学校的中心任务是培养德智体美全面发展第一线高素质技能型人才，我院树立培养“知识新、通识广、技能精、外语强”的音乐表演人才。坚持以能力培养为主线，坚持学生学有用知识，练精辟技能，拿资格证书，找理想工作的办学理念。确立了三年创建期，完善各项办学条件。第四年开始加强内涵建设，达到教学水平评优的基本条件。提高办学质量和办学水平，创造城市学院办学特色，争创示范性民办文职院校的发展目标。采取以校企合作为平台，以工学结合，订单培养的开放性办学形式。学院适应经济发展的需要，为中原经济区服务，为推进中原城市化进程服务的办学定位。音乐表演专业正是我院体育与音乐系在这个概念下开设的，并具有广阔的发展前景。
我院是09年成立的，原名为郑州布瑞达理工职业学院，为适应中原经济区建设，推进城市化进程，于2011年5月更名为郑州城市职业学院，音乐表演专业隶属于音乐系，目前是该系唯一的一个专业，音乐系音乐表演专业于2010年9月开始面向我省招生，招收应届高中毕业生，实行全日制三年大学专科教育。至今已招生3年，现有学生124人，2013年毕业生84人。
现就本专业成立以来的发展与建设的具体情况汇报如下：
一、办学指导思想
办学指导思想、办学理念、发展目标、办学形式、服务面向等定位标准、思路清晰。
二十一世纪是城市世纪，城市的发展深刻影响着地区和国家的综合竞争力。郑州城市学院贯彻落实河南省教育发展规划纲要精神，“增强社会服务能力，优化结构办学特色”，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点，为“中原经济区”建设和“中原城市群”发展提供有力的人才支撑和智力保障。
河南是华夏历史文明重要传承区，大力推动文化繁荣、壮大文化产业，打造地域文化特色、展现中原风貌，提高中原文化影响力是中原经济区建设的主要内容，构建独具特色的文化支撑体系，提高全民文化素质，全面繁荣文化事业，提升中原文化影响力，需要一大批音乐表演专业的人才。郑州城市学院就是立足于为中原经济区服务，把为繁荣中原文化培养人才作为专业的服务面向和办学定位。。
我院开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养;通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础;最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能;通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。根据形势的变化，对有关专业课程做了部分科学合理的调整和重新设置。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。
根据专业特点制定了详细的、规范的、切合实际的教学大纲、实训大纲。淡化了基础课程与专业课程的界限。鼓励教师进行教学科研、教育论文和课程改革课题研究，并对课程适时进行调整。
⑤教学改革方法。积极推进教学方法和手段改革，以学生为中心，针对学生特点授课，教学中着重从教学方法与实践环节着手，强化职业技能与综合素质训练，学院每年都举办有大型迎新烛光晚会、家长访校日毕业典礼，元旦暨圣诞节晚会、金秋晚会等，鼓励程度好的学生多参加演出活动和各种专业类的比赛，根据活动和比赛进行订单式培养，保证日常音乐教学的同时，紧紧围绕出高质量晚会节目为宗旨，培养了一大批有丰富舞台经验的演员，逐渐形成自己的教学特色。
⑥建立了理论与实践相结合相适应的教学管理制度。音乐表演专业注重理论和实践课程体系相互渗透，根据专业课程需要设置实践课程体系。根据音乐表演专业教学计划，必修课程共2420学时，选修课256学时，理论总学时1456学时，实践总学时1220学时。理论与实践教学学时比例为54.5%：45.5%。这种理论与实践课程相互渗透的课程体系，能够最大限度的促进学生对于理论知识与实践技能的综合理解和掌握，使理论有实践验证、实践有理论支撑;同时，通过实践课程体系与理论课程体系的相互配合，突出学生对专业实践技能的培养，符合高等技术应用型专门人才培养的目标。采取多种措施，保证实践教学活动的顺利开展。一方面，严格执行教学计划，并积极鼓励学生参加各种实践活动和职业技能鉴定。另一方面，大力投资建立了校内的实训室。系内设施：midi电脑音乐制作教室正在筹建，视唱练耳教室(多媒体理论大课教室)1间，教学用琴1台、化妆与形象设计课程教室(配有20个化妆台化妆镜及专业照明设施和专业化妆工具2套)、钢琴调律教室(配有教学用琴1台，钢琴调律工具2套)1间、舞蹈教室三个(组合音响2套)、琴房32间，其中钢琴琴房20间，器乐琴房10间，现有钢琴总计22台、音乐知识壁画展板10个
院内共享设施：学院30个多媒体教室
音乐教学实践场地：院多功能报告厅、罗马剧场等。
总之学院和专业的教学管理规范、制度齐全，符合教育部和教育厅有关教学管理文件精神并及时修改。
三、基本教学文件
1、专业实施性教学计划(人才培养方案)齐全、规范，课程体系设计符合艺术类专业人才培养要求。
学院制定了编写人才培养方案的原则意见和专业人才培养方案的体例，对专业人才培养方案的制定从专业定位、人才培养目标、人才培养规格、知识与能力结构、课程结构、课程设置、专业主干课程、教学内容、人才培养模式、教学模式、各环节教学安排、教学进程、考核方式、师资和配备、实践教学条件配置等各方面都进行了规范。学院还对专业人才培养方案进行印刷，以利各专业使用，每年度都对教学计划进行修订。
学院采取校企合作共同开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养;通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础;最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能;通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观、价值观。了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。
我院音乐表演专业积极探索人才培养模式——演学结合。将课堂教学与艺术实践紧密结合，重视加强计划性、系统性、自觉性、综合性。通过合理配置，将校内外各类演出，比赛及社会艺术实践活动融入教学计划、导向教学过程，实现专业资源整合，演学结合特色鲜明的实践教学体系。
我们以市场需求为导向，及时跟踪市场需求的变化，主动适应行业经济和社会发展的需要，根据学校现实的办学条件，专业自身的特色、不断优化专业结构，调整专业设置。
与此同时，音乐表演专业面向河南及周边地区，始终面向两个市场：就业市场和生源市场，不仅考虑生源市场和吸引考生的问题，还考虑就业市场，想到学生毕业后的出路，强调专业与职业对接，专业与市场衔接。与时俱进，敏锐把握各种相关信息和变化趋势，不断进行自我调整，积极适应社会需求。
2、专业基础课程和专业技能课程教学大纲完善，格式规范，并严格执行。
学院制定了教学标准(教学大纲)制定的原则意见，所开专业基础课和专业技能课程教学大纲齐全，模式统一，印刷规范，严格执行，边执行边检查，需要调整及学院审批并且每年修订一次。
音乐表演专业是以职业能力为主线构建理论、实践交互渗透的课程结构。
按照通识教育平台课(政治、军事理论、体育、英语、计算机)、专业基础平台课(基础乐理、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐欣赏、视唱练耳、和声学基础)、专业平台课(声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴演奏、舞台表演、钢琴调律、化妆与形象设计)、素质教育模块课(形势与政策、就业指导、心理健康教育、艺术类课程、公修课)几个部分来构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养;通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础;最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能;通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。
实践教学环节主要分为国防教育与军事训练、声乐、钢琴、舞蹈等专业实践课程教学、定期合唱排练、暑期大集训、学院大型活动前期筹备、专业汇报演出、毕业音乐会、毕业设计、毕业实习等。专业实践操作渗透到课程当中，使学生在掌握理论的同时能够实际进行实践操作;专业汇报音乐会提高学生的统筹策划自导自演能力;毕业音乐会和毕业设计则是考察学生3年的整体学习情况;毕业实习是学生毕业与就业之间的一座桥梁。
音乐表演专业课程教学大纲齐全，严格执行教学大纲编制，结构设计经过严密的论证，具有较强的科学性和合理性。
3、授课计划、教案、课程表等常规文件齐全。
教学文件是教学实践和教学研究过程中形成的重要文件材料。教学文件的规范与否直接影响教师的教学质量、学生的学习质量以及教学管理工作的效率。教学文件的范围包括以下几个方面：
、教学计划、教学大纲;
、典型教案、各种教学音响资料、光盘;
、教学工作任务书(授课计划);
、学生选课指南、课程表、课程调整申请表;
、试题、试卷分析及各类测试相关材料;
、学生学习成绩、毕业生质量调查、毕业资格审查材料;
、教学研究活动计划;
、其他教学文件。
音乐表演专业在教学文件的管理上严格按照学校有关要求，规范、科学的整理、保管各种教学文件。教研室每学期初检查本学期相关教学资料，并于期末整理教学资料，经过系统整理后，形成科学规范的教学档案。
四、专业建设
1、专业设置合理，符合区域经济社会发展需求。
中国城市化不仅体现在富足的经济基础生活上，还体现在精神文化生活的改善提高上，说中国城市化整体还处在一个比较低的水平是因为随着经济文化生活逐渐富足，人们还缺乏精神文化的提升。音乐素养的提升是人们精神文化素养提升的重要方面。音乐表演是音乐的再创作活动，它通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能，它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。欣赏音乐表演、参与音乐表演有助于提升人们的音乐素养、文化修养。但目前我国新兴城市普遍存在着音乐表演推广程度低，专业技术等级低和人员素质低的现实问题，这决定了培养一支爱岗敬业、受过正规教育、有专业音乐表演技术特长的人才队伍支撑，才能满足人们对日益增长的精神文化的需求。河南省是人口大省，发展大省，人才的需求是多元化、多层次的，河南省中原城市群的发展，文化的崛起，离不开音乐表演专业这个不可缺少的精神文化行业。
第三篇：武术表演节目串词-两个人表演的节
目
从春晚节目《天地人和》谈武术表演作品的内容与形式
【关键词】春晚天地人和;武术表演;内容;形式
【Abstract】The content and form of Wushu performances is an important part of the works of Wushu performances and it is also the important aspects of Wushu performance art. With the methods of interviews， video analysis， documentary and system analysis， the article has aesthetic thinking of the Wushu performance the unity of nature and
mankind using scientific attitude of Marx’s historical materialism dialectics， combined with traditional sports， art， aesthetics and martial arts aesthetic perspective， which provides beneficial references for the research on works of martial arts performances on the internal structure and external form of worth and empirical， and has a comprehensive understanding of the essence and development law of martial arts performances.
【Key words】the Spring Festival gala show the unity of nature and mankind; Wushu performances; content; form
引言
中国武术是中华民族经过长达五千年的社会生活实践、军事战争、劳动生产活动不断积累发展起来的一项宝贵文化遗产，是集数种价值体系为一体的中国传统文化。纵观武术的发展史，“技
为艺用，淡技重艺”的艺术观，古已有之。〔1〕武术表演正是通过武术和艺术的结合，使其具有高度的审美艺术，使武术的审美魅力更具有艺术观赏性，同时也更有利于武术的传播。2016年由甄子丹携手山东莱州中华武术学员共同演绎的《天地人和》武术节目，再一次使中国武术的魅力展现给亿万观众。
1武术表演作品的概念界定
武术表演作品
我国武术表演最初源于图腾崇拜、祭祀或节日庆典中，这里所指的武术表演仅仅是退去武术的实战技击的外衣，主要是模拟图腾神的动作，这种动作的模拟渗透着人们的朴素而虔诚的精神信仰。而武术表演在自身发展的过程中，有其自身的独特艺术语言，起初，这种语言的代名词便是动作艺术或技击艺术，它只能为观众带来强有力的视觉震撼，这种视觉感官的刺激在观众脑海中停留时间是极为短暂的，甚至于反复的高难度技击动作重复刺激观众的视觉神
经，也会使观众产生视觉疲惫。
《天地人和》武术表演作品简介
《天地人和》以“天、地、人、和”为基本结构，通过武术演员精彩纷呈的表演，体现中华武术的博大精深，以及与自然的和谐关系，阐述“天地人和”的精神内涵。作品以30个米高的武术木桩，贯穿节目始终，其优势可以自由排列组合营造动态唯美的空间，也可以使武术演员做出高难度、高技巧的棍上武术表演。作品总共呈现为四个篇章：第一篇章为“天”，节目开场结合了舞台投影与升降台，突出武者一人的表演，武者在此篇章段落中表演咏春拳，武者站在升降台中间，其专注的拳术习练体现出与天对话的武者境界。第二篇章为“地”，在武术木桩的阵形变化和舞台空间环境的变化中，穿插武者与其他武者的功夫对话，共同体现了武术与自然界的和谐统一关系。第三篇章为“人”，此段音乐节奏为慢拍，武者表演时配合全场齐诵“人法地、地法天、天法道、道法自然、
天地人和”，将节目气势推向高潮，同时起到点睛、点题的作用目的。第四篇章为“和”，在齐诵点题的高潮段落中，进入节目的尾声部分，武者带领众人共同演练太极拳与咏春拳，在天地人和的大氛围中落幕。
2武术表演作品的内容
武术表演作品内容要素――题材与主题
题材是武术表演作品中直接描写的生活现象，是武术表演编导对自己体验或认知的武术素材进行选择、提炼、加工后作为武术表演作品内容的材料。例如我国唐代著名的《破阵乐》选取的题材便是唐太宗的武功文德，它完全是按照战阵队形来设计的，阐述李世民的用兵战略。主题是武术表演作品通过对武术现实生活的描绘和对武术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和主题思想，又叫中心思想。主题是武术表演编导通过对生活的观察、体验、分析、研究，并经过对题材的选择提炼而得出的思想
结晶，也是编导对武术的认识、评价和理想表现。在春晚武术表演作品《天地人和》中，编导解福印从小便习练武术，在习武经验的不断累积和对武术的逐渐认知，体会到武术当中所蕴含的道家哲学思想，并将自己的认识体现在武术表演作品当中。题材和主题在武术表演作品中是相互统一的关系，题材是武术编导从大量的素材中提炼出来的，安排在武术表演作品中用于表达或暗示主题。
武术表演作品内容要素――动作
人们从诞生的那一刻开始，便会用动作来表示自己的感情和生活需要。人们的生存、人与人的交往都离不开动作。19世纪法国唯物主义哲学家狄德罗说：在人们的交往中，除了声音和动作，再没有别的什么了。〔2〕武术表演作品的构成从来不是单一的，它是所有因素加在一起的综合表现。然而这些因素并不是同时出现，其价值也不相同。而在武术表演的创作中，动作这一因素应是放在首要位置上。武术表演主要用的是武
术的身体动作，并在身体动作发生变化的过程中，赋予其形式、力量和品质。对于武术演员来说，它们是练习的轴心。天地在《天地人和》中对于武术动作可以说是多种多样，有内家拳种咏春拳、太极拳、八卦掌、螳螂拳、洪拳等。可以说武术动作贯穿于《天地人和》的开始与结尾。
3武术表演作品的形式
武术表演作品的形式是武术内容要素的结构和表现形式，是人类在长期的表演活动中创造的，是显示武术演员本质力量的感性形式。就是人们在表演活动中构成美的外在物质表现材料的自然属性。如：音乐、服装、场景、舞台设置等。武术表演作品的形式也包括两个方面，即“内在形式”和“外在形式”两种。内在形式是武术表演作品精神内容的形象显示，即作品的内在结构组成方式、事件的展现方式。武术表演作品的外在形式，则是指内容成为具体可观、可感的物质形式，即武术表演节目的表
现手段与手法。如《天地人和》中队形结构布局，用内圆与外圆的队形勾画出太极拳内圆外圆的外在队形，用直观的表现手法呈现在观众面前。
武术表演作品的内在形式
开端是指武术表演作品的开头，在戏剧当中它是指矛盾冲突开始时发生的事件，是故事情节发展的起点作用。〔3〕在武术表演作品中，虽不像戏剧有人物的矛盾冲突，但却和戏剧一样，开端起着情节或叙述主题思想的起点。《天地人和》开端第一篇章“天”一开始便是武者随着升降台升起，聚焦灯打在武者身上，体现他仿佛站在天地之间习练中华武术，点明中华武术与“天”的合一。发展是指武术表演作品的继续展开逐步走向高潮的过程。在《天地人和》第二篇章“地”中，武术木桩生根而起，武术运动员一跃而上，在武术木桩上演练中华武术。高潮在戏剧中是指矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段。《天地人和》的高潮在第三篇章“人”，随着音乐逐渐放
慢，起到高潮达到时的提示，武术木桩呈半圆状态，一小武术运动员走过武术木桩，各大武林高手同时跃入舞台中间，各显神通，演练不同的武术拳种，接着武术木桩呈圆形，武者置于圆中间，共同诵读《道德经》，将武术表演推向高潮。结尾与高潮紧密相连，是高潮所要表现的结论。在《天地人和》第四篇章“和”全部武者共同演练咏春拳，用于表现节目主题“天地人和”。
武术表演作品的外在形式
武术表演作品的外在表现形式就是武术舞台上存在和呈现方式，它也是武术在时间、空间中的动态结构，一般是指武术在舞台空间的运动线和画面造型。是武术表演作品的重要表现手段之一。武术表演的外在形式也可以说是舞台构图或舞台画面。我们知道任何构图都是由不同的线所组成的形，即三角形、方形、圆形、菱形、椭圆形等。所谓的构图就是根据塑造形象和表现的主题，将线和形的组织和安排放在合适的位置
上。从形式美的一般构成和规律上来看，主要有：整齐一律、平衡对比、调和对比、多样统一。比如《天地人和》第三篇章“人”武者从中间升起，其余武术运动员呈圆的队形，表现中国太极的内圆外方，以突出“和”。
4武术表演作品内容与形式的辩证统一
内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构是表现内容的外在形态，一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。〔4〕在武术表演节目的创编过程中，内容与形式是辩证统一的，我们要从审美的内容出发去探索形式，才能达到两者的统一。武术表演作品的内容是构成作品的内在要素的总和，形式则是作品内在要素的外化，是内在要素的表现形式和组合方式。中国古代美学思想谈到“意在笔先”就是强调内容对形式的决定作用，也就是说，考虑到武术表演美的作
用，要以意感人。因为形式艺术感染力是惊人的，它具有相对的独立性，离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在，有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。〔5〕
5 结论
武术表演具有武术的技击美和艺术美的特征，在技击和艺术的双重取向下，其特点表现在动作的技击性、艺术的观赏性、参与的广泛性。随着社会的进步，武术表演不能仅仅停留在技击动作的展示，武术表演作品的内容与形式应得到武术编导的重视，武术表演作品的内容与形式是作品的灵魂，失去作品要表达的主题思想与情感，作品就会变成一场纯技击动作的炫技，起不到传播中国武术文化的博大精深作用。
参考文献
〔1〕王国志.东南大学艺术学院. 武术“淡技重艺”〔N〕. 中国社会科学报，2016-06-03.
〔2〕 狄德罗.列宁选集〔M〕.北
京人民出版社.1972：12.
〔3〕隆荫培.舞蹈艺术概论〔M〕.上海：上海音乐出版社.xx：1.
〔4〕马克思.马克思主义哲学教程〔M〕.北京：解放军出版社，1988：17.
〔5〕贝尔.艺术北京〔M〕.北京：中国文联出版社，
第四篇： 论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用
摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。
关键字：舞蹈;表演能力;作用
前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。
一、舞蹈表演能力的重要作用
表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。
每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈
所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。
二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状
1、专业能力参差不齐
一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。
2、演出占据大多学习时间
大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。
3、缺乏专业心理辅导
舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。
三、舞蹈表演能力的培养
之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。
1、增加舞蹈中的“小品训练”
舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的
立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。
2、加强舞蹈中的音乐欣赏
舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。
3、加强专业知识的学习
虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。
总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。
参考文献：
[1]石雪函. 论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014. [2]成丹. 浅析舞蹈表演能力的培养[J]. 商丘师范学院学报,2009,01
第五篇：老师述职报告
在我的潜意识里，一直认为自己只是一名普通而平凡的数学教师，没有显赫的战功，没有骄人的业绩，只是在清水五中这块沃土上默默地耕耘着。如果说有什么目标与方向的话，那就是努力要求自己能成为一名学生喜爱、家长尊重、同事信任、领导放心的“好教师”。多年来，我坚持以“勤学、善思、求实”为指南，踏踏实实地走过每一天。现将一年来在学习、工作及廉政建设方面做总结如下：
一、完善自身建设，提高师德修养。
“爱校、爱生、爱自己”是我多年来坚持的信念。而“对每一个学生负责”，并与学生建立良好的师生情感，更是我作为教师的基本准则。我用自己的实际行动与正直的为人去感染他们、影响他们，让他们不仅学会知识，更学会做人。对学校的各项活动，我都倾尽全力，尽我所能。我深深懂得“哪里需要我就到哪里”的道理。因此，在这两年我校数学师资紧缺、班容量大的情况下，我仍然担任了
五、三，的跨年级教学的任务，毫不推脱。这种挑战对我来说既是辛苦的，但同时又是有收益的。它对我的教学能力、组织调控能力、意志品质等，都是不小的考验。辛勤的耕耘，总会有收获，这两年，我的年终考核都被评为优秀。
二、不断努力奋进，提升业务水平。 从事教育工作以来我始终牢记着以下三件“法宝”。
1、服务意识。服务是什么，在我看来，就是为学生、家长服务，为学校服务，为周围的同事服务。当学生学习上、生活上有困难时，我毫不犹豫地伸出援助之手;当周围的老师教学上有疑难问题时，我和他们一起讨论、研究，一起成长;当学校组织教学研讨、观摩教学等活动时，我便在幕后默默地当起导演。正因为有了这种服务意识，才使得我的学生信任我，尊重我，也使得我们高年级数学学科组有了很强的凝聚力。
2、课改意识。学校的教导主任，我深知必须对新课程改革具有高度的敏感性，要随时把新课程理念贯彻落实到教学行动中去。因此，我把重点放到了课堂教学上，重组教材，集体备课，组织研讨等等，时时反思自己的课堂教学有没有 小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级课改的痕迹。平时，也把自己参加培训、参观学习的一些信息随时传递给周围的老师，同时结合自己的实践与体会进行总结与反思，努力提高我们整体的数学课堂教学的水平。
3、质量意识。近几年来，出于社会等各方面的需要，教学质量的高低被提到了前所未有的高度。作为高年级数学教研组长，更是感觉压力很大。但我和学科组的老师同甘共苦，齐心协力，用事实、用实力向大家证明了我们的努力没有白费。近几年来，我校数学成绩在全镇一直名列前茅，为学校赢得了荣誉;数学课堂教学的现状，也呈现了良好的改革状态;校本课程“数学发展题”的训练与评价等也进入了良好的运作状态。在这期间，我既是“策划者”、“组织者”，，又是“参与者”、“服务员”。无论是何种角色，我都将乐此不彼，继续努力虽没达到兢兢业业的程度，但也做到勤勤恳恳;虽没教出特别出众特别优秀的学生，但至少也没误人子弟。办公室里有句话是这样的：像教自己的孩子一样教学生，像爱自己的孩子一样爱学生。