美术与设计论文范文

2022-05-13

下面是小编为大家整理的《美术与设计论文范文(精选3篇)》,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助!【摘要】本文对计算机美术设计与传统美术设计进行了对比,分析了计算机美术设计的特点及优势,对两者之间的关系进行了论述。

第一篇:美术与设计论文范文

试析美术设计对民间美术元素的借鉴与应用

摘要:中国民间美术源远流长,在思想、形式、色彩、造型等多层面都具有很深的积淀,不失实用性的同时也具有大胆、夸张的艺术特点。在持续受到西方艺术影响和冲击的现代,中国美术设计需要的自我个性、发展资源恰恰是民间美术元素所能提供的。

关键词:艺术设计;民间美术;美术元素;文化艺术

在中华民族源远流长的历史中,文化的传承是确保中华文明作为世界唯一延续至今的古代文明得以生存与发展的重要因素,而文化的传承得益于各地民俗活动的兴起与延续。民间美术来源于民俗活动与生产劳动,同时又是民俗活动的载体之一,是中国5000年文化精炼后在不同阶段以不同形式体现的精华。在根本上,民间美术是能适应我国乃至世界长期发展演变的一种艺术形式,这种艺术形式更经得起时间的考验与改造,是美术设计发展的一个重要方向。

一、中國现代美术设计的兴起与发展

(一)起步较晚

现代美术设计起源于西方,在19世纪末期逐步产生重要的影响力,随着科技进步与人类社会的发展逐步从建筑设计、戏剧美术设计、服装设计向工业设计、平面设计、广告设计等新领域延伸。我国在改革开放后与世界的交流逐渐增多,开始对美术设计的重要性产生认识,国内逐渐兴起了对现代美术设计的学习与创造,但错过了因工业革命快速推进而使现代美术设计蓬勃发展的二十世纪后半叶的大部分时间。

(二)发展中缺乏自我

在改革开放推进的过程中,西方艺术文化以其具有时尚特点、运作成熟的优势伴随经济全球化的浪潮快速进入我国。西方艺术以其适应当前社会发展环境的优势对缺乏自我个性、尚处起步阶段的中国美术设计产生了巨大的冲击,尤其是在中国美术设计的业界内部,逐渐产生了崇洋媚外的不良现象。市场中的艺术产品普遍借鉴西方成熟作品,或聘请西方设计师设计,一方面使中国美术设计的环境与市场西方化、抄袭化,破坏了所需的发展环境,另一方面对中国传统文化与民族精神在美术设计中的应用起到了严重的阻碍作用。

二、民间美术的特点

(一)结合民俗

文化的一大特征就是具有创造者的民俗性,民间美术的起源往往具有实用性,是结合民俗活动的需要而产生的。在不断地发展中某些美术形式逐步脱离原有的实用功能,通过自身的发展与沉淀变为一种新的民俗文化形式,反过来进一步影响作用于民俗。例如放风筝原本是驱赶晦气的一种活动,而随着时代的变迁放风筝已经逐步变为春季踏青的活动,目的逐步变成了深入户外、感受自然。

(二)注重实用

从最初的建筑设计、服装设计起,实用性一直是任何艺术形式的重要标准,直到今天人类的衣食住行中包含的诸多设计无不遵从这一规律。而民间美术最是一种为生产生活服务的艺术形式,往往将人们在现实生活中最真实、普通的状态以艺术呈现,所以民间美术更是将实用性作为第一目标。

(三)追求审美

不同于现代美术,民间美术的起源使其处于生活与艺术的共同作用之下,在注重实用性的同时也不断追求其审美性与艺术性。在创作中民间美术就将审美元素融入自身,使其在具有了独立的审美性的同时也将审美性自然的融入到自身的实用性当中。

三、民间美术元素在现代美术设计中的应用

(一)设计观念的应用

作为具有丰厚历史积淀的民资,中华民族的发展本身就是在世界艺术领域具有强大影响力的一种观念与思想的具体体现。同时我们也看到世界范围内的经典艺术作品,往往是具备各自的民族特色并且通过将其发扬光大而产生了巨大的影响力。民间美术是中华民族的民族精神与其内涵在艺术层面上的重要形式之一,将其与现代美术设计结合,可以使中国的美术设计更具有原创性、民族性,也更符合中国社会的需要。比如在服装设计领域中的中华立领设计就是参考中国古典服装改良的产品典范,不但突破了西方设计的传统思路,同时也满足了民族个性的表达与中国人在服装需要中的实际需要。

(二)色彩元素的应用

在美术设计发展中民间美术的色彩元素是重要的资源,通过吸收民间美食在搭配、选用色彩元素的方式中,现代美食设计可以汲取到民间美术的色彩应用特征从而加以改进并在新的设计思维中得到体现。这一过程中,可以使用科学的方式,尤其是对民间美术的基本色彩加以分析,包括多变性与流畅性在内,以及色彩渐变、明暗交替、色彩映衬等多种特点和效果进行研究,从而选择出适合现代美术设计的元素加以应用。

(三)造型元素的应用

民间美术的实用性特征使其在造型的选材中出现大量的朴素元素,结合文化象征与语言谐音对一些事物赋予了期盼美好生活的含义。例如牡丹的花开富贵、松树与鹤的松鹤延年等,作为装饰造型既能满足审美的需要也能赋予造型之外的美好祝福。

四、结语

民间美术因其具有的实用性、民俗性、审美性特点,有很多的优秀元素值得美术设计借鉴并发掘应用。这一过程中不仅要结合当前的社会需求,也应当使用科学的方式方法。将两者有机结合,既可以实现美术设计的发展也有助于中国传统文化的复兴与传播。

参考文献:

[1]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[D].河北师范大学,2014.

[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版),2011(02):239.

作者:朱宝典

第二篇:浅谈计算机美术设计与传统美术设计

【摘要】本文对计算机美术设计与传统美术设计进行了对比,分析了计算机美术设计的特点及优势,对两者之间的关系进行了论述。

【关键词】计算机;美术;传统;设计

计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展,计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要,计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来,但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系,通过对计算机美术设计优势的探索,深入分析计算机美术与传统美术的关系。随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及,相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关,适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比,计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计,在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习,培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的 主体将通过对现实生活中审美认识,经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维, 由此,艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有 着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

(一)强大的设计功能存在于美术设计领域

计算机是先进的设计工具,具有声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果,传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面,从而为它不仅能够是传统设计所达不到的,同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具,计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用,有效提高了生产效率。计算机美术设 计给设计师留下了更多的思考和设计时间,并且有效拓展了想象空间, 由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

(二)计算机美术设计软件

例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw,能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等,同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等,室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案,通过色彩、亮度、对比度等画面的调整,实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中,容易由于一点失误造成整体工作的报废,计算机的美术设计则有效避免了废稿,节约了设计者的时间和精力。

(三)海量存储的设计素材

计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台,计算机网络信息化以及海量存储的特点,致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果,将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展,建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系

虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化,然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计,美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维,从而能不断为美术作品的设 计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外,还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础,难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品,还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计,实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式,设计者的审美能力越强,艺术修养越高,则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位,从而得到大众的认可和欢迎。

参考文献:

[1]程楠.计算机美术设计与传统美术设计[J].青年文学家,2011,(06).

[2]王闽松.美术基础与建筑设计人才培养[J].白云职业技术学院学报,2001,(02).

作者简介:

何泓淼(1983.5~),女,辽宁本溪人,本科学历,职称:助理讲师;研究方向:计算机美术教育

作者:何泓淼

第三篇:民间美术与产品广告设计

摘要:在当今信息高速发展,文化撞击猛烈的社会中,民间美术的研究在产品广告设计上越来越凸显出其重要作用了。本文结合一些广告实例,论述了民间美术对产品广告在体现民族特点上,在吸引消费者上,在表现广告主题上等方面的一些作用,使人们能够理解在产品广告中研究民间美术的意义。

关键词:民间美术 产品广告 民族 磨合 视觉冲击

人类产生之后,美术也与之伴随而来,随着物质文化的发展,美术也不断进步着。从汉代开始,作为造型艺术的美术,便沿着四条不同的渠道向前发展着,即以帝王、贵族和达官为对象的贵族美术(也称为宫廷美术);以文人自娱、相互应酬和为其制作的文人美术(也称为士大夫美术);以宗教宣传、表现佛教、道教和地方信仰为内容的宗教美术;以农民、牧民、手工业者和城市市民为服务对象的民间美术。在这四类美术中,民间美术的服务对象是普通老百姓,使用最为广泛,在阶级社会时期被看做是下层文化。但在所有的美术中,只有民间美术可以和原始艺术直接连接,广泛的存在于一个国家或一个民族的人民生活中,因此,人们常将民间美术称作是“民间文化之根”。

民间美术具备很多的特点,首先,民间美术具备质朴的特点,民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求;其次,民间美术具备功利和审美的双重性,即它既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。研究表明,从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。

为什么在产品广告设计的时候要借鉴民间美术的元素呢?对现代广告的定义是指在设计时,要运用系统论,信息论和控制论等科学知识,要以市场调查为先导,以整体策略为主体,设计以创意为中心,并借助现代科学技术手段,去塑造良好的产品形象和企业形象或者指导消费活动,或培育新的生活方式与消费方式,促进社会生产良性循环的一种新的文化现象。可以看出广告设计需要综合一定的知识作为设计的基础,要形成独特的创意。民间美术作为一门学科,可以成为广告设计的基础。此外当今的社会是信息社會,世界每天都会有大量不同国家不同民族的文化信息在不断涌入,这些信息不断碰撞融合,世界最终必然要形成一种“大同”的文化,即文化的统一。但“大同”的文化不具备独特性,各个民族都希望在文化融合的同时,仍能保留自身鲜明的民族特色,即现在设计中总是在不停强调着的“民族特色”,如何能保留民族最根本的文化,民间美术就是一种很好的运用方法。民间美术对广告设计具体的作用,具体展现在下面几个方面:

一、民间美术充分体现产品广告设计的民族性

张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》的国际宣传海报是这样设计的:整个海报版面呈现红色,背景是一个典型的民间大院,其大门敞开,门上端高挂着两盏红色的大灯笼……。看到这则海报,可以先不看内容,仅从这些视觉元素的应用上,人们就可以清晰地知道,这幅电影海报是中国设计的,或者是宣传中国式内容的一幅平面作品。因为这幅海报中运用的都是中国民间的艺术元素,这些元素体现的只能是中国。这就是通过民间的设计元素体现民族设计。

民间美术运用到广告设计中,不仅仅是民族化的体现,也是人们情感的需求。世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化。民间美术来源于民间,他能体现一个国家、一个民族和人群所拥有的特性,因此民间美术可以表现设计的民族性。

近年来,随着中国与世界文化交流、碰撞越来越多,使广告的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性,这样下去,将会导致民族文化精华的部分缺失。在进行广告设计时,我们设计师应该一方面设计师要尽量多了解一些民间美术中可借鉴的资料;一方面在此基础上又要求设计师具有再创新、再创造的勇气。在广告视觉文化形象塑造上,尽量使用能符合中国人这种具有独特视觉审美习惯的图形来说话,选择较为贴切的形象来表现主题,才能体现出一种民族意味在里边,才能更好地在设计中体现民族的设计。

二、民间美术可以减少广告与消费者之间的磨合,使产品广告快速见效

传统社会,亦可称之为乡土社会。按照费孝通先生的提法,乡土社会是一种熟人社会,而现代社会是一种陌生人社会。人与人之间不再信任,相互感到陌生,整个现代社会呈现的是由陌生人组成的社会。遇到事情,不再进行口头约定,而多是采用一些法律手段进行约束,人与人之间的距离变得越来越遥远。这种从熟人社会突然转变到陌生人社会,势必会带来一系列的心理震荡。

然而实际上,在人的内心世界,人们还是渴望能够找到对整个社会熟悉的感觉,寻找一种社会的温暖感和人情味,将民间美术的元素运用到广告中最好的例子是“脑白金”产品的广告设计。“脑白金”作为一种营养品,通常这类产品广告诉求的模式是通过各种手段来宣传该产品的疗效,但“脑白金”没有采用这种常见模式,而是将民间美术的元素加入到了广告中。中国有句话叫“老小孩,小小孩”,这个玩偶的设计,正好满足了人们对老人的内心看法,让看到广告的人不由得喜欢上这对可爱的老人。另外“孝”一直是中国人千百年来强调与尊重的内容,也是在当代冷漠的社会中人们希望继续保持的内容,这个诉求点也正好满足了当代人内心的需求。因此,不管“脑白金”产品是否疗效良好,这款产品广告播出后,其产品销售极好,甚至出现了断销的现象,这更多归功于其产品广告的效应。

三、民间美术可以使产品广告进行多种形式的设计表现

民间美术有多重形式,比如剪纸、皮影、木偶、泥人等,每种民间美术的形式都受到不同人群的喜爱,比如剪纸、木偶,这些通常被小朋友或老年人喜爱,还有竹编、草编,这类通常被崇尚自然的成年人所偏好,更有瓷器、蜡染等,这类物品通常被追求品位的成年人所喜欢着……这些不同的民间美术形式基本上可以被所有年龄阶段的消费者所喜好着。

在进行产品广告设计时,广告将会面临众多不同类型的消费者。广告设计要求,广告设计时要针对目标消费者有的放矢地进行设计,才能正中消费者下怀,促使消费行为的产生,也就是说,广告消费者不同,应当采用不同的设计风格来进行广告设计展现。民间美术在进行广告设计时,就可以利用不同种类的民间美术形式来进行广告主题传达。例如,针对儿童牙膏产品的广告,在进行广告宣传的时候,就可以利用儿童喜爱的木偶或皮影等形象,利用健康或者快乐(根据广告产品要求)作为题材来进行广告宣传,这种宣传就容易打动消费者。广告形式简洁新颖,摒弃说教的模式,让孩子更乐于观看广告,并接受广告宣传内容,使得广告主题更好地传达。

从上面的论述中,可以看出,民间美术可以在进行任何形式产品广告设计时,提供一种合适的方式来进行广告主题的宣传,可以从多个角度来展示广告内容,表现广告主题。

四、民间美术中大胆的色彩运用,有助于产品广告形成较强的视觉效果,引起观者关注

广告设计中,广告要产生视觉冲击力和艺术感染力,这样才能引起观者的关注。色彩具有先声夺人的力量,是广告艺术形式美的一种重要表现要素。广告设计时,可以通过明亮、单纯的色彩来吸引观者的注意,引起观者的兴趣,并且色彩越鲜亮,越单纯,就越容易引起人们的关注。同时,也可以使用对比的用色方式(比如:冷暖色对比),展现出强烈的视觉效果。在广告中,一般运用两种或两种以上的色彩来对比,会产生出强烈的差异感。

民间美术是一种“自娱自乐型”的文化。由于它立足于民众生产、生活中,因此它通常都是以一种通俗活泼的,用以娱乐民众自我的文化形态进行展示。因此民间美术在色彩运用上,肯定原色的运用,在色彩使用上,大多以强烈的色彩以及形成强烈对比为主,通过简洁的色彩搭配形成夺人眼球的色彩效果,给人以强烈的对比感。在设色上主张“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净”“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等。也正是这些反映出了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术的这种特点,正好可以满足广告色彩设计的要求,因此在广告中可以合理运用民间美术来引起人们的关注。

在广告设计中,合理使用民間美术的设计元素,可以给广告带来的优势。在广告设计时,应当充分的利用民间美术、发展民间文化,并将其合理地与广告融合,才能让广告体现民族设计,国家的设计,才能加入到世界设计中!

参考文献:

[1]胡俊涛.中国民间美术[M].郑州:河南科学技术出版社,2008.

[2]周旭.中国民间美术概要[M].北京:人民美术出版社,2006.

[3]孙建君.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社,2006.

[4][美]威廉·阿伦斯等.广告与营销策划[M].丁俊杰译.北京:人民邮电出版社,2013.

作者:张云 赵海娇