体育影视欣赏感悟

2022-07-17

第一篇：体育影视欣赏感悟

动漫影视欣赏

中日动漫比较

动漫作为一种艺术拥有很长的发展历史, 在动画艺术八十多年的发展过程中, 随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。其中日本的动漫产业是非常发达的,在此,我们中日动漫做一下对比。

提及中国动画的发展, 一定要说万氏兄弟. 他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。同一时代的作品还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素;在动画技术上尝试各种传统艺术形式;在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容;在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动画的黄金时代一点不为过。

日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品吧! 1946年, 手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，

地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革! 手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视„„变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。

风格对比:

日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。日本动画中的《哆啦A梦》迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。日本动画以“机器人”、“美少女”为号召，走出一条与其他国家动画不同的道路。日本动画追求唯美效果，不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致;男生都肌肉饱满，酷酷型男;女生颀身修腿，个个像模特。形成了特色鲜明的为美化和模式化的日本动画人物造型。国产动漫将观众定位为14岁以下的少儿，风格明显倾向于低龄化，往往以善良、天真、娇气的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。

二者的区别：

中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，

上不了国家电视。而且做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。因此做出的动画和现代儿童心中的动画有一定的差距，反而在青少年心中不能引起共鸣。

而在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报„„与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。

日本动漫，更是有许许多多积极向上,教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神.我是承认动漫影响巨大不容忽视，应积极提倡不应只限于儿童一派的.文化不同：

观赏中国动画，常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。例如：水墨画《小蝌蚪找妈妈》，脱胎与中国画中的写意;《大闹天宫》、《哪吒》传统动画片，借鉴中国古代寺观壁画;剪纸画吸取中国皮影和民间剪纸文化;《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;《三个和尚》，采用中国戏曲„„这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象.

中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独特的美术韵味。中国动画戏种多样化。剪纸动画，是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点。折纸动画，不仅能表现剪纸动画的二维空间状态，折纸动画而且具有三维空间的表现能力。木偶戏，已经有2000多年的历史，是借鉴中国民间木偶书发展起来的一种动画表现样式。水墨动画，有1000多年的历史其表现风格主要是突出水与墨的渲染效果，无论是人物还是背景没有边缘线，意境优美、虚实相生。日本由于特殊的文化环境，各式各样时代的音乐都会在日本动画中得到体现。而动画中的音乐通常与片子的主体结合比较紧密。丰富的动画选题决定了其音乐风格的多样性，从清新、通透的独唱、合唱旋律、到摇滚、布鲁斯、爵士等风格都会根据动画作品的需要而得到适当的运用。此外，日本动画的音效并没有仅局限在动画的圈子之中，而是融入到整个音乐市场里。著名歌手的专辑中会有动画主题曲，著名作曲家的唱片中也会有动画配乐。

内容和思想对比

国产动漫由于观众定位和题材的限制，内容显得很单一，除了一个凸显的主题之外，就很难看到其他的元素，在表现人物情感、思想方面相当欠缺。日本动漫往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度来表现主题的。如《灌篮高手》除了一场场比赛之外，各种各样的其他情节(对梦想的追求，队友间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等)都得到了很好的阐释。这种方式不仅使

剧情更充实，人物形象更丰而且适应了不同人的情感和兴趣需求。艺术特征:

日本主要艺术特征是在有限经费的情况下，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、节奏和基调。用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。

三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻

想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

第二篇：影视欣赏论文

影视欣赏

学会欣赏电影的美

现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。不是每个人都能做到的。在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢?这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式有自己不同的语言。正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力!影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

光可以分为自然光和人工光。落日晚霞，朝阳万丈，星光点点，月辉淡淡，这是属于自然光。人工光即是人为特意所制造的一种光影。光是影视作品中很重要的组成元素，并且很多优秀的作品中光的运用是一大闪光点。事件进行进入角色，亲身感受那种激烈的心理冲突。如《魂断蓝桥》中，女主人最后在自杀时车灯的光影在主人公的脸上，惨白的，黑夜中犹如鬼魅一般，给人一种紧张恐怖的气氛，随着情节的发展，车灯在主人公的脸上的投影加速，不断的变化暗示了主人公内心强烈的思想斗争。给观众一种心理攻势，最后在光影的变化中，结束了自己的生命。在这段中，光影的变化不仅仅暗示了主人公的矛盾冲突，同时也推动了情节的发展，让观众随着故光线可以渲染和烘托环境，帮助形成特定的艺术氛围。给观众心理上的情感体验。在乱世佳人中，黄昏时分，女主人公和她的父亲站在塔拉的土地上，落日将两个人的身影拉的很长，金黄色的天空片片云朵，远处晚霞入雪夕阳晚照，让人感受到了那种祥和美好和对土地的热爱!浓浓的光影，营造出一种祥和安静的艺术氛围，渲染了黄昏时父女俩交谈时的柔和的环境，引起心灵的共鸣!又如秋天的传奇中男主人公中弹后的几分钟内，天旋地转，围着白桦树，光与影迅速变换，狭长的天空，眩晕的光线，白桦树皮的质感，昏暗的天空，给人身临其境的感觉，让人产生了一种恐慌，焦虑，和对生的不舍与依恋!

光影的变化烘托了主人公的情感，使人物内心的矛盾更突出。光线的合理利用，能让影视作品更加真实，给人强烈的视觉冲击力!

光线中的光影以及发光体的特性能够暗示一定的艺术效果，推动情节的发展。世界上没有完全相同的事物，都有其独特的特点。不同的发光体的光影与光线会产生不同的艺术效果。再如日本的影片《罗生门》，阳光的碎片投在班驳的地面上，随着农夫的步伐，不断摇曳，浓密的树阴，阴暗的地面，惨淡的阳光，光线的对比营造了一种紧张不安的环境，一颗心始终悬着，为接下来发现尸体作了铺垫。光线能突出的彰显某种氛围，达到一定的艺术效果。使影视显的更加完美!

光线也是一种情绪。利用特定的光线效果外化人物情绪和心理活动。使人物形象更加丰满生动，真实可信。我们看到的事物都是光投到物体上多个角度形成的立体影象，恰倒好处的影象能够烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父亲母亲》，我的母亲年轻时，在田野上奔跑，红色的袄，黄色的草，在冬日的暖阳下光与影交织，给人以欢快阳光的感觉，称托了我的母亲快乐的心情，使我的母亲的形象定格在人们的脑海中，光影能创造出一种特别的心理体验。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黄土高原干裂的土地上，黄昏的时候，暮光将他俩的身上撒下一片光辉，在灿烂中他们相依相偎，这温馨的光影与氛围让人们体会到了他们之间的深厚的感情，使二牛与牛的形象更立体化。此时光成了会说话的艺术!

光是时间的度量器。一天中不同的时间光影当然会有所不同。不同的光影显示了不同的时空。如我的父亲母亲中，我的母亲在雪地里等那段场景，上朝阳升起，光线十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黄昏，光影的变化恰倒好处的显示了时间的变迁，让观众感受到了一天的变化，真实，影视是浓缩的艺术。将一部影片浓缩在两个小时内，来展示人物的命运悲欢，光作为一种构成元素对影片有烘托作用。此时无声胜有声，恰当的运用光线使影视作品更有吸引力，更有魅力! 电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，一部成功的电影，他不仅需要演员，同时，他更需要观众。当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。可见，电影艺术是要靠电影工作者和观众双方的共同努力，如果没有观众的积极参与，一部影片就不可能被理解。要达到能“欣赏”的水平，同进、时还要了解一部影片产生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。这部电影是以现代美国，以及全世界流行的街舞以及美国生活方式为背景。年轻而富有活力的美国黑人青年，以及他们所带领的街舞团队，以自己打爱好为职业。在自己特有的街舞世界里，依靠着梦想生活，尽管与现实有些脱节，但更多的在梦想中快乐享受。我觉得自己很多时候应该向他们学习追求自己的梦想，努力的去做。趁着年轻，我们还有时间，拥有激情和青春。

要想学会欣赏就要有一种强烈的、并且想深入了解影视艺术的愿望。有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。另一方面而言，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。要做到既能走进去，又能走出来。其次，要更细致地观看，更积极地思维。法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

对影片的整体要学会感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学

的追求。一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。如果面对美的事物根本没有感受能力，也没有资格去评论它，分析它。被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，对于有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能来对待艺术作品。他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。”

2012.5.30 听风

第三篇：《英语影视欣赏》简介

课程名称：英语影视欣赏课程目标：

1.借助电影这一形式，给学生创造更好的语言学习环境，让学生与原汁原味的英语成为朋友，促使学生练就地道的口语。

2.让学生逐步养成用英语思维，用英语表达个人的观点和评论的习惯。 3.借助电影这一形象，生动的形式让学生更多的了解英美文化。课程内容：

举例：《阿甘正传》：Forrest Gump 《蒙娜丽莎的微笑》Mona Lisa Smile 《当幸福来敲门》 The Pursuit of Happiness 课程特色：

此课程的教学内容趣味性强。影片人物的语言地道，非常贴近生活，影片长短适中，内容广泛并适合分解。学生通过此课程的学习能够很好的了解背景知识(影片的创作背景，故事梗概，获奖情况，演员简介和影片类型等)。学生有侧重地进行欣赏，并就所观看的片段给出学生思考的问题。学生通过分析难懂的句子，总结段落大意，就各自印象深刻的片段和最喜爱的剧中人发表评论并阐述理由等环节可以有效提高英语水平，为形成英美文化意识打下良好的基础。课程要求：

1. 每位学生根据任课教师的安排完成250单词以上的两篇影评。

2. 每位学生根据任课教师的安排完成相应的配音、角色扮演、听力练习等课内、课外活动。

3. 任何选此课的学生不得无故旷课。违者扣除相应的平时成绩。

第 1 页共 1 页

第四篇：<影视欣赏>课程总结

执教老师: 梁娜通过一个学期的影视欣赏课程的教学，我对电影有了更深刻的认识，对电影也有了更多的了解。

这学期的课程结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视欣赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。

通过影视欣赏的教学，我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。

例如《风之谷》就告诉我们这样一个道理：拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。所以，面对现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，只有耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，突破重重压力才能长成为参天大树。

通过影视欣赏的教学，我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后，只是说好看不好看之类的。或者说里面的人物漂不漂亮，没有更深层次的认识和见解，没有思考到故事背后所隐藏的道理。

当我走进影视欣赏课的课堂时，我发现影视画面真实而感人，通过精彩讲述，学生豁然开朗，原来电影是这样拍出来的，原来电影有这样的音乐，故事情节可以这样描述。当然老师的理论加上世纪影片的讲演方式更让学生清新易懂，这才发现，影视欣赏其实是一门学问，是一门教人如何用理论结合实际的办法去欣赏电影的学问。

寓教于乐,是上好影视鉴赏课的基本方法和手段,我们在生活环境、文化素养、社会环境等各方面都存在着差异,很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向,也会产生不同的欣赏情趣。

我没有很好的艺术评价能力但是影视欣赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。影视欣赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。感谢影视欣赏课给我一个认识和学习的机会!

第五篇：动漫影视欣赏教案

【教学目标】

1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。

2. 能力目标: ⑴ 培养学生独立思考和分析能力

⑵ 使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中

3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解

【重点难点】

1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去

【学生状况分析】

学生为非美术专业的学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。

【教学方法】

这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验;在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法;并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

【学习方法】

通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法

2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维

5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣

【教学时间分配】

1. 组织教学

1’ 2. 复习与导课

5’ 3. 新课

⑴ 理论

9’

⑵ 影片动画欣赏

12’ ⑶ 讨论

3’

4. 实践

8’ 5. 总结

1’ 6. 作业

1’

【教学过程】步骤一

复习

目的：1. 指出所给图片属于哪部经典动画影片,使学生进入专业课的学习气氛

2. 复习已经学过的知识点,使学生对本节课的新内容有所把握

一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片,让学生回答相应的影片名称。例如:《大闹天宫》、《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况,并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法,使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。

二、本章的学习内容主要包括两个方面: 1)动画影片的欣赏: ① 研究动画片欣赏的意义

② 欣赏的本质

③ 动画影视作品客体的认识和分析

④ 动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者的分析

2)影视动画作品的批评

上一讲已经学到了动画影片的欣赏中的第三个问题,为了使学生更顺利的进入第四个问题主体的认识和分析的学习,我针对所学知识点提出以下问题,学生可以看书后回答。

1. 作品欣赏的客体是_______,主体是_______。 2. 举例说明动画影视作品的客体的审美特征? 3. 影视语言的文学鉴赏方式有_______与_______。叙事结构有_______、_______、_______(分别举例说明)。

4. 从视听方面欣赏动画,需要了解的方面? 通过复习,使学生心中自然联想到下一个部分,就是本课的重点,即动画鉴赏主体的认识和分析。

步骤二

导课

目的：抓住学生的好奇心,给学生想象的空间,从而导出新课

首先,通过下列给出的四组条件数据和对应的动画片名称,让学生进行连线,找出它们之间的内在联系。