浅谈高中美术教学中学生绘画技能的训练

2022-09-10

如果说基础文化知识更侧重培养学生的左脑思维, 那么美术教学则侧重培养学生的右脑思维, 其中包括想象力、创造力、感受力、审美能力等等, 这对学生大脑的全面发展起到了至关重要的作用。虽然素质教育的口号很早就已经提出德智体美全面发展, 但在过去学校并不重视对学生美术能力的训练。近年来, 由于社会对学生全面性教育愈发重视, 教师对美术教育的探究也越来越广泛。

一、高中美术技能训练现存的问题

(一) 绘画课训练单一

高中美术绘画课往往只安排一个训练项目, 比方说第一阶段是练习画线条;第二个步骤是练习画明暗;第三个步骤是描摹具备典范性但又易模仿的作品。这样绘画技能训练往往显得极其单调, 课堂氛围缺少灵活性, 学生上交的做品也总显得很单一, 由于达不到对学生的艺术的熏陶, 这样的美术课也纯粹是在浪费时间。

(二) 美术课得不到重视

高中文化课业繁忙, 迫于升学的压力许多学生都会在美术课上偷偷摸摸做文化课作业或者看文化课书籍, 大多学生根本意识不到美术对于自身发展的重要性。

二、培养高中生美术绘画技能的作用

美术是一门直观视觉艺术, 它鲜明的色彩、多变的图像有驳于基础文化教育课堂的单调乏味, 它潜移默化的刺激了学生的感性思维, 笔者在这里总结出了几点培养学生美术绘画技能的作用。

(一) 陶冶审美情操, 维持身心的和谐

绘画通过对现实世界的观察, 进而用笔和颜料将自己结合主观或客观事实观察的事物在白纸上再一次复原, 是表达个人感情的途径之一。因此能有效的舒缓心理压力, 并达到审美情操的培养, 在进行绘画技能训练的时候同样也需要对美术鉴赏进行教学, 其开课的目的就是使学生从美术特有的角度和性质出发认识、体验、分析、评价不同形式的美术完成鉴赏, 我们需要知道审美能力汇聚了感受力、想象力、观察力。因此高中美术课中的美术鉴赏, 若需要顺利完成鉴赏活动, 必定需要通过想象力、观察力、感受力的推动, 因此培养学生鉴赏美术的思维有利于提升学生的审美水平。

(二) 提升美化能力

在进行美化技能训练的时候, 比方说学习画漫画, 如何将现实生活中的人通过漫画的形式再结合自己的观察、想象复原到纸上, 无疑需要具备美化能力。美化能力也就是所谓的艺术加工能力通过对现实事物的观察, 再结合自己的想象和颜料的合理利用将原本单调的事物加工的更加立体丰满。

(三) 激发想象力

美术绘画的主要工作不仅仅在于描摹现实生活中的事物, 它可以在现实中结合学生自己的想象进行加工, 也可以是纯粹想象的产物。比方说在学习现代设计艺术的时候, 众所周知现代设计艺术以生活作为灵感进而运用设计者自己的想象力加工成更赋有创造性的艺术设计作品。由于现代艺术设计上的主观性、抽象性, 这使学生在表达设计的内涵时, 需要借助对设计作品细节上的观察也需要借助自己的想象力将观察到的细节组织起来。现代艺术设计中的典范——意大利卡利亚里现代艺术博物馆, 该博物馆以它夸张的、空间感十足的造型闻名于世界, 在惊叹它设计的同时, 也应该通过自己对设计的观察借助想象力主观性的推测该设计的灵感来源。

(四) 传承人类文化

人教版的美术课本里涉及到许多中国的、西方传统美术设计的鉴赏, 例如青铜器、瓷器、陶塑、文艺复兴时期的绘画等等这些被现代学生忽视的传统艺术通过美术课的形式再一次传递到学生的脑海。教师在讲述其艺术理论的过程中自然会穿插进传统艺术所涉及到的历史背景等信息, 学生能更加深入的理解传统美术设计的内涵, 扩宽对美术设计的认识。

三、培养中学生美术绘画技能的途径

(一) 对学生观察力的培养放在绘画技能教学的首要位置

在绘画技能的训练上, 技法自然很重要, 但对事物的观察力也顶了半壁江山, 相比于纯粹的照搬性的描摹高中美术更重视学生对现实生活中美的观察。比方说在静物的素描上, 只有通过对静物的细致观察, 在绘画上把握每一个细节, 才能通过笔在宣纸上复原的静物更加具备真实性。

(二) 教学形式的多样化

兴趣是学生学习的最好老师, 因此应该采取多种多样的教学形式激活学生的兴趣, 老师在课上布置画画任务, 让学生在课下进行绘画。在第二次课堂中, 老师通过多媒体的形式将学生的画作展示出来, 让每位学生评析画作的亮点和不足之处。或者可以采取户外写生的方式, 让学生更加亲近大自然, 每位学生根据自己观察到的事物进行素描写生。

(三) 强化写生训练

写生是直接对现实事物、场景进行描绘的绘画训练方法, 它能够推动学生观察力、感受力、想象力的发展, 如何选景、如何构图都是写生训练中的核心引导内容。除此以外, 写生训练可以汇聚平日教授给学生的技法和绘画理念, 写生的每个环节都能培养学生不同的右脑思维能力。在收集素材的环节上, 因为要筛选出可以作为写生素材的场景、事物因此这需要学生具备发现美的能力, 在按照现实场景、事物进行描摹的时候需要学生有一双善于观察细节的双眼。这是对观察力的培养, 为了使写生的画作保持着个人的风格, 学生又需要发挥自己的想象力进行加工, 从而创造出风格强、具有鲜活力的作品。

(四) 鼓励学生进行创新

绘画是一个艺术性的过程, 这可不同于基础文化课教学, 前者更具备较大的灵活性, 学生在绘画技法和风格上应该遵循天性。如果只是按照老师在课堂上教学的步骤进行训练, 最多也只是考验了学生知识接受力上文提到的在思维能力的培养上并不凑效, 没有这些能力的推动便不会形成独特的创造力, 这对于学生绘画技能训练显然是较大的打击。

结束语:

针对高中美术课绘画技能训练的现状, 教师应该采取对学生观察力的培养、教学形式的多样化、强化写生训练、鼓励学生进行创新的途径, 让高中美术绘画训练达到为学生创造出相应价值的目标。

摘要：我国的素质教育要求学生不仅要掌握基础文化知识, 更需要德智体美劳全面发展, 美术教育作为素质教育的其中一个分支, 可见教师对学生开展美术教学也相当重要。本文先简要的介绍了高中美术课现存的问题, 进而介绍了培养中学生绘画技能的途径, 以及高中生接受美术训练的作用。

关键词：中学生,绘画技能,美术教育