一、设计基本元素
1、点
点不一定只是狭义的圆点,点是在版面里对比面和线更小的那个面积,点的形状可以千变万化,在界面设计中点的塑造和寻找是一种心理体会。在平面设计中,点可以烘托气氛、显示重点、指示信息和活跃版面。
2、线
在平面构成中,很多点连接在一起就会变成线,线只有长度和位置,没有宽度和厚度。横线有延伸感、竖线有垂直感、斜线有灵动感、曲线有柔美感;利用线的这些特性,可以起到很多功能性和装饰性的作用,例如排版设计中画册或者宣传册信息量较大的时候,可以用横线或者竖线来区分信息,让信息更加明确,易读;又如一些体现情感或气质的设计中,可以用曲线来调节。另外,线还有串联起信息和强调作用。
3、面
面是版式设计里面积最大的,是作品里最重要的表现部分。界面设计中面的塑造是最重要的,面可以有点和线组成,也可以由文字放大形成。画面中,单个元素占据50%就是面,如果同时存在有两个面比例最好不要是5:5,如果同时存在三个面,比例可以是5:3:2。
二、设计的形式语言
设计是一场设计师针对设计主题,以及所拥有的素材进行的点、线、面的策划,创意,不断尝试的过程。这个过程的最终产出物,是否能够传达给用户正确的信息,是否美观,能够吸引用户的点击和继续阅读的欲望,是设计师不断努力达成的终极目标,想要最大化达成此目标,设计师必须将设计的形式美法则最完美的应用到设计过程中。
1、统一与对比
统一使设计作品的所有元素的大小、颜色、版式,看上去整体和谐,而不是好像很随意的被放在一起。相似性设计,是最容易达成统一的设计,在设计中重复使用某一个或者几个元素,会让设计看上去比较整体、统一,但是元素重复的太多,也会让作品变的单调、混乱。所以,在重复使用某一元素的时候,最好用它的变异体,这样才能让你的设计更独特,更有质感。
对比包括强调和对比,强调是指最重要元素例如一个界面中的主题信息,给予最重的比例,可以是字体最大,最粗,也可以是颜色最鲜明,最好是能让读者不用费事,一眼就能看到。对比则是次重要元素和内容之间的也应该有一些反差,比如字体、字号和颜色之间的区别,但是不能反差太大,否则,通篇都是强调,反而让人不知所云。
2、对齐
在界面设计中,最好不要使用太多对齐方式,不超过两种的对齐方式能使界面看起来整洁优雅。一般不建议全部使用居中对齐,但是居中对齐的界面,在某些作品中也会比较适合,它能营造端庄大气中规中矩的氛围,如婚礼请柬,奢侈品广告等。
3、对称与平衡
对称性是较早被广泛应用的一种美学形式,人类在漫长的演化中视觉习惯早已把对称纳入美的范畴,对称也普遍存在于世界当中并同人的生理现象相适应。对称性具有稳定性、秩序感、庄严性,中西方的古代建筑多数都是对称造型,如故宫与欧美的教堂等建筑。
对设计者来说,平衡是指各个视觉单位之间平均分配重量和力度,视觉平衡会使各个组成部分相均衡,无论他们大小、重量或形状如何。平衡包括对称平衡、径向对称、不对称平衡。
4、比例
黄金分割律,是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,其数值比为1.618:1或1:0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。设计中通常把黄金比例用5:3来代替,虽然不是非常精确,但是却更直观和方便使用。然而黄金分割比例只是在设计上的一个指导而已,如果你可以打破这个规则又能保持设计的自然平衡也是可以的。
5、节奏和韵律
多个相同或相似的元素按照一定的模式精心排列,就会呈现出节奏感。韵律,是设计节奏的变化形态,设计节奏的空间等距间隔,或是以几何级数来进行变化间隔,仿佛音节的律动,有赏心悦目的质感。节奏和韵律的使用使元素在界面中有秩序、有条理、又有变化,由此形成的韵律,使版面的个性和视觉流程更突出、清晰。
6、色彩
色彩的三要素是色相、明度、纯度。色彩具有自己的独特个性,但又是多义的。比如蓝色和绿色,有平静、自然、健康、轻松感,同时又有肃静、科技感,黄色、红色代表温暖、热烈,同时又是警示色。
色彩搭配的五种方式:
同类色,单一色相的各种明度纯度变化的色彩搭配;
近似色,使用到色环中的相邻色,这样的色彩搭配和同类色搭配一样,协调并能达到高度统一;
互补色,位于传统色环中相对应位置的色彩搭配,会产生很强烈的冲突感,比如红色和绿色,这样的搭配一般是以一种颜色为主色调,另一种颜色为强调色出现;
对比色,是色环中间隔120度左右的三个颜色色进行搭配,对比鲜明,但又不冲突;
三色合一,色相环中平均分布成三角状,这样的色彩搭配可以让作品富于变化,产生强烈的效果。
三、形式美法则的运用
运用形式美的法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义,明确欲求的形式效果,这是形式美法则的运用注意点之一,之后再根据需求正确选择适用的形式语言,从而构成适合需要的形式美作品。
形式美的法则不是一成不变的,随着时代的发展,以及潮流的变迁,美的事物也在发展,形式语言也在不断发展变化,因此,在美的创造中,既要遵循形式美的法则,又不能犯教条主义的错误,生搬硬套某一种形式语言,而要根据内容的不同,灵活运用形式美法则,在形式美中体现创造性特点。
四、结束语
美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时,它必定具备合乎逻辑的内容和形式。由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而如果从形式美法则来评价设计,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识,界面设计亦然。
摘要:形式美是从宽泛的美学中剥离出来的一种界定,创造美的方法。人类在认识美、创造美的过程中将美界定于多种表现方式,形式美是美的形式规律经验的总结和概括。形式美法则主要包含对立与统一、对称于均衡、节奏与韵律、比例与尺度。设计研究离不开形式美法则,好的界面设计也必须在遵循形式美法则的基础上进行创新突破。
关键词:界面设计,形式语言,对比统一,对齐,对称与平衡,比例,节奏与韵律,色彩
参考文献
[1] 玛丽·斯图亚特.美国设计专业基础课程完全教程[M].上海:上海人民美术出版社2009
[2] 罗宾威廉斯.写给大家看的设计书[M].北京:人民邮电出版社
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