今天小编为大家推荐《封面设计论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。[摘要]封面设计起始于封面立意，封面立意是挖掘、提炼原著内容的产物，它直接影响到书籍的气质、品格、整体形象甚至影响到书籍最终能否成功上市。文章从一些常见封面的不足之处入手得出书籍封面设计需要深邃的立意构思，分析了书籍封面设计立意的来源：书籍内容以及现实生活。由于封面立意在产生初期具有不确定性、模糊性，所以封面立意需要进一步完善。
第一篇：封面设计论文范文
装帧封面设计散论
[摘要]书籍的封面犹如一个人的衣着、样貌，是了解其内在的窗口。在知识经济时代的今天，科学文化的价值日愈突出，人们对书籍有了更高层次的要求，书籍装帧设计也面临着新的挑战。注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征已被越来越多的装帧设计者所重视，用装帧封面设计方法发掘书籍的思想内涵、丰富书籍的文化意蕴、提升书籍的价值，已成为现代设计的追求。
[关键词]书籍封面;装帧艺术;设计文化
书籍不是普通的商业产品，它是人类文化的载体、智慧的结晶。书籍装帧设计作为现代包装设计的一种，不仅要求它瞬间能够吸引读者，更在于以最直观的方式将书籍作者的思想理念有效地传递给读者。黑格尔在其《美学》中指出：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容;另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的，就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”书籍装帧中的封面设计展现出的设计创意理念是书籍作者思想的延伸，也是设计者艺术素养和设计水准的体现。所以书籍装帧设计也具有丰富的文化内涵。
封面设计是装帧艺术的主要构成之一。封面犹如一个人的衣着、样貌，是了解其内在的窗口。当读者阅览书籍时，对书籍最直观的印象就是封面，如同影视作品的精彩片头，是把观众的思绪带入情景的最佳向导。封面设计同时也是一种推销手段，是书籍的门面包装，是对读者的诱导，是抓人眼球的手段。优秀的封面设计，不仅能招揽更多的读者，更能使读者快速地融入书中并爱不释手。书籍封面设计作品虽然不能算作纯粹的艺术作品，但优秀的设计师都会将其视如艺术品般精心打造。杰出的书籍封面设计作品，其本身就是一件成功的艺术品。
封面设计虽然有其艺术性的独立性，但在现实设计过程中往往受到客户的需求和客观条件等因素的制约。封面设计作品的成败往往取决于客户的商业需求，有时甚至取决于个人的审美趣味或兴趣偏好。封面设计的定位和客户的需求，最终都会影响到封面设计者的创作构思和设计效果。所以，设计者和客户在初期积极有效的沟通是封面设计作品成功的前提。
当封面设计的前提条件满足后，设计师就可以在此框架下构建自己的艺术作品了。图形、色彩、文字和构图是封面设计的四大要素。
图像是封面设计的重要元素。因为面积大、色彩丰富、位置突出等因素，图像的设计在封面装帧中尤显重要。设计图像可分为抽象与写实两大类。如果要根据书的内容进行设计，纪实性内容的题材就比较适合写实性风格的图像;而浪漫风格的题材，则用抽象的图形就更为传神。例如，休闲类书刊是大众化的审美标准，通常会选择明星的艺术照作为封面，体育类杂志则通常会选用体育明星和竞技场面的照片，文学类书刊常用抽象、写意类的图像设计。
封面的文字设计常用的有书法体、美术体、印刷体等。书法体有强烈的艺术感染力和鲜明的个性，且大都出自名家之手，具有较高的艺术价值并广为大众所接受。美术体大致可分为规则和不规则两种。规则美术体强调外型的传统规律，整齐划一，有易于识别和学习的特点，但相对保守，变化较少;不规则美术体则强调多变的外形，比划设计和整体外形追求艺术化夸张变形的效果，具有个性鲜明、设计感强、相对活泼的特点。就印刷体而言，早期的印刷体比较程式化，变化少，较规整，现代的印刷体因受到不规则美术体的影响而变化丰富，从而加强了字体的艺术性。
装帧设计时，封面文字除了体现书籍内容外，更多地要考虑其在封面设计中的位置、字号、色彩、聚散等。另外，设计者需要慎用特殊字体，因为很多印刷单位也许没有这些罕见字体，很可能会给排版、印刷带来不必要的麻烦。建议最好少用特殊字体，或将这些特殊字体和源文件一起配送至印刷单位。
封面的色彩是最容易打动读者的视觉元素。准确的色彩运用首先要考虑书刊的风格、内容。如幼儿书刊的色彩设计，因强调对比、追求色彩的视觉冲击力而使用大量高纯度的色彩;学术类书刊的色彩设计则要求具有丰富的内涵，有一定深度，从而产生端庄、严肃、高雅、权威的视觉效果。另外，设计者还要熟练掌握一定的色彩心理学，用以表现情感并影响读者，使之产生共鸣。例如，红色给人热情、欢乐之感，用它来表现火热、生命、活力与危险等信息;蓝色调给人冷静、宽广之感，用它来表现未来、高科技、思维等信息;黄色调给人温暖、轻快之感，用来表现光明、希望、轻快、注意等信息;绿色调给人清新、平和之感，用来表现生长、生命、安全等信息;橙色调给人兴奋、成熟之感，是很受人们欢迎的颜色;紫色调给人幽雅、高贵之感，用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息;黑色调给人高贵、时尚之感，用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。
封面设计的构图是设计成败的关键元素，其基本的方式有对称、均衡、对比等。
其一，对称是指在设计样图中根据中轴线和中心点为参照来平衡构图，对称分布。其具有平稳、严肃、庄重、和谐的感觉，但这种构图方式会让人感觉整体缺少变化、单调呆板，缺乏活力。所以，比较适用于内容严谨的学术型书刊。
其二，均衡。均衡的特点是同量而不同形。均衡不单是形式和数量上的对称和平均，更主要的是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡，这种均衡不等同于简单分配。将主体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，具有了稳定感，但十分呆板，缺乏艺术的多变性。构图的均衡，不是对称，而是对立统一关系。
其三，对比。封面设计中的对比有反差对比、虚实对比、面积对比等。反差对比在画面中就是色调的反差。画面的明暗反差度大，称之为高反差，反之亦然。一般在封面设计时，要兼顾画面明暗两部分的变化，使之产生丰富多变的黑白明暗色调。有时为了追求作品的艺术效果，使得色调显得更深沉、概括、醒目，可以通过加强对比，突出色调的层次，由此来产生诱人的艺术效果。虚实处理的基本原则是“虚中有实，实中有虚，虚实相间”。封面设计构图中的虚实处理，是指封面图像的清晰程度，是指整个画面结构的虚实藏露。虚，一般指画面中的陪体部分，模糊或空白的部分;实，是指画面中的主体部分。在画面处理中，虚实相辅相成，使实的主体部分更加突出，虚的部分适当隐藏，让读者看了回味无穷。面积对比，在封面设计创作中，往往需要面积大小对比的手法来加以表现。我们平时在观察事物时，也存在一些视觉上和心理上的偏差，不同的观察角度、不同的距离所带来的透视变化，也会影响对象原先的面积大小。设计者要充分利用大小变化来努力打破构图的均匀和呆板，使设计主体成为画面的中心，让读者的兴趣点集中于主体，从而突出设计主题。
将书籍封面设计以上四个基本要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。然而，只是掌握封面设计的这些基本方法，也很难设计出优秀的书籍封面作品。尤其是在知识经济时代的今天，科学、文化的价值日愈突出,人们对书籍有了更高层次的要求，书籍装帧设计也面临着新的挑战。注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征已被越来越多的装帧设计者所重视。用装帧封面设计方法发掘思想内涵，丰富文化意蕴，提升书籍价值，已成为现代设计的追求。
科技的飞速发展和电脑时代的来临对美术设计产生了巨大的冲击和影响。装帧设计因电脑技术而逐渐改变了传统美术设计的工具、材料和方式方法，并一再突破了以往表现手段的局限而大放异彩，使现代装帧设计以崭新的面貌呈现在大众面前。但设计师们要创作出有价值、有生命力的装帧艺术作品，还是有赖于自身艺术素养的不断提高。如今，设计师们在显示器前就能观摩并探讨设计方案，观察任意角度的设计效果，随心所欲地将设计样图放大、缩小或变换角度等，这些曾经繁杂的工作只需轻触鼠标、键盘即可瞬间实现。设计师们因电脑技术的应用，从而轻松实现了传统设计手段无法给予的梦幻效果和更为广阔的设计空间。
美国著名学者房龙在其著作《人类的艺术》中，为我们揭示了艺术之普遍性规律，并称其 “不受国界及时间的限制”。 装帧封面设计归根结底是一种设计艺术，艺术性永远是其最为核心的价值取向。文艺复兴时期的艺术大师们既是伟大的艺术家，又是杰出的设计师。达芬奇除绘画外还有着不计其数的设计作品流传于世，比如他设计的建筑、滑翔机、降落伞、机械动物等作品，都被世人公认为是科学与艺术的完美结合。詹姆斯•卡梅隆的科幻电影巨著《阿凡达》以最新科技和艺术语言的完美融合宣告了电脑美术新纪元的到来，更是引发了艺术家们热烈的讨论与反思。我国著名导演陆川说：“我们应该羞愧。这是我们集体目睹的、集体服气的一次完败。我们差的不是技术，技术是可以拿来的。”当代国内的设计师们如果不重视提高自身的艺术修养和文化内涵，而只是一味地醉心于钻研某些电脑技术及绘图软件的应用，并以技师的思维方式来设计作品，就算拥有了最先进的技术，也很难创作出具有艺术感染力和鲜明个性的艺术作品。
曾经的装帧设计业并没有成为现在专门的专业学科。画家往往也是装帧设计师，无论封面设计还是插图绘制，都由手绘完成。由于画家的职业特点使之更为注重设计作品的艺术价值，而不拘泥于技巧和细节的表现。其手绘的设计作品和现在电脑设计的作品相比，也毫不逊色，甚至更加耐人寻味。但是，国内新兴设计专业所培养的设计师们在其设计过程中更多地关注于技术层面的问题，而忽略了赋予作品永恒生命力的艺术价值和文化内涵。国内设计师们普遍重技术、轻内涵的设计理念是现行国内设计专业一味强调科技和软件的应用，而忽略了设计者艺术素养和文化内涵的培养所造成的。例如，现今国内的设计专业作为一门新兴学科，发展迅速却并不完善，在课程设置上将纯美术和培养文化素质的课程逐步压缩删减，使专业课程设置职业技术化，导致设计学专业学生只重技术、不重艺术。学生在课堂上很难接触到美术理论类的课程，甚至不知什么是“曹衣出水，吴带当风”。因此，学习者就算是模仿他人也只能制作出一些缺乏艺术性、文化内涵、没有灵魂的“工业化产品”。
由此可见，美术设计作品的永恒生命力就在于继承优秀传统文化，将艺术性和文化内涵完美结合，并以特有的艺术语言加以表现。作为艺术设计之一的装帧封面设计亦是如此，设计师应在当今浮躁逐利的大环境下保持清醒的头脑，不断加强自身的艺术和文化修养，努力丰富个人的生活阅历、讲究艺术品位、追求个性风格、提高审美能力和文化内涵，用以不断完善自己的作品。
[参考文献]
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[9]赵健.书籍封面设计[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1997.
作者：陈平 王亦慧
第二篇：书籍封面设计立意
[摘要]封面设计起始于封面立意，封面立意是挖掘、提炼原著内容的产物，它直接影响到书籍的气质、品格、整体形象甚至影响到书籍最终能否成功上市。文章从一些常见封面的不足之处入手得出书籍封面设计需要深邃的立意构思，分析了书籍封面设计立意的来源：书籍内容以及现实生活。由于封面立意在产生初期具有不确定性、模糊性，所以封面立意需要进一步完善。最后结合实例进行了上述观点的论证。
[关键词]书籍 封面设计 立意艺术
引 言
封面设计是展现书籍内容的窗口，其在整个书籍装帧设计中，占有及其重要的位置。其作用不仅是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。优秀的书籍封面设计，不仅能够引起著者与读者的共鸣，而且可以激发读者的买书、读书之趣。在书籍封面设计时最重要的是挖掘、把握封面与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。而一些封面虽有较强的形式感，但没有考虑书籍装帧总体设计使之内容空洞，即使形成了系列化的设计方案，但往往缺乏封面与书籍内容之间的内在联系。它们可能使人喜爱一时，但是很快就为人们所忘记。其主要原因在于：对书籍封面的理解常常停留在保护、装饰书籍这一层次，没有领会到书籍封面承载整个书籍形象、内容、气质以及形式等信息的作用。这也就导致了大多数书籍封面没有深邃的立意构思。
一、书籍封面设计立意的作用与来源
立意是中国画中的专有名词，表现的是画家意念与意志之间的融合与转换。正如清朝方熏在《山静居论画》中所述：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”在书籍封面设计中同样如此，作品的意愈奇、意愈高、意愈远、意愈深、意愈古，其艺术的感染力就愈强，就能引起读者的“读书之乐”，并能经得起反复品味和琢磨。立意在封面设计中的主要作用体现在为设计作品定位、决定封面最终品质以及决定封面语意的最终表达方式。
“书籍装帧艺术有两重性：从属性和独立性”。从属性是指书籍封面是书籍的有机组成部分，不可游离于书籍的整体形象之外，所以从属性决定了封面的立意应该是典型地概括书的本质内容。书籍内容是封面设计立意的主要来源。书籍封面设计的立意是立“书”之意，封面立意着重表现书籍内容、气质与精髓。封面是书籍装帧整体设计的有机组成部分，不是书名的片面图解或是图片的拼凑，更不应该是故弄玄虚的展示品，而是书籍内容的升华、作品气质与精髓的视觉形象化的再现，是书籍装帧整体设计所不可分割的、极其重要的一部分。所以说封面立意应该立足于书籍内容的基础之上，是对书籍的内容精髓的集中反映与典型概括。只有深刻理解书的主旨，才能“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”。
书籍装帧艺术的独立性是指书籍封面具有独立的审美性，所以允许书籍封面设计不必、也不能拘泥于解释书籍的内容，而应围绕书籍主题思想确定封面设计的创作主题。书籍所含内容极为丰富、信息量极为庞大，所以在有限的封面空间内不可能、也没有必要把书籍的一切内容都表现出来。就封面设计师而言，不同设计师的作品必然不同：同样，就读者而言，各自对封面的理解也有差异。虽有差异，但只要抓住了书籍的精髓与读者的兴趣，就可以设计出优秀的封面设计。设计师与读者都处于现实生活中，有着大致一样的生活基础，所以从现实生活中探索其共同点是封面设计立意来源的重要组成部分。现实生活是封面设计立意的土壤。封面立意基于设计师渊博的生活知识与高尚的道德情操。没有丰富的生活知识与经验，则深邃的立意构思就无从谈起。无论是文史读物还是科学书籍，它们的共同点都是从不同的侧面反映生活和现实，都可以在现实生活中找到相应的原型。因此从现实生活的角度来探求立意构思不失为明智之举。通过对来源于生活的素材研究与取舍，则会在头脑中形成各种各样的意念与灵感，再加以比较、筛选就会形成较为理想的立意构思，进一步对此立意加以完善、改进则可形成设计方案。
二、书籍封面设计立意的完善流程
从以上论述可知，设计师自身的素质修养是立意构思的决定性因素。虽处处有生活，但并不是说所有的生活资料都可以成为创造的素材。封面立意是封面设计师依据对书籍内容精髓的提炼与对生活素材所进行的重新组合。因此，在封面设计构思立意时，准确把握原著的精髓、提炼设计素材和对拥有的素材进行取舍是对封面设计师设计素质的基本要求。也就是说，封面设计必定深深地打上了封面设计师创作的思维过程、自身修养以及喜好的烙印。
立意是封面设计师在熟悉原著精髓、取得与作者共鸣的基础之上。再造出的一种艺术意境。一般情况下，封面设计立意的产生与完善流程是：封面设计师在确定立意之前先尽可能地了解和原著有关的背景知识以便较好地把握原著的精髓：在熟悉原著内容的基础之上，深入挖掘生活素材，并运用隐喻、联想与象征等手段，围绕书籍的内容、精髓进行原著的形象化再造：在筛选大量的设计意念之后，会产生一个比较理想的立意，与此同时也就产生了相应的封面设计整体构图方案、相应形态语汇及色彩语汇等形式构成要素。产生的立意最后再经进一步完善就可形成相应的封面设计方案。在最终确定封面设计方案前，应注意的是封面设计属于视觉艺术范畴，优秀的立意必须经过适当的、美的形式才能体现，才能为读者所接受。正如高尔基所说;“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。
三、书籍封面设计立意实例
下面以《设计数学》的封面设计实例来分析封面设计中创作立意的产生与完善过程。《设计数学》是国家“十一五”规划教材，这是一本阐述数学与设计之间内在联系、以及应用数学进行设计的教材。其立意构思过程如下。
立意构思是立“书”之意.是对书籍内容与精髓的高度概括与总结。通过对《设计数学》内容的研究发现.该书的内容主要有;初等数学、高等数学、数学实验三部分，具体涉及到比例、数列与构图、平面构成、色彩构成、立体构成、分形艺术、函数图形及在设计中的应用等。全书的写作特点是在介绍设计中常用的数学基本原理和基本知识的基础上，重点强调其在工业设计和艺术设计中的应用，具有较强的科学性和学术性。通过《设计数学》内容与特点的研究可以发现.这是一本阐述设计中的数学美以及数学在设计中应用的著作，所以也就确定了该书籍封面设计的立意。
立意完善流程：立意属于隐性知识的范畴、存在于设计构思者的头脑中，它必须经过一定的视觉语汇将其显性化再现才可以传达封面的语意、书籍的精神、气质等等信息。虽然立意在产生初期就产生了相应的封面设计整体构图方案、相应形态语汇及色彩语汇等形式构成要素。但是此时封面立意依然具有模糊性、不确定性。所以.立意仍然需要进一步具体化、需要进一步完善。通过分析将该封面的立意确定为设计中的数学美，但是能够表达此语意的方案可以有多种、语汇也是多样的。为了体现该书籍的立意以及简洁、大方的视觉特点，采用了以下的完善方案并使之最终成形。
所采用的立意完善手法为：在正面三分之一到三分之二处用四个分形图表示书籍所涉及到的平面构成、色彩构成、立体构成以及分形艺术等内容：第一个图形是分形植物。体现了数学、自然物以及设计之间的内在关联性，第二个图形再现设计透视、比例等数学关系：第三个图形，表示立体构成与设计的关联;第四个图形由自相似的心形图案来隐喻平面构成中的法则。如梦如幻、色彩艳丽的分形图案，不仅体现了数学之美，同时也反映了色彩之美、设计之美。传达出了封面的立意。由于整个正面的色彩以白色为基调、主题图案所占面积不多.使得封面整体具有简洁、大方的特点，符合了设计要求，最终效果如图1所示。
四、结语
正如黑格尔所说：“一种内在的生气、感情、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。书籍封面设计也具有这样的意蕴.所以书籍封面设计并不是书名的图解、也不是与主题毫无关联的华丽装饰物，而是基于封面内容、精髓的立意的最终完善。封面立意决定封面最终的气质、品格、整体形象甚至影响到书籍最终能否成功面市。封面立意的来源主要有书籍内容与现实生活两个方面。由于封面立意在产生时具有不确定性以及模糊性，所以应该进一步运用各种表现技法，以最合适的方式使封面立意具体化、明确化。
作者：张建茹 李刚 苟双晓
第三篇：科技图书封面设计的味道
[摘 要]科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨。
[关键词]装帧艺术;封面设计;设计思想
图书是以传播知识为目的,是文字、图形、图像的载体;图书是带有文化内涵的商品;是用相关的生产技术和制作工艺加工的产品。图书封面便是图书产品的外包装,其包装形式有别于工业产品的包装,工业产品包装设计主要是表现五面体(除底面),而图书封面作为外包装,其主要设计面是封面、书脊、封底三个面(当然可以延伸至两三个侧面)。图书封面设计通过文字、图形、图像传达书籍内容信息,图书封面不仅有保护书籍、美化书籍的作用,更重要的它是连接著作人、出版商和读者的纽带和桥梁。
1 科技图书封面设计的特点
科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,隶属于平面设计范畴。因此,科技图书封面设计符合平面设计的属性,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。科技图书封面设计第一要素是科学性。设计造型手法运用应该表里关联准确,概念清楚。由于科学技术(这里指自然科学)的严谨性、专业性,科技图书封面设计便表现出了视觉设计艺术的从属性一面。也就是说,科技图书封面设计是用对应的视觉语言来表述图书血肉,用相应的色彩词汇去丰富图书皮面,其表里是有机的整体。装帧设计是用视觉语言抽象、概括的创作过程,它有别于自然科学的定理、公式、实验验证的唯一性,它具有不可重复性,是独一无二的,这样科技图书封面设计又有其独立的另一面,它表达设计者理解书稿的思想感受,所体现的美好程度,是具有形象性、审美性的艺术品。科技图书封面设计不是单纯的艺术创作,但是,科技图书封面设计是可以用艺术性来衡量的艺术品。
2 科技图书封面设计的表现
科技图书封面设计是一个把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。在这个过程中,设计者通过思维活动用点、线、面、色彩进行组合、布局,赋予视觉形象。第一步是计划的过程,就是了解图书的内容,要知道书中在讲什么,要明白书稿的内涵,要搞清书稿的风格、体裁等特点;有时需要了解作者的年龄,作者是哪里人;文字编辑有什么想法,做到心中有数。接下来要做统筹、规划、设想等的构想,中国画术语叫做“立意”,是指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。这一过程在科技图书封面设计中表现为设计者不断地咀嚼书稿的内容,深刻挖掘内涵主题,感受文字编辑的意图要求。书稿内容给出封面设计立意的命题,科技图书设计的从属性决定了封面设计的立意,立意应该是典型地概括图书的本质内涵。立意决定着设计的视觉形象表达形式和技巧,图书封面的立意从属于书稿内容,立意新颖构思巧妙,作品就有气有神,是对书稿的最好诠释;真正做到意在笔先,需要经过反复地抽象、推敲、梳理、判断,形成初步概念。随着思路不断前进,由于某种机缘的启发而产生灵感,灵感是知识、经历、经验与想象的积累,灵感可能带来创新思维,但它是短暂的,突然而来,倏忽而去,如果抓住了,那就是神来之笔,得到意想不到的效果。立意是对图书封面设计的定位,是封面形象语言表达的程度、品质源头,是设计成败的关键。
立意首先要确立主题思想,主题应该正确、鲜明地表现出来,正确就是要符合事实、标准,鲜明就是突出主题。主题具有客观性、主观性、观念性和时代性。客观是不带有个人主观意识揭示事物的本质,是人观察事物的所得,被观察事物的性质和规律不随设计者而变;主观是指人的意识、精神,带有设计者自身感情色彩;观念是人们对事物主观与客观认识系统化的集合体,是客观事物在人脑海里留下的概括形象,是对事情总体、综合的认识;时代是能影响人的意识的所有客观环境。设计者通过社会实践活动,不断地积累、感受,把各种信息存储于大脑,主观上形成了变化的规律,这些规律是不以人的意愿改变的,这就是客观;主观的是不能度量的,但可以被评价,当人参与到被观察事物当中时,被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。客观解决“是什么”,主观是“怎么解决”“怎么解决好”的问题。在做设计时,书稿命题就是客观,它是不随设计者的意念改变的;当封面设计者参与到书籍整体的运作中时,作为其中一员便对图书注入了自身的精神、意识;通过知识、经验积累所形成的观念,逐渐地勾画出主题轮廓。主题是设计的灵魂,决定着设计的曲直走向,衡量着设计的品位高低。
不同的设计者构想必然不同,同一个设计者的立意随着不断地观察、推演而变化,这就是推敲。推敲是一个思维过程,不同的立意有不同意境,可以就事论事平铺直叙,可以画在之中,意在其外,达到“蛙声十里出清泉”,“踏花归去马蹄香”的出神境界。立意源于生活,科技图书封面设计更是如此。如果设计者了解更多自然科学知识,便会得心应手,驾轻就熟,立意的空间会更加宽广。在设计的这一过程中,只有热爱生活的每一个细节,勤于观察自然的不同形状,缤纷的色彩;富于想象,大胆抽象,善于取舍,这样立意就有了坚实的基础来源,就可以从容地展现出形、描绘出彩,就有了视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉,更有了心灵的沟通。
3 科技图书封面设计的艺术性
科技图书封面设计的艺术性是表達设计思想美好程度。主要是设计者运用线条、图形、色彩、布局和对比度等手段展现作品明暗、韵律、节奏,使内容与形式达到对比、和谐的统一。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别,能够具有艺术性就要出新求变,就要合理,就要符合大众的审美。设计的层次、结构、明暗、韵律、对比、均衡、色彩等,是设计的基本法则;联想、夸张、寓意、衬托、比喻等,则是设计的常用手法。设计者经过反复的立意过程,运用设计法则和造型手段,不断斟酌、不断变化、不断浓缩,使形形色色跃然纸上形成视觉产品。平面设计实现了从图书文稿的文、意到图书封面的形、意的转化,这一过程体现出设计者对书稿的解读程度,设计者自身的文化底蕴和自身修养。
科技图书封面设计与绘画同是用视觉语言说话,但绘画的命题是出自画家本人,画家可以用形象语言尽情抒发胸臆,表现所见、所思、所得,这是单纯的艺术创作;科技图书封面设计的命题来源于书稿,是别人给定的,因此,它的创作有局限性,有从属关系。当然,可以换一种思维方式,跳出这层关系来表现,不过,这是另一个话题。在有范围的艺术创作中,尤其是科技类图书,能够用视觉语言展现主题,揭示表里之间的联系,并达到某种程度,它一样是具有艺术性的艺术品,它的高低、深浅是可以度量的。艺术性是程度的概念。酒的度数高,纯度就高,就有味道,但是高到一定程度,喝的人就少了,这有一个“度”的问题。艺术品的艺术性与思想性既相互联系,又各自独立;既有统一的一面,又有矛盾的一面。产品和商品间的转换使图书封面的意义产生了变化,商品交换过程中,视觉是第一位,先看见东西,选择需要的东西,选择好的东西。好的图书表现在书稿内容,装帧设计、材料和印装水平,装帧设计的优劣,直接影响读者的购买欲望。设计的第一要素应该是可视、可读性,要让购买对象明白您在讲什么,要达到什么目的,不能单一追求艺术性,而忽略市场的感受。让读者从书中既得到知识的满足,又获得视觉的享受,这就是最好的艺术性。
图书封面设计是书籍装帧设计的一个重要环节,是书籍设计的门户,设计者用视觉语言传递著作人的思想,表达出版商的理念,引导读者的视线。作者认可封面设计内、外关联准确,图形、图像、色彩表现得体,出版商认可封面设计具有时代气息,符合消费者审美,读者则由封面设计获得视觉认知而产生购买欲望。好的图书封面设计,是简洁而不简单的,是视觉的享受,是书稿的升华,是回味无穷,耐人寻味的。
作者：姚 毅