第一篇：八月迷情观后感范文
《八月迷情》观后感
《八月迷情》--乐章上舞动的真情
听，你听见了吗?
那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。
世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。——伊云
这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕......
《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。
伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。
在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变......“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信!当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，
真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。
很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
从符号呈现方式来看,影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制,创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式,通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义
的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果,没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要,语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白,而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索,而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带,把故事中的人物联系起,也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合,小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律,都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后,Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚:“没有语言,没有图像,音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐,作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力,已经受到电影创作者的广泛注意,因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是,我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上,这里的音乐没有固定的体制,没有引导思维的文本,摇滚乐与交响乐时常交织,小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现,除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外,我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品,呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此,音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读(广义)的无限多维性,才是影片的主旨所在。
也就是说,音乐在这里只是一种符号工具,或者说是意义呈现的载体与媒介,而不是表达的对象与内容。
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第二篇：八月迷情
《八月迷情》观后感
我一直都认为在恋人之间总会有一种微妙的联系纽带存在着。
在中国，月老牵起了红线;
在外国，丘比特射了一只箭;
在这部电影，他和她奏起了音乐。
原来，我们的之间的纽带不仅仅是一根线那般细，也不仅仅是一只箭那么硬，还可以是音乐这样无形的不可言状的灵物
影片的开头真的就像一个童话故事。风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。声音很轻，但很坚定。于是。我也相信了。
三言两语，一个眼神，一抹微笑，一个小小的鼓励，一场似乎等待了很久的对话倾洪而出。像是很老很老的故事，认识了很久很久的朋友，彼此心有灵犀，轻轻的说了一句：“我也在这里。”，此刻颇有点“月不醉人人自醉”的味道。
你相信一见钟情么?有时候是我们太在意小心翼翼事事推测，于是忽略了本来的顺其自然的结果吧?我们把一见钟情归结于天气，归结于周围的环境，归结于眼花缭乱的眼睛，用一百个理由一千个借口说服自己：那只是意乱情迷的一时错觉，就是不肯承认你动心了。如果是那样，怎么心会痛，想起来会阵阵的后悔，怎么会让他和她念念不忘，痴痴等待了近12年。
我相信这个世界上总有一些人的心是相通的。他们也许相隔遥远，也许不曾相识，但是音乐可以带来神奇的感应，越过时间和空间直击对方最深处的灵魂，如同心头涌动的泉水般自然纯粹。那一刻什么也不必说，只需要闭上眼睛去感受——那么当大提琴和吉他相遇，并能和出完美的旋律，这是不是一个浪漫的奇迹呢。
这绝对是一个奇迹。十一年前。大提琴女莱拉和吉他手路易斯就是这样一见钟情的。那个夏日夜晚。是不是月亮指引着她走上那屋顶，坐在他身旁。是不是星星掉在他眼里，才能散发那么迷人的柔光。对视了牵手了然后吻了然后睡了然后爱上了，开始了的同时或许也已经结束了。
也许是结束了。路易斯的等待无人赴约，莱拉的父亲不能纵容乖乖女犯错。后来。路易斯退出了深爱的乐队。而莱拉在一意孤行的路上遭遇车祸，失去了腹中的骨肉。两个人的生活因为一次小小的出轨，而改变了既定的方向，失去，从此翻天覆地。
不过童话不是这样的结局。这样的结局就不叫做奇迹了。当年的孩子没有死。而是被莱拉的父亲送进了孤儿院。十一年后，当年那个弃婴伊云已经长成一个小大人。微微卷曲的头发。水晶一样的瞳仁。苍白素净的脸庞。脸颊上一个小小的酒窝。他和别的孩子一样。都是孤儿。他和别的孩子最大的不一样。他从来没有放弃过两样东西。一是寻找自己的亲生父母。二是音乐。
，所有的声音在他耳中都是一曲曲曼妙旋律。他知道有些是呼唤。有些是期盼。有些是依恋。还有一些是未完成的。心愿。
起初我以为这是个单纯的爱情故事。但是影片并没有着重于这个方面，十一年前的露水情缘只是一个序幕。亲情才是本片的主旨。而音乐，是贯穿始终的行
云流水。当伊云来到纽约，听见喧嚣的城市所有声音糅合成的歌，当他第一次拿起吉他，敲动琴弦的出彩时刻，当他在小女孩的琴室里写下满天满地的音符，种种感觉不仅是惊愕。简直是震撼。这个小男孩那么那么天才，那么那么好看。那么那么让人心软。
影片的最后。伊云站在台上奏出了自己心灵的乐章。他相信他爱的人听得到。而莱拉和路易斯果然不约而同地感觉到这音乐的牵引。当他们牵手，而台上俊朗的小男孩缓缓回头，这一瞬间永远定格，无限美好。
所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信爱可以让应该在一起的人即使走散了也还能再执手，地久天长。
第三篇：八月迷情影评
八月迷情
《八月迷情》(August Rush)是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片。由Kirsten Sheridan执导，乔纳森莱斯·梅耶斯，凯丽·拉塞尔主演。影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。
电影类型剧情，音乐主演
乔纳森·莱斯·梅耶斯，凯丽·拉塞尔片长113分钟制片地区美国对白语言英语导演Kirsten Sheridan色彩彩色编剧Nick Castleimdb编码7.5/10(25002votes)制片人华纳兄弟中文名八月迷情外文名August Rush其它译名八月狂奔、声梦奇缘获奖记录
奥斯卡(美国电影学院奖) 2008最佳原创歌曲 (提名)
Charles Mack最佳原创歌曲 (提名) Jamal Joseph青年艺术家奖(Young Artist Award) 2008Best Family
Feature Film (Comedy or Drama)Best Performance
in a Feature FilmFantasy or Drama Leon Thomas
III青年艺术家奖 2008
Best Performance in a Feature FilmLeading Young Actor (提名) 弗莱迪·海默美国青少年观众票选大奖(Teen Choice Award) 2008
Choice Movie: Drama (提名)美国青
少年观众票选大奖 2008Choice
Movie Actress: Drama (提名) 凯丽·拉塞尔广播影评
人协会奖(Critics Choice Award) 2008Best Family Film
(提名)广播影评人协会奖 2008Best Young Actor (提名) 弗莱迪·海默土星奖
2008Best Performance by a
Younger Actor 弗莱迪·海默最佳音乐 (提名) 马
克·曼西纳Grammy
Awards(Grammy) 2009Best
Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual
Media (提名)Golden Trailer Awards(Golden
Trailer) 2008Best Animation/Family Poster (提名)
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样?如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样?如果Even选择和Wizard离开纽约，后来会怎样?可能后来，也无所谓后来了吧。总是记得在地铁的那一幕：面对Wizard，August坚定地说“I have to go now. I am not coming back this time ”。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，Louis、 Lyla和Evan的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，Louis和 Lyla是爱情相连，Louis、 Lyla和Evan是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
Louis与Lyla在月下初次相见并开始深爱对方。Louis和他的乐队在酒吧激情似火的唱着歌，Lyla则在演奏厅优美的演奏着，导演运用平行蒙太奇的手法来表现，把两个不相干的人联系在一起，同时对影片也起到加快节奏的作用，并运用特写镜头，对Louis和Lyla的脸部进行特写，表现出两人为对方音乐倾倒，为影片的发展起到了铺垫的作用。
转眼10多年过去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实Lyla的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。Lyla的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……Lyla发了疯似地找到社工理查德•杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的Louis，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。Evan坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他，于是他下定决心去寻找自己的父母。但他们都不知道如何才能找到对方，而然他们总能听到一样的音乐，于是Lyla重新登台演奏，希望Louis能听到自己的音乐;Louis也找到自己以前的乐队在相同的地方演唱，同样他也希望Lyla能听到自己的歌声;Evan也凭自己的音乐天才得到老师的肯定，老师决定让他指挥自己的作品《G调狂想曲》开音乐会，他相信自己的父母能听到自己的音乐。导演还是用平行蒙太奇来表现，Lyla在中央公园演奏着，Louis在酒吧唱着，而Evan则被Wizard利用，被带到了地铁站，画面、音乐在交叉的切换，表现了他们能感觉到对方，但不能相见，让观众内心焦急，然而这也是导演的高明，依旧是月下，三人相隔不远但不能相见，一组月下隔三人画面表现的淋漓尽致。然而音乐使他们相连，首先Evan逃离Wizard，向他在中央公园的演奏会跑去，Louis和乐队成员也开车经过中央公园，Lyla在中央公园默
默的等待希望的出现。月隔三人，隔离不了他们的心灵相通，因为有真情、有音乐，月隔三人的乐章因凄凉而美丽。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，Evan逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变......“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现Evan的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是Evan被改名，Evan背着吉他开始在街边卖唱，可Evan是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，Evan终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当Lyla在中央广场上再次登台演奏时，Evan飞赶过去，当小Evan身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的Lyla、吸引住了乘车路过广场的Louis。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信!当微笑的Evan感应似的回头时，看到母亲Lyla、父亲Louis两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
第四篇：电影《八月迷情》音乐鉴赏（模版）
《八月迷情》音乐鉴赏
《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片，讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手与一名年轻的女大提琴家在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。10年后，那个名叫埃文·特勒(奥古斯特·拉什)的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，下定决心离开孤儿院只身来到纽约去寻找自己的父母，却在纽约的街头迷失了方向。只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
电影的主题音乐由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默(《狮子王》)谱写，电影配乐由马克·曼西纳担当，他配乐的作品有《狮子王》《熊的传说》《生死狙击》《绝地战警》《龙卷风》。这部以音乐为主题的电影中安排了多达30余首歌曲，可以说是一部为音乐而作的电影。
整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让人不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条固始县，即是三位主人公各自引领一条线索，莱拉、路易斯和埃文的故事也可以说是三条音乐线。他们有各自的乐章，但又是重叠交错在一起的，表现出相同的爱情、亲情。这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和莱拉是爱情相连，他们三个人之间又是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻地舞动着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。《八月迷情》就是用镜头语言生动地演奏着音乐。导演通过对街边各种声音的发声物进行单独特写，对所发出的声音进行特殊渲染，随后将所有经过渲染的声音与特写镜
头相结合，使其以一种动态的形式进入观众的神经中枢，我们用眼睛看到了音乐，用耳朵感受到了音乐，同时也感受到了电影本身的节奏。音乐也是这部电影中最出色的元素，它结合了流行与古典两种完全不同的类型，动静结合，张弛有度，同样的对人物刻画也起到了重要作用。
在影片开始的时候用了大量的交叉式蒙太奇，讲两个主人翁衔接在一起，这是一个做的非常成功的地方，从提琴与吉他的特写开始，拉弦与拨弦开始，两者舞台与观众的相互切换做的游刃有余。最令我感到惊奇的是，导演竟然将巴赫的组曲和摇滚通过交叉式蒙太奇的运用，竟然将两个风格完全不同的曲子“和”到了一起!最后艺术厅的掌声和舞厅的呐喊对比来结束两段“同样”的演出。这是全片第一个闪光点。另外在孩子第一次创作音乐时用了很好的声音蒙太奇，将自己心中的音乐通过影片中的音乐和户外打篮球的慢镜头将他的创作表现的十分的生动形象。
在两个主人翁相遇时，楼下出现的“流浪音乐人”是隐喻蒙太奇的运用，要知道胶片是还能贵的，在影片中没有一处什么是多余的。他预示着将来他对他们孩子巨大的影响。
在影片中还运用了大量的时空蒙太奇——主人翁相约在公园的等待，两者等待对方的时间错位的对比，制造了影片的悬念。整个影片是一个由聚到散再到聚的过程，儿童中心的人，还有小主人翁的父母皆与小主人翁为中心，最后在舞台“集中”三个分局情交汇于一点。这也是全片的独特之处。
影片是以“感应”进行的。如何体现人物与人物之间的心灵感应?这的确是一个难点。可是本片的导演Kirsten Sheridan做到了，通过人物之间的面部特写和动作表现，将心里蒙太奇运用的的淋漓尽致，让观众可以直接的感受到人物之间微妙的“感应”，这也是全片的成功之处。在人物的心理表现方面也是做的很成功的，例如在女主人翁重新拿起大提琴练习的时候，当她练习失败的时候仅用对人物手部的特写就将人物从气馁到振作的过程表现的无比的生动。
在最后三个人物聚焦于一点时，则是全片最后给“期待”已久的观众一个最好的交代，通过对孩子的面部特写，表现出他也感应到他的父母就在他的身后。值得一提的是，全片中有一个意外交汇点，就是孩子在公园弹奏吉他时他的父亲走了过来，和他心有灵犀，合奏的十分完美，可是他们并不知道彼此的关系，这
也调足了观众的胃口。片中还有两处经典的地方就是开头孩子指挥着“麦子乐团”和在后面指挥“城市乐团”。麦子与城市中看似杂乱无章的喧嚣在他的指挥下竟成了有条有理的乐章，这是声音蒙太奇的运用才给人这样的美感
与其说《八月迷情》是一部电影，不如说是以哥用音乐谱写的，美丽的童话。电影的情节充满了很多神奇的因素，父母和小男孩之间可以通过音乐来交流甚至相认。它展现了音乐的强大力量。什么是音乐?音乐就是世上所有生命之间的一种和谐的内在联系。当影片中的威风吹拂麦浪、掠过树梢、辽东风铃时，当男主角路易斯泪光闪耀、若有所思、深情演唱时，当小主人公凝望明月、创作乐曲、指挥乐队时，当女主角莱拉一袭白衣，在万众面前演绎忧伤的大提琴曲时，演绎让我们体会到了简单、清澈、透明而珍贵的温情。
很多人说这部电影极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。
第五篇：《八月一日》观后感
11软工1班季清照
电影《八月一日》记录的是1927年中国近代革命史上具有划时代意义的一段历史，中国人民解放军建军节由此而来。
1927年，是中国革命史上血雨腥风、急转直下的一年，也是中国共产党人痛苦抉择的一年，“八月一日”则是不得不做出的最后抉择的重要“转折点.1927年4月21日，蒋介石在上海制造了“4.12”惨案，屠杀了30万中国共产党党员；7月15日，汪精卫又在武汉发动了“7.15”惨案，再次对共产党员挥起了屠刀。一时间，中国大地血流成河，一片白色恐怖，党的事业进入了低谷。。在这种历史的紧要关头，年轻的中国共产党领导集体的几位重要成员，肩负着历史的重任，从各自的认识出发，思考着当时的“时局”，做出各自的判断。影片《八月一日》坚持唯物史观，从历史的真实出发，在艺术表现上既没有简单化地给陈独秀冠以“机会主义、投降主义”的“标签”，也没有对后来犯了严重错误的李立
三、张国焘等以“先知先觉性”的暗示，而是重新挖掘史料、真实再现了革命受挫对他们自身的戕害，以及他们出于对革命高度负责而产生的巨大焦虑和长远忧虑，譬如中央政治局成员关于“要不要武装反抗”的争辩、起义前两日张国焘的反复等。尤其可贵的是影片着力塑造了周恩来、贺龙、朱德的光辉形象，感人至深。此时，以周恩来为代表的共产党人没有被反动派的血腥屠杀吓倒，他们掩埋了同伴的尸体，擦干身上的血迹，继续前行。但是路在何方？革命光凭一腔热情是不行的，必须选择正确的道路。大难当头，领袖们清醒的认识到“枪杆子里面出政权”，前期的失败就是因为共产党没有自己的军队。于是南昌城里响起了起义的枪声，从此中国共产党有了自己的武装力量。
影片情节扣人心弦，战争场面异常惨烈。然而最打动我的却是领袖们的人格魅力。周恩来无疑是影片的核心和灵魂人物。在党内斗争中，他表现出了超人的智慧和宽广的胸怀，还有高超的斗争艺术，对于陈独秀的错误领导，他既旗帜鲜明的提出反对意见，又不忘同志情谊，及时递上一杯热茶；对于张国焘的反复无常，他进行了耐心细致的说服，同时大义凛然指出起义如箭在弦上，不得不发，否则将成为千古的罪人。他团结叶挺、贺龙、朱德等一大批有识之士投身革命，出生入死，不为个人升官发财，只为救人民于水火，为中华之崛起。这样的伟人怎不令高山仰止，万人称颂。象革命志士那样拥有崇高的理想，并为之努力奋斗，这样的人生才有意义。我们每人的工作对社会、对国家都很有意义，应该把自己的工作当成事业，为之辛勤付出，无怨无悔。
贺龙军长也是本片中着力塑造的人物。有人说他是土匪，他却有一颗向往真理的心，他看到共产党代表广大人民的利益，就不顾高官厚禄的利诱，毅然投身革命。战场上，他身先士卒，拼死杀敌；对待自己所带的兵，他重情重义，胸怀宽广。手下有人向他开黑枪，知道那人是出于兄弟情义才这么做时，他毅然放了那人，并不计较；他的爱将和友邻部队因为抢米发生摩擦并拒不认错，他惩罚自己，在烈日下背枪跑步，并不断加码，终于感动得那人低头认错。在他身上，看不到有仇必报的斤斤计较，看不到强制部下听从自己的蛮横作风，看到的是海纳
百川的宽广胸怀和打动人心的人格魅力。作为领导，要管好人、用好人，调动他们的积极性，充分发挥他们的特长，协调内外关系，使整个单位形成合力，完成各项工作。从贺龙带兵，得到以下几点启示：
1、要以身作则。要求部属做到的，首先自己要做到。榜样的力量是无穷的。
2、要胸怀宽广。宰相肚里能撑船。下属犯了错误，除了批评教育，还要给他改过自新的机会。不能打击报复。
3、要提升个人的素质，机智的处理各种问题。领导的权力不是万能的，个人的综合素质形成的人格魅力更能打动人心。以情感人、以理服人、依法管人，几种方法要综合使用才有助于解决问题，避免矛盾。