第一篇：西游降魔篇影评范文
《西游降魔篇》影评
时事造英雄。在不安的年代里小人和真英雄都会涌现出来，小人往往只是为了自己的一己之私，真英雄并不需要拥有强大的外在能力，就算他们手无缚鸡之力也会舍生成仁，而这一切只要拥有一颗博大的心就够了。
在那个妖魔肆虐的时代，我们所耳熟能详的陈玄奘也依旧只是一个肉眼凡人，凭借着师傅给的一本《儿歌三百首》就敢去捉妖降魔，当然他还有一颗有爱的心。在玄奘看来所谓的降妖伏魔并不是把他们赶尽杀绝、置之死地，而是用我们的一颗爱心去唤醒他们内心的真善美、万物皆善。
唱着他唯一的伏魔法器《儿歌三百首》来到河村降服鱼妖，在他之前赶来降妖的道士并没有什么高超的技艺，也就只是使使骗人的小伎俩，谋取生计。而玄奘却用他的智慧挽救了众多的河村百姓，虽然在执着的用歌声感化鱼妖的过程中玄奘遭受了攻击或者说是心灵上的打击，但是他无怨无悔，最终在段姑娘的帮助下收服了鱼妖，专业的驱魔人段姑娘在这里对玄奘一见倾心。
重赏之下必有勇夫，高老庄猪妖在当地兴风作浪、搅得民不聊生。凡是能降服猪妖的人会受到相当丰厚的奖赏，一般的平民百姓是不可能去趟这趟浑水。玄奘却不是这勇夫中肮脏的一伙，他不图回报，只愿普度天下苍生，他有他自己的思想和信仰。他独自一人深入“猪穴”，在俊秀的外表之
下隐藏着其丑无比的猪妖终于暴露他的本性，玄奘险些丧命，危急关头，又是段姑娘的出现救了一个想挽救天下苍生而自己却一次又一次的被别人挽救的人。猪妖并不是驱魔人所能够降服的。
问世间情为何物，一物降一物。在师傅的指点之下，玄奘终于历尽千辛万苦找到了五百年前被如来佛祖压在五指山下的妖王孙悟空。在玄奘的感召和劝说之下妖王轻而易举的就把猪妖给降服了。孙悟空却利用玄奘逃脱了五指山，原来的妖王更加的变本加厉，现在引出了一个更大的祸害。在与妖王的斗争过程中包括段姑娘在内的四个驱魔人已经战死了，终于轮到了玄奘，他已经被妖王蹂躏得体无完肤之时，他所信仰的佛终于眷顾了他，坐地成佛，最冥顽不灵的妖王也终于被降服了。
舍弃小爱，方能成就大爱。段姑娘一次又一次的倾心于玄奘，但是玄奘却不为所动，不是玄奘无情无义，而是玄奘太有爱了，他所追求的是人间的大爱。他的这种利天下苍生的人间正气不是一般人所能够达到的一种人生境界。
一念成魔，一念成佛。鱼妖是天庭盛宴上的守护神将，一着不慎，坠落凡尘，罪孽难消，遂化无情之物;猪妖的相貌极其丑陋，他的妻子弃他而去跟了一个美男子，猪妖积怒成怨，誓要杀尽天下美男子;生性狂妄不羁的猴子不满足于做山大王、弼马温，一气之下大闹天宫，反抗统治强权，终
受禁锢之苦。无所谓魔也无所谓佛，黑白只在一念之间。我们要战胜的终究只是我们内心里面的那个心魔，战胜了心魔我们才能成为我们想成为的“仁”。
众生平等，无论是魔也好是人也罢，佛始终是一视同仁的以他无穷的、博大的胸怀和仁爱不断地宽宥着这世间的万事万物。我们是这偌大世间中的一员，无时无刻不在享受着世间自然对我们行为的包容，但是人不能暴戾恣睢、否则终至成魔。每一个人都是佛，我们在以一颗仁爱之心包容他人之时，也同样要能宽恕自己，放自己的灵魂一条生路，方为大仁之仁。
第二篇：西游降魔篇影评[小编推荐]
西游降魔篇：一部优秀的无厘头式的反神话作品 其实在大年初一首日公映的时候就已经看过一遍了，没有想到的是离我家很近的新开的这家影片竟然出现爆棚的现象(刚开业一个月，以前在这里看电影时没有几个人，看一代宗师的时候我还是一人包场呢)，不得不说周星驰这个名字的号召力非常的强大。到了大年初四的时候我看了第二遍，依然是爆满。这几天我一直想写一篇影评，但一直在琢磨着该怎么写，总的评价我看第一遍的时候就已经有了，这是一部非常优秀的国产作品，但远不是《大话西游》那样的神作，我给影片8.5分的评价。
我相信很多朋友看这部电影都是带着很高的期待去看的，都在期待着另一个《大话西游》式的经典电影，如果真得带着这种期待的话，看完整部电影后会很失望，因为看到的和期待的完全不一样，不过话反过来，如果你带着一种娱乐的心情去看的话，会很满足，满足的同时还会带着一点点的思考，思考的同时还会有那么一点点的感动。作为一部国产娱乐商业大片，能够做到这些，已经很不容易了，所以希望周星驰先生再接再厉，创造票房神话的同时再去好好地继续更好地创作下一部作品。
这部5年磨一剑的周星驰作品最大的遗憾是周先生自己没有出演，尽管如此，其号召力也相当的不一般。影片由很多优点，这也是我给影片很高评价的重要原因：第一，原创的颠覆性的反神话的故事。我们看过太多的国产烂片，这些影片之所以烂之所以不吸引人，很重要的原因在于影片的故事大都是毫无新意，我们有很多历史题材的电影，尽管在将历史故事改编成电影的时候导演编剧们也都做过很多的修改，但是对于很多国人已经很熟知的历史故事来说，这种改编还不如不改编，毫无创意，毫无新意，改完了之后甚至变得更为恶俗。而《西游降魔篇》尽管故事取材于我们的经典神话故事《西游记》，但周先生的故事则基本上完全颠覆了我们原有的《西游记》的神话世界观，完全是反其道而行之，但是这种颠覆融合在电影中之后看起来又是那么的合情合理，完全符合逻辑，而且还那么的吸引人。有时颠覆是需要勇气的，周先生做到了，而且做得很好，比那些天天拾人牙慧毫无创见的家伙们强多了。
第二，影片一贯的周星驰式的无厘头搞笑风格。这一点很重要，特别是对于那些已经看了二十多年周星驰无厘头搞笑电影的我们来说。尽管周先生没有出演，但影片的风格是一贯的周星驰式的无厘头风格，影片很搞笑，而且搞笑的桥段非常多，而且大家笑完了之后还能够留下一点点的感动。带着娱乐的心情去欣赏电影，很满足。
第三，演员们的表演非常出彩。好看的电影永远离不开演员们的精彩表演，《西游降魔篇》也是如此，尽管我们无法自银幕上欣赏到周先生自己的表演，但我们依然能够看到他表演的那种魂仍然还在，而影片中的主演们和所有的配角们表演也都十分精
彩，文章饰演的陈玄奘算是上乘表演，舒淇饰演的女主角也算中规中矩，更难得的是黄渤为我们奉献了一个完全顶级的表演，展现给我们了一个完全颠覆性的孙悟空形象。尽管影片的优点很明显，但影片依然还是有很多不足的地方值得讨论：第一，影片的故事略显单薄，特别是男主女主的爱情线的套路，针对这一点其实添加一些故事的，会让整个故事更饱满一些;第
二、影片的战斗CGI特效不是特别的好，特别是一些大场面的战斗特效，比较假(特别是跟变形金刚和复仇者那样的影片比较之后)，周先生显然对CGI大场面的制作掌控能力不足，不过对于这一点可以慢慢改进嘛;第三，一些恐怖桥段确实会吓到小朋友的，在没有电影分级的我国，我真的很担心会吓到小朋友，特别是我在看第二遍的时候，看到有的家庭是老中青少四代人集体出动看这部电影，说不定吓到不仅仅是小朋友了，老爷爷老奶奶也可能会被吓到的，呵呵。
总的来说，《西游降魔篇》不是一部《大话西游》式的神作，但确实是一部优秀的周星驰式的无厘头风格的反神话作品。
http://i.mtime.com/roberthoo/blog/7553721/
第三篇：《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人
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《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人
《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人 吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去 [...]
吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去演绎“人性”。
在每个人的心中，孙悟空、猪八戒、沙僧，都是以喜剧背景居多的喜剧人物，唯一不同的是孙悟空更具有强烈的个人英雄主义色彩。在文化层面上，师徒四人现在已经是一种知名符号，在当时创作背景中具有强烈现实反映性质。
记得看完《长江七号》，众多人都觉得星爷江郎才尽的同时，我看到的确是星爷对感情戏的出彩。当时很多人说星爷退步了，我到时觉得是香港电影逐渐走入没落。
个人认为这是周星驰出道以来，无论是演还是导，这都是最出彩的一部，结合了《大话西游》的无厘头以及《功夫》的“星爷系”武功。星爷把从“演”的造诣很自然的融入到了“导”中。台词的无厘头+动作的夸张+漫画式的武功，足可以让类似我这样的无厘头影迷捧腹大笑。唯一的区别就是星爷比以前更重口味.更暴力了，以前的《大话西游》至少吴孟达的喷血场面，到《西游降魔》里面开篇的鱼妖吃人以及后面三煞喷血，从以前星爷电影里面的扯腿毛到《西游降魔》
里面的扯头皮，让唐僧变成秃顶。似乎星爷也在让我们更加领悟到本部电影的另一种深层次含义。
为什么《大话》和《西游降魔》里面都出现了类似“中性”的角色，身形与声音完全相反?为什么“妖”都是由人变的?例如“鱼”妖、“猪”妖。或许人性的真的有两面,一面是人性的“真”“善”“美”(剧中代表人物唐僧),另一面则是与之对立的一面“假”“恶”“丑”(剧中代表人物孙悟空)。从人物造型，配音的对比，可以看出星爷想表达的是大爱，即“真”“善”“美”;从沙僧和八戒以及到后来孙悟空如何成妖的故事中不难看出星爷在表达大爱的同时也在提醒人们不要被小爱所迷惑，由爱生恨，即人变成妖。从开始到最后唐僧之所以被驱魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜牺牲生命，似乎也表达了本片的灵魂-大爱之大时足可以包容小爱，这也是人性根本所在。
附带此片中本人最喜欢的台词
1、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别?
2、“小姐要不要帮忙?”“要。”“怎么帮?”“走开。”
3、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够!
4、曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执著，才能放下执著;曾经牵挂，才能了无牵挂。
5、拿着本儿歌就敢下地狱打妖怪，这才是大勇之人。
6、一万年太久，爱我，现在。
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第四篇：重口味下的小清新——影评《西游·降魔篇》
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重口味下的小清新——影评《西游·降魔篇》
或许前作太过经典，也许是对此片期待过大，真正看到《西游·降魔篇》的时候，反倒没有想象中这么兴奋了，有的只是一些对细节的感慨和对星爷的感想。
本作号称是《大话西游》的前传，可是看到最后也没发现它和《大话西游》有什么关系，有的只是“爱你一万年”的来源。看起来这部片子一定是一部十足的小清新之作，可惜这些都是假象，本作是借用小清新的宣传来包装了一部原汁原味的重口味大戏。
《大话西游》中，以星爷扮演的孙悟空为主线，开创了一个无厘头的时代之作。而《西游·降魔篇》中，以文章扮演的唐三藏为主线，交代了西游四人组的由来。作为一部前传，本作虽然没有星爷的加盟，但是这部电影却是十足的周氏喜剧，片中各种无厘头的屎尿笑话十分充足，笑点包袱全篇都是。如果说20年前的《大话西游》周星驰还不能完全掌控电影，20年后，《西游降魔篇》都继承了周星驰的特点。如果说《功夫》是周星驰对功夫的诠释，《长江七号》说明了星爷那童心未泯的小清新，那《西游降魔篇》可谓是星爷在重口味上的一次探索。星爷早期的电影都带有文艺的腔调，虽然无厘头但是骨子里的星爷还是有深深的文艺范。或许星爷不想破坏他文艺的背影，于是他将自己骨子里的那份重口味都放在了《西游降魔篇》上。这点从他选择的演员上就可以一窥一二。
文章扮演的唐三藏仿佛星爷和罗家英上身，文章那迷离的小眼神和小委屈一样的表演，各种犯贱的神情，仿佛你可以看到王小贱和周星
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星合体，每次文章一开口就会有人心领神会的笑起来。就从选择文章的这个角度来看，说明星爷至少看人的眼光是不错的。而舒淇的加盟，只能说明星爷这么多年还是喜欢舒淇这种style的女生。舒淇在本片中扮演白骨精，这个角色就像是《大话西游》中紫霞仙子和蜘蛛精的结合体，一心为了爱情而活着。至于在《泰囧》里有出色表现的黄渤，在《西游降魔篇》中彻底打了一次华丽的酱油，孙悟空一出场的时候我还以为是火云邪神跑错了片场。至于樊少皇和小猪罗志祥的调味，让这部电影的明星味更加浓厚，也侧面说明了星爷那强大的号召力。 但是如此强大的演员阵容却在星爷的调教下变得一个个面目狰狞无比重口味。文章扮演的唐三藏完全没有了“一代宗师”的风范，变成了一个手拿《儿歌三百首》的三流驱魔人。舒淇版白骨精也没了传统故事中的妖气凌然，反而变成了一个小清新的文艺女青年，一出口就是“你不爱我我爱你爱你和你没有关系”。而黄渤版的孙悟空则让我彻底不淡定了。无论是传统版的西游记还是恶搞版的西游记，孙悟空的造型都是威风凛凛的形象。而在《西游降魔篇》中，孙悟空的形象彻底崩塌了，这造型设计的也太重口味了，一米四的身高，杀人不用金箍棒用嘴巴用牙齿，动不动就变成金刚来捶胸，我们的齐天大圣我们的斗战胜佛就这样被人恶搞了，龚琳娜你快来收了这妖猴吧。 而整部戏不仅在造型上各种少儿不宜，剧情上也是口味极重的。一出场就是河童沙和尚变成水怪吃掉小朋友，接下来猪钢鬣的高老庄食堂的死尸遍地和火烤尸体，都让在电影院里吃爆米花的人默默的放下了手中的爆米花。而到了文章的脱衣舞，就彻底变成了周氏无厘头了。
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看着文章扭动的身躯和性感的舌头，无数在电影院里喝饮料的人又默默的放下了手中的饮料。而最后孙悟空杀人的片段让我不禁想起了《行尸走肉》啊。星爷，您这是拍电影呢还是拍美剧呢?最后舒淇被孙悟空两巴掌拍到，我就怕最后舒淇一脸变形的和文章说爱我一万年。
虽然整部电影充斥着各种少儿不宜的重口味，但是在细节方面也看得出来星爷也保留了小清新的一面。关押孙悟空的五指山上，石缝中的莲花，白骨精月下妖娆的舞蹈，最后突然的绿色景色让人感觉穿越到了中土世界。以及那最后舒淇的“爱你一万年”，让通篇的重口味有了一丝清新的味道。而本片的惊喜之处在于星爷的故事架构。整部电影采用了网络上流行的“倒写《西游记》”的形式，把《西游记》从后往前的讲述了三藏的一段风流往事。贯穿全篇的《儿歌三百首》最后变成了镇压孙悟空的紧箍咒，让真不电影得到了一个完整的叙述。
可惜的是，星爷虽然很卖力的拍摄电影，但是因为个人理念太过强烈，导致整部电影的框架不完整。很多地方转变的太过生硬，有时候抓着一个段子就不放。《儿歌三百首》就像《大话西游》里的月光宝盒一样，被撕掉又拼了起来，出现的概率太大了。到最后大家看到儿歌三百首都笑不起来。最后的收复孙悟空也略显扯淡，一代斗神杀了三个小龙套就被干掉了，最扯淡的连金箍棒都碎掉了，星爷你是有多恨孙悟空啊。
至于在剧中的感情戏也多成诟病，但是我却觉得一部戏感情戏做的
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挺充足的。全篇舒淇和文章的感情一直纠缠着，直到最后才说出那句经典的“我爱你一万年”。而经典的台词却有了新的演绎，一万年的爱情太久，我只要爱你现在。星爷历经情海浮沉，对爱情已经不是当年的愣头青了。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮?可是长久的两情，却是由一个个朝朝暮暮的构成的。所有的海誓山盟都是空话，爱你一万年又能怎么样?活在当下，爱你就爱当下，这才是真不电影的点睛之笔，也是星爷对爱情独到的见解。一万年爱太久，我们只争朝夕，这是对前作的致敬又是对现在爱情的感叹。也是对很多年轻人的期望。
星爷已老，或许他的重口味我们不一定能够接受，但是星爷的用心我们都看到。愿《西游·降魔篇》能够票房大热，创造出新的神话。(影评偏头痛)
以下内容为繁体版或許前作太過經典，也許是對此片期待過大，真正看到《西遊·降魔篇》的時候，反倒沒有想象中這麼興奮瞭，有的隻是一些對細節的感慨和對星爺的感想。
本作號稱是《大話西遊》的前傳，可是看到最後也沒發現它和《大話西遊》有什麼關系，有的隻是“愛你一萬年”的來源。看起來這部片子一定是一部十足的小清新之作，可惜這些都是假象，本作是借用小清新的宣傳來包裝瞭一部原汁原味的重口味大戲。
《大話西遊》中，以星爺扮演的孫悟空為主線，開創瞭一個無厘頭
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的時代之作。而《西遊·降魔篇》中，以文章扮演的唐三藏為主線，交代瞭西遊四人組的由來。作為一部前傳，本作雖然沒有星爺的加盟，但是這部電影卻是十足的周氏喜劇，片中各種無厘頭的屎尿笑話十分充足，笑點包袱全篇都是。如果說20年前的《大話西遊》周星馳還不能完全掌控電影，20年後，《西遊降魔篇》都繼承瞭周星馳的特點。如果說《功夫》是周星馳對功夫的詮釋，《長江七號》說明瞭星爺那童心未泯的小清新，那《西遊降魔篇》可謂是星爺在重口味上的一次探索。星爺早期的電影都帶有文藝的腔調，雖然無厘頭但是骨子裡的星爺還是有深深的文藝范。或許星爺不想破壞他文藝的背影，於是他將自己骨子裡的那份重口味都放在瞭《西遊降魔篇》上。這點從他選擇的演員上就可以一窺一二。
文章扮演的唐三藏仿佛星爺和羅傢英上身，文章那迷離的小眼神和小委屈一樣的表演，各種犯賤的神情，仿佛你可以看到王小賤和周星星合體，每次文章一開口就會有人心領神會的笑起來。就從選擇文章的這個角度來看，說明星爺至少看人的眼光是不錯的。而舒淇的加盟，隻能說明星爺這麼多年還是喜歡舒淇這種style的女生。舒淇在本片中扮演白骨精，這個角色就像是《大話西遊》中紫霞仙子和蜘蛛精的結合體，一心為瞭愛情而活著。至於在《泰囧》裡有出色表現的黃渤，在《西遊降魔篇》中徹底打瞭一次華麗的醬油，孫悟空一出場的時候我還以為是火雲邪神跑錯瞭片場。至於樊少皇和小豬羅志祥的調味，讓這部電影的明星味更加濃厚，也側面說明瞭星爺那強大的號召力。 但是如此強大的演員陣容卻在星爺的調教下變得一個個面目猙獰無
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比重口味。文章扮演的唐三藏完全沒有瞭“一代宗師”的風范，變成瞭一個手拿《兒歌三百首》的三流驅魔人。舒淇版白骨精也沒瞭傳統故事中的妖氣凌然，反而變成瞭一個小清新的文藝女青年，一出口就是“你不愛我我愛你愛你和你沒有關系”。而黃渤版的孫悟空則讓我徹底不淡定瞭。無論是傳統版的西遊記還是惡搞版的西遊記，孫悟空的造型都是威風凜凜的形象。而在《西遊降魔篇》中，孫悟空的形象徹底崩塌瞭，這造型設計的也太重口味瞭，一米四的身高，殺人不用金箍棒用嘴巴用牙齒，動不動就變成金剛來捶胸，我們的齊天大聖我們的鬥戰勝佛就這樣被人惡搞瞭，龔琳娜你快來收瞭這妖猴吧。 而整部戲不僅在造型上各種少兒不宜，劇情上也是口味極重的。一出場就是河童沙和尚變成水怪吃掉小朋友，接下來豬鋼鬣的高老莊食堂的死屍遍地和火烤屍體，都讓在電影院裡吃爆米花的人默默的放下瞭手中的爆米花。而到瞭文章的脫衣舞，就徹底變成瞭周氏無厘頭瞭。看著文章扭動的身軀和性感的舌頭，無數在電影院裡喝飲料的人又默默的放下瞭手中的飲料。而最後孫悟空殺人的片段讓我不禁想起瞭《行屍走肉》啊。星爺，您這是拍電影呢還是拍美劇呢?最後舒淇被孫悟空兩巴掌拍到，我就怕最後舒淇一臉變形的和文章說愛我一萬年。
雖然整部電影充斥著各種少兒不宜的重口味，但是在細節方面也看得出來星爺也保留瞭小清新的一面。關押孫悟空的五指山上，石縫中的蓮花，白骨精月下妖嬈的舞蹈，最後突然的綠色景色讓人感覺穿越到瞭中土世界。以及那最後舒淇的“愛你一萬年”，讓通篇的重口味
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有瞭一絲清新的味道。而本片的驚喜之處在於星爺的故事架構。整部電影采用瞭網絡上流行的“倒寫《西遊記》”的形式，把《西遊記》從後往前的講述瞭三藏的一段風流往事。貫穿全篇的《兒歌三百首》最後變成瞭鎮壓孫悟空的緊箍咒，讓真不電影得到瞭一個完整的敘述。
可惜的是，星爺雖然很賣力的拍攝電影，但是因為個人理念太過強烈，導致整部電影的框架不完整。很多地方轉變的太過生硬，有時候抓著一個段子就不放。《兒歌三百首》就像《大話西遊》裡的月光寶盒一樣，被撕掉又拼瞭起來，出現的概率太大瞭。到最後大傢看到兒歌三百首都笑不起來。最後的收復孫悟空也略顯扯淡，一代鬥神殺瞭三個小龍套就被幹掉瞭，最扯淡的連金箍棒都碎掉瞭，星爺你是有多恨孫悟空啊。
至於在劇中的感情戲也多成詬病，但是我卻覺得一部戲感情戲做的挺充足的。全篇舒淇和文章的感情一直糾纏著，直到最後才說出那句經典的“我愛你一萬年”。而經典的臺詞卻有瞭新的演繹，一萬年的愛情太久，我隻要愛你現在。星爺歷經情海浮沉，對愛情已經不是當年的愣頭青瞭。兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮?可是長久的兩情，卻是由一個個朝朝暮暮的構成的。所有的海誓山盟都是空話，愛你一萬年又能怎麼樣?活在當下，愛你就愛當下，這才是真不電影的點睛之筆，也是星爺對愛情獨到的見解。一萬年愛太久，我們隻爭朝夕，這是對前作的致敬又是對現在愛情的感嘆。也是對很多年輕人的期望。
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星爺已老，或許他的重口味我們不一定能夠接受，但是星爺的用心我們都看到。願《西遊·降魔篇》能夠票房大熱，創造出新的神話。(影評偏頭痛)
第五篇：西游降魔篇影评：世人谁懂孙悟空
吴承恩，写西游记，写孙悟空，写的是猴性。周星驰，拍西游，拍悟空，拍的是“人性”。
看到豆瓣上，许多人对此片破口大骂，心里多少有些鄙视。如此搞笑的情节，如此现实残酷的深刻主题，自己领悟不到是自已没灵气!悟不了道，怪不了别人。
时间在流逝，人在成长。我等已不是昔日懵懂的少年，何况两鬓微白的周星驰。真心不想告诉哪些个，想在西游降魔篇里找回曾经一起SB的岁月，的人们，其实你们才是不愿长大的SB。
有人说，在大话西游，在情颠大圣、越光宝盒这些作品之后，孙悟空可挖的题材太少了，所以周星驰聪明地选择了，陈玄藏做主线。
真是这样吗?孙悟空妖王之王的野性暴戾和他被压五百年的深深怨念有几个导演曾成功刻画?在悟空，充满怨恨和不屑睥睨着如来的目光下，他内心的委屈、愤恨，不甘以及宁死不屈的决心，有几个能懂?悟空，多么聪明狡猾的人，被压了五百年，他岂会不知道自己斗不过如来。只是你(佛)即说众生平等，那么，凭什么我的命运、我的自由要由你掌控!
然而任何一个环境都会有“佛”的存在，你必须乖乖听命于这个“佛”，否则任你能力再大，都不可能有好果子吃。土地被征用殊死顽抗有用吗?房屋被征用以死相抗有用吗?不乖乖听命，连谷歌都在中国混不开，何况我们?然而这就是现实的生活。/
所以我想说：吴承恩，写西游记，写孙悟空，写的是猴性。周星驰，拍西游，拍悟空，拍的是“
人性”。 2B书生理所应当的觉得，被关五百年后，放出来后会感恩。从来没想过，被关五百年，会有不爽，会想报复社会(当然仅管这种行为非常不可取，但这才是符合 人性的思维逻辑)。但周星驰作到了，他大手笔的描绘，极尽血腥、暴戾，黑暗的表达着，孙悟空内心的苦恼和压抑。
悟空，一个不堪命运和自由，被别人掌控的万妖之王。他看似圆满，实则悲剧的宿命。千百年来，悟空之痛，唯有周星驰能懂，唯有知己落泪。
PS：在我看来西游降魔篇，讲述了两个主题，一个是自由，一个爱，在此就不作评论了。只想说，舒淇式女追男的风格，从某种意义上说，更符合现代女性的行为习惯，一万年太久只要现在，如果你有一秒钟为之感动，这就够了;紫霞仙子的清纯脱俗，无需另一个美女来沿继，也没有任何一个美女可以沿继。纯真年代的美好，我们记住就可，没必要通过谩骂周星驰的电影，来怀念它。也希望那些打低分的人明白，对周星驰电影表示无奈、和鄙视，一点也不能代表，你有多么的不庸俗。在香港、在中国，周星驰毫无疑问是唯一能跟赵本山相提并论，当得起东方笑神之称的人物。
再PS一下：空虚公子真心很帅，要是能做一下祛眼袋(http:///qyd/)就更完美了。