论“维”的艺术作用

绘画的精髓就是创造空间, 从事空间艺术造型就不得不研究“维”—这个把握和展现时空的层次问题。可是, 目前人们在对“维”性的造型认识和表现上, 仅仅只限制在三维空间造型上, 也就是所谓一张画要有立体感和纵深感的问题, 而且把这一点作为评价一个人是否具备了造型能力的唯一水准。甚至有些人认为, 只有具备了三维绘画作品才是完美的写实, 对于那些多维性空间的作品 (包括现代作品) 他们一是不看, 二是认为不真实。结果, 使三维的艺术表现代替了多维的艺术作用。例如, 我国美术院校的教学, 从低年级素描到高年级毕业创作, 自始至终都把三维表现作为辅导学生掌握空间造型的唯一手段, 而且学生只能遵循三维的法则塑造艺术形象。这样一来, 竟使不少学生无法从繁杂的三维层次的写生中解脱出来。固然, 按照视觉常规, 物体多呈三维状态, 但作为造型艺术又何尝不可去研究和探索多维性的艺术规律呢?还需要考虑到了学生的年龄特点、接受能力, 艺术形式是比较全面的。

1 一二维的艺术规律和魅力

其实一维、二维, 四维和五维在艺术造型中都是有其存在价值的, 一维是直线或普通时间, 能再现直线美和勿速直线运动美, 古代艺术中一维性线条是最基本的成分, 当然这种一维性的线条美, 是那些现实主义者们看来, 必定是抽象的作用。因为现实主义者是强调三度空间, 他们认为在自然中只有面, 而没有什么直线。如果我们把一维状态中的线条与那些照相式的现实主义绘画相比, 这些线条的确应该算作高度的抽象了。然而, 当我们理解了艺术品是创造一种与现实事物的结构等同的事物, 而不是对它进行复制时, 当我们记住一维性线条是由运动行为通过一定的媒介产生出来的事实时, 我们就会发现, 这种一维度的轨迹 (线条) 本身, 实际上是对于人们所知觉到的形状的最直接和最具体的再现。如海水波动形成的线条就充分证明了这一点。 (图1) 。二维是平面或同一时间中的横截;能与建筑环境与被装饰物有机地结合起来, 一幅画没画之前它就是一个两维空间的空白平面, 如果我们在这个平面上画上一笔, 即使是非具象性的, 如一划, 一个圆圈, 或是一块色彩, 看上去就不象是位于纸面以内, 而象是悬浮在这个平面上方的空间之中, 这就立即显示出两种最简单的因素:“物象”和一个空间。这种最简单的二维面空间的显现。早就能从部落文化的艺术或中世纪的文章中找到。例如, 原始社会我国云南沦源崖画中的《村落图》, 就真实地再现了一个原始村落的布局。 (图2)

这种原始的二维性绘画只能把一切事物按规定的模式或惯例的形象来表现, 而不是特殊对象作个性化的描绘。这种空间——我们称之为“图腾的巫术的纹”空间。另外, 我国晚周帛画, 敦煌和永例外宫壁画也都运用了二维平面空间的造型手法。西方艺术, 从古罗马艺术到哥特式艺术时期形成自然注意或视觉空间的艺术造型, 乔托和杜绰掌握了它, 但未能使它系统化, 只有到了文艺复兴时期透视科学的进一步完善, 才促使三维表现为西方艺术的主流, 并在相当长的时间里延续保持着三维标准的规范。尔后, 在东方艺术的刺激下, 塞尚才对它进行改革, 到后印象派, 野兽派, 纳比派和维也纳分离派的出现后, 二维表现才大兴。而且这种二维平面意识造型在现代艺术的潮流中发挥很大的冲击作用。例如, 美国现代画家阿西利·高尔基, 为纽阿克机场办公楼绘制的壁画《航空:在空气动力学限度内形式的进化》表现了一个史诗性的主题, 高尔基认为:“在壁画上必须保持墙体表面这个建筑学上二维空间的平面。”因为他想要表现实际飞行中那个广阔无限的空间。最后他决定用一种仿佛是空中鸟瞰的图景来获得最理想的二维平面形象。因为从上向下看, 一切景物都成了扁平的了, 倘若运用三维方法是难以达到二维平面的壁画艺术的效果的, 在教学上, 紧密依托艺术学科的师资力量, 课程有线描绘画、美术设计, 介绍维的不同层次。

2 多维的艺术规律

康定斯基他否定三维空间表现, 企图将绘画归结为二度向量的平面艺术, 并从平面集合学的角度来对绘画形式的各种基本元素作详尽的分析, 归类和定义, 将绘画归结为二维平面使其在技术上的困难程度大大降低。同时沃林格尔的美学理论也认为:人在本原上具有一种对空间的恐惧, 人不能在虚幻流变的外界现象中求得安慰, 所以只有通过平面的艺术表现来求取庇护。三维是静态空间, 或常态空间;四维是动态空间;能展示事物运动过程的美, 甚至能在凝冻的雕塑或画面中显现出动感或声响。物象在四维中能改变常态, 直线可以曲线化, 不透明东西可以透明化, 繁杂的造型可以单纯化……。未来派艺术家在这方面是作过艰辛的探索的, 其有益的方面完全可以借鉴。我国哈尔滨的冰雕艺术就内含着一种四维或多维性的造型特色。另外, 中国绘画的“散点透视”, 画家利用这种散点透视在特制的长卷画幅中, 用一点点地展示山水全貌的方法, 完成了西方美术中所没有的把时间汇入空间的四维集合。五维是指心理失控;能依据作者的心理意念, 对时空, 对物象进行重新调整, 可以让时光倒流, 可以把比例逆反, 可以浓缩, 可以扩大, 可以叠置。例如:布洛克的一幅油画作品, 就把两种心理时空交织在一起 (图3) 。我们观看侧面脸的时候就给人一种外突, 丰满和积极向上的感觉, 但是当我们把视线转向正面的脸时, 那种侧面脸的因素就完全消失了, 给人的感觉变得消沉, 被动了。这就是起现实主义画家常采用的表现手法, 这种叠置性维次的构成能使观者对现实所具有的那种盲目信任感完全解体。教学美术课程中, 如绘画、游戏制作、动画制作等, 强调都以维为基础。

3 结语

运用多维次的造型手法, 能给作者创作时极大的自由, 当然, 运用一维、二维, 四维或五维的艺术造型还必须要有广博的修养和艺术的想象力, 没有这一点也是很难做好的。而呈三维常态的物象, 一旦被我们宏观化, 剪影化, 运动化等, 都可以造成其维度的艺术效果。在教学上, 教师的教和学生的学组成一种人类特有的人才培养活动。“五维互动”是指“导学、自学、助学、督学、测学”五维之间的有机结合和相互反馈, 与艺术“维”联系起来。教师把学到的知识以及经验跟学生分享, 之间能够互相交流, 创建一个很好的艺术学习交流平台。

摘要：绘画的精髓就是创造空间, 从事空间艺术造型就不得不研究“维”—这个把握和展现时空的层次问题。维感觉元素自由地构成的视觉形式, 是媒介形式的视觉艺术形式。我国美术院校的教学, 从低年级素描到高年级毕业创作, 自始至终都把三维表现作为辅导学生掌握空间造型的唯一手段, 而且学生只能遵循三维的法则塑造艺术形象, 这是不正确的。运用多维次的造型手法, 能给作者创作时极大的自由, 当然, 运用一维、二维, 四维或五维的艺术造型还必须要有广博的修养和艺术的想象力。

关键词：艺术,维,教学