独立设计品牌UMAWANG的研究与思考

2022-09-11

姜文导演的电影《邪不压正》于今年上映。做为该片女主角的周韵以其独特的魅力, 向观众展示了端庄、大气、优雅的知性美。和许晴扮演的妩媚角色不同, 周韵饰演的女性有种别样的沉淀感。不是年轻单纯的形象, 而是有所经历和故事的女人:周韵挽着简单的发髻, 佩戴素雅的首饰, 身着宽松袍服, 简单的款式, 却将影片中女子泰然、慵散的形象体现的淋漓尽致。山本耀司曾经讲过, 电影服装的设计一定要遵循剧本设定, 围绕人物形象, 绝对不能超越剧本本身, 如果处理不当, 便会产生突兀感。如此看来, 电影服装设计的完成度很高。既保留了一贯的设计特色、又和电影人物乃至剧情达成了高度契合, 每一套的呈现效果都让人赏心悦目。而周韵角色背后的服装设计师, 是她本身非常钟爱的并极力推荐给姜文导演的中国原创设计师—王汁, 其对品牌的喜爱程度, 不仅体现在剧中, 剧外影片的多场宣传活动也身着UMA WANG到场。

一、UMA WANG品牌建立与独立设计师

UMA WANG品牌创始人—王汁, 属于典型的大器晚成设计师。王汁1996年毕业于中国纺织大学 (现东华大学) , 在工作几年后, 毅然决定前往英国中央圣马丁进修。相比较其他在服装行业咄咄逼人、锋芒毕露的设计师, 王汁显得尤为稳重与耐心。她于2005年在伦敦注册了自己的品牌UMA WANG。在最初并没有大量资金支持, 只能靠非常小量的订单开始维持品牌, 可喜的是王汁通过这样一种方式, 在海外建立了良好的口碑, 受到欧美众多买手店的欢迎, 因此UMA WANG属于真正从海外立足之后才逐步进入国内的品牌。

与其他急于在设计行业做大的设计师不同, 王汁对待设计的态度更多的是徐徐图之与水到渠成。她第一次登陆米兰时装周时已经39岁并不年轻了, 但年龄背后透漏着是设计的阅历与思考。或许也是源于本身谦逊、低调的态度, 她的作品如同本人一样不张扬不浮躁, 从材质、剪裁、线条均透露出一种恰到好处的稳重柔和, 件件服装都是设计师气质的表达。所以品牌UMA WANG在逐渐发展, 虽然过程缓慢但却十分扎实。王汁的设计态度一直强调责任, 即设计也是份责任, 所以她没有像其他一些设计师着急于扩张发展, 而是谦逊的坚持直到认为自己时机成熟才开始拓展品牌, 将品牌与背后业务都能长线发展作为目标。

二、UMA WANG设计理念中的西方审美与东方意蕴

西方与东方在服装设计美学方面较大不同的便是对外在造型的把握, 相比较东方美学思想中的“重意轻形”, 西方对于廓形材质的重视使得服装设计手法有了具体的发展路径与空间, 王汁最为难能可贵的是其人生经历中对于东西方文化和设计理念的学习领悟与表达, 并将两者完美结合在一起, 笔者将从以下几个方面来分析:

(一) 中和之美的表达

“中和”neutralization and harmony, 这是中国最重要的审美形态之一。在“中和”里, 中是前提, 和是结果;中是核心, 和是必然;有中必有和, 非中不能和。“中”意为适中、适度、和度, 中和强调和谐平衡之美, 讲究二者之间的中位, 矛盾中的化解。也是内心本身思维天性的表达。UMA WANG的设计里所有作品均是中和之美的体现。从剪裁上, UMA WANG均为长款服饰, 廓形宽松, 与西方体现人体造型的束腰设计理念相比, UMA WANG均是披挂款式, 绝不束缚人体, 给予穿着者舒适的感受;从颜色上, 多采用肃穆、原始的大地色, 稳重收敛, 给人平静安逸的闲适感。

(二) 天人合一的表达

中国传统文化与审美取向中, 占据一定地位的是“天人合一”“万物一体”的价值观, 我们的文化讲究顺应自然、和谐万物, UMA WANG的服装面料多采用棉、麻材质, 草木染茶染方式, 色彩设计灵感来自于自然中的岩石色质, 最大程度取自自然元素。另一方面亦非常强调人本元素, 从早期人类石器中得灵感, 将人类最初与自然的融合与共处的原始表达提炼, 表现在品牌设计中, 例如石器颜色与简单装饰。

(三) 意境飘逸的表达

“意境”, artistic conception, 是中国古代独有的审美形态。中国的文化着重意象, 着重于神韵与不可言传的意会之内敛。超越实物的精神追求, 使中国审美理念对“韵律”“神态”“情趣”等抽象的表达更注重。UMA WANG在设计时对线条的把控非常严谨, 似有结构而有无结构, 似对称而又不对称, 不是简单的宽松或收省, 而是服装行走时流水行的意蕴与态势, 品牌设计中强调人与服装的空间感, 线条为的是风格的泰然与优雅, 所有一切都是设计师气质的表达。

三、UMA WANG品牌国内发展存在的问题

作为一个优秀的中国独立设计师品牌, 在海外有良好的口碑, UMA WANG近年来逐渐进入国内时尚人士和消费者的视野, 由于其高品质的面料材质以及剪裁廓形的大气独特, 吸引了众多的消费者。鉴于国内市场的需求, UMA WANG首先于北京和上海开设了自己的独立店铺, 也缓慢在其他省市小量的出售产品。但很令王汁头疼的是, UMA WANG并没有大量扩展国内的生产销售线, 但淘宝已经出现了大量仿制品。笔者曾于深圳调研时, 发现一家完全以抄袭UMA WANG设计进行批量生产定制的号称“原创设计”的店面, 尽管廓形、面料无法将原设计的精髓体现, 但以其低廉的面料成本、零投入的设计成本, 最终售价只有原设计的几十分之一, 并一直举办火热订货会收到巨大利益。

由此看来, 尽管UMA WANG在国外取得成功, 但面对中国市场对产权、版权、原创设计的保护不足问题, 其在国内的销售存在一定的影响和分量。对于中国市场的仿冒品问题, 王汁曾言明, 这并不仅仅是UMA WANG品牌所面对的现实, 很多原创设计师品牌都为此苦恼, 但迄今为止, 她并没有很好的应对方法。或许这也是UMA WANG选择在海外开始品牌最初发展的原因, 如果一开始于国内市场起家, 在设计之初便有可能由于仿冒品的涌入, 使品牌收益大受影响而无法继续发展。

四、当代中国品牌设计师发展现状与思考

当代中国大部分服装设计师, 不乏才华横溢之人, 他们或多或少有海外经历, 懂得市场的需求与营销的重要:要么深谙西方服装流行之道, 懂得如何经营宣传自己的作品标榜“国际”为众人接受;要么领悟国内娱乐流量影响, 靠明星效应汲取大量订单增加收益, 至于设计本身本质以及背后承担的情感文化, 或许并不重视。在现代服装设计中我们确实处于劣势, 近代的世界服装潮流基本是以西方强势文化为主导, 服装设计的方方面面均以西方观点为判定, 要做中国自己的现代服装设计需要在学习西方优秀设计理念的基础上, 对本民族文化、艺术进行国际化表达。优秀范例可见上世纪在时尚领域占据一席之地的日本设计师山本耀司、川久保玲、三宅一生等, 他们的作品之所以能引起轰动便在于设计的日本文化及美学元素的表达, 并与西方服装设计手法的完美结合。日本设计师并不是流于表面的加入日本元素。山本耀司在采访中透露, 他从来不认为自己做设计的时候主动思考要做日本的服装设计, 而只是做了自己想的设计而已, 但西方对他设计的评论是:这一看就是日本设计师的作品。日本美学思想中:崇尚自然、细腻的品质、隐喻的特征、简约的表达, 均在日本设计师的作品中有所体现, 由此形成的特殊的有日本意蕴的设计。所以其实真正的文化内核与民族元素是深藏在设计师本身的, 并不经意间从设计师虔诚的思想中流露出来, 不是一件本土的装饰, 不是一个民族的传统图案, 而是设计师从小受的本土文化历史教育、思想氛围影响下的思维态度的深刻体现。

王汁使笔者看到了与日本设计师相连的遥远相似性。不仅能较好的适应国际市场、对西方文化元素与设计手法的熟练运用, 设计中的东方意蕴表现的既深刻又耐人寻味, 如同设计师本人一样气质温和坚定, 她的每一个设计都是自己的表达, 谦逊、典雅, 而又充满女性独有的力量, 是国内极少数做到将中国文化融于现代服装设计中, 并为国际所接受的设计师, 品牌作品中对品质的要求、面料的创意令人尊敬和感叹。

摘要：在服装设计中, 真正的文化内核与民族元素是深藏在设计师本身的, 并不经意间从设计师虔诚的思想中流露出来, 不是一件本土的装饰, 不是一个民族的传统图案, 而是设计师从小受的文化历史教育氛围影响下的思维态度的深刻体现。或许也是源于本身谦逊、低调的态度, UMA WANG的设计师王汁的作品如同本人一样不张扬不浮躁, 从材质、剪裁、线条均透露出一种恰到好处的稳重柔和, 件件服装都是设计师气质的表达。所以品牌UMA WANG在逐渐发展, 虽然过程缓慢但却十分扎实。王汁的设计态度一直强调责任, 即设计也是份责任, 所以她没有像其他一些设计师着急于扩张发展, 而是谦逊的坚持直到认为自己时机成熟才开始拓展品牌, 将品牌与背后业务都能长线发展作为目标。

关键词：UMW WANG,独立设计师,中国服装设计现状