ps实例教程范文

第一篇：ps实例教程范文

ps综合实例教程

综合实例一：PS合成半脸半机器的创意人像

同是介绍图片的合成方法。不过本文作者在合成的时候加上了不少的创意艺术。把一些生硬的效果中融入了活力元素。这样效果图看上去更加经典。

1、打开Photoshop，打开下图所示的背景纹理素材。

2、选择完纸张纹理，然后进入图像“>调整>色相和饱和度。减少-100饱和，增加亮度42。如下图。

3、打开下图所示的金属头骨素材，用钢笔抠出来，将金属骨头并将其放置在您的设计中心。

4、导入一个女孩的照片，再次单独提取(抠图)女孩的头像，放置在颅骨层的面前。

5、减少女孩的照片不透明，使你可以进行对齐。也许你将不得不调整其大小使其对齐。

6、使用套索工具选中不需要的部分。然后打开：图层“>图层蒙版>”隐藏。

7、打开图层“>图层样式>阴影。混合模式为“线性加深”，并选择黑色。对于使用不透明度35%，为采用45度角，距离：5像素，扩展：0像素，大小：10像素。

之后，选择斜面和浮雕。样式：内斜面，方法：光滑，深度：110%。方向：上，大小：16像素，软化：15像素，阴影：53，高度37。为了突出显示，使用不透明度100%的白色。高光模式为：滤色，然后使用35%不透明的黑色，阴影模式为：线性加深。

8、打开下图所示的溶浆素材，扣除白色背景。

9、使用橡皮擦工具(e)删除一些地区，以配合脸型，使其融合得更好。

10、改变巧克力的混合模式为“柔光”。

11、打开下图所示的素材。同上的方法进行溶图处理。

12、选择女孩的脸和巧克力重复新建个层。之后去滤镜“>模糊”高斯模糊。使用15像素的半径。改变混合模式为“叠加”。

13、在你的文档里找一张纸张纹理，放到最顶层，改变混合模式为“柔光”。

14、这时候你就可以往画面中添加一些标志性的图案等。你可以做的更隐蔽点，使其更加微妙。不过，本教程的想法是向您展示如何使用一些非常基本的照片和过滤器创建一个超现实的设计图。

综合实例2：PS合成古船下神秘的美人鱼

本教程用到的素材比较多，有海面、天空、岛屿、石头、波浪、古船等。合成的时候先把素材整理好。然后按照由下至上的顺序慢慢溶图。大致满意后再渲染局部及整体颜色即可。

1、新建900*1138大小的文档，拉入美人鱼的素材，摆放好位置。

2、拉入海水素材，摆放好位置，添加图层蒙版，将多余部分用黑色画笔擦拭，只剩下水波部分。

3、拉入天空素材，同样的摆放好位置，添加图层蒙版，用硬度0%的黑色画笔擦拭底部。

4、拉入云彩素材，同样的摆放好位置，添加图层蒙版，用硬度0%的黑色画笔擦拭。

5、拉入绿岛素材，添加图层蒙版，用硬度0%的黑色画笔擦拭掉。

6、打开石头，用磁性套索工具，将中间的山抠出，拉入文档中，摆放好位置。添加图层蒙版，将露出水面的部分擦拭掉。水下面的部分，用不透明度40%的黑色画笔擦拭一下。

7、打开石头素材，用钢笔工具抠出一块岩石，拉入文档中，摆放在第六步做的岩石上方，做出露出水面的效果，同样添加图层蒙版稍微擦拭下。

8、拉入船素材，摆放好位置，编辑--变换--水平翻转，给船转个头。

9、最后我们给图层添加调整图层，给整张图色调调整下。新增调整图层--照片滤镜。

10、调整图层--色彩平衡。

第二篇：PS经典实例教程及高级应用

目 录

一、几款透明质感按钮 ................................................................................................................................ 2 1.1 AQUA按纽 ............................................................................................................................................ 2 1.2 LCD风格的按纽 .................................................................................................................................. 5 1.3 渐变透明按钮 .................................................................................................................................... 12

二、用PS实现削皮效果 ............................................................................................................................ 17

三、玻璃球效果 .......................................................................................................................................... 24

四、PHOTOSHOP的激情盛夏与清凉海滩............................................................................................. 36

五、PS质感文字系列 ................................................................................................................................. 48 5.1蟒纹字 ................................................................................................................................................. 48 5.2铸铁字 ................................................................................................................................................. 59

六、PHOTOSHOP高级图层技巧进阶篇 ................................................................................................ 67 6.1 图层蒙版和矢量蒙版 ......................................................................................................................... 67 6.2 调整图层和填充图层 ......................................................................................................................... 75

七、PS商业应用实战：网站首页设计 ..................................................................................................... 88 7.1 背景的制作 ......................................................................................................................................... 88 7.2 渐变条的制作 ..................................................................................................................................... 92 7.3 光环的制作 ......................................................................................................................................... 95 7.4. 主体文字的制作 ................................................................................................................................ 97 7.5变形文字的制作 ............................................................................................................................... 103

第 1 页

一、几款透明质感按钮

几乎没有哪种按纽的受欢迎程度能与透明质感按纽相比。自这种风格的按纽一问世，立刻风靡全球，从庞大的商务网站到简单的个人小站，处处都能看到剔透的风采。这种漂亮按纽最大的作用就是修饰网页，仅仅使用几个这样的按纽，就会给你的网页像水晶糖果一样诱人。透明质感的按钮种类之多，制作方法之广，无法尽数。在这里，我总结了几种较为好看的却又比较简单的，供大家作为参考。

1.1 Aqua按纽

这是最常见的一种透明按纽了，如果运用的好的话，效果是非常理想的。这种按纽的做法有很多种，有些真的是相当相当的麻烦。当然，效果也是相当相当的漂亮，漂亮到你会不舍得把它用于网页按钮。实际上，如果用那种耗费大量时间做成的按钮装饰网页的话，需要小心喧宾夺主：游客会不自觉的把注意力集中到漂亮夺目的按纽上，网页最重要的内容却会被忽略掉。说了这么多，好像偷懒是理所当然的了。那么这一次，我们应用图层样式来打造这个按钮，这样我们就可以一劳永逸，以后都可以坐享其成了。更重要的是，我们制作的是可以装饰你的网页的按纽，它仅仅起到了点缀的作用，就像是做菜时使用的鸡精，一点足以勾出鲜味，过多反而不好了。

1. 新建文档，RGB模式，白色背景。建立图层1，设置前景色为

第 2 页 RGB(51，143，206)。然后选择圆角矩形工具，在工具选项中，设置绘图方式为填充像素，将矩形的圆角半径设为50像素，选择消除锯齿。点击几何选项，将矩形的大小设为91×27像素，在画布正中点击一下，即会出现一个蓝色的圆角矩形。(图01)

图01 2. 现在我们开始添加图层样式了。首先选择投影：将投影的不透明度降低为33%，取消全局光，角度为134度，距离和大小均为1像素，扩展为0，品质不变;

然后是内阴影样式：将内阴影的颜色设为RGB(0，56，113)，不透明度为100%，取消全局光，角度为90度，距离为6像素，阻塞为15%，大小为16像素，品质保持不变，这样，按纽就具有了立体感。(图02)

图02

3. 接下来我们要制作光线从按纽中透出的感觉。选择内发光样式，将混合模式设为颜色减淡，不透明度为30%，颜色为白色，方法为较柔软，居中，阻塞为31%，大小为21像素，要特别注意等高线的形状，打开默认的等高线编辑器，将曲线设为图03的形状，选择消除锯齿，范围为31%;

第 3 页 (图03，04)

图0

3图04

4. 下面是最关键的一步——添加强烈的反光效果。选择斜面和浮雕样式，将样式设为内斜面，方法为平滑，深度为81%，方向为上，大小为9像素，软化为1像素，阴影的角度为90度，高度为73度，高光和暗调的不透明度均为100%，暗调的模式为正常，颜色为RGB(4，126，188)，这样高光效果就出来了。

但这样是不够的，我们希望高光效果更为贴切。选择等高线，注意是斜面等高线，而不是光泽等高线，将等高线类型选择为预设类型中的半圆，消除锯齿，范围为69%，这样就能得到逼真的反光效果。(图05)

图05

5. 为了使按钮看起来更好，我们添加一些简单的阴影效果。但我们的样式中已经采用了投影样式，所以要另外想办法。按住Ctrl键，载入按纽的不透明度区域，从编辑菜单中选择合并拷贝命令，在图层1之下新建一层，按Ctrl+V，将图像粘贴到新层中，取消选择。

合并拷贝命令可以复制选区内所有图层的图像，包括图层样式在内，

第 4 页 这里，我们所用这个命令就是为了拼合图层样式的效果。此外，在粘贴前，如果没有取消选择，那么图像会粘贴入选区中，否则的话，图像会被自动粘贴到图层的正中。

对图层2使用高斯模糊，半径大概为5.5像素左右。再用移动工具将图层移动到按纽的右下方，作为透明阴影。(图06)

图06

6. 最后，在按纽上写上文字即可。如果你更喜欢淡灰色的透明按钮，这里有个简单的法子：打开通道面板，点击蓝色通道，仅显示这一个通道的图像，由于我们的按纽是蓝色调的，所以这个通道内的图像最能体现按纽的情况。如果你的按纽是红色调或是绿色调的，那么同样，分别选择红色通道和绿色通道，就能得到灰色的透明按钮了。(图07)

图07 1.2 LCD风格的按纽

一般来说，液晶显示屏风格很适合各种面板的制作，也可以作为各种按钮的载体，大多数类型的按纽与之配合都会很好看。但这一次，我们要

第 5 页 来制作一个液晶显示屏风格的按纽。

1. 打开Photoshop，新建RGB模式的白色背景文档。新建图层1，这一层我们作为按纽的基础轮廓。用椭圆选框工具，按住Shift+Alt键，从中心向旁边拖出一个圆形的选区。将前景色设为RGB(176，192，224)，用前景色填充选区，不要取消选择。(图08)

图08

2. 新建图层2，在这一层中制作按纽的内阴影。复位色板，选择描边命令，将描边宽度设为4像素，位置居中。取消选择，用高斯模糊处理图层，半径为4像素。载入图层1的选区，反选，在图层2中删除，取消选择。将图层的不透明度降低到28%。(图09)

图09 3. 新建图层3，我们要在这一层中做描边处理。再次载入图层1的选区，打开描边命令对话框，将描边宽度设为1像素，位置居中，取消选区。将

第 6 页 图层的不透明度降低到32%，有必要的话，可以用半径为0.2的高斯模糊消除边缘细微的锯齿。(图10)

图10

4. 下面我们来制作按纽内部透出的光线效果。新建图层4，选择画笔工具中的喷枪选项，将画笔大小设为200像素的柔化笔刷，将图层的混合模式设为颜色减淡，填充不透明度为21%(不是图层的总体不透明度)，再次载入图层1的选区，反转色板，用白色画笔在选区的下方点击一下，画笔范围可达到选区的中上部;再将画笔大小设为100像素，再点击一下，加强效果。由于颜色减淡模式的作用，图像会出现透光的效果。(图11)

图11 5. 接下来，我们来进行最关键的一步——给按纽增加高光效果。首先，我们来选取高光的区域。选择钢笔工具，勾出一条封闭路径，要包括按纽的上半部分，如图12所示。(图12)

第 7 页

图12

按Ctrl+Enter，将路径转换为选区，再选取和图层1相交的选区，方法是按住Shift+Ctrl+Alt键，点击图层1，载入图层1和现有选区相交的选区，如图13。选择渐变工具，复位并反转色板，选择线性渐变工具，将渐变设为从前景色到透明，从选区的顶端到底部做出渐变，然后取消选择。选择高斯模糊滤镜，将半径设为2.0像素，模糊渐变图层，用选择工具将图层向下移动几个像素，这样会使效果更逼真。(图14)

图13

图14

6. 这时，按纽基本上就已经完成了。不过我们可以为它增加一些装饰，使它看起来更漂亮。在图层1上新建一层，为图层6，这一层里，我们为它增加一些扫描线效果。基本上来说，1×2像素大小、上黑下透明的图案应该是你的Photoshop里差不多都会有的一种基本图案。如果没有，那么花半分钟时间做上一个也来得及。载入图层1的选区，打开填充对话框，在填

第 8 页 充类型中选择图案，找到扫描线图案，用它来填充选区。取消选择，将图层的不透明度降低到8%，用模糊滤镜稍加模糊(图15)。

图15 如果你的图案是上黑下白的，那么在填充以后，需要将图层混合模式设为正片叠底，效果是一样的。

7. 下面我们来添加文字部分。我们采用的像素字体为04b_03，大小为8点，如果不希望字体太过纤细，就将消除文字锯齿的方式设为明晰。添加了字体之后，来看看效果，似乎不如想象中的好(图16)。我们可以再来装饰一下文字部分。在最顶层的文字层之下新建图层7，将前景色设为白色，用矩形工具在按纽的上中部选择一细长矩形。将文字层和这一层链接起来，居中对齐。载入图层1的选区，反选，删除图层7的多余部分，取消选择。将填充不透明度降低为10%，图层混合模式为颜色减淡。(图17)

图16

图17

第 9 页 8. 我们来看看这个按纽的应用。我选择把它放置在一个金属面板上。首先，新建一个图层组，将按纽相关图层都放到图层组中。在序列1下面新建图层8，用椭圆选框工具选择一个圆形，填充黑色后取消选择。将图层8和序列1链接，选择序列1，使用对齐选项，将按纽和黑色圆形居中对齐，取消链接。

现在，我们关闭序列1的显示，按ShiftCtrl+Delete，用白色填充图层8的不透明区域。打开图层样式，依次添加下列样式：

渐变叠加：混合模式为正常，不透明性为82%，渐变为从灰色RGB(174，174，174)到白色，线性，与图层对齐，角度为-48度，缩放为70%;

内发光：混合模式为正常，不透明度为23%，颜色为黑色，发光源在边缘，方法为较柔软，大小为10像素，范围为55%;

斜面和浮雕：内斜面、平滑，深度为51%，大小为8像素，阴影角度为130度，取消全局光，高度为15度，暗调的不透明度为0%，将等高线类型设为预设的半圆，范围为53%，消除锯齿;

外发光：混合模式为正常，不透明度为15%，大小为5像素，范围为33%;

描边：大小为1像素，描边位置在外部，混合模式为正常，不透明度为31%，描边颜色为黑色;

内阴影：混合模式为正常，颜色为RGB(115，115，115)，不透明度为8%，角度为135度，取消全局光，距离为4像素，大小为2像素，等高线类型为预设的锥形;

第 10 页 最后是投影：不透明度为11%，角度为135度，距离为4像素，大小为1像素(图18)。

图18 显示序列1，这时，我们的图像应该像图19一样了。

图19 9. 我们希望做出按纽内陷的效果。在图层8上新建图层9，选择一个比按纽稍大的圆形选区，填充白色，同样使圆形和按纽居中对齐。对它添加图层样式：先是渐变叠加，混合模式为正常，不透明度为55%，反向默认渐变，角度为90度，缩放为90%;其次是描边，大小为1像素，位置在外部，不透明度为40%，描边颜色为RGB(210，210，210)。这样，这个按纽就被很合适的镶嵌在面板上了。(图20)

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图20 1.3 渐变透明按钮

我知道，这个题目实在有些不合格。哪种透明效果中没有用到渐变呢?渐变几乎已经成为制作透明按纽的必备过程，拿它做标题实在有些应付差事的感觉。但是，我实在懒得再费心思在我们的按纽起一个响亮又贴切的名字了。(这些天来一直和按纽打交道，请大家原谅我的倦怠心理吧!)不过，这个按纽倒真的漂亮的没话说，就拿它来作为小小的补偿吧!这次的这个按纽，完全是由图层样式来决定的。完成之后，大家的样式面板中又可以多一种漂亮的风格了。

1. 这一次，我们来新建一个透明背景的文档，大小根据按纽的大小来定。新建图层2，用椭圆工具选择一个正圆形，复位色板，用背景色填充选区。不要取消选择，按Ctrl+X将选区图像复制到剪贴板上，删除图层2。

在图层1中，用Ctrl+V将白色圆形粘贴到图层1中。这样，白色圆形就会处于画布的正中。(图21)

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图21 2. 下面，我们就开始为按纽添加了图层样式了。

首先，我们为按纽添加基础的颜色。选择渐变叠加样式，将混合模式设为正常，不透明性为100%，点击编辑渐变色，将渐变的左端设为RGB(166，202，240)，右端设为RGB(24，48，153)，渐变样式为线性，角度为123度，缩放为100%;(图22)

图22 其次，我们用斜面和浮雕样式为按纽添加光泽：样式为内斜面，方法为平滑，深度100%，方向为上，大小为18像素，软化为3像素，阴影的角度为120度，取消全局光，高度为73，暗调模式为颜色减淡，高光和暗调的其他各项设定保持不变;(图23)

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图23 下面，我们用内阴影模式加强按纽的暗调部分：将阴影颜色设为暗褐色RGB(71，41，2)，混合模式为正常，不透明度为38%，角度为90度，距离为7像素，大小为5像素，品质不变;(图24)

图24

接下来的投影和外发光，都是进一步修饰按纽边缘的：先来选择投影样式，将投影颜色设为RGB(9，66，130)，不透明度为35%，角度为90度，距离和扩展为0，大小为1像素;然后是外发光样式，混合模式为正常，不透明度为38%，颜色为RGB(0，70，114)，发光方法为较柔软，大小为2像素;(图25)

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图25

最后，如果你觉得按纽的颜色单薄，可以选择内发光样式，混合模式为正片叠底，不透明度为39%，设置渐变发光，依图26来设置渐变，渐变色从左到右依次为黑色、棕红色RGB(187，83，7)、黄色RGB(255，249，157)，两个颜色中点的位置均为50%，发光方法为较柔软，光源居中，大小为250像素，范围为50%。你也可以自己设定内发光的颜色，这样，按纽的颜色就丰富起来。(图27)

图26

图27

第 15 页 3. 接下来，我们为按纽加一个简单的边框。在图层1下面新建图层2，载入图层1的不透明选区，用扩展命令将选区扩大8像素，填充白色。(图28)

图28

我们依然用图层样式添加立体效果。先选择斜面和浮雕样式，结构为内斜面，方法为雕刻清晰，深度为290%，方向为上，大小为4像素，软化为9像素，阴影角度为90度，高度为45度，高光和暗调保持默认;再来添加描边样式，大小为1像素，位置在外部，混合模式正常，不透明度100%，描边颜色为RGB(170，170，170)。(图29)

图29

这样，这个按纽就完成了。想要改变颜色的话，可以重新设定各图层样式中有关颜色的设置。添加文字层后，也可以添加图层样式效果。如果想把这种样式应用到其他大小的按纽上时，应注意缩放效果，使样式符合图像。

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二、用PS实现削皮效果

下面是原图：

完成之后的效果如图：

1.素材

功欲善其事，必先利其器。同样我们为了实现一个好的效果，工具和素材都是十分关键的。素材选好了，就会事半功倍。对于没有绘画功底的朋友们来说最好选用一些简单的几何体，比如柱形、球体等。因为我们即将要做的工作是将一个平面的物体变成一个看上去具有立体效果的物体，如果选择的原型太复杂了，很可能会在透视上出问题。 2.扣图

素材找好了就开始扣图吧。扣图的方法很多，挑自己顺手的来吧。在这里我用pen/

第 17 页 钢笔工具扣出了鸡蛋，用Extract/抽出滤镜扣出鸡雏。如图

1、8。

3.镂空原图

在此先分析一下最终的那个效果图。如果抛开中间的鸡雏不说，从ps的角度看，要将一个平面的鸡蛋作出此效果至少需要2个图层，正面图层

第 18 页 和背面图层。但是我们都清楚，原图是不可能为我们提供背面的，这个层需要我们自己动手来画。那么为了显现出背面这个层，我们先需要将正面的图层进行镂空的处理。

方法很简单，用pen/钢笔工具勾勒出需要镂空的地方，保存路径以备修改，然后转化路径为选区，delete/删除。

如图

2、3

第 19 页

现在正面图层就基本做好了。可是这个鸡蛋看上去并不是立体的，更像一个监狱里的囚犯，不是吗?嘿嘿。接下来这步最关键了。

4.制作背面图层

绘制背面的线条来衔接正面的线条，以产生螺旋的效果。方法依旧是用pen/钢笔工具勾勒。如图4

第 20 页

勾勒好了之后保存路径，新建一个图层，将路径转为选区。前景和背景选择两种不同程度的灰，利用Radial Gradient/放射渐变工具填充选区。最后再添加5%左右的单色杂色Noise。如图5

第 21 页 6.其他

如果你还想在此基础上更进一步的话，就充分发挥你的想象力吧。 在此我添加了一只鸡雏。如图9

为了做的真实，别忘了再增加一些阴影。最终效果如图。

附录：再来看看作者另外两幅精彩作品：

第 22 页

第 23 页

三、玻璃球效果

现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。

1. 在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB(255，211，38)，背景色为RGB(57，0，0)，新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。

图01 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。

2. 下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为

第 24 页 强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转;

再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50%;

复制lighten层，将副本层命名为Color Burn ，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。

图02

3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。(图03)

图03

第 25 页 4. 接下来，我们为球体增加底部的反光效果。在Color Burn层上新建图层2，选择直径大小为65像素的柔化笔刷，将前景色设为白色，在球体的中下部点击一下，如图04所示，将图层的不透明度降低为65%。这一层可被看作光线从球体透出的效果。

图04

我们继续来加强这种效果。载入图层1的选区，确定当前工具为选框工具，按住Shift键，点击键盘上的方向键，将选区向上移动30像素，然后按Ctrl+J，将图层2的图像复制到图层3中。再选择移动工具，将图层3向下移动10像素，将图层3的不透明度减低到55%，用模糊滤镜组中的模糊滤镜稍加模糊。(图05)

图05

5. 我们再来为球体的顶部添加反光。在顶部新建图层4，载入图层

1第 26 页 的选区，复位色板，用从白色到黑色的线性渐变填充选区后，取消选择。用变形工具，将图层4变形，如图06的形状，将图层的混合模式设为屏幕(即Photoshop7.0中的滤色模式)，用模糊滤镜稍稍模糊。(图07)

图06

图07 6. 现在我们来制作球体顶部的反光。在图层4的下面新建图层5，载入图层1的选区，用半径为1像素的羽化命令柔化选区，选择画笔工具，还用刚才的画笔，用白色在球体的中上部点击一下，注意画笔的边届要超过球体的边缘。取消选择，将图层混合模式设为柔光。

在图层5上新建图层6，选择更小一些的画笔，如直径大小为35像素，在刚才落笔的地方点击。这样可以加强反光的效果。(图08)

第 27 页

图08 7. 是否觉得这样的球体太单调了些?我们可以通过纹理图层为球体的内部添加丰富的纹理效果。选择Color Burn层，在其上新建图层7，将其命名为texture。你可以有很多种选择来添加纹理，这里介绍一种。

选择渲染滤镜中的云彩滤镜，用前景/背景色渲染图层。需要的话，可以再用分层云彩再渲染几次。然后用自动色阶命令，调整画面的对比。接着，打开扭曲>玻璃滤镜，将扭曲度设为9，平滑度为3，纹理类型为小镜头，缩放为200%;载入图层1的选区，连续运用球面化滤镜两次，将选区内的图像球面化，反选，删除多余图像后取消选择。将图层的混合模式设为叠加。

有很多时候，云彩滤镜的效果不太令人满意，你可以自由的在这个层之上再用其他渲染方式或是滤镜做出纹理，将这两个纹理都设为叠加模式，分别减低不透明度会取得很好的效果。像我们这个例子，除了玻璃滤镜的渲染外，我还加了一个分层云彩的图层，叠加出来的效果就比较理想了。有时，将图像做反相处理，也会有意想不到的收获。(图09)

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图09 8. 想要加上简单的阴影的话，就复制图层1，将图层1副本移动到图层1之下，用黑色填充不透明区域。应用半径为2.0像素的高斯模糊滤镜，稍加模糊。再复制这一层，向下合并，就形成了最简单的阴影效果。(图10)

图10 到这里，我们的玻璃球还只能算是一个半成品。如果想让它更漂亮，下面还有一些不可错过的步骤。

9. 反光效果：也许你会决定奇怪，前面我们已经做过了两次反光效果，为什么还要做呢?这是为了进一步增加球体内部的细节。这次我们用一种比较特别的方法，打开一副图片，最好是亮度比较高的图片，将其图像大小定为200×200像素大小。按Ctrl+A选择图像，把它粘贴到我们刚才的文档中，放置在texture层之上，图像会被自动对齐到文档正中。

第 29 页 在这里，你选择的图片亮度越高，效果就越好。所以，有很多窗户的居室图片是很好的选择，因为这些图片会有很好的光线。

选择我们刚才粘贴进来的图层，对它做去色处理，只保留图像的明暗。然后对它做球面化处理，简单的去除边角。将图层自由变形，缩小到比球体稍微小上一点，如图11所示，然后载入纹理层的选区，羽化3像素，反选后，删除3～5次，取消选择，并将图层的混合模式设为变亮，不透明度降低为15%。最后，用USM滤镜锐化，将数量设为150%，半径为0.5像素，阈值为0，使因缩小而模糊的图像清晰起来。(图12)

图11

图12 10. 现在，我们来制作立体的阴影效果。选择我们刚才制作的阴影层，

第 30 页 即图层1副本层，将其复制，对副本2层应用半径为4像素的高斯模糊。然后用变形工具中的缩放，按住Alt键，将变形框向中间收缩，并将整个变形框向下移动。确定变形，将图层的不透明度降低为65%。这样我们就得到了真实的阴影。(图13)

图13 11. 下面这一步，是表现球体透光的关键。在刚才所制作的阴影层上新建一层，用直径35～50像素的柔化画笔，确定前景色为白色，在球体下面点击一下。画笔的中心大概位于3D阴影的边缘处。(图14)

图14

12. 最后，我们先来为玻璃球制作一个简单的背景。选择背景层，设置前景色为RGB(255，211，38)，背景色为RGB(57，0，0)，选择径向渐变工具，将渐变方法为从前景色到背景色，尽可能的从画布中心向边角拖

第 31 页 动鼠标，做出渐变。(图15)

图15

打开杂色滤镜，为画布添加杂色，设置杂色数量为3，高斯分布，单色;然后从艺术效果滤镜组中选择绘画涂抹滤镜，设置画笔大小为10，锐化程度为20，画笔类型为简单;最后用USM滤镜锐化，设数量为100%，半径为0.5，阈值为0，这样，我们就得到一副简单的背景图像。(图16)

图16

你可能会觉得我们刚才制作的球体底部的光亮有些画蛇添足的意思，那么试着将这一层的图层混合模式设为叠加，不透明度减低到75%，你就不会觉得它是多余的了。(图17)

第 32 页

图17 13. 到这里，我们的球体可以算是基本上完成了。不过我们还可以对它进行加工，使它更为完美。如果你觉得球体周围的黑色过重，挡住了透射效果，那么我们就来处理它。选择背景层，载入图层1的选区，用扩展命令将选区向外扩展10像素，按Ctrl+J，将选区图像复制到新层中。

将这一层移动到texture层之上，载入图层1的选区，向内收缩4像素，清除选区内图像，取消选择。将图层缩小到原来大小的80～90%。(图18)

图18

载入图层1副本的选区，羽化2像素，反选，删除，取消选择。这时，我们的图像看起来更像一个玻璃按纽。(图19)

第 33 页

图19

最后，将这一层的混合模式设为强光，不透明度降低到25%。这个球体才真正的完成了。(图glass)

图glass 14. 现在，试着关闭一些图层，看看图像会出现哪些变化。在这个教程里，我们使用了大量的图层混合模式，这些混合模式使图像发生不可思议的变化。如果你关闭一些，或是改变其中一些的混合模式，那么你所创作的就不会仅仅是一副图像了。举个例子，下面这张图里，我关闭了不同的图层，效果是很明显的。如果再使用调整图层的话，那变化就更多了。(图20)

第 34 页

图20 用不同的纹理来代替现有的纹理层，这样会使你的图像丰富多彩。你也可以把它当作玻璃按纽来使用。关闭背景层，按Ctrl+A，再从编辑菜单中选择合并拷贝命令。这样，所有的可见图层都被复制到剪贴板中。选择新文档，粘贴，重定大小就可以了。

第 35 页

四、Photoshop的激情盛夏与清凉海滩

炎炎夏日，酷暑难当，如果有幸拿到一个假期，与其闷在空调房中大吹冷气，不如到海边痛痛快快的畅游一番，好好松弛一下紧张的神经。想想看，蓝天碧水，清新的空气，健康的身体，更重要的是轻松的心情。带着一身饱满的精神和阳光的活力再次回到工作中，何乐而不为呢?不过对我们这些无法拿到假期的“苦命”人来说，海边度假似乎是一种可望而不可及的奢侈。除了看看图片过过眼瘾之外，幸好还有Photoshop，自己来创做一个清凉世界，只能是汗流浃背之余一点微薄的享受了。

打开Photoshop，新建一个600×350像素的文档，72像素/英寸，RGB模式，白色背景。

为了达到加倍清凉的效果，我们为画面加入一些饮料的概念。在骄阳下活动，自然少不了水份的补充，碳酸饮料是种不错的选择。在所有的碳酸饮料品牌中，提起碳酸饮料，自然会想到可口可乐和百事。我个人比较

第 36 页 喜欢可口可乐的文字标识，而是流畅的曲线也很符合我们图像的目的。所以，这次我们就采用可口可乐文字标识的一部分来作为图像的基础。当然，这样的选择很多，比如可口可乐著名的曲线瓶造型，也非常漂亮。如果你能找到别的图像代替文字来使用也是不错的。过程大同小异，稍加改动即可。

将前景色设为黑色，选择文字工具，打开字符调板，这里，我使用了一种名为“CocaCola”的字体，这种字体比较特殊，键入大写字母C，就会出现我们熟悉的CocaCola斜体字样。根据你的画布设置文字大小，有必要的话调整垂直缩放和水平缩放值，就可以达到我们所需的文字外形。(图01a)

我们只需要Coca这几个字符，多余的字符要删掉，但这几个字母又是不可分的，在文字为矢量状态下，无法对其进行像素的操作方式，这就需要栅格化文字图层。对文字层栅格化之后，文字转变为像素，用橡皮擦工具抹去多余图像。先别急着调整文字位置，在这种图像延伸到画布外的情况下，除了画布中可见的图像外，还包含了一些不可见但存在的像素。你可以用增大画布大小的命令来显现它们。例如在我们的图像中，如果我将画布宽度增大到700像素，那么你会看到其余的字母并没有消失(图01b)，

第 37 页 如果用图像>显示全部命令，你会看到全部隐藏的像素。这些存在的像素会白白增加文档大小，有时还会给我们带来一些麻烦。所以，清除这些像素是必然的。按Ctrl+A，选择全部图像，用图像菜单下的裁切命令，以现有选区为目标，对图像进行裁切，清除多余像素。再用显示全部命令检查，画布大小未曾改变，所有多余像素已被清除，文档大小也缩小了。

下面我们要将文字对齐到背景中心。保持全选状态，在工具箱中选择移动工具，点击工具选项中的垂直中齐和水平中齐按纽，将文字移动到画布正中，取消选择。(图01c)

2.在下一步开始之前，我们照例保留一个原始通道。载入文字层的选区，在通道面板中，新建一个通道，将通道命名为orig，复位色板，用白色填充通道选区，取消选择;

回到RGB综合通道中，将C层重命名为main object，用白色填充整个图层。下面我们来制作海平面。先用黑白渐变填充图层，为了修改方便，

第 38 页 我们采用了渐变叠加的图层样式：设置渐变的混合模式为正常，不透明性为100%，渐变为预设类型中的黑白渐变，样式为线性，角度为90度，缩放为10%(图02a)。满意后在这一层之上新建一个图层，将main object层与新层链接合并，拼合后的main object层内容不变，但没有了图层样式。用色阶工具调整，设定输入色阶为107，1.00，128，使图像中仅剩下黑白两色。随后打开填充对话框，用50%灰色填充图层，接着用消褪命令消去50%的不透明度。(图02b)

3.新建两个图层，将顶部的图层命名为lowlight，下面的图层命名为highlight。复位色板，在lowlight层中，载入通道orig的选区，用黑色对选区描边，宽度为1像素，位置居中;反转色板，选择highlight层，用白色对选区描边，宽度为1像素，位置居中，取消选择。

选择移动工具，将highlight层的白色描边图像向上和左各移动1像素;

第 39 页 将lowlight层的黑色描边图像向下和右移动1像素。将这两层与main object层链接后合并。(图03a)

选择高斯模糊滤镜，将半径设为1.0像素;接着使用云彩滤镜渲染图层，紧跟着用消褪命令将模式设为柔光，不透明度为100%;载入通道orig的选区，用扩展命令将选区扩展3像素，使用羽化命令柔化选区边缘，羽化半径为3像素，反选后用黑色填充选区，用消褪命令将不透明度减低到75%。(图03b)

从素描滤镜组中选择铬黄滤镜，我们用它来为图像添加细节。将细节和平滑度都设为10，用消褪命名减去65%不透明度，模式为柔光，这样图像就不会过于平淡。下一步就是上色了，现择色相/饱和度命令，勾选着

第 40 页 色，将色相设为200，饱和度为51，明度为+8。这只是基础颜色，待会儿我们还要调整。现在我们要删除多余的图像。载入通道orig的选区，将选区扩展3像素，反选后删除，取消选择。(图03c)

4.在背景层上新建一层，命名为stroke。我们要在这一层中为图像加边。载入main object层的不透明区域，用黑色填充后取消选择。打开图层样式对话框，选择描边，将描边大小设为3像素，位置在外部，混合模式为正常，不透明度为100%，颜色依然为黑色。之后建立新图层，把它和描边层链接拼合，消除图层样式。(图04)

5.在背景层上新建一层，命名为shadow。载入stroke层的不透明度选区，在shadow层内填充，取消选择。复制shadow层，将其上的副本层重

第 41 页 命名为glow。在golw层中，执行高斯模糊滤镜，将半径设为1.0像素。选择shadow层，使用位移滤镜，将水平和垂直位移量都设为8，即向右和下各移动8像素，打开高斯模糊滤镜，半径设为8.0像素，将图层不透明度降低为75%，完成阴影的制作。(图05)

6.我们还要对图像的边缘进行一些装饰，使它更显精致。在main object层上新建一层，命名为lowlight，载入通道orig的选区，用黑色描边，宽度为1像素，位置居中;再新建一个图层，命名为highlight，反转色板，用白色描边，宽度为1像素，位置居中，之后取消选择。将highlight层的白色描边向左上各移动1像素，lowlight层的黑色描边向右下各移动1像素。这样我们就得到了生动的立体边缘效果。

这时，你可能会觉得图像的颜色太过黯淡，我们可以用色阶调整main object层的颜色。打开色阶对话框，将输入色阶设为14，1.00，211，这样图像就呈现出碧蓝的天空和深遂的大海。现在，将除了背景层之外的所有图层和main object层链接合并。(图06)

第 42 页

图像主要部分制作完成。下面我们来建立沙滩背景。

7.选择背景层，为了不妨碍视线，暂时关闭main object层，打开填充对话框，用50%灰色填充背景层。应用杂色滤镜，对图像添加杂色，数量为20%，平均分布，单色;用色相/饱和度命令为沙滩着色，选择着色模式，设置色相为27，饱和度为25，明度为0。接着用云彩滤镜渲染图像，用消褪命令将云彩的模式设为叠加，不透明度为100%。随后连续两次用锐化边缘滤镜来锐化图像。(图07a)

下面我们要在图像上添加一些小小的水珠，使它看起来更沁人心脾。首先来建立水珠的选区。转到通道面板中，新建一个通道，命名为drops1，这个通道被用于制作沙滩上的水珠选区。我们希望用颗粒的方式为图像加入纹理，但在黑色的通道中，颗粒滤镜无法预览(但效果依然存在)，所以，复位通道色板，先用白色填充通道drops1，在此预览颗粒滤镜的效果。选

第 43 页 择滤镜>纹理>颗粒，将强度设为100，对比度为42，颗粒类型为结块。在预览窗口出现了灰色的图像，这一点不同于在RGB通道中出现的彩色颗粒。当你对预览图像满意后，记下所有的数值，点击取消;将通道drops1填充为黑色，再次打开颗粒滤镜对话框，按刚才的数值设置滤镜效果。在图像上可能看不到什么变化，不过不用担心，打开色阶对话框，将输入色阶设为16，1.00，44，你会看到图像中出现灰色斑块。下面我们要做的就是整理这些白色区域，使之变为清晰的选区。

先进行第一次高斯模糊，半径为1.0像素;调整色阶，设置输入色阶为70，1.00，156，使灰色区域变亮;再进行第二高斯模糊，半径依然为1.0像素;将输入色阶设为19，1.00，47，基本消除图像中的灰色区域。(图07b)

复制通道drops1，将副本通道命名为drops2，我们用这个通道进一步制作文字范围内的水珠选区。载入通道orig的选区，反选，填充黑色，取消选择。要使通道内的白色区域进一步明显，还需要用高斯模糊滤镜和色阶工具;用半径为1.0像素的高斯滤镜模糊通道，然后调整色阶，设置输

第 44 页 入色阶为6，1.00，48。(图07c)

8.回到RGB通道，在背景层上新建一层，命名为drops1，用白色填充图层。载入通道drops1的选区，填充黑色后取消选择。(或者你可以选择通道drops1，按Ctrl+A选取全部通道图像，Ctrl+V复制，回到drops1层中，粘贴，再用反相处理图层，效果是一样的。)

下面我们要为图像添加立体效果。用半径为1.0像素的高斯滤镜轻微模糊图像，打开风格化滤镜组中的浮雕滤镜，设置角度为-45度，高度为2像素，数量为150%;载入通道drops1的选区，将选区扩展2像素;羽化选区，半径为2像素;反选，填充黑色后取消选择。再次载入通道drops1的选区，反选清除后取消选择。将图层的混合选项设为叠加。如果觉得水珠的效果不够明显，可以复制drops1层，然后将drops1层，drops1副本层向下合并到背景层中。(图08)

第 45 页

9.现在我们来制作文字区域的水珠图像，方法和刚才大致相同。在main object层上新建一层，命名为drops，填充白色。载入通道drops2的选区，将选区填充黑色后取消选择。高斯模糊1像素，应用浮雕滤镜，设置和刚才相同。载入通道drops2的选区，将选区扩展1像素，羽化1像素后反选，用黑色填充后取消选择。再次载入通道drops2的选区，反选，删除多余黑色图像，取消选择。将当前图层的混合模式设为叠加，复制图层。选择main object层，将drops层与之链接合并;再与drops副本层链接合并，这样就能在合并图层的同时维持图层叠加效果。(图cool，09)

第 46 页

最后，你还可以在图像中增加一些装饰元素，如鲜艳的花朵，清爽的柠檬等，或者用镜头光晕滤镜渲染图像，突出夏日海滩的迷人风情，这里就不再举例了。

第 47 页

五、PS质感文字系列

5.1蟒纹字

最近看到一则颇为有趣的报导：在多种令人恐惧的东西比较之后(包括具体的和抽象的)，蛇竟然成为大部分美国人最害怕的东西!相对来说，中国人对蛇的恐惧程度远远没有美国人高(勇敢的中华民族!)。不过，那种„„(连形容词都令人毛骨悚然～)生物，在我看来也实在不能作为衡量胆色的依据。所以，这一次，我不得不违反常规，凭记忆而不是具体观察，来作为绘图的依据。在座诸位有勇力者，请在确保人身安全的情况下仔细观察，再来提出你的宝贵意见!

既然如此，为什么还要写这篇似是而非的文章呢?好吧!没错，Photoshop是很强大，只要肯下功夫，用Photoshop也能做出那些如同3D软件渲染的，足以和实物相媲美的逼真物件。但你知道，用一个软件的短处和另一种软件之所长去比较，是没有意义的。造型方面不如Lightwave、Rhino强悍，在手绘方面Photoshop的好评也不如Painter、Expression。但如果说到对图像的加工、后期处理，即使最挑剔的人也不得不承认，Photoshop在这个领域内当之无愧的稳坐第一把交椅，目前为止，无人能望其项背。图像处理，这就是Photoshop最大的长处。回到这篇文章中，也许你会在这些图像中挑出许多错误的地方，但它的目的，不是在你面前展示一条栩栩如生的蟒蛇，而是带给你一种装饰作用很强的文字效果。如果你

第 48 页 理解并接受了这一点，就请继续向下阅读。

1.打开你的Photoshop，新建一个文档，RGB模式，白色背景，图像大小需要大一些。这个例子的大小为1000×400像素。

选择文字工具，查看你的字体列表，找到一种比较粗大的字体，复位色板，用黑色在背景上写上文字。记得为文字设置消除锯齿。调整好文字的位置之后，栅格化文字。将这一层命名为text。本例中的字体是Minion，字型为Bold，大小为500点，消除锯齿的方式为平滑。由于文字比较大，所以边缘的锯齿也较为明显。为了使文字的边缘更平滑，在栅格文字之后，载入文字层的选区，羽化，半径为1像素，反选，删除两次，再取消选择。这样，文字的边缘会变得更整齐。(图01)

图01 2.新建一层，命名为top，载入text层选区，设置前景色为RGB(52，230，56)，用前景色填充选区，保持选择状态不变。

从纹理滤镜组中选择颗粒滤镜，设置强度为22，对比度为41，颗粒类型为软化;然后从艺术效果滤镜组中选择干画笔滤镜，设置画笔大小为2，画笔细节为8，纹理为3，用以简化图像;(图02a)

第 49 页

图02a 下面我们要对选区图像进行扭曲，要想达到随机的效果，就需要选择一种随机滤镜，这里，我们选择了波浪滤镜，如果你对这些生成系数很有研究的话，可以按自己的需要设定波长、波幅等系数，如果觉得麻烦，那么最简单的方法，就是点击随机化按纽，这样，滤镜就会产生不确定的变换，可以多试验几次，直到效果满意。(图02b)

图02b 这是整个过程中很关键的一步，波浪滤镜的效果影响到最终的图像效果。所以，建议你在做扭曲之前，最好保留一个历史快照，这样便于恢复。

3.隐藏文字层，将背景色设为RGB(18，232，209)，选择艺术效果中的水彩滤镜，将画笔细节设为8，暗调强度为1，纹理为1，使图像呈现简化水彩的效果，颜色也较为饱和。(图03)

第 50 页

第三篇：ps新手入门实例大全详细教程

(一)

本教程使用版本为photoshop7.0，其他版本的PS操作步骤基本雷同!

我想说的是：学习PS跟学习FLASH有不同的地方。如果说FLASH是以动画原理为主，类似于数学公式或是物理公式，那么，PS就有点儿像学化学，无数的化学分子式，稍稍有所不同，效果就完全不一样了，就像是四氧化三铁和三氧化二铁，看上去差不多，性质完全不一样。PS的方式方法，条理性的少，感性化的多。FLASH是线多点少，而PS是线少点多，无数个知识点，如天空中的繁星一样闪闪发光，学不胜学。再打一个不太恰当的比方：FLASH是西药，PS是中药。三分党参二分甘草、三分甘草二分党参再加四分何首乌，效果完全不一样的。所以， 学PS需要较强的记忆力 。要在理解的基础上去记忆，需要我们记忆的内容特别多。不然的话，学了后面忘了前面，当时会做的效果，一段时间不做，又全忘记了。所以，我要特别提醒大家边学边记，努力记住。不光要记住知识点，同时也要 记住一种效果的制作步骤与思路 。当然，我在编写过程中，也会特别努力让大家容易记住，强调要记住的东西，反复实验，以加强记忆。 好了，开场白就说到这儿了。现在上第一课。为了提高大家的学习兴趣，我们先不去学那些枯燥乏味的概念和理论，我们来做一个有用的工作——照片的虚化处理。请看原图与经过处理的图。这样处理的目的是把四周杂乱的东西去掉，更加突出人物面部。虚化后，使得画面消去了四方的棱角，与周围更加和谐，看上去更舒服一些，更富有情调。在很多地方都用得上，所以非常值得一学。其实也并不难学。

这是最常见的一种方法。现在我们来制作，一边制作，一边学习新知识。

1、打开PS。在菜单“文件”下的“打开”，找到自己电脑硬盘上的原图后打开。

2、在工具栏上，按下第一排左边的虚线矩形按钮不放，(工具右下角有小三角的，表明这里面还有同类的工具)会出来四种选框工具。点“椭圆选框工具”，然后到照片上画个椭圆。在照片上出现一个虚线画成的椭圆。这时，画得不准确没有关系，一会儿就来调整。这个虚线框就是 选区，这是一个非常重要的概念。一定要记住它。 今后几乎每一堂课都要提到“选区”的。 选区就是我们要进行处理的范围。

3、到菜单“选择”下的“变换选区”点一下，在选区的四周出现了大方框(调整框)，它有一个中心点与八个方点(调整点)。

4、现在可以拉动右边的小方点，会把椭圆拉宽;再拉下面的小方点，可以把椭圆拉长一点;拉四角的小方点，可以放大缩小框子;在框外移动鼠标，可以旋转调整框;点框内空白处，可以移动整个调整框 。这样，不断地调整，直到满意为止。不过， 不要拉到离照片边缘太近的地方，需要留出一点余地 。按一下回车，调整框就消失了。

5、现在选区的位置已经定好了。我们来制作边界的虚化效果。到菜单“选择”点“羽化”，

在羽化半径中填写20。这个20是指我们需要虚化的边缘的宽度，就是从清晰到不清晰直到消失的一个过渡的宽度值，这是一个估计值， 这个估计值与原图的尺寸有关 。如果不合适，可以回过头来改成30或者是任何数，主要是观察效果好不好再说。可是，现在是看不出来任何效果的。只好继续往下做，做好了再说了。

6、这个椭圆框里的画面，是我们框选的，是要保留下来的，而虚线框之外的画面，是我们要删除的。为了要删除那些不要的画面，我们就要选中不要的画面。现在，整个画面分成两个部分。一部分是要保留的，另一部分是我们要删除的。不是选中要的，就是选中不要的。那么，只要把现在这个选区反个个儿就可以了。现在到菜单“选择”下点“反选”，虚线框就反过来了。在椭圆选框的外面，出现了四方的选框，这表示：现在所选中的，是椭圆与方框之间的部分。注意：原先羽化的宽度，是向着椭圆内部的。现在反过来是向着椭圆的外部了。

7、好，现在选中的这部分就是我们不要的了。到菜单“编辑”下点“清除”，这部分就没有了，露出了白色的底及虚化的边缘。

8、可能有些朋友点了“清除”之后，四周不是白色的，而是其它颜色的，这里就要补充说明一下颜色的设置了。

在PS中，设置颜色，分为前景色与背景色两个部分。如白纸黑字，那么，白色就是背景色，黑色就是前景色。在工具栏下部，就有这么一块，我们来看一下：

这里有两块颜色，前面一块是黑色的，后面一块是白色的。这就是前景色为黑色，背景色为白色的情况。

前景色与背景色当然是可以对换的。按那个双向箭头就可以了。

现在的情况是对换过来了，前景色是白色，背景色是黑色的。就像是学校里教学的黑板，写上的是白色的粉笔字。记住这个双向箭头是前景色与背景色的对换按钮。以后非常有用的。 而左下角的那个黑白小按钮，是默认设置按钮。即无论在什么情况下，什么颜色下，按下这个按钮，就会马上回到白底黑字的默认设置上来。

好。结合我们现在的情况，如果说要白色的背景的话，那正是一种默认的设置。这样，你在清除之后，四周都是白色的底色了。关于如何改变颜色的问题，我们在以后的课中会来详细讲解。今天我们所要掌握的，就是二点：什么是前景色?什么是背景色?如何交换?如果设为默认的颜色?

9、画面处理得差不多了，要把虚线框去掉。到菜单“选择”下点“取消选择”，虚线框就没有了。

10、现在看一下虚化边缘的效果。20这个半径值还可以。但是如果换了一照片，就不一定是20了，这个值跟原图的大小有关。如果羽化半径值太小，虚化得太突然。如果太大了，虚化部分会影响到主画面。(关于如何修改，重新设置羽化半径值，这部分内容以后会讲到。)

11、好。现在要把 图片保存 起来。因为起先打开的是“照片01.jpg”，现在如果在菜单下点保存，也会是同样的文件名。弹出的对话框中，可以设置画面品质，可以看到保存后的文件量大小是多少K。这可以让我们保证能上传到论坛上。其它就不用设置了。但是，这样保存的话，原图就会被复盖了。万一你要做另一种效果就不能再使用了。为了保存原图，可以到菜单下点“存储为”，换个文件名保存下来。可以仍然保存为JPG格式。而且还以保存为PSD格式。这是PS的源文件，是可以修改的文件，正如FLASH中的FLA文件一样。假如你制作到了一半，要休息了，临时保存一下文件，就要保存为PSD文件，这样，回来还可以修改。这是要注意的。

好了，今天是第一课，还是少一点儿内容比较好。现在我们来回顾一下今天所学的知识点，也算是复习题：

1、什么是选区?

2、如何调整选区?

3、羽化半径是什么意思?

4、如何删除不要的部分?

5、什么是前景色、背景色?

6、保存有哪几种情况?PSD格式的好处是什么?

7、对照片进行虚化处理有哪几个步骤? 步骤是：

1、画出所要的部分的选区。

2、羽化这个选区。

3、反选，选中我们所不要的画面，把它删除。

这里是先羽化，后反选。也可以先反选，后羽化。效果是一样的。

(2)：照片轮廓虚化处理

我们制作了圆形的照片虚化。但有时，需要我们制作勾勒轮廓的照片虚化处理。今天我们就在上一节课的基础上，来制作一下，这样，也有助于加深对照片虚化处理的印象。先来看原图：

这是一张少女全身图，姿态优美。如果再如上一课那样，把它用圆框框起来，就不恰当了。这时，就要用轮廓图了。制作步骤是一样的，只是用的工具不一样。

1、打开这张照片。

2、在工具栏第二栏的左边，点“套索工具”。

套索工具可以画出绵延不断的曲线，把人物包围起来。现在先确定一个起点，按下鼠标不要松开，沿着人物的外缘拖动，与人物保持一定的距离。不断地画出大轮廓来。一直到画完一圈，全部包围之后再松手就可以了。这样，选区就做好了。

但是，有时我们会在走到半途时一不小心松了一下鼠标，就会自动产生一个选区，就会变成下面这个样子了。

这没关系。我们可以再画一个选区，把新选区与旧选区相加。今天要学的就是这点。先到上面的“工具属性栏”中，点中“添加到选区”这个按钮。(每一个工具点中后，上面都会出现这种工具的属性栏。如果你没有，可以到“窗口”菜单下去点一下“选项”。)这样，画出来的新选区就会与旧选区相加了。

现在我们可以继续画了。在原先选区重叠的地方点一下作为新起点，开始向上画，这时，套索工具上多了一个+号，表示是新添的选区。画的时候要与原先画的重叠。画一圈后一直回到这个新起点后放手就可以了。

放手后，就会产生一个大的完整的选区了。我们要掌握如何让两个选区相加的手法。在做的过程中，PS允许后悔一次。在菜单“编辑”下点第一项“还原XX”。如果是用套索，就会写成“还原套索”。

(3)：照片裁剪和照片大小处理

前两课算是玩了一回图片，今天可要来讲一点儿基础的理论了。别害怕，还是很好玩的，也是很有用的。就是关于图片的大小与图片的裁剪。我们自己用数码相机拍摄的照片要上传到论坛上或是制作到网页中，就需要用到这方面的知识了。

先打开一张图片。就看这一张吧。色彩很漂亮的风光照片。看上去这张照片并不大。其实这是我在制作网页的时候强行缩小的。所以说图片的真实大小，仅凭眼睛看是看不出来的。我们必须要知道它的具体尺寸。这有两个办法：

第一个办法是下载图片：在网页上，用右键点“图片另存为”，就可以把图片保存在自己的电脑中。然后就可以看到这张图片的尺寸大小与文件量大小了。

第二个办法是：点一下图片，让它变成最大，然后用右键点一下图片，再点“属性”，可以看到一张图片的尺寸大小与文件量的大小。如这张图片的原图是800*568，它的文件量大小是447k。我们可以用PHOTOSHOP来改变它的长与宽，并改变它的文件量，以适应网页与论坛的需要。知道了原图的尺寸，我们就可以避免马赛克的出现。一张图片，如果放大到了超过它的原先尺寸，它就会出现马赛克。以后在制作FLASH时的时候就可以避免了。另外，有些图片需要进行选题与裁剪，让它更加突出主题，更加精练。这些就是我们今天所要学的内容。

现在我们打开PS，打开这张图片。现在我们所看到的图片也不是它的真实大小，而是PS调整的适当的工作面显示大小。上面写着50%，只是一半。如果是百分之百的话，就要有四张拼起来那么大。它的真实大小如果在800*600的电脑屏幕上来，会占满整个屏幕，就是一张屏幕保护图片。(以下显示的图片，都是在PS中的工作图片，真实大小，没有进行网页的强行缩小)

一、裁剪图片：先来学习如何裁剪图片。点工具栏左下第三个工具“裁剪工具”。

然后到图上，按下鼠标，在我们需要留下的画面上划出一个矩形后松手。这时，我们可以看到：矩形之外的画面变暗了，变暗的部分是将要裁去的画面。

这个矩形框我们已经熟悉了，它就是调整框。我们可以移动那些小方块进行调整，还可以把矩形框旋转，直到满意为止。 现在我们要考虑的只是画面的精练与美观，长与宽的比例，而不必考虑它的尺寸大小与文件量的大小。这方面过后我们会再进行处理。当你对画面满意后，就可以按下工具属性栏最右边的“对勾”，(也可以在图片内双击鼠标。)

图片就裁剪成功了。我们要的部分即矩形框内的画面被留下来了，其它部分就消失了。图片就成了下面这个样子了。

是不是比先前更精练，更有纵深感呢?这只是各人的艺术眼光不同而已。先前是突出山与石，现在是突出蓝天与道路了。

那么，现在的新图的尺寸又是多少了呢?接下来我们继续进行处理。

二、处理图片的长与宽尺寸大小：打开菜单“图像”下的“图像大小”。出来一个对话框。

(注意：上面所写的“像素大小：642k”不是文件量的大小。“文档大小”也不是文件量的大小，因为这里面还有一个图片像素分辨率的问题，与屏幕显示分辨率的问题，这里所指的是打印机打印的情况。这些，我们都可以不去管它，我们只以像素值来衡量。如大多数的FLASH制作的尺寸是550*400。我们可以用这个尺寸也推断图片的真实大小。)

现在我们看到这张图是440*498像素。这正是经过裁剪后的图片的真实大小。而裁剪前的图片是800*600，近一半大小。

不过，现在我们所看到的这个经过裁剪的新图也不是它的真实大小，还是在PS中的工作区显示大小。 看一张图片是不是真实大小，只要看图片上边沿的文件名@后面是不是100%就可以了。

现在，我们要把这张图片的长与宽缩小。从这个对话框上，我们可以看到现在的尺寸是440*498。一般我们总是把图片缩小为好，而不是放大。因为放大会影响到画面的质量。同时也尽量把长与宽按比例地缩小，这样才不会失真。这就是要在“约束比例”前打上勾。假定你想把你的图片的宽度缩小到220像素，就把原来的440改成220，高度就不必填了，然后按“好”。图片就 会按比例缩小。成了这个样子。

现在的尺寸是220*249。是前面的一半大小。 现在你如果把图片保存起来，它的画面不变而长与宽都变小了，文件量自然

也变小了。你就可以这样用到网页或FLASH上去了。这样的做法是最经济的了，比网页强制缩小显示要节省很多的文件量。

第四篇：玉佩效果,教案,ps,实例教程汇总（精选）

实例教学----Ps打造漂亮的玉佩效果

 教学目的：

1、 熟练掌握“添加杂色”、“模糊”、“光照效果”、“云彩”、“半调图案”、“龟裂缝”等滤镜的使用方法。

2、 熟练使用色彩平衡、色相饱和度等来调整图像的色彩。

3、 巩固投影、斜面浮雕等图层样式的使用方法。

4、 灵活的使用各种方法建立选区。  教学重点：

1、 进一步掌握各种滤镜的使用方法。

2、 善于给图像调色。

3、 图层样式的使用。  教学难点：

1、 熟练掌握各种滤镜的使用方法。  教学工具：

电脑、凌波多媒体教学软件、photoshop图像制作软件、Acdsee看图软件。  教学方法：

引导——>探究——>拓展; 任务驱动; 演示、讲解。  教学班级：

08级计算机班。  教学课时：

2+2课时。  教学过程：

本实例主要使用了“添加杂色”、“模糊”、“光照效果”、“云彩”、“半调图案”、“龟裂缝”等滤镜;使用色彩平衡、色相饱和度等来调整图像的色彩;使用投影、斜面浮雕等图层样式，先看一下最终效果(见本文件夹中“效果图.jpg”)：具体制作方法如下：

1、新键宽度为5厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，颜色模式为RGB，背景为白色的文件。

2、设置前景色为深红色，按Alt+Delete键填充背景层为深红色。选择菜单栏中的“滤镜”“杂色”“添加杂色”命令，弹出添加杂色对话框，设置数量为11，勾选高斯分布和单色。选择菜单栏中的“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，在弹出的高斯模糊对话框中，设置半径为0.5像素。选择菜单栏中的“滤镜”“渲染”“光照效果”命令，

作为背景。新建图层1，选择椭圆选框工具，然后在图像中建立一个正圆的选区，并填充白色色，保留选区。

3、选择菜单栏中的“选择”“修改”“收缩”命令，将选区缩小，然后在图层1中删除选区中的图像，取消选区。如右图所示。

4、载入白色环选区，确认前景色和背景色黑白色。执行“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如下左图所示。按Ctrl+M键，打开曲线对话框，把图像调亮一些，效果如下中图所示。

5、选择菜单栏中的“滤镜”“素描”“半调图案”命令，在半调图案对话框中设置大小为1，对比度为10，效果如上右图所示。

6、选择菜单栏中的“滤镜”“纹理”“龟裂缝”命令，在龟裂缝对话框中设置间距为8，深度为10，亮度为10，效果如右图所示。

7、选择菜单栏中的“滤镜”“模糊”“动感模糊”命令，在动感模糊对话框中设置角度为90，距离为20，效果如下左图所示。

8、选择菜单栏中的“图像”“调整”“色彩平衡”命令，设置参数：色阶20、0、-80，中间调，保持亮度。效果如下右图所示。

9、选择菜

单栏中的“滤镜”“模糊”“径向模糊”命令，在径向模糊对话框中设置数量为20，方法为旋转，品质最好，按Ctrl+I键，将图像反相处理。按Ctrl+B键，弹出色彩平衡对话框，参数设置：色阶0，100，-100，中间调，保持亮度。再次调整参数设置：色阶0，0，-80，中间调，保持亮度。

10、新建图层2，载入图层1选区，并填充白色，取消选区。对图层2使用3次高斯模糊滤镜，模糊半径分别为

15、

10、5像素，完成后再次载入图层1的选区并反选，在图层2中删除选区内的图像，并更改混合模式为滤色，不透明度为30%，取消选区，效果如右图所示。

11、复制图层1，把复制的图层1副本放到图层2的上方，更改混合模式为正片叠底，接着在图层1副本上执行“滤镜”“艺术效果”“调色刀”命令，在弹出的调色刀对话框中，设置描边大小为40，描边细节为3，软化为0，如右图所示。

12、载入图层1的选区，选择菜单栏中的“滤镜”“模糊”“动感模糊”命令，在动感模糊对话框中设置角度为90，距离为20，完成后，按Ctrl+U键，调整色相/饱和度，设置饱和度为40，效果如下左图所示。

13、复制图层1副本并旋转90度，接着对图层1副本2执行“滤镜”“模糊”“径向模糊”命令，设置数量为20，方法为旋转，品质最好，效果如右上图所示。

14、新建图层3，载入图层1选区并填充白色，取消选区，更改填充值为0%。双击图层3，打开图层样式对话框，选择投影样式，设置不透明度为54，角度为120，距离为12，扩展为0，大小为35，其余默认。选择内阴影样式，不透明度为45%，角度为-45，距离为5，阻塞为0，大小为16，其余默认。选择内发光样式，设置颜色为R17

1、G255，B152，等高线如图14所示，不透明度为68%，阻塞为19，大小为51，其余为默认。选择斜面和浮雕样式，设置深度为281，大小为16，角度为120，高度为30，高光模式不透明度为100%，暗调模式的不透明度为0%，

其余默认。选择渐变叠加样式，设置混合模式为叠加，不透明度为100%，样式为线性，角度为90度。完成后效果如右图所示。

15、打开一幅龙纹图片。选择菜单栏中的“选择”“色彩范围”命令，用吸管吸取黑色花纹部分，为花纹添加选区，将花纹复制粘贴到玉佩图像中，如下图所示。更改混合模式为正片叠底，填充值为0%。双击图层4，打开图层样式对话框，选择斜面和浮雕样式，设置样式为枕状浮雕，深度为1000%，大小为5，软化为1，角度为120，高度30，暗调模式的不透明度为10%，最终效果见本文件夹。

 知识拓展：

1、完成本实例的制作。

2、灯笼的制作方法。提示：制作方法见下文。

3、给玉佩加上须须。  知识小结：

1、 各种滤镜的使用。

2、 色彩平衡的调整、色相饱和度的调整方法。

3、 选区的调用方法。

4、 图层混合模式的使用。

灯笼效果制作的具体步骤如下：

1、 新建大小400×400像素的文件，前景色设为红色，背景色为黑色，新建图层命名为图层1，填充前景色。再设置前景色为黄色RGB(251：248：0)，选择单列选择工具在图像中单击，填充前景色，如右图。

2、 使用移动工具，同时按Ctrl+Alt组合键，拖动单列选区复制，使黄色线条平均颁布，如右上图。

3、 在图层1上建立椭圆选区，然后反选，按Delete键删除椭圆以外的区域，保存选区，再取消选择。

4、 选择文本工具，参数设置：字体为行楷，大小为40pt，在椭圆区域中间输入一个“福”字，如图。并适当调整大小和位置。

4、将文字图层和图层1合并为图层1。调入选区之后再执行球面化滤镜命令，参数设置：数量为100%，模式为正常。使其产生球形效果(连续执行

3次，这样球形效果会更好)。

5、 新建图层命名为图层2，并拖到图层1的下面，将图层1图层隐藏，在图层2椭圆形选区，再用矩形选择工具对椭圆选区进行加选，如右图。

6、 用前景色RGB(249：4：4)对选区进行填充，取消选区。显示图层1，复制图层2为图层2副本，用于做灯笼的底部，分别调整图层2和图层2副本，使其仅次于顶部和底部的合适位置，如右下图。

7、 新建图层3，并置于图层2的下面，用直线工具(大小：5px)，在灯笼的上部画条竖线和横线作为提绳和挑杆，如下左图。

8、 隐藏所有图层，(除背景层外)，新建图层命名为图层4，用铅笔工具，画一条垂直线，执行滤镜-扭曲-旋转命令，参数设置：扭曲度为50度，(或用路径工具直接描画曲线后再进行描边)产生曲线效果如右中图。

9、 使图层4选区浮动，按Ctrl+Alt组合键复制多条曲线，如上右图。

10、调整曲线于灯笼下方的合适位置。如图。

11、新建图层命名为图层5，置于图层3的下面。选择笔刷工具(大小：420px，透明度80%)在灯笼的合适位置点击两形成灯笼的辉光。

第五篇：Ps新手入门实例大全详细教程（全）

(1)：照片虚化处理

今天，我们开始了PHOTOSHOP的讲座。PHOTOSHOP是鼎鼎大名的绘图软件了，对我们非常有用。这不必我多说了。 本教程使用版本为photoshop7.0，其他版本的PS操作步骤基本雷同!请大家放心学习!

我想说的是：学习PS跟学习FLASH有不同的地方。如果说FLASH是以动画原理为主，类似于数学公式或是物理公式，那么，

PS就有点儿像学化学，无数的化学分子式，稍稍有所不同，效果就完全不一样了，就像是四氧化三铁和三氧化二铁，看上

去差不多，性质完全不一样。PS的方式方法，条理性的少，感性化的多。FLASH是线多点少，而PS是线少点多，无数个

知识点，如天空中的繁星一样闪闪发光，学不胜学。再打一个不太恰当的比方：FLASH是西药，PS是中药。三分党参二分

甘草、三分甘草二分党参再加四分何首乌，效果完全不一样的。所以， 学PS需要较强的记忆力 。要在理解的基础上去

记忆，需要我们记忆的内容特别多。不然的话，学了后面忘了前面，当时会做的效果，一段时间不做，又全忘记了。所以，

我要特别提醒大家边学边记，努力记住。不光要记住知识点，同时也要 记住一种效果的制作步骤与思路 。当然，我在编

写过程中，也会特别努力让大家容易记住，强调要记住的东西，反复实验，以加强记忆。

好了，开场白就说到这儿了。现在上第一课。为了提高大家的学习兴趣，我们先不去学那些枯燥乏味的概念和理论，我们

来做一个有用的工作——照片的虚化处理。请看原图与经过处理的图。这样处理的目的是把四周杂乱的东西去掉，更加突

出人物面部。虚化后，使得画面消去了四方的棱角，与周围更加和谐，看上去更舒服一些，更富有情调。在很多地方都用

得上，所以非常值得一学。其实也并不难学。

这是最常见的一种方法。现在我们来制作，一边制作，一边学习新知识。

1、打开PS。在菜单“文件”下的“打开”，找到自己电脑硬盘上的原图后打开。

2、在工具栏上，按下第一排左边的虚线矩形按钮不放，

(工具右下角有小三角的，表明这里面还有同类的工具)

会出来四种选框工具。点“椭圆选框工具”，然后到照片上画个椭圆。在照片上出现一个虚线画成的椭圆。这时，画得不

准确没有关系，一会儿就来调整。这个虚线框就是 选区，这是一个非常重要的概念。一定要记住它。 今后几乎每一堂课

都要提到“选区”的。 选区就是我们要进行处理的范围。

3、到菜单“选择”下的“变换选区”点一下，在选区的四周出现了大方框(调整框)，它有一个中心点与八个方点(调整点)。

4、现在可以拉动右边的小方点，会把椭圆拉宽;再拉下面的小方点，可以把椭圆拉长一点;拉四角的小方点，可以放大

缩小框子;在框外移动鼠标，可以旋转调整框;点框内空白处，可以移动整个调整框 。这样，不断地调整，直到满意为

止。不过， 不要拉到离照片边缘太近的地方，需要留出一点余地 。按一下回车，调整框就消失了。

5、现在选区的位置已经定好了。我们来制作边界的虚化效果。到菜单“选择”点“羽化”，

在羽化半径中填写20。这个20是指我们需要虚化的边缘的宽度，就是从清晰到不清晰直到消失的一个过渡的宽度值，这是

一个估计值， 这个估计值与原图的尺寸有关 。如果不合适，可以回过头来改成30或者是任何数，主要是观察效果好不好

再说。可是，现在是看不出来任何效果的。只好继续往下做，做好了再说了。

6、这个椭圆框里的画面，是我们框选的，是要保留下来的，而虚线框之外的画面，是我们要删除的。为了要删除那些不要 的画面，我们就要选中不要的画面。现在，整个画面分成两个部分。一部分是要保留的，另一部分是我们要删除的。不是

选中要的，就是选中不要的。那么，只要把现在这个选区反个个儿就可以了。现在到菜单“选择”下点“反选”，虚线框

就反过来了。在椭圆选框的外面，出现了四方的选框，这表示：现在所选中的，是椭圆与方框之间的部分。注意：原先羽

化的宽度，是向着椭圆内部的。现在反过来是向着椭圆的外部了。

7、好，现在选中的这部分就是我们不要的了。到菜单“编辑”下点“清除”，这部分就没有了，露出了白色的底及虚化的边缘。

8、可能有些朋友点了“清除”之后，四周不是白色的，而是其它颜色的，这里就要补充说明一下颜色的设置了。

在PS中，设置颜色，分为前景色与背景色两个部分。如白纸黑字，那么，白色就是背景色，黑色就是前景色。在工具栏

下部，就有这么一块，我们来看一下：

这里有两块颜色，前面一块是黑色的，后面一块是白色的。这就是前景色为黑色，背景色为白色的情况。 前景色与背景色当然是可以对换的。按那个双向箭头就可以了。

现在的情况是对换过来了，前景色是白色，背景色是黑色的。就像是学校里教学的黑板，写上的是白色的粉笔字。记住这

个双向箭头是前景色与背景色的对换按钮。以后非常有用的。

而左下角的那个黑白小按钮，是默认设置按钮。即无论在什么情况下，什么颜色下，按下这个按钮，就会马上回到白底黑

字的默认设置上来。

好。结合我们现在的情况，如果说要白色的背景的话，那正是一种默认的设置。这样，你在清除之后，四周都是白色的底

色了。关于如何改变颜色的问题，我们在以后的课中会来详细讲解。今天我们所要掌握的，就是二点：什么是前景色?什

么是背景色?如何交换?如果设为默认的颜色?

9、画面处理得差不多了，要把虚线框去掉。到菜单“选择”下点“取消选择”，虚线框就没有了。

10、现在看一下虚化边缘的效果。20这个半径值还可以。但是如果换了一照片，就不一定是20了，这个值跟原图的大小有

关。如果羽化半径值太小，虚化得太突然。如果太大了，虚化部分会影响到主画面。(关于如何修改，重新设置羽化半径值，

这部分内容以后会讲到。)

11、好。现在要把 图片保存 起来。因为起先打开的是“照片01.jpg”，现在如果在菜单下点保存，也会是同样的文件

名。弹出的对话框中，可以设置画面品质，可以看到保存后的文件量大小是多少K。这可以让我们保证能上传到论坛上。

其它就不用设置了。但是，这样保存的话，原图就会被复盖了。万一你要做另一种效果就不能再使用了。为了保存原图，

可以到菜单下点“存储为”，换个文件名保存下来。可以仍然保存为JPG格式。而且还以保存为PSD格式。这是PS的源文

件，是可以修改的文件，正如FLASH中的FLA文件一样。假如你制作到了一半，要休息了，临时保存一下文件，就要保

存为PSD文件，这样，回来还可以修改。这是要注意的。

好了，今天是第一课，还是少一点儿内容比较好。现在我们来回顾一下今天所学的知识点，也算是复习题：

1、什么是选区?

2、如何调整选区?

3、羽化半径是什么意思?

4、如何删除不要的部分?

5、什么是前景色、背景色?

6、保存有哪几种情况?PSD格式的好处是什么?

7、对照片进行虚化处理有哪几个步骤?

步骤是：

1、画出所要的部分的选区。

2、羽化这个选区。

3、反选，选中我们所不要的画面，把它删除。 这里是先羽化，后反选。也可以先反选，后羽化。效果是一样的。

(2)：照片轮廓虚化处理

我们制作了圆形的照片虚化。但有时，需要我们制作勾勒轮廓的照片虚化处理。今天我们就在上一节课的基础上，来制作

一下，这样，也有助于加深对照片虚化处理的印象。先来看原图：

这是一张少女全身图，姿态优美。如果再如上一课那样，把它用圆框框起来，就不恰当了。这时，就要用轮廓图了。制作

步骤是一样的，只是用的工具不一样。

1、打开这张照片。

2、在工具栏第二栏的左边，点“套索工具”。

套索工具可以画出绵延不断的曲线，把人物包围起来。现在先确定一个起点，按下鼠标不要松开，沿着人物的外缘拖动，

与人物保持一定的距离。不断地画出大轮廓来。一直到画完一圈，全部包围之后再松手就可以了。这样，选区就做好了。

但是，有时我们会在走到半途时一不小心松了一下鼠标，就会自动产生一个选区，就会变成下面这个样子了。

这没关系。我们可以再画一个选区，把新选区与旧选区相加。今天要学的就是这点。先到上面的“工具属性栏”中，点中

“添加到选区”这个按钮。(每一个工具点中后，上面都会出现这种工具的属性栏。如果你没有，可以到“窗口”菜单下去

点一下“选项”。)这样，画出来的新选区就会与旧选区相加了。

现在我们可以继续画了。在原先选区重叠的地方点一下作为新起点，开始向上画，这时，套索工具上多了一个+号，

表示是新添的选区。画的时候要与原先画的重叠。画一圈后一直回到这个新起点后放手就可以了。

放手后，就会产生一个大的完整的选区了。我们要掌握如何让两个选区相加的手法。在做的过程中，PS允许后悔一次。

在菜单“编辑”下点第一项“还原XX”。如果是用套索，就会写成“还原套索”。

(3)：照片裁剪和照片大小处理

前两课算是玩了一回图片，今天可要来讲一点儿基础的理论了。别害怕，还是很好玩的，也是很有用的。就是关于图片

的大小与图片的裁剪。我们自己用数码相机拍摄的照片要上传到论坛上或是制作到网页中，就需要用到这方面的知识了。

先打开一张图片。就看这一张吧。色彩很漂亮的风光照片。看上去这张照片并不大。其实这是我在制作网页的时候强行 缩小的。所以说图片的真实大小，仅凭眼睛看是看不出来的。我们必须要知道它的具体尺寸。这有两个办法： 第一个办法是下载图片：在网页上，用右键点“图片另存为”，就可以把图片保存在自己的电脑中。然后就可以看到这张

图片的尺寸大小与文件量大小了。

第二个办法是：点一下图片，让它变成最大，然后用右键点一下图片，再点“属性”，可以看到一张图片的尺寸大小与文

件量的大小。如这张图片的原图是800*568，它的文件量大小是447k。我们可以用PHOTOSHOP来改变它的长与宽，并改

变它的文件量，以适应网页与论坛的需要。知道了原图的尺寸，我们就可以避免马赛克的出现。一张图片，如果放大到了

超过它的原先尺寸，它就会出现马赛克。以后在制作FLASH时的时候就可以避免了。另外，有些图片需要进行选题与裁

剪，让它更加突出主题，更加精练。这些就是我们今天所要学的内容。

现在我们打开PS，打开这张图片。现在我们所看到的图片也不是它的真实大小，而是PS调整的适当的工作面显示大小。

上面写着50%，只是一半。如果是百分之百的话，就要有四张拼起来那么大。它的真实大小如果在800*600的电脑屏幕上

来，会占满整个屏幕，就是一张屏幕保护图片。(以下显示的图片，都是在PS中的工作图片，真实大小，没有进行网页的强行缩小)

一、裁剪图片：先来学习如何裁剪图片。点工具栏左下第三个工具“裁剪工具”。

然后到图上，按下鼠标，在我们需要留下的画面上划出一个矩形后松手。这时，我们可以看到：矩形之外的画面变暗了，

变暗的部分是将要裁去的画面。

这个矩形框我们已经熟悉了，它就是调整框。我们可以移动那些小方块进行调整，还可以把矩形框旋转，直到满意为止。

现在我们要考虑的只是画面的精练与美观，长与宽的比例，而不必考虑它的尺寸大小与文件量的大小。这方面过后我们会

再进行处理。当你对画面满意后，就可以按下工具属性栏最右边的“对勾”，(也可以在图片内双击鼠标。)

图片就裁剪成功了。我们要的部分即矩形框内的画面被留下来了，其它部分就消失了。图片就成了下面这个样子了。

是不是比先前更精练，更有纵深感呢?这只是各人的艺术眼光不同而已。先前是突出山与石，现在是突出蓝天与道路了。 那么，现在的新图的尺寸又是多少了呢?接下来我们继续进行处理。

二、处理图片的长与宽尺寸大小：打开菜单“图像”下的“图像大小”。出来一个对话框。

(注意：上面所写的“像素大小：642k”不是文件量的大小。“文档大小”也不是文件量的大小，因为这里面还有一个图

片像素分辨率的问题，与屏幕显示分辨率的问题，这里所指的是打印机打印的情况。这些，我们都可以不去管它，我们只

以像素值来衡量。如大多数的FLASH制作的尺寸是550*400。我们可以用这个尺寸也推断图片的真实大小。)

现在我们看到这张图是440*498像素。这正是经过裁剪后的图片的真实大小。而裁剪前的图片是800*600，近一半大小。 不过，现在我们所看到的这个经过裁剪的新图也不是它的真实大小，还是在PS中的工作区显示大小。 看一张图片是不是

真实大小，只要看图片上边沿的文件名@后面是不是100%就可以了。

现在，我们要把这张图片的长与宽缩小。从这个对话框上，我们可以看到现在的尺寸是440*498。一般我们总是把图片缩

小为好，而不是放大。因为放大会影响到画面的质量。同时也尽量把长与宽按比例地缩小，这样才不会失真。这就是要在

“约束比例”前打上勾。假定你想把你的图片的宽度缩小到220像素，就把原来的440改成220，高度就不必填了，然后按

“好”。图片就 会按比例缩小。成了这个样子。

现在的尺寸是220*249。是前面的一半大小。 现在你如果把图片保存起来，它的画面不变而长与宽都变小了，文件量自然

也变小了。你就可以这样用到网页或FLASH上去了。这样的做法是最经济的了，比网页强制缩小显示要节省很多的文件量。

(4)：照片边框处理

今天我们来学习制作一个简单的照片边框，通过制作过程，来熟悉PS的一些工具与制作手法。

1、打开PS，打开一张照片。现在我们要为这张照片做一个背景图，并改变一下照片的边框。

2、 为背景层改名。 在图层面板，现在有一个图层名为“背景”。这个背景层的右边有一个小锁。凡是第一次打开一个

图片总是有这样一个上了锁的背景层。现在我们要改变它的名称。双击背景层，弹出一个对话框。在名称中写上“照片”

后按“好”字。

3、 创建新的图层。 按一下图层面板最下面的“创建新的图层”按钮，在背景层的上面出现了一个新图层，名称为

“图层1”。新图层是不会上锁的，改名就比较容易。我们可以双击这三个字，改名称为“新背景”。

4、凡是新建的图层，都是全透明的。我们可以看到在“新背景”这三个字左边有个小图，全是格子，这表示它是透明的。

我们还可以把“照片”层前的小眼睛关闭，这时，工作区中只有透明的格子样子了。现在我们要把“新背景”层填上颜色。 填充颜色分为两个步骤：

A、 第一步：要确定前景色还是背景色。

现在到窗口菜单下点“颜色”，出来一个颜色面板。在颜色两字的下面，有二个方的色块。前面黑色的是前景色，后面白

色的是背景色。你需要设置前景色时(多数情况下我们是设置前景色)，就点前面那块。现在我们按下前景色按钮。黑色

的方块的外面多了一个外框，表示现在是设置前景色。

B、 第二步：选择颜色。 可以选择颜色的地方有好几个。 右边的R右边由黑到红的长条下面，有一个小三角形，可以拉

动它来改变颜色。你可以把这三条都拉一下，再看前景色有什么变化。

最右边的数字框也可以直接填入由0到255之间的数字。例如：在R(红)里，填入217;在G(绿)里，填入253;在B里 填入249，现在前景色变成了浅绿色。这是RGB三原色组合表示一种颜色的方法。最下面有一个多彩的粗条，在这里可以

多选一些颜色。最右边是黑白两色。这个颜色面板是非常方便来选择颜色的。更直观的方法是点“色板”标签。

(看右图)可以看到各种颜色。需要什么颜色就点什么颜色。但是颜色的品种比较少。

今天我们继续做上一课没做完的照片边框。

9、还是在照片层上工作。按住CTRL键，用鼠标点一下照片层，这时，工作区里照片四周出现了选区。这是一种快捷方

便的选取办法，它可以选取画面的全部轮廓，而不管它是弯曲的还是方的圆的，你一定要熟悉并牢记，这比你自己画好多

了，既方便快捷又精确无误。

10、有了这个选区为基础，就可以进入制作边框了。到菜单“选择”--“修改”--“扩边”，弹出“边界选区”对话

框，宽度写上30。点好。就有了边框选区了。记住“扩边”的意思是把原有的虚线变宽。而且本来是选中整张照片的内部，

现在变成了只是选中一条宽宽的边线。这一点不要搞错了。图片的内部没有选中。

11、现在可以对边框进行制作了。怎么做都行。先来试一种：到菜单图像-调整-亮度/对比度，打开对话框。

把“亮度”的指针向左拉，到-81。

再取消选择。现在的效果就是下图这样的。

刚才是把边框选区中的象素的亮度减小了，变暗了。这种效果是我们常见的很普遍的一种效果。它的边框只是变暗，

而没有去掩盖或是变色。暗的部分我们仍然可以看得清清楚楚。这是这种边框的好处。

12、再回过头来试另一种：仍然回到前面有宽宽的边框选区那一步。到菜单“滤镜”-“风格化”-“扩散”，

弹出对话框：就让它用“正常”，点好。

这个“扩散”的意思是把选区内的象素扩散开来，变成毛边。现在变化不大。我们要继续扩散。你可以按快捷键CTRL+F 多次，表示是重复刚才执行的滤镜。不必再打开对话框了。一边按一边看边缘的扩散情况。我按了十多次，现在成了这样的样子：

边界有点毛边了。这样也行。我们再来加工一下：到菜单“滤镜”--“模糊”--“动感模糊”，弹出对话框：

角度为45度，这是一种向45度方向的模糊。距离是指模糊的大小。

这个需要自己来体会感觉多少比较合适。你可以试用各种不同的数值来体会效果。本身是毛边，再加上一点儿动感模糊。

这个边框就有一些特色了。最后，再到“滤镜”--锐化--进一步锐化，这个连对话框都不需要了。它的意思是想把现

在模糊的象素再搞得清楚一点，一丝一丝的。你可以再按CTRL+F进行多次重复这个滤镜。三次之后，成了这个样子。取

消选择，就完成了。或者你也可以把前面的两种方法结合起来。

如果想要改变边框的颜色，可以到“图像”菜单-“调整”-“变化”，会出来对话框。你可以点“加深绿色”，或者是

“加深红色”，再加点儿红，再加点儿黄，任意地改变边框的颜色。上面有原稿与当前挑选。右侧还有较亮或是较暗。

你可以不断地点点点，直到满意为止。

总之，有了边框选区，就怎么都好办了。现在我们已经用过好几种滤镜了。你得记住这些滤镜的作用，记住这些滤镜在菜单的什么地方。

今天我们通过边框的加工，学了以下内容：

1、快捷选中画面的轮廓。

2、选区的“扩边”。

3、调整亮度与对比度。

4、滤镜中的“扩散”。

5、滤镜中的“动感模糊。

6、滤镜中的“锐化”。

(5)：简单照片合成

今天我们来学习两张图片的简单合成。

在第一课与第二课，我们只是把一张照片圈了起来，四周还是白色的。我们想把这个圈起来的照片再加上漂亮的背景。

像下面这张照片那样。这样的制作方法常用于广告与贺卡。

1、 制作有透明外围的画面 ：

就跟第一课与第二课的制作方法基本一样。只是在制作的一开始，要先“复制背景层”，产生一个“背景副本”，我们的

操作要在副本上进行。然后就是先圈定，再羽化，再反选，最后把四周的像素清除。具体的制作方法请参看第一课与第二

课。现在我们的图层面板是这样的。请注意看：现在背景层的小眼睛关掉了，所以，在工作区，只能看到背景副本层的样

子。现在这个圈定的图的四周不是白色，而是透明的。这里的效果就跟第一第二课不一样的。这样有了透明的四周，就可

以放到别的图片中去合成图片了。也就是说： 背景层是原始图层，它是不能透明的。要产生透明，一定要新建图层才行。

2、 复制并移动一个图层。 现在打开另外一张将要作为背景的图片。就是说：我们已经同时打开了两张不同的图片了。

你要注意到你是在哪一张图片上工作。当你点到第一张图，右下角的图层面板就显示的是第一张图的图层。如果你点第

二张图，图层面板就会显示第二张图的图层。现在工作区是这样的：

从这张抓图中，我们可以看到：现在打开了第二张图。现在的图层面板是第一张图的，说明我们还是回到了第一张图来工

作。同时可以看到：第一张图上面的提示条是蓝色的。(看第二张图上面的提示条是灰色的)并且，我们点中了“背景 副本层”。现在我们可以把这一层拖到第二张图上去再放手。看下图：

好，现在的图层面板变成了第二张图的了。原先有一个背景层，现在增加了一个“背景副本”层。这个“背景副本”层实际

上是第一张图的，只是复制了一个层。同时，图也跑到第二张图上来了。第二张图上的提示条现在是蓝色的。背景副本层也是

蓝色的。这是今天我们学习的关键方法。(其实这是复制粘贴的快捷方法。如果分步做的话，就是先点中第一张图的背景副本层，

然后到编辑菜单下点“拷贝”。这样就把这一层复制了一个。然后再到第二张图点一下，点编辑菜单下的“粘贴”，这样就在

第二张图上贴上了这个层。)现在事情变得复杂起来了，我们必须清醒地知道：我现在是在哪一张图片的哪一个图层上进行工作。

3、 在新图中调整大小及位置。 现在你就可以在新图中，进行调整了。在“编辑菜单”下点“自由变换”，会出来一个调整框。

现在我们来学习这个调整框的使用方法：

一、旋转：四周有8个小方点。中间有一个十字架的小圆点。这是中心点。旋转就是以这个圆点为中心的。这个中心点也

是可以拖动的。你可以把它拖到任意地方，甚至拖到图片的外面去。需要旋转时，只要把鼠标放在图形的外围，就会出

现双头弯箭头，移动鼠标就可以把图片旋转了。

二、缩放：当把鼠标放在直线上的时候，就会出来直的双箭头，就可以拉动进行缩放了。为了防止图片失真，尽量按住

SHIFT键，去拉动四角上的小方点。这样，长与宽是等比例缩放的。

关于图片的变形，在编辑菜单下还有个“变换”，里面有好多项。自己去试着玩玩就知道了。这里就不细讲了。 调整图片满意之后，可以按回车定下来。

4、 合并图层 。现在图层面板上有两个图层。有的时候，我们为了进一步做别的效果，需要把两个图层合并成一个图层才能继续。

这时，可以点图层面板右上角的小三角，会打开一个菜单，这里面有很多项目。我们点“拼合图层”。现在看到图层面板 上只有一个“背景层”了，而图形已经粘合在了一起。再也分不开了。想要分开，除非到“历史纪录”去反悔了。所以，

在合并图层之前一定要把所有的工作都做到位，想好了再合并。合并后，存储为PSD格式，文件量会小很多。 好。今天我们学习的是以下内容：

1、制作有着透明外围的圈定图。

2、同时打开两张图片，并在它们之间进行图层的复制与粘贴。

3、对画面进行变形调整。

4、合并图层。

现在回过头来想一想：哦，原来所谓图片合成就是把几张图片上经过处理的图层放到同一张图片中来，然后调整它们的大

小位置，它们各自有自己的画面，同时也有一大块透明的面积，能让我们透过去看到别的图层。这样一层又一层，好多好

多的图层组成了丰富多彩的整体画面。图片合成就是这么一回事。有的广告可能会有十来个图层呢。

在图片合成的工作中，还要注意一点：就是图片的长与宽。两张图片的长与宽(要看它们的像素)相差不能太悬殊。否则

就容易出现马赛克。 6)：快速蒙版教程

今天，我要向大家介绍一个非常有用的方法，就是使用快速蒙板来画出选区。(请注意：这里我们学习的是“快速”蒙板，

这是一种比较简单的蒙板。以后，我们还将会学习正式蒙板，即“图层蒙板”。)

以前，我们是用选框工具或是套索工具来圈定我们所要留下的画面，就是画一个选区;或者通过选区的增加与减去来确定

我们所要的画面，最后通过反选，把我们不要的部分清除掉。

现在我们来看上边的这张图。它的边框是杂乱无章的，又像是用很粗糙的排刷刷过的，刷到的地方就显示出来了，没刷到

的地方就是白色的了。这种样子在艺术图片中经常会使用到。

可是，这样的选区，用椭圆选框工具肯定不行，如果用套索工具细细地描，也很难画出刷子的效果来。原来，它是用蒙板

的方法制作出来的。

今天我们来学学这个方法。边做边理解吧。

1、打开一张照片，把照片放大到最佳大小，方便我们工作。

2、为了让大家方便理解，我们先来做个实验。你可以先用椭圆选框工具或是套索工具，在图片上任意画一个选区。

3、点一下工具栏中的“以快速蒙板模式编辑”。

现在画面上出现了大面积的半透明的红色毛玻璃。

注意看一下图层面板，这里并没有增加一层。这红色的东西就是快速蒙板。在选区以内的画面，是没有红色的，只有选区以外

才有红色。这让我们想到：这是选区的另一种表现形式。凡是我们要的，就是完全透明，不发生任何变化。凡是我们不要的，

就用红色的蒙板给蒙起来了。那么，只要我们改变红色的区域大小形状或者是边缘，也就等于是改变了选区的大小形状或边缘。

所以说：蒙板就是选区，只不过形式不一样而已。这是我们第一个要理解的。

4、选区是很难改变它的边缘的，要细细地用套索工具来弯弯曲曲地画，而蒙板就方便多了。我们可以用画笔来画。

点画笔工具，把前景色设为白色(为什么要选白色下面会讲，这很重要)，不透明度选为100%，再到上面属性栏的“画笔”后的

下拉三角形菜单里，找到“63”这是一种大油彩蜡笔笔刷。

(63是指它的粗细，可以任意改变的，你也可以选别的笔刷。)现在就用这种笔刷在画面上画，把刚才的椭圆部分扩大。

我们看到，画笔好像是橡皮擦一样，把蒙板擦掉了。

这正是因为刚才我们选的是白色。这样就产生了我们所需要的选区。

如果你觉得选区太大了，要改改小，那就把前景色改成黑色，再来画。现在画出来是红色半透明的蒙板。这也是蒙板的好处，

可以随意地修改，比套索工具画选区方便多了。这里，我们发现一点：在蒙板上，是不能画上彩色的。(因为这只是选区，

不是绘图)。用白色画，画出来是透明部分，是我们要的部分。用黑色画，是半透明红色蒙板，是我们不要的。如果你用灰色 来画，就是羽化。如果你用深红色来画，它会自动变成深灰色。如果你用浅红色来画，它就会变成浅灰色。这里，最重要的是

记住：白色是我们选中的，黑色是我们不要的。这一点千万不要搞反了。而且在今后的通道学习中，还要用到的。

(你也可以用橡皮擦。橡皮擦与画笔是相反的。黑色的橡皮擦等于白色的画笔。)

5、当你觉得满意之后，点刚才“以快速蒙板模式编辑”左边的按钮“以标准模式编辑”。蒙板变成了选区。接下来的事情

就好办了，反选，清除。跟以前做的一样。如果你是用来跟别的图去合成的，那么一开始就要“复制图层”，这样，清除

的部分是完全透明的。

好了，蒙板也不是那么神秘吧?以后你在做选区的时候，也不必先画一个椭圆了，打开照片后，直接转入蒙板模式，用黑色

画笔把不要的部分涂抹出来，再用白色画笔改改，再转回到标准模式，选区就有了。或者是打开照片，进入蒙板模式后，

给整个图片填充黑色，这样，全图都是半透明的红色。再用白色画笔来画出需要保留的部分。这个方法用于抠图也是非常有效的。

(7)：认识色阶

Photoshop的调色工具很多，而其中最重要的就是曲线和色阶。调色分为两种，就是校色和调色。调色是对图片后期艺术

性加工，而校色嘛就是一个片子不管是从网上下来的，还是扫描的，都有可能不准或偏色，而有一些片子的不准是我们

用肉眼一时分辨不清的，那么怎么办呢?就是看直方图。

(8)：快速蒙板抠图

什么是抠图?就是把一张图片中纷繁杂乱的物件中，取出一部分有着清晰边缘的物体或人物来，以便进一步的艺术加工。

这是最常用到的操作。论坛里面有更多Photoshop抠图教程。我们来看下面这两张图：

可以想见：上图中的花就是从下图中抠出来的。它的边缘非常清晰，这里可不允许用“羽化”了。这朵花的四周是透明

的，黑色部分是我为了让大家看清它的边缘而在下面加了一个黑色的图层。这朵花就可以用到别的地方去合成图片了。让

那些从来不可能生长荷花的地方也长出荷花来，可以把这朵花放到冰山上去。学会抠图，是非常非常重要的，是一个重要的基本功。 抠图有多种方法，有些很简单，有些非常复杂。今天我们先来学一个简单的，就是利用快速蒙板来进行抠图。这对我们 进一步巩固快速蒙板的使用学习也有极大的好处。

之所以说是简单的抠图，因为用快速蒙板还只能抠一些边缘比较平滑，没有什么毛剌的物体。如果是毛绒绒的东西，

快速蒙板也是无能为力的，需要有更高级的手法来抠图。

下面我们开始来做这个练习。

1、打开这张图片，复制背景层。我们就在背景副本层上进行抠图。然后把画布拉到适当的大小。然后用放大镜点这朵花，

让花放大到可以看到花的边缘。这样可以方便我们的工作。

2、现在能看到的，只是放大的局部。为了看清这个局部在全图中的位置，可以到“窗口”菜单，点“导航器”，出现了导航器面板。

在花的四周有一个红色的方框，这就是我们现在放大了的局部的位置。在导航器的下边，有个三角形的拉点，你可以左右

拉动它，向左是方框变小，向右是方框变大，直到全图。你也可以直接去移动红框，来移动所要显示的局部。在左下角有

个170%，这表示目前图片的放大倍数。这个导航器对于我们进行抠图特别有用。所以一定要学会熟练地使用它。

3、现在，点工具栏上的“以快速蒙板模式编辑”。这时，虽然画面没有变化，但是在图片上沿的蓝色条中，文件名的后面，出现了“快速蒙板”字样，我们知道是进入了快速蒙板了。

4、现在，给这个图层填充黑色。整个画面就呈浅红色了。这一层浅红色就是快速蒙板。

第二种方法是结合套索工具来做。在没有进入快速蒙板之前，先用套索工具把花朵大致地圈起来，然后再进入快速蒙板。

这样，花朵这部分已经是透明的了。四周是浅红色的蒙板。

有些朋友说，他的蒙板正好相反，是选中的部分出现浅红色的蒙板，不选中的地方反面是透明的。这可能是软件以前别人

改动过设置。你可以双击“以快速蒙板模式编辑”按钮，会出现一个对话框：

这里的色彩指示，应该点在“被蒙板区域”而不是“所选区域”。在这儿，你如果不喜欢以红色做蒙板，可以把这个颜色

改成别的颜色。不透明度也可以改。

5、从上一节课上，我们知道：用画笔在画面上画时，如果用黑色，就是增加蒙板，是我们所不要的部分，如果是用白

色，就是去掉蒙板，是我们所要的部分。现在我们点画笔工具，选清晰边缘的笔刷(不要选边上朦胧的笔刷)。

笔刷的粗细先选5个像素。再把前景色设为白色。用画笔在花内来回画，就会出现没有蒙板的清晰透明的画面。

如果不小心画到了花的外面，也不要紧，一会儿再回过头来修改。用5像素的笔刷画边缘还可以，但是如果画内部大面积

的地方就嫌太小了。这时，你可以松开鼠标，按键盘上的](向右的中括号)，这时，可以看到笔刷变大了。多按几下会变得很大。

当你画到边缘时，需要把笔刷变小，就按[(向左的中括号)笔刷又会变小了。你一定要牢牢记住这种快速把笔刷变大变小的好方法。

6、有些地方画到外面去了，你可以把前景色变成黑色，现在画的是浅红色的蒙板，把那些画到外面的地方的蒙板补回来。

就这样，一会儿用白色，一会儿有黑色，一会儿用大笔刷，一会儿用小笔刷，慢慢地比较像样了。

7、有些地方，特别是拐角的地方，怎么画也画不好，或者不放心。这时，你可以用放大镜，把这个局部放到很大很大，

再来仔细地画。当放到很大的时候，有些细微的地方，画得不是很理想，也可以忽略不计。因为回到原图后，这些细微的

地方会变得极小极小，几乎是看不出来的。

8、经过一段时间的涂抹，终于把这朵花给框起来了。现在可以回到“以标准模式编辑”，在花的四周出现了选区。

有了选区就好办了。下面的工作我们以前做了很多了，反选，清除，取消选择。

9、现在我们来学一个新方法。就是有了选区之后，直接按CTRL+J。这样做后，会立即自动新建一个图层，在这个新图层上， 就有了选区内的图形了，四周都是透明的。方便多了。这一个快捷键代替了好几步：先是复制了选区内的图形，再是新建了

一个图层，再是粘贴了这个图形。真是快捷多了。我称这个快捷键为“抠图快捷键”。有了这样的快捷键，一开始就不必

复制背景层了。这个方法非常有用哦，你一定要好好记住。

10、保存选区。有时，我们好辛苦画出来的选区，也要保存起来。我想再重新画一次，看看两个选区哪一个更好一些。

可以到“选择”菜单下点“存储选区”，会出来一个对话框：

你给这个选区起个名字，然后点“好”。现在可以“取消选区”了。选区就没有了。当你需要这个选区的时候，你再到

“选择”菜单下点“载入选区”，然后选中刚才所保存的名字，选区就又出现了。

好了，用快速蒙板抠图的要点就是这些。你可以试着抠图，如汽车、茶杯之类，来熟悉这种方法。还可以把抠出来的图

与其他的图片进行合成。

9)：通道应用

上一节课，我们学了用快速蒙板来抠图。这是非常有用的。蒙板是可以用画笔来反复修改的，最后还是回到选区来进行

进一步的操作。真是又方便，又灵活。好用极了。

今天我们再来学一种新的选区，就是通道。这个名称翻译得不太贴切，让人摸不着头脑。我学通道时，花了好几个月的时

间来理解，老是搞不清楚。其实呢，只要一句话：通道就是选区。跟快速蒙板差不多，只不过是更复杂更高级更有用的选区。

这一点请大家牢牢地把握住，就比我省下来几个月的时间了。(当然，说通道就是选区，是不太严密的。这是通俗的说法。

就像说“人就是猴子”一样是不太科学的。但能让人充分地理解到其本质，不太科学也是允许的吧。) 还是让我们用实例来学习通道吧。先看下面两张图：

上边是原图。下边是经过加工的，有了一些动感。我们就来做这个。

1、先用套索工具以及快速蒙板把汽车抠出来。(前几课没学的可就糟了。但我们正是在此基础上深入的呀，没办法了)

形成一个选区。(这也算是对前几课的小测验啦)

2、还是学过的。存储选区。最好是起个名字叫“汽车”

3、关键时刻到了。打开“通道面板”。(如果没有的话，到窗口菜单下点“通道”。)我们可以看到下面的样子：

在通道面板上，有好几个层。RGB、红、绿、蓝，最后一个是“汽车”层。我们看到工作区中是一个白色的汽车轮廓。

四周全是黑色的。这个意思大家应该会明白了：这跟画快速蒙板是一个道理：白色是我们所要的，黑色是我们所不要的。

原来，我们存储选区，就是存在这儿呀!是的。看上面的“颜色面板”，只有黑白，没有别的颜色。选区的特点就是黑白世界。

因为它只表达两个选择：要，还是不要?还有就是灰色，模棱两可，但灰色还是黑与白的混合。我们也可以在这儿来涂涂画画，

用白笔画出我们要的，用黑笔画出我们不要的。

3、那么我们就来画画看。不要取消选区，我们要在选区内部来画。我们用一种新的方式来画，顺便学点新东西，就是“渐变工具”。

所谓“渐变工具”，就是要向画面上加上颜色。但是，这颜色跟以前填充颜色不一样。填充是只有一种颜色，渐变色，是有

好多种颜色按一定的规则，如线性渐变或是径向渐变，慢慢地变过去，加上的多种多样的颜色。今天先来学前景色与背景色

线性渐变色。先看一下，你的工具栏上的前景色是不是白色?背景色是不是黑色?如果不是，请设置一下。(这只是为了

大家统一学习说明方便)

点中“渐变工具”，再看上面的属性栏。

点一下图中箭头所点的那个按钮，那是“线性渐变”，就是一排一排地变化过去的颜色。然后再按左边数第二个，

那个最大最宽的按钮“点按可编辑渐变”，这里可以指定颜色。弹出一个对话框：

这里，默认的是“前景到背景”，也就是从现在所调好的白色渐变到黑色。如果你调的前景色是红色，背景色是黄色，

那么，就成了由红到黄渐变。在“预置”栏里面，有好多事先做好的渐变颜色。第一块就是“前景到背景”。我们看到下边

有一条是从白色变到黑色。就按“好”确定下来。(关于渐变的内容以后再讲了。)

现在我们的目的是想把汽车的尾部画上渐变色。回到通道面板后，用鼠标点中汽车后半部作为起点的地方，然后向左拉，

稍稍顺着汽车的坡度，直到汽车的最后部分，拉出一条渐变线来再放手。看图：

松手之后，汽车的后尾部变得渐渐地黑了。这并不是说汽车变黑了，而是说：后尾的汽车慢慢地由要变到不要了。

这是我们的目的。(好像有点儿不理解?不会吧?这是在画选区哦，不是在画汽车。)

4、画算是画好了，现在又进入关键时候。就跟快速蒙板画好了一样，要退出通道面板。在退出之前，要把选区定下来，

因为经过这样一画，选区发生了变化。按一下通道面板最下面的左边第一个按钮：“将通道作为选区载入”。原先的选区

消失，产生了一个新的选区：

这里可以看得很清楚：其实这是一种羽化效果，但这种羽化是可见的，而且是单边的，可以控制的，不像以前，只能是一圈

全部羽化。由白色到灰色，再由灰色到黑色。选区是把高于50%的灰色框进去了，而把低于50%的灰色放到框外。但是对于

低于50%的灰色部分还是起着作用的。(因此，有时在点选区的时候，我们会看不到虚线框，因为没有高于50%灰色的地方。 这是后话了。)现在的意思是：汽车的尾部有一小部分没有被选中。

5、通道的活干完了，回到图层面板，点一下“背景层”，我们要处理汽车之外的景色。反选一下。现在选中的不是汽

车，而是四周的景色。

6、打开“滤镜”-“模糊”-“动感模糊”，角度9度，是与地平线基本相一致。距离的设置要看效果，根据图片的像素大

小来定的。如果一张图片的像素很大很大，显然33像素就不够用的。

制作成功了。由于我们没有选中汽车的尾部，反选之后，尾部也一起发生了动感模糊。这就达到了我们的目的。 制作这个，只是为了让大家初步接触一下通道，对通道有个初步的认识。

我们再来回顾一下制作的过程。先把汽车抠出来，这样，就把汽车与背景分离了，可以分别来处理了。然后进入通道，

是为了把选区再一次进行加工，就是把汽车的尾部从“要它”慢慢地渐变到“不要它”，我们采用了由白到黑的渐变色的方式。

然后把通道转换成选区(这一点非常重要)。进入到图层面板后，反选。现在所选中的只是背景与汽车尾部，给它们加上

动感模糊就成了。

通道的第一个好处是可以使用滤镜来加工它自己。而快速蒙板是不能加工自己的。还有很多很多别的好处，例如精细抠图等等，

以后学习就会体会到。可以说：正是由于有了通道，选区才会变得功能强大。

(10)：通道的加工手法

上一节课，我们初步认识了一下什么是通道。通道里的加工，是为了创造更复杂的选区而建立的一个过程。接下来，

我们就要深入地学习通道里的加工手法。通道的最大优势有二点：一是可以使用滤镜了，二是可以进行更复杂的调整。 还是来做一个实例吧。 是在一个柿子身上写个立体字。这个字好像是柿子本身生长出来的。其实是我们用通道

写上去的。从这个实例上，我们可以体会到通道加工的力量了。我们一起来制作吧!

1、打开图片。

2、用“横排文字工具”打字。就是有个T字的按钮。按下这个按钮，设置前景色为白色(其实用任何颜色都可以，

因为我们只要这个字的选区，不会用到它的颜色)。然后到上面的属性栏里，设置字体、大小

然后打字，一个“春”字。这时，图层面板会自动增加一个文字层。

如果字不够大，可以到编辑菜单下的“自由变换”，把它拉大到合适的大小。这是基础工作，一定要做好哦。

这里我们也初步学习一下打字的情况。

现在复习一下：如何取得一个图形的轮廓选区?我们想要取得这个春字的轮廓选区，怎么做?忘了吧? 按住CTRL后用

鼠标去点文字图层。 这一下就出来了春字的选区了。好了，有了选区就够了，现在可以把文字层删除了。(其实，在文字工具中，

有一项工具就是只写选区的。就是“横排文字蒙板工具”，只一步就可以写出文字选区来。由于时间关系，以后再学吧。)

、好了，现在字的选区有了。我们就在这个字的选区上来做文章。现在先把这个选区保存起来。你可以起个名字。

(也可以不起名字，它会自动保存为Alpha1。)然后，到“图像”菜单下的“调整-亮度/对比度”,把亮度适当的调大一些，

这样，字的颜色就与整体有所区别了。基础已经做好了。

4、现在打开通道面板，点中Alpha1通道。可以看到一个白色的春字。我们要在它的基础上进行加工。取消选择。

5、 打开滤镜-风格化-浮雕效果。 按下面设置。

“角度”是指光线的射入角度。“高度”是指字的凹凸的高度。“数量”是指颜色数量的百分比，可以突出图像的细节。

实际上还是可以用眼睛来感受，适当自然就可以了。现在，春字的浮雕形象已经出现了。做到这里，我要告诉大家 制作

的目标： 一个浮雕字，包括三个部分：中间是平面部分。另外是特别亮的部分和特别暗的部分。平面部分前面已经做好了。

现在就是要把特别亮的部分用选区选出来。最后要把特别暗的部分也选出来。以下所做的，就是分别做两个选区，一个叫

亮选区，一个叫暗选区。所以，现在把这个浮雕字通道复制两个，一个称为“亮选区”，另一个称为“暗选区”。

6、制作“亮选区”。 先点中“亮选区”通道。我们看到：现在整个通道都是灰灰的，亮的部分是我们要的。但是，

如果我们现在就点“把通道做为选区载入”按钮的话，会把所有的灰色全选进去。现在我们想把亮的部分白色不变，而其它

部分变得非常黑(我们不要)。那么，可不可以用“对比度”呢?不行，因为它只能改变字内的黑白对比，而无法把四周全部

变黑。我们可以用“图像”-“调整”-“色阶”。

我们来看色阶对话框。这里有很多的内容，足够我们学习好多天的了。今天只能学一点：看鼠标所点的地方，这个黑色试管

叫做“ 设置黑场 ”。什么意思?就是用这个黑色试管去点通道里的某种颜色，那么就会以这种颜色为纯黑色，来改变画面

的颜色，形成一个黑场。不太好理解吧。反正我们现在用这个黑色试管去点通道的四周灰色的任意地方，看看会发生什么事情?

哦，原来如此，这个黑色试管可真厉害。它点到灰色之后，所有的灰色都变成了黑色，只有白色仍在。看上去更白了，

其实白色没有变化。

现在好了，我们要的，就是这部分白色。这就是“亮选区”。点一下“把通道作为选区载入”按钮，就取得了选区。现在

回到图层面板，用“亮度/对比度”把这部分调得亮一些。比中间部分更亮。如+40。(前面中间部分是+28)

、制作暗选区。 前面这种“设置黑场”的方法，在通道加工中是经常用到的。我们要深入理解牢牢掌握。因为它可以帮

助我们明辨黑与白。黑色试管是点到哪里哪里黑，那么，还有一个白色试管，(最右边的那个试管)它是点到哪里哪里白。 现在我们要用到白色试管了。

现在回到通道面板，点中“暗选区”通道。因为是我们先前复制的，所以，也是灰灰的一片。打开“色阶”对话框，点中

“白色试管”，用它去点通道四周的灰色，哇，全变白了，只剩下黑色的边线。这些边线正是浮雕效果中的暗色部分。

我们再一次把黑与白分辨开来了。

接下来要考虑的是：选区是以白色为我们要的。而现在恰恰相反，我们想要的这些黑色线条。必须把这些黑色的线条

变成白色，而把所有的白色部分变成黑色。怎么办呢?好办。点“图像”-调整-反相，它就完全翻过来了。

哈哈，现在可以点“把通道作为选区载入”了，得到的选区就是暗选区。

你可不要搞胡涂了哟。在通道里面，我们所看到的黑色白色，你一定要想到：我所要的是什么?我不要的是什么?

在这儿，虽然线条是白色的，但是只是用来得到一个选区，只是用来制作暗色的。现在回到图层面板，用“亮度/对比度”

把这部分调得暗一些，例如：-40。

好了，取消选择，大功告成。在我们欣赏自己的大作之后，还得好好地回顾一下制作的思路。实际我们主要是对通道进行

加工，制作了三个选区，把一个字分成三块，产生不同的亮度，这样，水果上的浮雕字就做成了。虽然现在有更先进的滤

镜，可以一次性地做成浮雕效果，我们今天只是用最原始的方法来制作，但是，这使我们学习到了很多制作方法。有非常

多的效果，都是先在通道里进行的，通过各种各样的手段，对通道进行加工，取得不同的选区，最后达到目的。 对于通

道的加工手段，实在又是很大的一门功课，也是今后我们要重点学习的内容。 今天我们学习的内容如下：

1、浮雕效果。

2、色阶中的黑场白场。

3、浮雕的三个不同部分。

(11)：颜色通道 PHOTOSHOP学到这会儿，我们不得不来学学枯燥乏味的颜色理论了，因为如果再不学，就难以学下去了。眼下我们就

遇到了难点：颜色通道。前面在初识通道的时候，我已经说过：当你打开一张照片(RGB模式)的时候，就会在通道内

自动产生四个通道：第一个是RGB复合通道，第二个是红色通道，第三个是绿色通道，第四个是蓝色通道。这些通道说

明了什么?有什么用处?这还得从颜色模式说起。(如果你的通道不对，请先到“图像”“模式”去看一下，这张图片

是不是RGB模式。如果不是，点一下RGB。)

人们为了分析颜色，产生了各式各样的理论。RGB就是其中的一种，也是网上最合适的一种。R就是英文red，红色;

G就是green，绿色;B就是blue，蓝色。红绿蓝是光的三原色。由这三种颜色混合，组成所有的颜色。一种颜色，用三原色

的值(从零到255)组合来表示，例如：中蓝色(R=100，G=156，B=200)，另外，黑色是没有任何光，所以三原色

的值都为零。(R=0，G=0，B=0)。白色是三原色的最强光。(R=255，G=255，B=255)。下面的图，表示了

黑、白、红、绿、蓝、黄、青、品的产生情况与它们的表示方法，这些最基本的数值是我们应该记住的。 红：(R=255，G=0，B=0)只有红; 绿：(R=0，G=255，B=0)只有绿; 蓝：(R=0，G=0，B=255)只有蓝;

黄：(R=255，G=255，B=0)绿色与红色的混合，没有蓝。 青：(R=0，G=255，B=255)绿色与蓝色的混合，没有红。 品：(R=255，G=0，B=255)红色与蓝色的混合，没有绿。 黑：(R=0，G=0，B=0)三原色全部没有。 白：(R=255，G=255，B=255)三原色全部有。

上面我们学了三原色，三种组合色，二种特殊色，共八种颜色了。

下面顺便说一下灰色。当三个值相等而且不是零或255，就成了灰色。如：(R=55，G=55，B=55)。也可以是这样：

(R=5，G=5，B=5)，必然是灰色。不过，值越大，颜色越浅，越接近白色，当然，值越小就越接近黑色了。中价灰 就是(R=127，G=127，B=127)。

由此，我们引伸出“色轮”的概念。这个色轮共360度，从红色开始，划为60度一格。逆时针转动色轮，红与绿相隔120度，

中间夹了黄色Y，而且黄色的范围要细小一些，说明黄色是由红色与绿色混合而成的。从绿色再过去120度是蓝色，中间

细小的地带是青色C。蓝色与红色中间夹的是品色M。你可以记住每种颜色的对家：红对青，黄对蓝，绿对品。我们要

记住它们的排列：红、黄、绿、青、蓝、品

再加上黑与白，由这八种颜色相互作用，又会产生无数的颜色来。以上讲的是颜色的产生与种类。这就称为“色相”。

是颜色的三大属性之一。另两个属性是饱和度和亮度。留待以后再讲。

色相是指什么样的颜色。以后我们说到改变色相，就是把一种颜色改变成另外一种颜色。

顺便说一下：在印刷业，是用CMYK的模式来表示颜色的。C：青色;M：品色;Y：黄色，K：黑色。多了一个黑色。

而CMYK模式在色轮上正好跟RGB模式相差60度。它是用从零到100的四个数值来表示颜色的，如(88，23，158，15) 现在我们回到通道面板。那里面就有红色通道、绿色通道、蓝色通道。其实一张RGB照片的五彩缤纷的颜色，就是由这

三种颜色组合而成的。PS就把它们的颜色分解后，放在这三个颜色通道里面了。当三个通道组合起来，又成为一张五彩

的照片。我们只要稍微改变一下其中一个颜色通道，整个照片的颜色全变动了。 为了进一步理解这一点，我们来做个实验。这里有一张照片：

我们在通道面板可以看到四个通道了。除了RGB通道，当你轮流点中其中一个通道，它们都是黑白的。只是几个通道的

黑白有点儿不一样。在通道里，白色表示有，黑色表示无。注意她的脸部，可以看出来，红色通道的脸部特别苍白，绿色

通道差一些，而蓝色通道最暗。这说明什么呢?由于脸部是偏红色的，所以红色通道里的脸部最白，红色最多。在红色通道里，

越白的地方，表示这里的红色越强烈。绿色也比较白，就是绿色也比较多，红与绿会合成什么颜色?是黄色。就是皮肤的 颜色。而脸部几乎不需要蓝色，所以蓝色通道是最暗的。

刚才我们是注意了脸部，接下来关注一下背后的山水天空。再看一次各个通道的情况：现在是反过来了，红色通道最暗，

蓝色通道最亮，绿******于中间。原因是背景色基本上是浅蓝色的。这张照片的人物色彩与背景色彩形成强烈的反差，

很吸引眼球。

再接下来，你可以试着关掉一个颜色通道，只开两对颜色通道，如红与绿，看它会出现什么色偏?在没有蓝色通道的情况下，

照片是偏黄色的，这符合前面所说的“色轮”原理。如果我们想要改变照片的颜色，可以分别去改变各个通道的黑与白。

例如：在红色通道加上一条从白色到黑色的渐变色：看左图，在标题栏的后面写着(红)就是指红色通道。 现在可以看到：

照片左边出现了一条由浅红色到浅蓝色的渐变色。上半部，红色太多，下半部，红色太少。只有中间有一小部分是与

原图的江水颜色一致的。

你可以试着在各个通道上去画上黑白色，看看它是如何变化的。

我们再来看看，如果把蓝色通道关闭，会怎么样?由于失去了蓝色，图片只能有红色与绿色，便组合成了偏黄色。

希望这会给你一个深刻的印象。

好了，今天，我们什么实例都没做，只做了一点实验。但是这一课却是非常重要。首先我们认识了三原色，加上黑色、

白色、再加上三原色中的二种颜色组合成了黄色、青色和品色。在这个基础上，也认识了灰色，并学习了颜色的RGB表示

方式。进一步学习了“色轮”。这个色轮是我们以后经常要用到的。不可忘记。三大属性中的另二大属性还要另外学习，

才算学全了颜色的初级理论。

(12)：路径

前面我们学习了快速蒙板与通道，它们都能够转换为选区。今天，我们来学习最后一种能够转为选区的方法，就是路径。 路径的特点是可以绘制出非常光滑优美的线条来，可以很随意地对线条进行修改。我们还是通过实际制作来学习--

学画一颗心形图。

1、新建一个文件，400*400，白色背景。

2、打开路径面板。到窗口菜单下点中“路径”。我们看路径面板，现在还是空的。

3、在工具栏找到“钢笔工具”。

4、在上面的属性栏，点中“路径”按钮。这个按钮是用来画线条的。

5、现在我们随意地在工作区用钢笔工具点三个点，并回到起点点一下，形成一个三角形。这三个点，我们就称为节点

(或锚点)。现在全是直线，所以也可以称为直线节点。过会儿，我们要把它们转变成曲线节点。在路径面板上，出现了

一个新的层，“工作路径”层。路径也跟图层一样，可以画在不同的层上面。

6、现在用“钢笔工具”下的第三个“添加锚点工具”，(在钢笔尖上出现了一个加号)，到水平线的中间点一下，增加了一个节点。 带加号的钢笔尖这时变成了白色箭头，叫做“直接选择工具”，它可以用来移动节点。

7、我们就用它把中间新加上的节点向下移动。

现在请注意了：中间的水平线向下凹了，直线变成了曲线，中间的节点的两端出现了一左一右两个180度的手柄。

只要是曲线，就一定有手柄。因为这个手柄是控制它的弯曲程度用的。我们可以对它进行调节。

8、还是用白箭头，点住左边的手柄向上拉，看它如何运动?

我们看到：手柄仍然保持180度，两边的手柄是一起运动的，曲线也随之变化。像这样有两个成180度的手柄的节点，我们

称为曲线节点。曲线节点可以把两部分不同的曲线非常完美非常光滑地结合在一起，有点儿像人体曲线那样，没有任何的

不自然。我们所要掌握的，只是移动节点和调整手柄的方向与长度。至于手柄的长度，是可以分别拉长缩短的，形成一个长，

一个短。所使用的工具还是白色箭头。也就是说：白色箭头有两种功能：第一是移动节点，第二是拉动手柄的方向与长度。

这个节点仍然保持为曲线节点。即两个手柄保持呈直线状态。

9、转换点工具。可惜，现在这个点我是要当作心形的中间凹下去的那个点，所以还得转换成尖角的。换一个工具吧，

点钢笔工具中的第五项“转换点工具”，现在用这个工具去拉右边的手柄，看会怎么样?

嘿，它们不再保持180度了，右边的手柄很听话的独立行动了，两个手柄形成一个角度，各自为政。现在这个节点就不再

是曲线节点，而应该称为“转折节点”了。转折节点是特点是两个曲线以很不自然的方式结合在一起，各有各的弯曲度，

各有各的弯曲方向。如果你想把它再变回去，变成曲线节点，那么可以用“转换点工具”去点中间这个节点，然后不松手，

向一边拖动，就会拖出180度的两个手柄了。再说一遍：前面所说的白色箭头，不管你怎么拉动节点与手柄，两个手柄都是

保持180度的。一旦你动用了“转换点工具”，就有破坏平衡的可能了。当你用转换点工具去拉手柄，它们就不是180度了，

也就是说：这个曲线节点被改变成转折节点了。这时，即使你再用白色箭头去拉手柄，还是无法形成180度。如果你想要

恢复成180度，就必须用转换点工具去点节点并重新拖出手柄来，赶紧换成白箭头去拉手柄，这样才行。所以，不到万不得已，

尽量不要去用“转换点工具”。

10、现在我们来处理左上角这个点。这个点是一条直线与一条曲线相结合。这叫做“半曲线

节点”，现在我要把它转换成曲线节点，使它鼓起来，应该有180度的两个手柄才好。好，那就再用“转换点工具”去点中

这个点不松手，向一边拖动，就拖出两个180度的手柄来了。

(有可能你会拖反方向了，形成绞花，那就换个方向就好了。)看现在看上去有点儿像半个苹果了。再来处理右上角 那一点吧，方法相同。

11、哇，有点像了耶!真是好高兴呀。不过呢，左看右看上看下看还有点儿不舒服。没关系，接着玩儿。用白色箭头移动

各个节点，把它们放得一本正经。再拉动各个手柄，改变一下它们的曲线，就比较像样了吧?反正要胖要瘦要长要园，全在

你的手上了。要注意的是：左右两个节点一定要是“曲线节点”就是有180度的，这样才平滑。心形也没有一定的定规，

你可以创造出自己的心形图来。

12、如果想要移动整个路径，可以把白色箭头换成黑色箭头“路径选择工具”，点一下任何一条线或任何一个节点，就会

点中所有的路径，移动黑箭头，整个路径就会跟着移动了。 学到这儿，赶快小结一下，不然会搞糊涂了。路径的画法如下：

一、钢笔工具是用来点节点的。可以围成一个区域，也可以只画出一条线条。钢笔工具还有一个特别的好处：当你点下一个

节点而不松手轻轻地拖动，会拖出这个节点的两个手柄来，这两个手柄是保持180度的，也就是说，这个节点是曲线节点，

这时可以左右移动手柄调节曲线的弧度。

二、如果要在已经画好的路径上增加节点，可以用“添加点工具”。(删除也有删除节点工具)

三、白色箭头“直接选择工具”用得非常多，它可以个别地移动节点，可以调整手柄的方向与长度，从而改变曲线的弧度。

如果这个节点本来是曲线节点，它拉动手柄时，仍然保持两个手柄成180度。如果这个节点本来是转折节点，它拉动手柄时，

两个手柄也就会形成不同的角度。

四、黑色箭头“路径选择工具”是用来整体移动路径的。也就是路径全体搬家。

五、“转换点工具”非常重要。它可以将曲线节点与转折节点或是半曲线节点之间来回转换。它可以改变节点的性质。

它也可以拉动手柄，但是限于转换节点，即不保持手柄的180度。

六、画路径的时候，节点要尽可能地少，节点越多越乱，所以节点要点在关键的位置上。如果用“自由钢笔工具”来画，

就是徒手画线条，这样会产生很多的节点，尽量少用或不用。

七、最自然最优美的曲线当然是曲线节点，就是当手柄成180度时，同时，两个手柄的长度相差不要太多。两个手柄形成 的直线与曲线成切线状态。

画路径，刚开始的时候，是很难掌握的，需要多画，多调试，慢慢地，你会越画越顺手，越画越喜欢的。尤其是要画一些

非常优美的曲线的时候，真是离不开它了。

好了，现在心形的路径已经画好了。路径可以填充颜色，也可以描边。今天我们先学把路径转换为选区。

点路径面板下面的第三个按钮“将路径作为选区载入”，可以看到变成了心形的选区了。我又要说了：有了选区就好办了。

回到图层面板。我们来练习一个简单的“描边”。把前景色调成黄色。然后在编辑菜单下点“描边”，会出来一个对话框。

把宽度改成5，颜色就是我们选好的黄色，如果你想改变颜色，也可以在这儿改。点好之后，一个心形描边画就画好了。

路径的基本画法就学到这儿。有关路径的内容还相当地多，今天我们初次接触这些内容就已经足够了。路径经常用来抠图，

下一次我们将学习使用路径来抠图。我们可以先做一下下面的练习：你试试看：这个S形需要几个节点?如何调整出来?

(13)：路径抠图

上一课，我们学习了路径。路径很重要的作用是用来抠图。今天我们就先来抠一个比较简单的图，把这只鹅抠出来。

1、打开PS软件，打开这张图片。把它放大到适当的大小，可以看清楚它的细节。可以打开导航器，在加点的过程中不断

地移动放大我们所要看到的部分。放得越大，我们画起来越准确。

2、以任意一个地方为起点，用钢笔工具点上一点，不要松开，向下拖动一点，这样会产生曲线手柄，这个节点就是曲线

节点了。继续向下走，再点第二个点，也是一样拖出手柄。(除非是直线可以不拖)。让线条紧贴着鹅的边缘。点的地方不

必太多，尽量点在曲线有明显变化的地方。点的距离也不要太远了，太远了不容易控制。如果现在点的位置不是很准确， 曲线也不太理想，先不必理会，继续向下点。回头全部点好之后再来修改。也可以到“历史纪录”，返回到上一个节点，重新点。

3、在一些有直线的地方，就可以直接点了之后不拖动。继续点下一个点。

4、现在全部点完了。围成了一个区域。

我们看到现在在脖子的位置还没有画好。进行进一步的修改。用“直接选择工具”即白色箭头，来移动一些不合适的

节点，并移动它的手柄。让线条紧贴边缘就可以了。所有不合适的节点与手柄都可以这样进行修改，直到满意为止。

5、修改节点需要极大的细心与耐心。有时，需要增加节点，有时，需要删除节点，或者是把曲线节点转换成转折节点，

像尾部的羽毛，有些是直线，有些是曲线，这些都要很好的衔接好。不过，如果你在画的时候是极大的放大的，最后可以

把它缩小到原图大小，再来看看这些细节，有时，不太好的地方因缩小了就看不出来了，也就可以了。

6、修改好了之后，点路径面板下面的按钮“将路径作为选区载入”就得到了选区。再回到图层面板，按CTRL+J(抠图快

捷键)，产生了一个新的图层“图层1”，这个图层里面就有了抠出来的部分了。(为了让大家看得更清楚一些，我在新图

层的下面加了一个图层，填充黑色。)

7、看上去已经很不错了。不过，有时候也难免在边缘上会出现一些杂色，这是因为我们画的线条不一定贴得那么紧。

现在再进行一下细加工。在图层面板，按住CTRL键，点一下“图层1”，就得到了选区。到“选择”菜单下的“修改”

“收缩”，收缩量为1像素。然后“反选”，清除。这样就可以把一些毛刺清除掉。如果还有，可以再来一次。当然， 这样会使图样小一点点，只能清除一个像素到二个像素。如果杂色实在太大太多，就只能重新再画选区了。

8、抠图完成了，我们可以利用它去合成图片。今天，我们来学习一下制作网页上用的透明的GIF图片。下图这个样子

是把背景层的小眼睛关掉了。

现在到文件菜单按“存储为WEB所用格式”，在出现的对话框里，设置下面选GIF格式。按存储，

起个名字就可以了。这样保存的图片就是透明的了。

好了，今天学习的主要内容是二个：一是用路径来抠图。二是保存为透明图。也许你觉得用路径抠图很难，

还不如用快速蒙板方便。应该是各有各的用处吧。

(14)：照片抽丝特效

如果说，前面的几课都有点儿枯燥乏味，那么，今天来就来点儿轻松愉快的，有点儿艺术享受的，又很有实用价值的内容。 请看下面两张图：

下边的图是把上边的图进行加工而成的。这称为抽丝图。看上去挺有艺术性的，常用于电影海报及广告之类。今天我们

就来学学制作这样的图，借此机会，也学到了一个新的知识点：自定义图案。这种方法很有用，你可以用到其它方面去。

1、新建一个文件。在文件菜单下点“新建”，就会出来对话框：

这里，我们要自定义一个图案。所以，这个文件很小，宽度只有一个像素，高度只有二个像素。

2、这个文件显示出来非常之小，几乎没办法看。现在点放大镜，再点上面属性栏里的“满画布显示”，这样才会大一点。

3、新建一个图层。因为我们需要透明的图，所以必须新建一个图层。现在把背景层的小眼睛关掉。

4、现在我们是在图层1上面进行工作。用矩形选框工具，选中上面的一个像素。然后把这个选区填充黑色。

然后取消选择。这样就形成了上面一个像素是黑色的，下面一个像素是透明的。这就是我们所要的自定义图案。

5、按CTRL+A，全选。这样就把这个图案选中了。

6、在编辑菜单下点“定义图案”，出来对话框：

你可以给这个自定义的图案起一个名字，后面会用到。做到这儿，我们把抽丝图的“丝”做好了。其实在这儿只是自定义了

一个图案。在做自定义图案时，首先 它必须是矩形的，而不能是其它的什么形状。 刚才的“全选”也可以不做。因为默认

就是把所有的画面都放到自定义图案中去。如果你是只需要放入一小部分，就可以用矩形选框工具来选取后，再进行“定义图案”。

7、打开一张图片，然后新建一个图层1。在“编辑菜单”下点“填充”，这次我们不是用前景色或者是背景色填充，

这些是要用我们自定义的图案来填充。

在对话框里，内容-使用，找到“图案”，在下面的自定图案找到前面我们做好的图案。点“好”。

8、回到图层面板，可以看到，图层1填充了很多的细线。而每隔一条细线之间是透明的一条线，后面的画面就是透过这些

透明线显示出来的。这就是前面我们做好的自定义图案的效果。但是感觉颜色太暗了，这是因为这些线条太黑了，现在可以

把图层1的不透明度调一下。我是调到20%，看看效果还可以就行了。 整个画面亮了一些。你可以根据自己在感受来调这个

百分比。这是使这个图层上的所有内容的不透明度都淡下来，也就是说使它们更加透明一些。

9、方法虽然简单，但艺术效果挺好。你还可以根据画面的不同，改变抽丝的颜色，如改成蓝色的或是黄色的，第二是改变 线条的粗细与透明部分的粗细，第三，现在的抽丝是全幅的，你也可以利用选区，去掉一部分线条，或者让线条慢慢地隐去。

这样都会产生别样的味道。

10、这样的画，放大或者缩小之后，都会发生线条变粗变难看的情况。一定要用“实际象素”才好看。

11、今天讲的是抽丝图，事实上不用这种抽丝，你可以自己想出别的图案来进行填充，就会产生千变万化的效果来。

比如说，你定义的是一大朵花，那么填充后，满画面就是一排排一行行的花。 下面是一个变化的例子：

首先，我把抽丝的丝改成了浅黄色，这跟她的总体色调相协调。然后，我把头部面部附近的丝去掉了，

看得更清楚一些，也使整个画面有所变化。 好，今天学的是“自定义图案”填充。很有用的。

(15)：图层蒙板

前面的课程基本上是以选区为线索的。无论是用选框工具，还是套索工具，还是通过通道或者是路径来转换为选区，目的

都是一个，就是得到一个我们所需要的选区，有了这个选区，我们就可以通过对选区部分的加工，来对图片进行艺术加工了。 但是，仅有选区仍然是不够的。PS还有很大一部分功能是可以不通过选区来进行工作的，也是各有各的不同的功能。

所以，从现在开始，我们要学习更丰富多彩的加工手段了。

今天所要学的，是图层蒙板。前面我们学过了快速蒙板了，知道了：用黑色涂抹，可以产生蒙板，就是我们不要的部分，

用白色涂抹，可以去掉蒙板，就是我们所要的部分。这是最重要的基本点。(通道也是一样的道理。)快速蒙板画完后，

只能回到标准编辑模式，产生一个选区。如果要对这个选区进行修改，又得重新进入快速蒙板，万一已经通过选区把图片的

一部分清除了，就无法再修改了，只好重做。而今天我们所学的图层蒙板，则不必产生选区，直接就可以产生效果了。

而且可以在制作过程中，边涂边观察，可以随时修改，不会破坏原图。 先请看这张图： (合成图) 这张图是我为了上这节课制作的电影海报。做得好不好不去管它，主要是用来说明图层蒙板是如何使用的。

下面是三张原图。我就是用这三张原图，只用了图层蒙板来把它们合成的。

(图1)

(图2)

(图3) 好，现在开始制作。

1、打开PS，先打开图3文件，作为我们的背景图。以下的工作全部是以图3文件为主的，也将成为我们的成品文件。

2、现在再打开图1，按CTRL+A，全选，然后按CTRL+C，拷贝，再按CTRL+W，把图1文件关掉。因为这样做了之后，

图1这个文件我们已经拷贝了，不再用了，可以把它关掉了。现在再到图3文件，按CTRL+V，粘贴。这样产生了图层1。

3、用同样的方法，也把图2文件移过来，产生图层2。现在三张原图都在一起了。

4、现在我们先来为图层2加上图层蒙板。现在选中的是图层2。

我们看到，在图层面板下面的第二个按钮，当你用鼠标移到它身上时，会出现“添加图层蒙板”的字样。

按下这个按钮，就会在图层2上产生一个蒙板。

注意观察一下：在小眼睛的右边，原先是一支画笔，现在变成了蒙板的样子了。在缩略图的后面，有一个链接的符号，后

面又有一个白色的缩略图，这个缩略图的边框是双线的，这表示：现在可以在蒙板上进行涂抹了。再观察一下工作区上的标题， 写的是“功夫海报.psd @ 50% (图层2，图层蒙板)”这表明现在是在图层2的蒙板上工作了。(文件名是因为我曾经保存过了，

可能你的文件名不一样，没关系的)。我们在工作开始之前，一定要明确：我现在是在什么状况下工作，不然的话，会画错

地方的。如果你点一下前面有画面的缩略图，那么，双线框就会跑到那边去，在蒙板缩略图的四周只是单线框，这时，你是

画不到蒙板上的，只是在照片上涂抹了。这一点是最为关键的。一定要搞清楚：现在的双线框在哪里。这个双线框就表示

现在的工作点在哪里。

5、 我们看到现在蒙板上全是白色，说明图层2的整个画面全都显示了，那么如果我们要去掉一些画面，就可以用黑色

画笔来涂抹。现在把前景色设置为黑色，然后点画笔工具，选择柔角画笔，大小200像素，在工作区人物之外的地方涂抹。

看下图：

现在我把图层2的右半边画了一大片，它自身的画面不见，被蒙板蒙住了，因此，右边出现了下面一层图层1的部分画面。

我们看一下图层2里面的蒙板缩略图，右边出现了一大边的黑色，正是这些黑色，把原图的右半边蒙住了。现在可以用黑色

画笔继续画。如果画过头了，把人脸也画掉了，可以换成白色画笔来画，人脸又会出现的。这样，用黑笔或白笔不断地涂抹，

直到画面满意为止。

6、现在图层2画得差不多了， 可以点一下图层1，再为图层1加上图层蒙板，在图层1上面画。看下图：

7、在画的时候，如果到了比较细致的地方，可以换成小一点儿的画笔来画。另外，你一定要注意：双线框是不是在图层

蒙板的缩略图上，如果不是，那你画的不是在蒙板上，而是在照片本身上了，会把照片破坏了。(如果你真的要在图片本

身上画些东西，那可以点一下图片缩略图，双线框就跑到图片缩略图上去了。)另外，在画的时候，可以把其它图层的小

眼睛关掉，单独看我正在画的这一层，看没有没涂抹得很干净?

8、最后，可以变换一下人物的大小，按CTRL+T，把人物放大或缩小，或者是用移动工具把人物移动一下位置，好了， 一个很有意思的电影海报就做成了。

我们来小结一下：这一次，我们并没有用选区，直接就把图片修改了。这样做，并没有破坏原图，只是用蒙板把它蒙了一

下而已。比选区更灵活，修改起来更方便。图层蒙板的关键一是双线框的问题。二是什么时候用黑色，什么时候用白色。 在图片合成中，还经常在图层蒙板上画上由黑到白的渐变色，实际上就是让图片由无到有地渐渐地显现出来。

你可以自己试一下，这种效果很有用的哦。

(16)：图层混合模式

PHOTOSHOP中我们要学的东西实在太多了。它就像一个万花筒，可以把图片制作成千变万化。前一课我们学习了图层

蒙板，做图片合成特别方便，简单。

今天，我们再来学习另一种技术，叫做“图层混合模式”。

图层，就像是一层层的玻璃纸，层层叠叠，组成了各种各样的视觉效果。那么，在相邻的两个图层之间，它们之间是什么

样的关系呢?图层与图层之间是一种混合关系。在PHOTOSHOP中，为我们设计了二十二种不同的混合关系，这就是图

层混合模式。每一种模式都会产生不同的效果。 上层的混合模式只对下层产生影响。 关于这二十二种关系，实在太复

杂，各有各的理论基础与计算方法，我也没有完全弄明白。现在只能给大家介绍两种最常用的混合模式--正片叠加与滤色

( 有些软件上把“滤色”写成“屏幕”，它们是一样的)。

一、正片叠加： 我们先来做一个实例：

1、新建一个文件，高与宽都是11厘米。分辨率为300，RGB，白色。

2、在背景层上填充颜色(227，135，5)

3、打开图1，

(图1) 复制并粘贴到建好的文件中，产生图层1。按CTL+T，再按住SHIFT，把图层1按比例拖小一点儿，露出四周的背景色来。

这是为了下面会有个比较

4、现在打开“图层”标签下面有“正常”两字的下拉菜单，选中“正片叠底”。

现在的效果是这样的：

我们来分析一下：图层1中黑色的部分留下来了，仍然是黑色。而浅灰色的部分没有了，只是把背景层的橙色更加深了一

点点。这里给我们的感觉是：正片叠底，这种混合模式，会以下层为基础，把上层的颜色溶合上去，如这儿的浅灰色;

而颜色很深的部分，如这儿的黑色，会完全显示自己的颜色。那么白色会怎么样呢?

4、现在我们再打开图2，

(图2)

并把图2复制并粘贴到文件上来，产生图层2。设置图层2的混合模式为“正片叠底”。

现在我们看到：

这图2的马是黑色的，而背景是白色的，但是在这儿经过正片叠底之后，白色完全不见了。我们可以知道：白色对下层

的颜色没有任何的影响。 小结一下： 正片叠底的特性是：

1)、白色，对下层没有影响，好像是透明一样。 2)、灰色，会使下层的颜色加深。 3)、黑色，完全保留黑色。 4)、总体是保留下层的颜色。

经常利用的是：对于黑白颜色的图片，用这个方法是最合适的了。连抠图都可以省略了。 为了加深记忆，也为了做个对比，我们再来研究一下另一个混合模式“滤色”(也叫“屏幕”)

5、现在再打开图3：(下图)

然后把它复制并粘贴到文件中来。这是图层3。

6、按CTRL+T，把它放大到与文件一样大小。 按住ALT，拉它的边线，可以保持中心，两边同时变大变小。

7、按CTRL+I，反相，成为中间黑色，四周白色。

8、现在把图层3的混合模式改成“滤色”。

我们发现：这一回跟正片叠底不同。四周白色的部分被保留下来了，而中间的黑色部分却消失了，露出了下层的颜色。

白色与黑色之间的灰色，现在把下层的颜色减淡一些了。

我们来小结一下“滤色”的特性：

1)、黑色，对下层没有影响，好像是透明一样。 2)、灰色，会让下层的颜色变得浅一些。 3)、白色，完全保留白色。 4)、总体是保留下层的颜色。

现在我们发现：正片叠加与滤色有相似之处，就是：总是以下层的颜色为基础。 而且两者正好相反。看下面的表格：

这两种模式正好是相反的一对。你只要记住了其中的一个，就可以推测出另一个了。

至于上层的彩色，也会对下层产生影响。除了上述的几点，还会溶入自己的颜色。大家可以自己画一下，仔细地观察一下

就会有印象了。

这两种模式是最常用的。特别是当我们遇到以白色为底或是以黑色为底的图片，就特别有用了。可以直接让底色消失。 图层混合模式共有二十二种，其它的种类，待我们在制作实例时再来研究学习吧。 (17)：图层样式

今天我们来学习另一种图层效果：图层样式。我们要制作一个金属发光字。通过制作这个实例，来学习图层样式。

我做的这个字并不怎么样，一下子加上了三种图层样式，有点儿太乱了，太过分了，但这是为了做个示例，便于学习。

1、新建一个文件：500*500像素，黑色背景色，分辨率72。

2、点文字工具，在属性栏设定字体。我这儿用的是楷体，稍微圆润一点儿，也可以用隶书。字的大小为180点。颜色用

金黄色。可以用(243，172，5)。再点属性栏最右边，“黑”字右边的那个“切换字符和段落调板”，就会出来一个字符

面板，在这里可以详细地设置打字的各种要求。(也可以到“窗口”菜单下点“字符”，也会出来字符面板。)

在字符面板上，可以设置行距、字距、字的大小、字的颜色等。请你把鼠标移动到各个按钮上稍等一会儿，就会出来提示。

这里就不一一介绍了。点下我在这个抓图中的鼠标点中的那个“仿粗体”，让字再粗一些。 注意：现在在学习过程中，

你新建的文件及打字的大小，要跟我一样。如果不一样的话，下面在设置图层样式时的情况也会不一样，做出来的效果

也不一样的。因为每一个数值与文件的分辨率及字的大小都是有关系的。

3、打上“艺术”两个字。用移动工具，把字的位置放在中间。现在可以把字符面板关掉了。

4、现在要进入图层样式。由于图层样式的对话框非常之大，几乎会把工作区都遮住，它的预览图实在太小了，我们会看不到

它的变化过程。因此， 现在把工具栏拖到最下面去把最左边的地盘让出来，然后把工作区移到最左边。 把这些准备工作做好。

因为打开图层样式对话框后，就不能再动了。除非取消。

5、点图层面板的最下面第一个写有f的按钮，这是“添加图层样式”按钮。点下后，会看到有很多的选项。

现在就点“斜面和浮雕”，就会出来好大一块对话框，又把工作区的一半遮住了。现在只好点住对话框，把它向右拖，

一直拖到全部露出工作区来为止。现在的样子如下图， 尽量要让工作区全部显示出来 ，让我们看清：当我们调整对话框

的时候，画面是如何变化的，这样，你才能有个比较深刻的印象。不能只顾填写数字。 我们来认识一下图层样式对话框：

在 “样式”下面，有好多个选项，这些都是方形的多选框，而不是圆形的单选框，也就是说它们可以同时选中的。现在

在“斜面和浮雕”的前面有个小勾，我们已经选中了。 再看看工作区，这“艺术”两个字还真有点儿突起来了，也有点儿

光线从上面射下来了。这是软件默认的样子，也已经不错了。而下图是经过我反复调整后完工的数据。

我们看对话框的右边，这里的选项和数值实在是多，真够我们学一阵子的了。有些选项我也说不清楚，基本上很少用到，

或者说直接用默认的就可以了。只能挑我所理解的说说。

第一部分是：结构

A、样式：现在呈现的是”内斜面”，就是说，它的效果是向内发展的，不会去影响字的外部。请你点一下，打开下拉菜

单，你最好换成试点别的样式，如“外斜面”、“枕状浮雕”等等，看看它们有什么不同?最后，回到“内斜面”，这是

我们所要选择的。

B、方法：分为“平滑”另外二种。

C、深度：可能是指变化的强度吧，你可以把那个指针向右拉过去，越向右拉，变化就越强烈。 D、方向。变化的方向吧，我试过，上，有点儿突出来，下，有点儿凹下去。这也不一定的。

E、大小：这个大小一调，字的内部会发生变化，产生高低的流动。某些地方鼓出来，某些地方凹下去。 第二部分是“阴影”：

A、角度：是光线的方向角度。可以在那个圆圈中移动那个十字。

B、使用全局光：原意是全局光可以使画面具有统一的光线。其实，没那么简单，那么清晰。也只能打开与关闭， 自己去看，去体会哪一种比较合适。一般都是打勾的。 C、高度。

D、光泽等高线：这个比较重要，在需要表现光泽的时候使用。在下拉菜单中，会出现各种不同的形状：

这可以表现金属等表面的反光情况。不过，究竟每一种形状是什么样子的，这还是要靠自己去试了。在这里，我用了第

二排第三个叫做“环形-双环”。关于这是怎么产生的?要在学过了“曲线”之后才能了解到。| E、高光模式：这里是指亮的部分。用“滤色”，后面的颜色块可以点击后进行设置。以及高光部分的不透明度。 F、暗调模式：这里用了“正片叠底”，后面的颜色也可以自己设置。以及暗调部分的不透明度。

模式是指混合模式，符合我们前一课所学的道理。一般来说：浅色的，要用“滤色”，深色的，要用“正片叠底”。

有些地方你改变了它的设置，并没有什么变化，有些地方会有很大的改变，每一项都可以去动动它，改改试试，主要是看

效果怎么样?是否达到你所想要的目标?从中体会一下各项的内容。有时甚至要调第二次，不断地换着样子，才能调出

理想的样子来。我这儿的设置，只是其中的一种方案而已。

5、现在已经做好了浮雕样式。我们继续增加一种样式：外发光。在左边的“样式”栏下，点中“外发光”，现在又换了一个对话框：

这里也有不少的选项。最主要的是“结构”这一部分。我在这儿把混合模式换成了“滤色”，把颜色块选成了白色。

这样，整个字体的外围都发出白色的光了。

6、接下来，我们再加一种模式“投影”。(当然，有时候我们不必加那么多的样式，这里只是学习用)。

这里的设置的道理也是差不多的。混合模式我设成”滤色”，后面的颜色块，我设成了深黄色。如果把混合模式换成“正

片叠底”，影子就会看不到了。这是为什么?你应该明白了吧?再问一个问题：如果这个图的背景色是白色的，投影的颜

色是黑色的，那么，混合模式应该用“滤色”还是用“正片叠底”呢? 你可以做个实验试试就可以找到答案了。 以下的角度距离什么的，道理跟前面的差不多。只是运用的对象不同而已。

好了，我们不可能那么多的样式都在这儿试，也没有必要。就这三样够了。现在点“好”，关闭对话框。我们看到文字层

现在是这个样子了：

在文字图层的右边有个向下的空心三角，右边是一个f字。下面写着“效果”，下面有三种效果。一清二楚。你点一下三角，它们就会折叠进去了。

7、图层样式可以复制的。有时为了一个画面的文字有统一的样式，就可以拷贝图层样式。现在如果我们再写“人生”

两个字。然后，用右键点“艺术”图层，出来菜单：

再点“拷贝图层样式”，就把这种样式复制好。现在再回到“人生”图层，用右键点出菜单，应该点：“粘贴图层样式”

了。好，我们看到：人生两字也产生了与“艺术”两字相同的样式了。把这两个字的位置适当地移动一下就成功了。

8、做一个图层样式是不是好辛苦哟?看得眼花缭乱的。事实上，PS事先为我们准备好了很多现在的样式。我们可以

轻松地使用。我们来试一下：

新建一个图层，产生了图层1，在左下角随便画一个蓝色的椭圆形。

然后到窗口菜单下点“样式”，就会出来样式的面板。

这个样式面板上，有各种各样现成的样式。你随意地点某一块，那个椭圆就会使用这种样式。 我们来试第一排的第五个蓝色的样式： 现在的图层1是这样的了：

加了一些内发光、斜面和浮雕什么的，好多的样式。最终效果就是右边这样的：

好了。今天我们学习了图层样式，很有用，也很漂亮，也很有趣，是不是?但是，当你要自己设想一种样子出来，还是

比较难的。主要还是摸索与实验，真是跟万花筒一样，千变万化，捉摸不定。PS的魅力也在于此吧?

另一个要点是：样式不要加得太多，太多反而不好。要加得恰到好处。图层样式一般用于字体或是小图标，非常合适的。

(18)：照片朦胧特效

今天我们来学习制作朦胧照片。先请看下面这两张照片：

第一张照片非常清晰，连头发丝一根根都非常清楚。第二张是改制的，带一点儿朦胧的味道，更柔和一点。各有特色吧。

那么这是怎么制作的呢?我们就开始吧!

1、打开PHOTOSHOP，打开这张图。在窗口下面，点一下“图层”，出来图层面板。

可以看到现在有一个图层，名称是“背景” 。

2、看面板图，现在鼠标所指的按钮是“创建新的图层”。如果按下这个按钮，就会在上面创建一个完全透明的，没有

任何画面的新层。我们现在不建新层。我们来把背景层复制一个。用鼠标点住背景层，把它拖到“创建新的图层”的按钮上，

再放手，就会在上面产生一个一模一样的图层。名称是“背景副本”。上面的图层会把下面的画面盖住的。在工作区，我们 现在看到的是上面一层的画面。

3、上面的画面，我们要把它做成“毛玻璃”。现在“背景副本”层是蓝色的，我们是在这一层上工作。你在哪一层工作，

这非常重要，绝对不可以搞错的。你要在哪一层工作，就点一下这一层。前面会出现一支笔。到“菜单”-“滤镜”

下面的“模糊”-“高斯模糊”点一下，出来一个对话框。

所谓滤镜，就是一种特殊效果。我们常常要借助与滤镜来实现各种各种的特殊效果。高斯模糊是最常用的。它能让画面

模糊。模糊的程度由半径的值来决定。这个值究竟是多少为合适呢?这不一定，要由你的感觉来试了。值越大，就越模糊。

你可以左右拉动下面的小三角，一边看效果来感觉。我这儿用了4，也许并不是最好的，你可以用3，也可以用7。

在PHOTOSHOP中，有许多数值都是凭感觉来试的，这给了大家各自感觉发挥的自由。现在上面这一层就成了“毛玻

璃”了。(注意看一下：在工作区的上沿写有“背景副本”的字样。这表明我们是在哪一层上面工作。)

4、我们的目的是：人物的四周是朦胧的，但是，人物的面部是不应该朦胧的。所以，要把这个范围先选出来。现在用套索

工具把面部勾出来。特别是脸部的亮的部位画出来。画完之后，再进行一下羽化。半径用5，主要是让虚线部分更圆润一点。

5、现在可以有两种做法：

a、直接把选区内的毛玻璃删除，这样就显现出下面一层的非常清楚的眼睛口鼻来了。这个做法是上一节课学过的。

这也达到目的了，方便快捷。

b、我们再来学学新的一种办法：手工清除。

在工具栏点中橡皮擦。然后到上面的属性栏，按下写有“画笔”右边的下拉三角，点到“柔角100象素”，这是选中了一

种笔刷样式。然后再到“不透明度”选20%”。这个不透明度，表示并不是把画面完全擦得个干干净净，是还留有20%的

痕迹在。好，现在鼠标变成了一个大圈圈。用鼠标在选区内不断地来回擦拭。擦的时候要离虚线一点距离。直到慢慢变清

晰一点为止。我们可以把最下面那一层“背景”前的小眼睛点一下，就是关掉，可以看到，“背景副本”变了样，还留有

一点痕迹。(一格一格的，是表示透明部分)这就是说，脸部还留下一点毛玻璃。下面右边的图是把背景层前的小眼睛关

掉了。(要打开就再点一下)

下面是关掉背景层后，背景副本的样子：

这就是我们用橡皮擦擦拭的结果。最后，把背景层的小眼睛打开，并取消选区，就可以看到右下图的样子了。

这个制作特点是脸部还留有一定的朦胧，不像a制作的那么清晰。各有特点吧。

最后，请你到“窗口”菜单”下点“历史纪录”。看，我们的制作过程全在这上面。一步一步，清楚得很。

最下面有个指针。你如果想要反悔，就可以点反悔的起点。然后，再回到图层面板去工作。从哪一步反悔都可以。

今天我们学了增加图层。现在这个图上有两个图层。你在制作还没完成的时候，如果要离开，可以保存。在“文件”菜单

下点“存储”，要把它存储为PSD格式，而不要用JPG格式。因为PSD是保存了图层等很多的信息，下次打开后，还可以

继续工作。一旦存为JPG，就没办法修改了。

好了。制作过程是重要的。能学到一些手法。回顾一下，今天学的内容是： 1、图层、复制图层。 2、高斯模糊。 3、橡皮擦，柔角笔刷，不透明度。 4、观察图层的办法(打开与关闭小眼睛)

你还得记住：象这种在原图的上面复制一个图层，然后在上面那个图层上做手脚，造成很好的效果，这是经常用到的手法。