广玉兰特征介绍论文

近日小编精心整理了《广玉兰特征介绍论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。3月22日晚，“根植沃土、玉兰盛放——第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主题之夜”在上海大剧院举行。中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣登台，向上海昆剧团《临川四梦》剧组和秦腔表演艺术家李梅颁发组委会“特别奖”。

第一篇：广玉兰特征介绍论文

红花玉兰快速繁殖的初步研究

摘要：以木兰科木兰属新种红花玉兰为材料，研究了不同培养基和激素配比对不同外植体愈伤组织诱导的影响。筛选结果表明：MS为诱导愈伤组织的最适培养基;休眠芽的成活率高，玻璃化率低，为愈伤组织的最佳外植体;诱导休眠芽产生愈伤组织的最佳培养基为MS +0.5 mg/L BAP(苄氨基嘌呤)+ 0.5 mg/L NAA(α-萘乙酸)。

关键词：红花玉兰;愈伤组织;诱导;培养基

红花玉兰(Magnolia wufengensis)是2006年发表的木兰科木兰属新种[1]，又称辛夷、木笔、木兰，其花瓣比一般玉兰花瓣多，花冠硕大，花色艳丽，极具观赏价值，是园林绿化的优良观花树种，具有很高的经济价值[2]。目前，红花玉兰常用的繁殖方法为种子繁殖和嫁接繁殖，两种方法的育苗期长，管理要求严格，速度较慢，不能满足大规模生产和推广。因此，采用离体培养技术进行快速繁殖具有重要的理论和实践意义[3，4]。本研究通过组织培养技术建立红花玉兰离体培养和植株再生体系，旨在为红花玉兰的快速繁殖提供理论依据。

1材料与方法

1.1植物材料及前处理

休眠芽、长有两片幼叶的幼芽和成熟叶片均采自青岛农业大学校园内的红花玉兰树，用自来水冲洗10 min后，再用无菌水冲洗3次，然后放入75%的酒精中漂洗30 min，用无菌水冲洗3次后，再用0.1%HgCl2浸泡(休眠芽浸泡15 min，幼芽和叶片浸泡6 min)，最后用无菌水冲洗3次。

1.2试验方法

1.2.1不同培养基对休眠芽愈伤组织诱导的影响以MS、B5为基本培养基，添加不同浓度的细胞分裂素(BAP)和生长素(NAA)[5，6]，每种激素有3个浓度水平，两种基本培养基和不同浓度的两种激素两两组合，得到18种不同组合的培养基，如表1所示。

1.2.2不同培养基对幼芽和叶片愈伤组织诱导的影响以MS、N6为基本培养基，设置4个组合进行对比试验。组合1：MS + 2.0 mg/L BAP +0.2 mg/L NAA;组合2：MS + 1.0 mg/L BAP + 0.2 mg/L NAA;组合3：MS + 1.5 mg/L BAP +0.1 mg/L NAA;组合4：N6 + 2.0 mg/L BAP +0.2 mg/L NAA。2结果与分析

2.1不同培养基对休眠芽愈伤组织诱导的影响

将红花玉兰休眠芽接种到含不同激素配比的MS和B5培养基中，30 d时的统计结果(表2)表明，红花玉兰休眠芽在组合2和组合15上的诱导率和生长量最高，分别为100%和 87.5%，但组合15的玻璃化率较高，因此，组合2即MS+0.5 mg/L BAP+0.05 mg/L NAA为最佳培养基。

作者：郑荣生　郑冉

第二篇：根植沃土玉兰璀璨盛放

3月22日晚，“根植沃土、玉兰盛放——第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主题之夜”在上海大剧院举行。中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣登台，向上海昆剧团《临川四梦》剧组和秦腔表演艺术家李梅颁发组委会“特别奖”。

颁奖仪式上，81岁高龄的刘子枫高歌一曲，全场掌声雷动。刘子枫以话剧《生命行歌》摘得本届白玉兰戏剧奖“主角奖”，他是本届年龄最长的获奖演员。站在颁奖仪式的舞台上，刘子枫难掩内心的激动，手捧奖杯的他调侃道：“奖杯有点重啊！从艺整整60年了，我所获得的奖项中，这是第一个话剧表演艺术奖，有点重，我很珍惜！感谢‘白玉兰’评委！你们既高歌朝霞之绚烂，又吟唱夕阳之静美！让本届‘白玉兰’五彩斑斓、精彩纷呈！向你们致敬！”

上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰戏剧奖）自1989年创设至今，历经29届，共吸收海内外参评演员3700余人次，涉及剧目2000余台、剧种60余个，其中700余人次获得主角、配角、新人主配角等各奖次。白玉兰戏剧奖这朵盛开于海纳百川之城的艺术之花，已经当之无愧地成为上海这座城市的文化名片之一，成为具全国影响力的文化品牌。

本届参评剧目特点

题材现实  不断创新

与以往几届相同，本届申报白玉兰戏剧奖的剧目既有优秀经典传统剧目，又涌现了大量新创剧目及新编剧目（共33台）。譬如秦腔《诗圣杜甫》、锡剧《卿卿如晤》、越剧《乌衣巷》、上党梆子《太行娘亲》、黄梅戏《玉天仙》、豫剧《秦豫情》等，本届获提名奖演员的作品中半数以上是新创剧目，这也表明了白玉兰戏剧奖坚持鼓励和支持创新的主旨。

在新创作品中有许多现代戏，以与时代同步的笔触，反映了当今现实生活中人民群众关心的热点问题，传递了积极的正能量，充分显示了广大戏剧工作者积极落实习总书记关于文艺工作的重要讲话精神，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，努力创演近现代题材作品的丰硕成果。

譬如聚焦临终关怀的现实题材话剧《生命行歌》，剧中两位老艺术家刘子枫、安振吉凭借精彩演绎分别获得主角奖和配角奖。81岁的刘子枫充满激情地饰演了陈阿公，将一个命运坎坷、情感丰富、饱经磨难的知识分子的复杂内心世界体现得别具特色。演出时，他还当场挥毫写就“生命行歌”四个大字，令观众为之震撼。80岁的安振吉在剧中将一个因患绝症不愿拖累小辈、想尽快结束自己生命的老军人形象处理得真实而感人。老艺术家们依旧在舞台上孜孜不倦、追求创新，正是他们在《生命行歌》里精彩的表演，让更多人开始关注“临终关怀”这个话题，这也是戏剧舞台首次触碰这个题材。刘子枫说：“我已经81岁了，正一天天步入生命最后的阶段。希望能通过这部话剧，让更多人树立起健康的‘死亡观’。加强自我认知，安然迎接晚年生活。”

国际视野  推荐制度

自2018年起，白玉兰组委会实行申报制与推荐制结合的报名方式。《大胆妈妈和她的孩子们》便是一个很好的例证。2018年靜安现代戏剧谷演出期间，组委会办公室主动与主办方沟通，推荐俄罗斯话剧《大胆妈妈和她的孩子们》申报白玉兰戏剧奖，并购票观摩。该剧是贝尔托·布莱希特的经典剧目，由享誉世界的希腊戏剧专家提奥多罗斯·特佐普罗斯导演，亚历山德琳娜剧院制作演出。该剧的主演埃琳娜·莱姆泽以出色的表演与深刻的感染力获得了评委的高度好评，获得白玉兰戏剧奖主角奖。这体现了白玉兰奖的国际性、多元性与上海国际演艺之都的开放性、包容性。

新人辈出  水准精湛

本届白玉兰戏剧奖新人主角奖和新人配角奖提名演员各5名，相较第28届新人主角奖提名演员4名、新人配角奖提名演员2名，今年新人的表现可谓亮眼，这也是本届获奖演员的又一特点，多名新人演员艺术水准精湛，舞台表现出色，给评委们留下了深刻的印象，在他们身上体现了传统戏剧艺术传承的喜人成果与戏剧表演艺术发展的可期前景。

新人辈出的可喜现象，与国家的扶持密不可分。近年来，文化和旅游部办公厅推出的“中华优秀传统艺术传承发展计划”，由当代戏曲名家、戏曲音乐家收徒传艺，名家传戏，名家传曲，以此育新人、兴文化，促进戏曲繁荣发展。一代又一代优秀的戏曲人是戏曲传承发展最重要的载体，多年来白玉兰戏剧奖见证了戏曲人坚持不懈的努力并帮助他们成长，推动传统文化在薪火相传中生生不息。白玉兰戏剧奖为培养发现新人，为更多优秀的新人展示才华提供了很好的平台。

李梅获特别奖

本届白玉兰戏剧奖组委会授予秦腔表演艺术家李梅特别奖，奖掖其对秦腔艺术、对中国传统文化的传播与传承作出的突出贡献。

1980年李梅步入艺术的殿堂，成为一名戏曲演员，1989年白玉兰戏剧奖诞生，李梅坦言，从那时起她的心里便种下了一个“白玉兰”的梦。从“白玉兰”诞生到盛放再到飘香，她一路追随期盼，也一路拼搏奋斗。40年的从艺路，先后三次与“白玉兰”结缘，再次捧起沉甸甸的奖杯，她的激动之情无以言表。“白玉兰”也是她面对困难的勇气，鼓励她为秦腔的传承和传播做出新的努力。

李梅曾凭借秦腔现代戏《迟开的玫瑰》和《大树西迁》分别获得第15届、20届白玉兰主角奖，去年又携传统戏《再续红梅缘》来沪演出，在剧中她一人扮演二角，各有形貌，文武唱做、青衣花旦，演来从容自如。她的唱腔清亮绮丽，音色纯美，收放自如，再繁复再冗长的唱段，都能一气呵成，荡气回肠，表演炉火纯青，尤其是“喷火”绝技，如此高超的技艺在当今戏剧界已濒临失传，实为稀缺难得。

今年两会期间，习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员的过程中提出“一个国家、一个民族不能没有灵魂”“人民是文艺创作的源头活水”。游走于传统与当下，李梅感慨地说：“传承与发展是文艺工作者永远的使命。文艺工作者要扎根群众，扎根生活，扎根泥土，观照人民生活，反映人民心声，用心、用情、用力书写人民，描绘人民，讴歌人民，用精品奉献人民，为新时代培根铸魂。”3月24日下午，一场别开生面的文化讲座：四季品剧——“植根沃土·玉兰盛放”上海白玉兰戏剧表演艺术奖专题讲座《走近大美秦腔》在中华艺术宫0米艺术剧场精彩呈现。秦腔是梆子声腔的鼻祖，是最古老的戏曲剧种，以其特有的地域风格和艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。这次，李梅带领陕西省戏曲研究院的优秀青年演员王航、李迎，为上海的戏迷和观众深入浅出地普及了秦腔的艺术特色并带来了精彩的演出片段。

《临川四梦》剧组获特别奖

本届白玉兰戏剧奖组委会将特别奖授予上海昆剧团《临川四梦》剧组，奖掖其“注重传承和创新，在创造性转化、创新性发展中增强中华文化的生命力”，推动中国传统文化“走出去”，让国际社会感受中国传统戏曲艺术的魅力，在提高中华文化国际影响力方面所作出的历史性贡献。

上海昆剧团多年来坚持不懈地为传承、复兴、推广、发展中国昆剧艺术而努力，并卓有成效。尤其值得一提的是，上海昆剧团敢为全国戏剧院团之先，对汤显祖的《临川四梦》（《牡丹亭》《邯郸记》《紫钗记》《南柯梦记》）进行完整的发掘、整理，亮相中外舞台，提升了汤显祖在世界戏剧界的地位，在世界舞台发出了响亮的“中国声音”。

2016年以来，《临川四梦》不断在国内巡演，世界巡演超过60场，观众超过6万人次。《临川四梦》剧组向世界展现更真实、立体、全面的中国，取得了新成果，刷新了新纪录，谱写了新篇章。

《临川四梦》剧组代表，上海昆剧团团长、中生代昆剧表演艺术家谷好好对此次获“特别奖”感慨万分。她说：“上海白玉兰戏剧奖是全国戏剧人共同的梦想家园，这是白玉兰组委会第一次将‘特别奖’的荣誉颁给戏曲剧组。从2016年到今天，上海昆剧团带着《临川四梦》自信唱响在世界的舞台上并得到了国内外观众的认可与尊重，一部《临川四梦》浓缩了上昆四十年薪火相传、守正创新的历史，今后还将继续努力奔跑，做有梦想的戏曲人。”

深入生活  扎根人民

3月23日下午，由上海市文学艺术界联合会主办，上海市戏剧家协会、浦东新区川沙新镇人民政府承办，上海市文联艺术促进中心、浦东新区川沙新镇文化服务中心协办，白玉兰奖艺术团演出的“根植沃土 玉兰盛放——上海白玉兰戏剧奖獲奖演员‘深入生活、扎根人民’主题实践川沙专场演出”，在浦东新区川沙影剧院举行。来自京、昆、沪、越、淮、秦腔、黄梅戏、婺剧8个剧种的14位本届及历届白玉兰戏剧奖获奖演员，为川沙戏曲爱好者奉上了一场展现中华大地传统文化风情的艺术盛宴。

上海白玉兰戏剧奖，自20世纪80年代诞生以来，以服务全国、面向国际为宗旨，以在上海演出、在上海评奖为基本方式，吸引了众多艺术家云集沪上，争奇斗艳，切磋交流。为响应习近平总书记提出的“以人民为中心”的工作导向，鼓励文艺家深入基层、扎根人民，弘扬优秀传统文化，上海白玉兰奖艺术团自2015年开始，每年组织一批获得白玉兰戏剧奖的中青年戏剧家在当年的颁奖活动前后，深入基层演出，将名家云集、剧种荟萃的戏曲艺术盛宴送到百姓家门口，让中华戏剧返回民间、走向民众，已先后到宝山、奉贤、金山、崇明等区开展活动。

即将迎来而立之年的白玉兰戏剧奖，见证了一代代戏剧演员的成长。2019年是共和国70周年华诞，5月第十二届中国艺术节将在上海拉开帷幕。上海的文艺舞台百花争艳、姹紫嫣红，根植沃土的白玉兰戏剧奖将一如既往地坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。

白玉兰戏剧奖旨在表彰德艺双馨优秀表演人才、优秀表演团队和杰出戏剧工作者，遵循《关于全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划》，发挥上海“码头”“源头”作用，打造亚洲演艺之都，推动上海与国内外戏剧界的交流与合作，推动上海国际文化大都市建设，推动新时代中国特色社会主义文化繁荣兴盛。白玉兰戏剧奖一直在寻求新的发展，对标国际知名戏剧奖，提升文化品牌标识度，在码头的集成上成其大，在源头的创作上求其高。

白玉兰戏剧奖作为上海这座城市一项重要的戏剧奖项，是属于上海的文化品牌。在鼓励和嘉奖优秀演员与创作的同时，白玉兰戏剧奖将更具国际视野，在新时代主动寻求新发展，力求焕发新生机，筑牢文化高地，打响上海文化品牌。

（摄影/祖忠人、蔡晴）

作者：木叶

第三篇：让“玉兰”绽放在新时代

4月30日晚，第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海大剧院举行，王平凭借在评剧《母亲》中的出色表演夺得本届“主角奖”榜首，著名文化学者白先勇获“特殊贡献奖”。颁奖晚会在一曲洋溢着江南风韵、都市风采的《初心不改白玉兰》中拉开序幕，道出了新时代文艺工作者不变的初心与坚定前行的脚步。

今年是改革开放40周年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖伴随着改革开放的时代大潮应运而生，并始终与时代同行。28年来“白玉兰”如同一个多棱镜，折射出时代发展的每一个进步、每一次超越，同时“白玉兰”的舞台也变得越来越开放、越来越多元。这一切都应该感谢40年前的那个春天，改革开放的春风吹拂中华大地。颁奖晚会上4位获得过白玉兰戏剧奖的话剧演员娄际成、周野芒、张茜、姚奕共同带来《春天，请在中国落户》。因为“白玉兰”，每年春天来自全国乃至全世界的艺术家相聚在美丽的江南、繁华的上海，也因为有了“白玉兰”使得上海这座城市显得更加迷人。

“白玉兰”这朵盛开于上海的艺术之花，已经当之无愧地成为上海这座城市的文化名片之一，香飘全国及世界。一代代艺术家从这里出发，将中华戏剧之光薪火相传。一出出优秀创作在这里汇聚，南腔北调，共同讲述中国的故事、传唱中国的声音。上海白玉兰戏剧表演艺术奖自1989年创设至今，历经28届，共吸收海内外参评演员3600余人次，涉及剧目2000余台、剧种60余个，其中600余人次获得主角、配角、新人主配角等各奖次。白玉兰戏剧奖始终与改革开放的节拍共振，讴歌并见证时代发展，推动了戏剧事业与产业的发展，已经成为具全国影响力的权威性戏剧表演艺术专业奖项，对传承发展中华优秀戏剧文化、发现扶持优秀戏剧表演人才、促进上海和国内外戏剧界的交流与合作、大力提升城市文化软实力、推动戏剧艺术的繁荣兴盛发挥了重要的作用。

本届参评剧目特点

1.现实主义作品众多

在本届白玉兰戏剧奖参选作品中，话剧和各地方戏剧种都出现了大量反映现实、贴近时代、关怀民生、温暖人心的作品，其中评剧《母亲》、淮剧《小镇》、滑稽戏《皇帝勿急急太监》、淮剧《留守村长留守鹅》等作品通过对平凡人物、普通家庭的描写，以小见大，很好地映现出中华民族优秀传统文化和民族精神，具有较强的思想和艺术价值。

2.传统文化薪火相传

戏曲是中国优秀传统文化的重要代表，一代又一代优秀的戏曲人是戏曲传承发展最重要的载体。多年来，白玉兰戏剧奖见证了几代戏曲人坚持不懈的努力和不断创新的精神，帮助了他们的成长，推动了传统文化薪火相传、生生不息。本届白玉兰戏剧奖参评作品中，既有对传统剧目的传承演绎，也有新的移植和改编，都使得传统戏曲艺术焕发出新的光彩，譬如越剧《清风亭》、京剧《盘丝洞》、秦腔《锁麟囊》、京剧《勘玉钏》、沪剧《芦荡火种》、京剧《曹操与杨修》等。值得一提的是，今年是越剧《红楼梦》首演60周年，这部经典作品培育了一代代越剧人。而由当今的“西安秦腔剧院易俗社”演绎《易俗社》的百年历史，是传承，也是致敬，彰显了戏曲人的精神世界。豫剧《七品芝麻官》继承并发扬了豫剧“牛派”的唱腔特点和表演风格，既讲究程式规范，又贴近生活有所创新。

3.东方文化国际视野

经过组委会与评委会的一致认可，舞剧《春江花月夜·赛珍珠》剧组获本届白玉兰戏剧奖“集体奖”。这是一台由中外舞蹈家共同创作，洋溢着画意诗情的作品。全篇散发着浓浓的中国情结，智慧地呈現出国际化表达，展示了东西文化的默契和交融，表达了人类追求命运共同、增进友谊和谐的崇高愿望，演出本身也架起了一座文化沟通之桥。伴随着中外文化交流的日益频繁，这样的创作模式近年来在中国的文艺舞台上已经越来越常见。不同艺术样式、文化理念的碰撞与激荡，激发出新的灵感火花。我们的舞台也变得越来越开放、越来越多元，白玉兰戏剧奖也变得越来越国际化。

白先勇获特殊贡献奖

终身成就奖、特殊贡献奖、特别奖等大奖是白玉兰戏剧奖非常设性奖项，近六七年来每年都有杰出的前辈艺术家入选，起到了感念前贤、激励后人的作用。这次，全体评委根据这一奖项的产生办法规定，将特殊贡献奖授予著名文化学者白先勇。他是“戏曲进校园”的先驱，是对传统、对戏曲无悔付出的守护者、推广者。非常遗憾，白先勇先生因为身体原因无法前来领奖，但为了感谢“白玉兰”，他特地写了一封书面答谢词。在答谢词中，白先生深情地回忆道：“我第一次接触昆曲是在上海，观赏到俞振飞与梅兰芳的《游园惊梦》，因此与昆曲结下不解之缘，这次在上海获得‘白玉兰’大奖，对我更有特殊意义。”白先生还说：“今天晚上，我是代表所有对昆曲复兴有贡献的朋友们来领这个大奖的。昆曲是‘百戏之祖’，是我们民族的文化瑰宝，需要我们全民族来保护、发扬。”

擦亮文化品牌

本届白玉兰戏剧奖颁奖晚会在傅希如、惠敏莉、王岳凌、屈鹏带来的戏歌《中国梦》中落下帷幕。一曲中国梦，唱不尽中华儿女筑梦新时代的豪情壮志；玉兰竞芬芳，演不完大江南北美好新生活的千姿百态。在习近平总书记新时代中国特色社会主义思想的指引下，“白玉兰”的舞台将汇聚越来越多来自不同国家、不同地区的优秀剧目和艺术家。白玉兰戏剧奖将不断适应新时代发展需求，全力打响“上海文化”品牌，努力擦亮“白玉兰”这个文化品牌。

白玉兰戏剧奖始终坚持以人民为中心的工作导向，为响应习近平总书记倡导的“扎根人民，扎根生活”，弘扬优秀传统文化，上海白玉兰奖艺术团自2015年开始，每年组织一批获得白玉兰奖的中青年戏剧家在当年的颁奖活动后深入基层演出，已先后到上海宝山、奉贤、崇明等区开展活动。2018年“玉兰芬芳映浦江——上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员金山专场演出”于5月1日下午在金山举行，谷好好、钱惠丽、惠敏莉、陈澄、陈明矿、金不换、钱程、王平、傅希如、朱俭、王婉娜、钱莹等本届及历届白玉兰戏剧奖获奖演员，践行“戏曲乡村行”，为金山戏曲爱好者奉上一场艺术盛宴，并一同见证上海戏曲界和金山区合作推出的“梨园雅韵·大美金山”项目启动。

艺术，只有来源于生活、服务于人民，才能体现出它的魅力与生命力。“白玉兰”艺术家们，不仅仅在舞台上塑造经典的形象、讲述感人的故事，走下舞台，他们更用真诚的内心、无私的奉献，为普通大众带去艺术的享受、诠释艺术的真谛。他们主动走进校园，让青少年走进传统戏曲的百花园，领略其中的姹紫嫣红之美。2017年夏天“白玉兰”特别组织了获奖演员赴西北下基层巡演，与乌兰牧骑文艺轻骑兵交流。一届又一届白玉兰戏剧奖获奖演员致力于戏剧的普及与推广、致力于传统文化的传播与传承，他们的身影活跃在基层和校园，身体力行地将戏剧艺术输送到更广大的地区、播种到更多人的心田，让这朵“白玉兰”绽放在更多人的心中。

新时代，为我们提供了更自由而广阔的空间；新时代，也对我们提出了更高的要求。进入新时代，白玉兰戏剧奖将承前启后、继往开来，进一步扩大在人民群众中的影响力，发展上海的红色文化、海派文化、江南文化特色。近日《关于全力打响上海“四大品牌”，率先推动高质量发展的若干意见》正式公布，全力打响“上海服务”“上海制造”“上海购物”“上海文化”四大品牌。白玉兰戏剧奖作为上海的一个文化品牌，将主动寻求新发展，未来要使“白玉兰”成为具有全国和全球影响力的舞台艺术评奖平台，要让所有来上海表演的舞台艺术都在这里参与评选、公平竞争，赢得人民的口碑、专业的肯定。“白玉兰”将努力做中国最有影响力的舞台表演艺术的评价机构，促进文艺创作从“高原”迈向“高峰”，推动中外戏剧文化的互动交流与中华传统文化的创造性转化与创新性发展。白玉兰戏剧奖作为上海这座城市一项重要的戏剧奖项，是属于上海的文化品牌。在鼓励和嘉奖本土优秀演员与创作的同时，白玉兰戏剧奖将更具国际视野，在新时代主动寻求新发展，力求焕发新生機，擦亮文化品牌，筑牢文化高地。

（摄影/祖忠人）

演员采访花絮

主角奖榜首王平：

接到“白玉兰奖”入围通知的时候，我真的很开心。因为“白玉兰奖”在我心中是一个非常重要的奖项，所以首先我很想表达一下我的喜悦之情。“白玉兰奖”在业界是一个很有口碑的奖项，它不但鼓励了一个个演员，也鼓励了一出出剧目。上海观众很懂戏，他们有见识，而且上海观众观念比较新，相对其他城市来说，上海观众什么样的样式都能接受，所以我们在这里演出的时候，（对这一点）没什么好担心的，演出效果也非常好。上海真的是一个非常好的平台，我希望能常来上海演出，感受这个城市对文化的热爱。

配角奖榜首许晴：

我们是一个基层剧团，主要靠演出，现在一年大概在当地要演出两百场以上，除了去农村、也进校园，还有周末剧场。对我们这样一个小剧团来说，做原创大戏要面临很多困难。这次我能获得“白玉兰奖”，除了开心，就是感动、感激。太开心了，我已经53岁了，没想到能有这份荣誉。排《留守村长留守鹅》时，我自己生活中遇到了许多问题，我的小孙子刚出生，不但要排戏，家里老人又病了，真是焦头烂额。排戏资金上也有很大缺口，现在戏成功了，已经陆续地把钱还上了，但是我们职工的钱放在最后还没还完，有点心酸，但想到这个戏我也挺自豪的。

新人主角奖得主王婉娜：

我觉得自己一路走来非常幸运，也很幸福。几年前，钱惠丽老师拿了白玉兰配角奖榜首，当时我在台下也幻想是不是也能有这么一天。记得那晚，我给老师发信息恭喜她，钱老师说：“谢谢！过几年就看你们的了。”没想到，这次我真的能上台领奖了。在老师的帮助下，我一直在不断成长，慢慢成熟，当然拿奖并不是最终目标，作为一名演员，我希望继续传承好我们的经典，也希望自己在艺术的道路上有突破有创新，做出我们这一代的、属于我们这个时代的经典作品。

主角奖得主冯蕴：

《盘丝洞》是上海京剧院新编海派京剧的一个代表剧目，我对它非常有感情，我小时候学戏时就想演这出戏。后来，它成为我进上京演出的第一个剧目，我的这出戏也得到了方小亚老师的亲授。迄今为止，我已经演出了上百场《盘丝洞》，特别有时候演普及场，上午演两场，下午演两场，当中可能行头都不能卸，喝口水，又要演下一场了。武戏的强度确实很大，但我不想因此偷工减料，反而认为这样的演出强度对我来说也是一件好事，让我能一直保持很好的状态。因此能凭借《盘丝洞》这个剧目获得“白玉兰奖”，对我来说是很欣慰的一件事。

主角奖得主陈明矿：

很高兴能获得第28届白玉兰主角奖，这是我第二次得奖，2015年我曾经拿过白玉兰配角奖。“白玉兰”对我们一家都很重要。我的岳母黄素萍是第8届主角奖，岳父陈德林是第12届主角奖，我太太陈澄是第14届主角奖，这次获奖圆了我们一家4个主角奖，加上提名抱回去的奖杯，我和我太太开玩笑地说，我们家好像可以搞一个“白玉兰”奖杯展了。

主角奖得主周野芒：

“白玉兰奖”从当初只是扶持地方剧种的一个鼓励机制，到今天这样一个具有全国影响力和权威性的大奖，一直孜孜不倦地为弘扬和发掘戏剧艺术、表演艺术而努力，我对“白玉兰奖”很崇敬。“白玉兰奖”是一个导向，作为鼓励戏剧发展的一个活动一直在坚持评选，对从事演艺事业的人来说，是一个鼓舞。希望未来“白玉兰奖”能继续保持其权威性，关注戏剧作品、关注戏剧的思潮、理论、争辩，因为“白玉兰奖”对这些演员和作品的认可，将为从业人员以后的发展指明方向。

第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单

白先勇，加州大学圣芭芭拉分校荣退教授、北京大学兼职教授，青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》总策划、总制作人。旅美昆曲评论家，著名作家，在华语文学界享有盛誉。白先勇自小在上海与昆剧结缘，1987年以来他为推广昆曲甘当“义工”，在海内外发表了一系列“昆曲之美”的评论，并于2009年首倡北京大学昆曲传承计划。在古老戏曲年轻化的路上，白先勇始终坚持与时代同行的步伐，他多年来在北京16所大学教习昆曲，许多大学生在他的感召下，走上舞台、穿起戏服，过了一把“昆曲瘾”。

作者：木叶