中国艺术鉴赏论文

2022-05-11

小编精心整理了《中国艺术鉴赏论文(精选3篇)》,仅供参考,大家一起来看看吧。在我国悠久的茶文化史中,也包含了各类茶具的发展,其中,以石制壶最为常见。以天然原石制壶是从上世纪80年代开始的。目前,石壶艺术已形成三大风格:一是以紫砂茶壶艺术为源本,主要是传统雕刻艺术风格;二是以传统雕刻艺术为源本,逐渐发展并形成了现代写实雕刻艺术风格;三是以自然的观赏石造型为源本,进行适当加工,保留原石原味,有现代抽象寓意的自然造型艺术风格。

第一篇:中国艺术鉴赏论文

浅析摄影艺术的鉴赏

摘 要:摄影艺术鉴赏指的是人们对一幅摄影艺术作品中艺术形象的感受、理解和评判的过程,这一过程是从艺术审美心理的尺度、要求和观点来衡量,以达到鉴别摄影作品的优势,然后在鉴赏的基础上深化感受的认识。通过欣赏艺术摄影作品可以陶冶情操,得到美的享受和震撼。作者从一个摄影工作者的角度阐述了如何通过鉴赏摄影艺术的完美来体会摄影作品中精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境。

关键词:摄影艺术;审美过程;审美对象;审美感受;差异特性

摄影以其独到的光影语言,开拓了一片表情达意的新天地,使当今的历史成为影像的历史。摄影如年轮,给予人们心灵的启迪,使人们观察、琢磨所处的时代与环境,定格、再现人类对美的永恒追求。几年来在学校的摄影工作中作者不断摸索,总结了一些对摄影艺术作品的鉴赏体会。

一、对摄影艺术鉴赏的认识

摄影工作者要用照相机的镜头来记录世界,用摄影者的眼睛来选择对象,更要运用艺术家的眼光来发掘内涵。摄影艺术的鉴赏一般表现在基本造型因素(构图)、技术技巧(用光)、艺术表现方法和主体思想等几个方面。就摄影艺术作品而言,在忠实地去表现作品内涵的基础上,本人认为摄影鉴赏的审美过程可从新、奇、美、巧四个方面去深入地探索。

新,即从摄影艺术角度去看被欣赏的摄影艺术作品是否有创新,是否有新意,其中包括新题材、新角度、新方法、新构思等等。一切景象以“新”的形象创意出现,这对欣赏者赏析摄影艺术作品有很大的提高作用。

奇,即要看被欣赏的摄影艺术作品是否与众不同,是否出于意料之外,让人惊奇。在摄影艺术作品中,“奇”主要是通过角度的特殊选择、镜头的夸张变换、画面的奇特组合等手法体现出来的,当然也有相当数量的摄影艺术作品所取的题材本身就很奇特。“奇”往往在令人惊异之后,能有效引发欣赏者对摄影艺术作品的分析、思索,以求得一个有说服力的解释,这对启发摄影艺术作品鉴赏的审美思维有相当明显的作用。

巧,即要看被欣赏的摄影艺术作品是否出于异乎寻常的精确,精确到让人惊艳、不可想象、难以置信的程度。这里包括瞬间捕捉的“巧”,画面结构的“巧”,光线运用的“巧”,构思取材的“巧”等等。“巧”让欣赏者更多的去理解作者的智慧和情感感受,更多的去理解经过精心组织的形式所体现出更多的审美价值。一件能够流芳百世的摄影艺术精品,其中一定包含着能够长久地感动人的因素,这正是能有效地激发欣赏者对审美特性的兴趣,加深对摄影艺术作品的理解。

美,即要体会被欣赏的摄影艺术作品是否能够让我们从中得到愉悦和宽慰。用光影艺术形式创造的美,一方面給欣赏者提供摄影艺术上的享受,另一方面也是体现摄影艺术作品内容的丰富。对美的分法也有很多种,比如从美的属性上还可分为崇高的美、悲剧的美、阳刚的美、阴柔的美等等,这些美都是使欣赏者有一种震撼,有美感的生命体验。

二、摄影艺术鉴赏的心理

摄影艺术的鉴赏,是鉴赏者通过摄影艺术照片的影调、构图、线条、色彩、形态等外部形式,在视知觉感受中来具体认识摄影艺术形象,体会摄影作品所蕴含的创作者的思想感情,从而获得理智的满足和感情的愉悦。因此,摄影艺术鉴赏是以摄影艺术照片为审美对象的一种复杂的特殊审美心理过程。

审美心理过程可分为两种,一种是没有感情色彩的、严格按照科学逻辑进行的抽象思考,思考的结果也是抽象的概念;另一种是包含着个体面对客观的艺术对象所产生的联想或思考,其最大的特点就是紧密结合形象,侧重感情用事,强调外界对人的心理感受,如此得出的结果也是富有感情色彩的个体审美体验。

三、摄影艺术鉴赏的差异特性

大自然的光怪陆离,个人经历、素质和修养的各不相同,导致了人们在欣赏同一幅摄影艺术作品时,所产生的审美感受也不尽相同。而即便是同一个人在面对同一幅摄影艺术作品,在不同的时间、不同的条件下,都有可能产生不同审美感受,这就是摄影艺术鉴赏中的个性差异性。摄影欣赏的差异性主要有如下表现:

审美判断能力的差异性。许多人尽管经常进出画廊之间,并收集了大量有关摄影艺术作品的资料,但未必就能透彻理解、准确分析这些优秀作品,这是因为他们在理解摄影大师们的杰作时并没有掌握摄影艺术的美学原理,所以也就没能超出形式美的最一般范畴。而摄影艺术的鉴赏者则能深入细致地研究,从摄影艺术美学角度,更深层次的去分析理解作品的内涵,这些是摄影艺术欣赏者本身的差异性。要想缩小这种差异,就需要通过个人的生活实践和审美活动,特别是多参加艺术创作和欣赏活动,使自己在审美判断能力得以提高。

感情色彩的差异性。欣赏者在欣赏摄影作时不同的感情色彩,同样会对审美欣赏的个性差异有一定影响。当一个欣赏者心境处于开朗愉快时,往往持有肯定的眼光来看待周围事物,在欣赏摄影艺术作品时,会感到它很美,同时会产生更为强烈的愉悦的情感。反之,当一个欣赏者心境处于忧郁悲伤时,容易持否定的眼光来看待周围事物,在欣赏同样的摄影艺术作品时,就很难会感受到它的美,同时也很难产生愉悦的情感,这二种情绪体验差异可以很大。

笔者认为,摄影艺术的鉴赏既是一个审美积累的过程,也是一个感情发展的过程。有关摄影中的心理学还有诸如摄影作品的欣赏心理、被摄对象的心理等很多内容。只要摄影者和欣赏者都具备了艺术家的能捕捉自然真谛和透视内心精彩的“第三只眼睛”,那么也就有了独到的创造性和想象力。那么,人们赖以生存的自然和社会将会被点缀得更具有美的感染力,更具有时代的活力,为人类的昨天、今天和明天留下美好的回忆。

参考文献:

[1] 瓦尔坦诺夫(著).《摄影的特性与美学》.北京:中国摄影出版社.

[2] 美国纽约摄影学院(著).《美国纽约摄影学院摄影教材》.北京:中国摄影出版社,2010修订版.

[3] 斯蒂尔曼(编).《安塞尔.亚当斯:传世佳作400》.杭州:浙江摄影出版社.

[4] 陈勃(编).《陈复礼摄影佳作欣赏》.北京:中国摄影出版社出版.

[5] Bruce Bambaum(著).《摄影的艺术》.北京:人民邮电出版社.

[6] Michael Freeman(著).《照片的本质》.北京:人民邮电出版社,2012.

作者:郑志明

第二篇:石壶的鉴赏艺术

在我国悠久的茶文化史中,也包含了各类茶具的发展,其中,以石制壶最为常见。以天然原石制壶是从上世纪80年代开始的。目前,石壶艺术已形成三大风格:一是以紫砂茶壶艺术为源本,主要是传统雕刻艺术风格;二是以传统雕刻艺术为源本,逐渐发展并形成了现代写实雕刻艺术风格;三是以自然的观赏石造型为源本,进行适当加工,保留原石原味,有现代抽象寓意的自然造型艺术风格。

任何一种艺术风格的石壶,对它的鉴赏可以从以下几个方面人手:

一、造型。石壶造型给人的视觉效果要舒适,这主要是壶腹、壶把、壶流、壶盖四大体积的大小比例恰到好处,给人以美观、自然、得体的视觉效果。如壶流(嘴)要成弧形,有动感,倒水时水流长而畅;壶腹要稳重;壶把手感要好等。

二、构图。一件艺术性强的石壶,给人的视觉感受实际上也就是一幅完整的立体画。

三、雕刻技艺。刀功体现作者的心态,也充分体现作者的技艺。一件雕刻功底好的石壶作品看不出用任何工具制作而成,而是酷似天然形成的作品。

四、石材质量。首先是看石壶的颜色运用。不同艺术风格的石壶应该恰到好处地选择不同颜色的石材,如写实风格的石壶,不能用花哨色彩艳丽的石材。其次是要知道石材的化学成分。一些不利人体健康的石材不能制作既有观赏性又有实用性的石壶。然后再去看石材的名贵性,如鸡血石、寿山石、端溪石、菊花石、灵壁石等较为名贵。

五、石壶构思。石壶的构思是作者的社会阅历、人生感悟、文化修养、思想情感、艺术功底的体现。有思想性的石壶作品,才具有收藏价值。

六、石壶的品牌。收藏有价值的石壶,也就是说要尽可能收藏到有名家落款的石壶,因为名家作品手迹,不仅升值潜力大,而且若急于变现效益也会是可观的。

作者:刘茹馥

第三篇:高职院校舞蹈艺术鉴赏探索

摘 要:随着我国经济的发展、社会的进步,高校教学水平的提升及教学理念的转变,高职院校舞蹈艺术鉴赏的相关问题也逐渐引起了人们的重视。在高职院校内开展舞蹈艺术鉴赏教学较为重要、较为必要,也只有如此才能够真正地提升学生的艺术审美能力及其对舞蹈艺术的理解与掌握能力。尤其是在高雅艺术进校园活动开展得如火如荼的情况下,为了能够达成教育部门的具体要求,不断发挥舞蹈鉴赏课程的作用,培养学生的鉴赏能力,高职院校教师要全身心地投入具体工作。据此,文章分析了高职院校舞蹈艺术鉴赏的相关问题,并总结其开展的重要意义。

关键词:高职院校;舞蹈艺术鉴赏;高雅艺术

近年来,在我国高校教育体系逐渐得以完善的情况下,高职院校的教学水平也得到了一定程度的提升。然而从现实情况来看,我国高职院校学生在综合素质方面与普通高校还存在着较大的差距。为了提升高职院校学生的综合素质,优化现有的教育结构,让高职院校学生更好地满足社会现实的需求,有必要结合目前的实际情况开展舞蹈艺术鉴赏课程。艺术鉴赏能力是综合素质结构中的重要组成部分,而事实上高职院校学生却普遍缺失艺术鉴赏能力。因此,在高雅艺术进校园活动的落实过程中,需要开展具体研究,为舞蹈艺术鉴赏课程的顺利开展打下理论基础。

一、高雅艺术进校园的基本现状

明确高雅艺术进校园的基本现状同样十分重要、十分必要。因为高雅艺术进校园是教育部门所倡导的具体活动,虽然并没有强制性地要求各类院校严格执行,但由于高雅艺术进校园活动的开展意义十分深远,积极意义十分明显,能够为学生综合素质水平的提升打下坚实基础,所以很多学校都自发开展了与高雅艺术进校园相关的具体活动。对于高职院校来说,其相较于普通高校更应该让高雅艺术进校园。高职院校学生艺术素养普遍较低是不争的事实,在成长的过程中,他们也很少有机会、有条件接触高雅艺术。从这个角度来看,高职院校开展高雅艺术进校园活动具备一定的必要性。

高雅艺术进校园需要呈现艺术的美感与基本韵味,并以此为基础开展具体演出,让学生能够更加清晰地感受高雅艺术的魅力,近距离欣赏高雅艺术。在欣赏高雅艺术过程中,学生能够发现,艺术并不像自己想象得那样难懂,他们反倒能够以较为独特的感受,提升自身的思想境界,对艺术进行深入的了解。在高雅艺术进校园活动取得良好的效果之后,学校应该尽可能多地开展艺术活动,将更多的高雅艺术引进校园,弘扬民族文化,提升学生的文化素质与艺术素养。

二、高职院校舞蹈艺术鉴赏的具体实施

(一)舞蹈鉴赏的课程规划安排

既然要在高职院校范围内开展舞蹈艺术鉴赏课程,就要对具体课程进行合理的规划安排。不同的舞蹈类别无论是在艺术塑造方面还是在情感表达方面,往往都会通过连续的、合理的舞蹈动作进行具体展现。对于高职院校舞蹈艺术鉴赏课程教师来说,也必须要结合舞蹈演示动作进行教学,不仅要传达舞蹈动作内容,还应该传达舞蹈理论以及与情感表达相关的内容。高职院校学生的艺术素质普遍较低,同时文化素养水平也不高,但是他们普遍较为活泼好动,对新鲜事物有着较为浓厚的兴趣。因此教师应结合实际情况模拟舞蹈鉴赏课程的教学情境,丰富教学内容,除了向学生讲述舞蹈基础内容之外,还要让学生进行一系列的舞蹈活动实践,从而为学生后期舞蹈的鉴赏与学习打下坚实的基础,最终提升学生的舞蹈审美能力。例如教师可以将学生带至操场,让学生练习与探讨相关舞蹈的具体动作内容。无论是舞步练习还是舞蹈动作练习都可以达到融合舞蹈鉴赏与学习的具体目的。

高职院校的学生在选修舞蹈鉴赏课程的过程中,其基本的学习心态存在着多元化的特点,一些学生是为了修学分,一些学生是为了缓解学习的压力。而对于授课教师来说,其往往只是以完成教学任务为目标,导致舞蹈艺术鉴赏课程的规划安排不够合理。为了解决这个问题,需要确定舞蹈鉴赏课程的教学目标,相关的部门也需要结合教师的具体表现合理规范教学流程,不断激发学生的学习积极性,对学生进行引导,针对不同舞蹈的内容进行舞蹈鉴赏理论方面的教学,加深学生对不同舞蹈内容的认知。

(二)培养学生鉴赏能力的实践措施

在培养学生鉴赏能力的过程中,还必须要注重各类细节。在现今的社会背景下,无论是多媒体信息技术还是其他的相关技术都已经开始在高职院校各专业教学中得到了应用,舞蹈鉴赏课程也不例外。高职院校的相关教师必须要引入多媒体的相关技术以及电化教学设备等,搜集网络课程的具体资源,结合舞蹈鉴赏的具体理论为学生开展基础知识及艺术鉴赏方面的教学,不断创新传统的舞蹈鉴赏教学内容,提升学生的学习效率与质量。

例如,在不同的民族舞蹈鉴赏课程教学过程中,教师可以先对相关的表演图片及视频等进行搜集,向学生展示各个民族舞蹈的肢体动作,之后再让学生了解舞蹈体系的分类与区别、舞种与民族地域的相关性等。彝族的“髯火舞”在舞蹈动作的幅度方面表现较为明显,表现形式也较为简洁,能够让人们感受到相应的情感态度。而傣族舞可以杨丽萍《孔雀舞》作为课堂视频展示,体现不同的舞蹈风格、动作韵律和民族风情。傣族舞不仅舞蹈动作形象灵动,同时乐曲也比较优美空灵。直观的舞蹈视频及图像等能够对学生产生视觉层面的具体冲击,从而提升学生对舞蹈艺术形式的感知能力。因此,为了不断培养高职院校学生的综合素质,从而优化现有的教育结构,让高职院校学生在未来能更好地满足社会现实的需求,有必要结合目前的实际情况开展舞蹈艺术鉴赏课程。由于舞蹈艺术博大精深,存在着很多的细节问题,因此学生在刚接触时可能很难对其进行理解。针对这种情况,教师应充分发挥自身的作用启发学生,合理整合相关的舞蹈艺术资源,降低学生的理解难度,最终达到培养学生舞蹈艺术鉴赏能力的目的。除此之外,高职院校的相关教师必须要引入多媒体的相关技术以及电化教学设备等等,搜集网络课程的具体资源,结合舞蹈鉴赏的具体理论为学生开展基础知识及艺术鉴赏方面的教学。

三、高职院校舞蹈艺术鉴赏的重要意义

想要对整体问题进行研究,就必须要明确高职院校舞蹈艺术鉴赏的重要意义。在高职院校开设舞蹈艺术鉴赏课程,主要是因為高职院校学生的艺术鉴赏能力相对较低,思想境界水平不高,很多学生日常接触到的信息都不具备实用价值,甚至是一些低俗内容。近几年来,随着我国经济的发展,智能手机等设备在学生范围内得到了普及,每位学生至少都拥有一部或多部智能设备,这也使得他们获取信息变得越来越简单。然而,高职学生的信息分辨能力还不够强,接触到的低俗信息可能会影响到他们的身心健康。因此学校需要开设舞蹈艺术鉴赏课程来陶冶学生心灵,不断提升其综合素质,促进其进步。

在对舞蹈艺术进行鉴赏的过程中,教师不仅仅要注意课程的开设问题,同时还必须要从学生的角度入手,尊重学生的想法,考虑学生目前存在着的具体问题,合理引导学生的思想,循序渐进地提升学生的艺术鉴赏能力,在促进学生进步的基础上提高学生综合素质。除此之外,由于舞蹈艺术博大精深,学生在刚接触时可能很难对其进行理解。教师应充分发挥自身的作用启发学生,合理整合相关的舞蹈艺术资源,降低学生的理解难度,最终达到培养学生舞蹈艺术鉴赏能力的目的。

文化来源于社会,来源于历史实际,文化生态的精神层次是社会发展的内核,反映了社会文化秩序的状态。舞蹈艺术鉴赏课程的普及有助于推动中国舞蹈历史文化积淀的继承,也能使我们正视现代文化和外来文化,提升我们对中华民族传统文化的自信心,反映了当今中国特色社会主义充满蓬勃生机的内化发展状态。

参考文献:

[1]侯丽娟.舞蹈教学发展与改革探析:评《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》[J].中国教育学刊,2020(5):131.

[2]李婉真.高校舞蹈教学中美育渗透路径探析:评《舞蹈教育与教育舞蹈:舞蹈教育美育心理学》[J].高教探索,2019(6):133.

[3]向本涛.公共艺术舞蹈鉴赏课的实施状况与对策的初步思考[J].大众文艺,2011(23):255-257.

作者单位:

汕头职业技术学院

作者:吴佳珩