新人如何拍好婚纱照

2022-08-31

第一篇：新人如何拍好婚纱照

拍好婚纱照的一些小技巧（精选）

伊菲蒂娜国际婚纱摄影导读：拍婚纱照小技巧都有哪些呢?无论是什么样的身材，每个女孩儿都希望可以沉浸在美丽的梦境中，以美丽的公主形象抒写自己动人的爱情故事。那么对于微胖界的女孩儿来说，如何成为心中的完美公主，如何拍出好看的婚纱照呢?

拍婚纱照小技巧都有哪些呢?无论是什么样的身材，每个女孩儿都希望可以沉浸在美丽的梦境中，以美丽的公主形象抒写自己动人的爱情故事。那么对于微胖界的女孩儿来说，如何可以成为心中的公主，如何拍出好看的婚纱照呢?

拍婚纱照小技巧一：避免重复装饰

好看的婚纱照可以通过修饰来装点，但如果有了重复的格调，似乎就会有些事与愿违了。如果上半身已经有了荷叶边或是褶皱的元素，那么下半身最好避免风格的重复。当然，配饰也不可用在自身的缺点上，否则更会凸显缺陷哦!

拍婚纱照小技巧二：手臂粗怎么办

每个女孩儿都可能遇到这种情况，粗粗的手臂总会影响到全局的美。如果想拥有好看的婚纱照，一定要避免选择重地面料，而且无袖的婚纱礼服也是一错过的选择。为了呈现出美好的一面，不妨选择多层的荷叶袖，不仅可以让手臂显得更纤细，而且照样可以透露出女人味哦!

拍婚纱照小技巧三：全身偏胖如何是好

全身都比较偏胖，如何搭配才能在好看的婚纱摄影中展现迷人风采呢?最好选择简单清爽的搭配，比如说漂亮的珠宝或披肩，再加上篷袖，不仅可以转移注意力，还有很好的掩饰效果。在婚纱礼服选取上，一定要选取柔软飘逸的面料，上半身最好呈现“倒三角”状，会更显纤细腰身。

第二篇：教你拍好大场景旅行婚纱照九个摄影技巧

旅行婚礼或婚纱的拍摄，往往区别于传统的婚纱照，它更注重自然、真实地表达新人当下的状态，还要将旅行地的特色环境和氛围融入画面。特别是大场景的婚纱照，要做到人、景完美结合往往很难，下面我就从选景、构图、光线处理、焦段选择、造型设计、后期处理等方面来和大家分享拍摄大场景婚纱照的心得。计划一次旅行婚纱的拍摄，其实和计划一段旅行是很相像的。从前期准备到后期执行，你首先要为客人策划好整个行程，例如拍摄时间、拍摄地点、航班、酒店、路线等，减少不必要的周转，将拍摄时意外**的发生率降到最低。

针对旅行拍摄，一般我会准备2台机器，1台主拍，1台备用。最常用到的镜头组包括12-24mm、24-70mm以及70-200mm这几个焦距段，如果条件允许还会再带上几只定焦镜头。我们的拍摄时间也以清晨和傍晚居多，因为这个时间段的光线最符合造型光的要求，不用添加过多的辅助光源，就能拍摄出理想的画面，很容易出片。并且所有的拍摄点都是我事先考察过的，拍摄时直奔最佳位置即可。拍摄较大的场景时，通常画面的信息量很大，有时环境光比也会比较大，所以建议摄影师最好使用M档手动完成曝光，拍摄前还要根据环境特点自行设定色温值，确保画面得到最真实的还原。

一、选取标志性的景点

对于旅行拍摄而言，更重要的是对于一段经历的艺术化记录，为日后留下值得回忆的美好故事和景致。首先，最不可错过的就是当地最有特色的地点或是建筑物，这些往往**了一个国家的文化与历史，如巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，悉尼的歌剧院，美国的大峡谷，印度的泰姬陵，柬埔寨的吴哥窟等。拍摄这些著名景点时，我常常会选择使用广角镜头居多，这样有利于增强画面的张力。还要特别注意的就是，应尽量选择有游人比较少的时段去拍摄，或是选择一些独特的角度，确保拍摄到的画面尽量整洁。对于摄影师而言，关键就是要通过镜头对现有环境进行处理和“改造”，做到人景结合，相得益彰。

二、营造动感，强化表达

大场景的照片往往很难表达动势。拍摄小场景时，哪怕是人的一个表情都能够带来动感，而大场景考验的是摄影师画面造型的能力，包括对广角镜头的使用、构图的特殊处理，以及在环境中寻找或营造动感元素等。

增加画面动势的几种手法：

广角镜头具有独特的成像特点——视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等，运用得当往往能为画面带来不同凡响的气势和动感表达;

巧妙利用对角线或倾斜构图，也可增强画面的动感;

还可利用环境中的一些动态的元素，像是拍打礁石的海浪、跳跃的瞬间、被风吹动的头纱或裙摆等;

我们还可以调动新人本身的情绪，通过抓拍捕获动感瞬间。

三、巧妙利用镜面形成的倒影

拍摄大场景婚纱照最忌讳的就是画面元素过多、杂乱不堪，或是画面元素过少、单一乏味。这里我推荐给大家一种有效解决这两种状况发生的办法，那就是运用镜面效果。这一方法特别适用于在海边或是有水面的地方拍摄，利用水中倒影营造出一种特殊的视觉感受，简化画面元素的同时，还强调了主体，形成“重音”效果。并且“对称”的形式感，本身就是一种极具趣味性的画面“修辞手法”。选择镜面手法拍摄，需要注意的是一定要确保水面以上的元素足够简洁，只保留一些有特色的元素即可，这样才能得到干净、漂亮的画面，有利于表现出环境的宁静、空灵感。

四、利用线条营造纵深感

在使用广角镜头拍摄时，为了增强透视效果，我们常常会在画面中“安置”一些前景，这样往往还能起到引导视线、强调主题的作用。此外，还有另一种方法可以增强画面的透视和纵深感，就是利用场景中的“线条”，在画面中形成“灭点”，这种画面大都采用对称式的构图，拍摄时还要注意保持地平线的水平，且应将人物安置在透视中心也就是视觉中心上，这也是使主体得以突出的最佳位置。使用这种方式拍摄大场景婚纱照，会使画面显得庄严而有秩序。

五、广角镜头拍摄大场景时的构图处理

虽然是拍摄大场景婚纱照，但它绝对不同于一般风景照的构图处理。需要注意的是，人永远是我们表达的重点和核心。大多数情况下，我会选择三分法构图，如果天空云的层次比较分明，我就会让天空占到画面的三分之二，如果天空完全没有云，我就会尽量让地面占到比较大的比例。人物的位置则根据具体环境而定，对称式的画面人物大多位于对称轴线上，此外还可根据九宫格法则，将人物放置在四个视觉兴趣点上，这样会使画面看起来很协调，且重点突出。使用广角镜头拍摄，往往还需要使用后期调修软件来适当矫正镜头畸变。

六、长焦镜头也很适合拍摄大场景

很多人都会觉得，拍摄大场景画面一定是广角镜头的专利，其实不然，长焦镜头同样能拍出很辽阔的画面感。与广角镜头带来的夸张与变形不同，长焦镜头压缩了画面的空间纵深，使环境呈现出一种独有的平静感，让人物与环境更好地融合在一起。使用长焦镜头拍摄大场景时，通常机位距离主体人物位置较远，所以事先要与新人沟通好路线、位置、姿态等细节问题，如条件允许还可配备对讲机。

七、改变视角，交代出别样的环境特点

应该学会更换思考方式和观察角度。有时候站在不一样的角度拍摄，会带来截然不同的视觉感受与冲击力。绝大多数的人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄的，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

八、梦幻的夕阳时段

拍摄大场景照片，时间段的选择很重要，自然光将作为画面最主要的光线来

源，打灯只能照顾到人物或是较小范围内的景物，难以控制整个环境。日出与黄昏是一天中最适合拍摄人像的时段，光线柔和而美妙，在这个时间段进行拍摄，新人也会感觉比较舒服。此时光线角度很低，适合做人物的塑形光。逆光拍摄突出人物轮廓，有利于展示夕阳的美丽场景;顺光拍摄能更好地还原环境中景物的色彩，人物也柔和、明亮;侧光拍摄，有利于突出展现人物与景物的立体感和空间感。此时拍摄，大都需要使用人造光源来进行辅助照明，平衡环境与人物的亮度反差，使画面呈现出更完美的效果，做到人景合一。

九、针对不同环境的HDR效果处理

HDR是近年来比较流行的后期处理方法。在大光比环境下拍摄，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极亮或极暗的细节。经HDR程序处理的照片，即使在大光比环境下拍摄的，无论高光、暗部都能够获得比普通照片更佳的层次。这就相当于在胶片摄影年代，人们在暗房冲洗时进行的局部加光(Dodge)或减光(Burn)处理。在后期进行HDR调整时，还要根据不同环境和场景的特点来处理，如海边的照片就会相对清新、艳丽一些，西藏或是尼泊尔风情的照片就会把整体画面的调子处理得重一些。但整体来说，前期拍摄环节依然是一张照片的核心，所以我们通常会说“七分前期，三分后期”。

第三篇：如何拍好逆光照片

如何拍好逆光照片

经常有初学摄影的朋友向我了解如何拍好逆光照片的知识，让我帮助他们分析拍摄的逆光照片。为了使初学者少走弯路，结合自己多年的拍摄实践，为初学者提几点参考意见。一要知道什么是逆光。在拍摄创作过程中，经常会遇到被摄对象处于光线与摄影者之间，这种光源就是我们常说的逆光。如图一所示，当光源在 A 点时，与被摄对象、摄影者相对处于 “三点一线”位置时，这种光称为逆光。当光源由 A 点移至 B 点和 C 点时，这种光称为侧逆光。当光源的位置较低处于 E 点时，这种逆光称为平射逆光。当光源由 E 点移至 D 点时，光源的位置升高，这种逆光称为斜射逆光。我们常说的逆光光源除了室内拍摄需要专门布光外，一般的逆光最常见的便是太阳光了，而太阳光随着时间的变

的色调。如果处理得当，这时的弦光会为被摄对象增加意境。初学者在进行逆光摄影时，建议采用梯形曝光法，这样拍出的照片“出片”的可能性会更强，选择的余地会更大，收获的机会也会更

多。

第四篇：如何拍好艺术照范文

摄影在形式上是构图和光线的艺术，摄影的所有元素都跟构图有关，因此，构图就像盖楼的框架，没有框架就没有楼盘，没有构图就没有摄影，标榜没有构图的摄影本身也是一种构图规则。所有的摄影精神都蕴涵在构图的表达之中。

构图是形式的，摄影的内容寓于形式之中，没有构图的形式就不能很好的表达内容。构图就是表达的工具，就像语言是表达的工具一样，感情交流离不开语言，摄影表达离不开构图。

正因为构图是形式的，所以过于追求形式的构图有时会形式盖过内容，是照片现出匠气和作作。

构图就像一个人的外貌，外貌好就是天生丽质，构图好摄影就会具有形式的美感。构图有很多种形式，好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内。

构图就像就像一篇运笔流畅的文字，感情表达充沛，文笔的形式本身也是一种享受。构图就像透明的玻璃，越好玻璃越透明，透过玻璃看到的东西就会越多，但是内容又离不开玻璃，离开了玻璃，面前就没有画面，也就没有摄影，就像窗子。

关于光线

摄影是光线的艺术，没有光线就没有摄影，就像没有点、线、面就没有绘画一样。光线是营造摄影影调的物质基础，没有光线的摄影是不存在的，平常说的摄影没有用光是不正确的，没有鲜明光线的照片只不过太普遍的光线而已。

用光在风光摄影中是不够恰当的。摄影棚中光线的人工安排可以叫用光。风光中只有选择光源的方向、时段的权力，没有安排的权力，所以是一种选择的过程。

光线跟构图一样，都是不严格的约定俗成的称谓，构图从绘画得来，实际是对镜头内或者说取景器内景物范围取舍、远近表达、视角高低的一种综合选择。风光的用光实际也是对光线入射角度、光线性质、光线色温的一种选择而非人工安排。

光线就像一个人的气质，也就是精神风貌，光线运用的符合内容表达，就像一个人天生阳光，能够很快引起别人的注意。

光线运用宜少不宜多，能够充分表达主体风貌的光线和光线数量就是最好的光线和光线数量。并不是光线越多越能突出主体和主题，光线多了就会影响画面表达。

关于影调

影调和色调是由光线营造的，光线多了就会影响影调色调的同一和影调的趋向，影调色调表达情绪，光线营造影调色调，影调分为高调、低调、中间调，色调分为冷调、暖调、中间调，摄影的情绪很大程度上是由这些调子的组合表达的，因此，光线是表达情绪的重要因素。

好的照片都是由一种影调色调主宰的。一种影调色调并不表示只有一种光线或色彩。影调就像音乐的主旋律，色彩光线的局部变化才能构成奏鸣和和声，单调的一种音符是不能构成音乐的艺术的，摄影也是一样，画面中没有影调和色调的局部变化，画面就会死气沉沉。影调色调就像人的情绪变化，低沉忧郁的情绪中要有希望，欢快愉悦中要有沉思，这样才能符合人的感情起伏和变化，才能更加辨证和深刻。

没有色彩的黑白摄影，最重要的就是通过影调的变化表达情绪的变化!

关于色彩

色彩是彩色摄影以后的画面元素，色彩更多的参与了人的视觉刺激。

色彩创造色调、参与创造影调和情绪，色彩参与创造构图分布，参与内容表达。

因为参与营造色调和影调，因此，摄影作品中并不是色彩越多越好，而是越少越好。色彩运用中要善于变化，没有对比就难以体现色彩的色调优势，冷调的主调中羼杂一点暖调会使冷调更加突出，同样，暖调的主调中羼杂一点冷调会使暖调更加具有表达力。为了突出某种色彩主调，甚至不惜运用互补的色调进行鲜明的反衬。

色彩有时不是越浓烈越具有艺术感染力，色彩的布局、流动要符合影调的情绪变化。为了表达一种情绪需要，不惜舍弃大量的色彩干扰，这也是构图的一个方面。有的摄影作品是打击乐，所以构图光影反差很大，色彩浓烈粗犷。

有的摄影作品是小夜曲，所以构图光影色彩柔和，色彩清新淡雅。

关于节奏

任何艺术都是具有节奏的。

节奏是一种韵律变化，韵律是一种有规律的运动变化过程，因此节奏表现的就是一种规律性的变化。

摄影的节奏表现的是客观事物运动变化的影像、痕迹、状态变化。。。。。。

摄影的节奏主要表现在平面上空间主体之间的位置排布、色调变化、光影分布、明暗搭配。

节奏韵律是情绪的一种物质可见形式，是一种外在的形式。

摄影根本的是表情达意的，节奏是一种对情绪元素的累积和铺排。

光影、色彩、色调、影调、线条、点线面的安排都是节奏的构成元素。

从形式上看，构图的总体布局设计是节奏的五线谱，色彩和主体、陪体光影等是音符。所要表达的情绪是统帅，是灵魂，感情基调决定这些音符之间的协调和变化规律。因为节奏是有规律的变化，是摄影情绪的外在形式，情绪表达主题，主题是摄影的灵魂，因此摄影影调变化、色彩变化、主体位置变化等这些构图元素都是有规律的一种律动。节奏使得摄影总表现一种色彩、影调的表达基调，这种基调最终是由情绪基调决定的。摄影的基调，或抑郁、或高亢、或阴柔、或阳刚。或细腻、或粗犷。。。。。。

摄影基调在色调上表现为偏向冷色或者偏向暖色的倾向性，在影调上表现为或高调或低调，中间色调的摄影情绪表达很可能通过影调表现，中间影调的摄影作品很可能通过色调表现情绪倾向，黑白摄影基本上靠的是影调、质感表现情绪。

关于主题

主题是摄影的灵魂，是摄影表达的集中体现，是摄影表情达意的内容。

主题得益于构图的形式表现，得益于色彩影调的情绪表现，得益于主体布局的远近透视效果，得益于所有节奏的跌宕起伏，得益于所有元素的整体构成和累积叠加，总之，主题是内容，摄影的其他所有表现形式都是外壳，主题要得到充分表达，摄影的其他元素要整体协调进行充分显现，主题寄托于摄影元素的物质和艺术元素外壳;内容决定形式，形式为内容服务，没有好的形式，内容就会表达不够充分、不够艺术、不够生动，不够震撼。。。。。。摄影是艺术，要求摄影的内容表达要含蓄和婉转，使人在解读中经历阅读理解的思考过程，体验欣赏的思想快感，直白和概念化、意念化是艺术的大敌，同样也是摄影的大敌。摄影就好像一个人，主题是这个人的思想，构图等形式元素是这个人的健康体魄，只有思想没有健康或者只有健康没有思想的人是不完善的。

摄影也一样，只有主题创意而没有构图光影等摄影元素，思想主题就会胎死腹中，创意设想就无从谈起，就像让人猜想哑巴的思想一样难以琢磨。光有构图等形式的东西而没有思

想只能是华而不实，毫无内涵，也同样让人觉得不知所云。

摄影就像一个人，主题是思想，构图是外貌，光影是气质，构图再好，光影再妙，如果思想不健康，只能徒有其表，毫无内涵。

关于摄影本身

摄影既是现实的，又是抽象的;既是客观的，又是主观的。

现实是因为它是现实的摹写、复制、拷贝、影子。。。抽象是因为它是经过人的选择和截取的，表现为镜头焦距的选择表现、景别范围的选取、曝光控制的强弱、后期处理的强弱。。。客观是因为它本身是取材于客观现实的人、物，摄取的客观现实人、物的影子，是客观人、物的一种影像反映。主观是因为拍什么、怎么拍完全是由人的主观意识决定的，表达出来的情绪意镜也是由人的主观感受决定的，摄影只是表达感情的手段。

摄影的二重性决定了摄影的特性具有有别于其他艺术的特性;偏向纪实一边决定摄影的具体性和客观性，偏向主观一边表现为摄影的抽象性和意念性;绝对纪实的摄影是没有的，因此摄影也可以称谓是貌似真实的假相，表达的则是主观意念的真实。与其说摄影是客观真实的写照，不如说摄影是主观对客观感受的主观真实。

摄影目的决定摄影的手段，器材也是手段之一，器材决定表达元素和手段的物质条件，目的决定器材的高下，但摄影根本上是内容和艺术表现，摄影内容是根本的和主要的，器材是条件的和从属的。