如何写诗歌教案范文

2022-06-15

教案是教师根据课程标准、教学大纲和教科书的要求及教学对象的特点,对教学内容、教学步骤、教学方法、教学重难点等进行的设想和计划。以下是小编的收集整理的《如何写诗歌教案范文》的文章,希望能够很好的帮助到大家,谢谢大家对小编的支持和鼓励。

第一篇:如何写诗歌教案范文

《写诗歌》教案设计

皇甫学校九年级上册《写诗歌》导学案

设计:蔡钧 审核:李招娣 时间:2015年 月 日 编号: 班级: 姓名:

学习目标:

1.学会读诗,了解诗歌的特点。 2.学写诗歌,学会抒发感情。

学习重点:学会读诗,了解诗歌的特点。 学习难点:学写诗歌,学会抒发感情。 学习过程:

一、出示目标。

二、了解诗歌。(8分钟)

1.学生读附录267页《怎样读诗》,了解诗歌特点。(5分钟) 2.提问检测。

三、学写诗歌。

(一)写作指导(10分钟)

诗歌是世界上最美的花朵,历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世,自《诗经》以来,作品浩若烟海,博大精深,透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧,遨游于诗海,其乐 无穷。同学们,让我们一起走近诗歌,学会仿写诗歌。

怎样写诗呢?

1.要有鲜明的形象,做到情景交融(意像美和意境美 ) 对比欣赏:

春 天

春天啊,我赞美你: 我赞美你红红的花, 我赞美你绿绿的草, 我赞美你绵绵的雨, 我赞美你蓝蓝的天。

迎春花

把我镶满你的皮肤 我要和你一起盛开 让我的嘴唇长成你的花瓣 让你的枝条长成我蓬松的头发

我呼吸着你的黄色 在万物中通体透明

(同样写春天,但前一首诗缺少意象,没有诗的味道,第二首诗诗人爱春天,并不是大喊大叫,而是找到“迎春花”这个意象,与迎春花融为一体,来表达热爱春天的心情,诗味足,语言表现力强。)

2.有了意象是否就能写出美妙的诗句呢? 还应有什么?(充沛的感情)

“感人心者,莫先乎情。”感情是诗的生命,诗歌或诗句能使人感动,首先在于它的情感。例如:

(1)、捐躯赴国难,视死忽如归。(曹植《白马篇》) (2)、多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。(柳永《雨霖铃》) (3)、慈母手中线,游子身上衣。(孟郊《游子吟》) (4)、本是同根生,相煎何太急。(曹植《七步诗》) (5)、在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。(白居易《长恨歌》) (6)、桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》

(这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友情。) 这些诗句为什么

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能拨动我们的心弦,关键在于一个“情”字。无情即无诗,诗是跳出来的心。诗,首先以情动人,写诗,首先要酝酿感情。

3、好的诗歌更需要新颖的构思和奇特的想像。艾青说:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象。”

我在嫩绿嫩绿的草叶尖上 我在张开惺松睡眼的花心里

我没有向人们说:“勿忘我”清晨和黑夜 我自生又自灭

我不是星星的眼泪 也不是璀璨的明珠

我就是我 一滴纯洁的甘露 很少人注意我,我不抱怨 哪——又有甚么要紧? 阳光妩媚的清早 我会升华成一朵 美丽的洁白的云

(这首诗用拟人的手法,让露自述,角度新。写露珠在草叶尖上、花心里,不声不响,不大引人注意,但纯洁、命澈,自生自灭,在“阳关明媚的清早”,还会“升华起一朵美丽洁白的云。)

4、想象应该是诗歌走向美感的前提,诗歌要走向美感,除了想象,还必须使用比喻等修辞手法。 诗歌是情感的音乐,心灵的舞蹈。读诗就是沟通情感,写诗就是重塑情感,热爱诗歌就是热爱生命!

作文:以《乡愁》一诗为范例,创作小诗一首。 欣赏:

乡愁 春节时

乡愁是一张精美的贺卡

我在这头期待

伙伴在那头祝福

元宵节

乡愁是一个红红的灯笼

我在这边想象

爷爷在那边牵挂

端午节

乡愁是一个甜甜的粽子

我在这头品尝

奶奶在那头守望

中秋节

乡愁是一轮圆圆的月亮

我在这边观赏

亲人在那边企盼

(二)写作实践:按照课本19页写作实践要求,限时作文(18分钟) 教师巡视,点拨作文。

四、收缴作文,简单点评。

五、布置作业:收集作文素材,读诗。

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第二篇:怎样写诗歌

怎样写诗歌? 现代诗歌怎么写

第一:诗歌的题目

诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂,需要仔细提炼。也可以是诗歌内在的主线,类似小说的主体思想。当然,诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已,那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言,在这里,并不提倡把诗歌的题目代号化。

第二:诗歌的长度

总体说来,诗歌的长度没有严格的限制,可以长,长到几时行乃至几百行;可以短,短到只有几行,甚至几个字。但是,诗歌本身有一定的语言张力在里面,要根据语言的张力而定,不可肆意缩短和延长。要根据诗歌的语言的张力来定,不能过火,也不可不足,这两者都不是好的选择。

第三:诗歌的立意

诗歌本身可以无立意,可以有立意,但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。严格的来说,诗歌的立意同小说的立意不同,但,也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌的立意不象小说那样要求严格,诗歌的立意仅仅是一条线索而已,如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传,更不可能谈到写成什么理论性教材。具体的说,诗歌的立意是一个瞬间的事情,脑子中形成诗歌的句子的时候,立意已经产生,可能产生的仅仅是几个字或者几个词,但是,立意跟随的就是这几个字或者词产生。

要是非得将立意说明白的话,可以参考小说的立意去定;但是,还要根据诗歌的题目来定,诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心,所以,一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。

第四:诗歌的语言

诗歌的语言运用相当复杂,在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力,就是所谓的短小精悍。掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求,不能过火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣泄,但是,也不可不足,不可将主旨压缩,不可萎靡的沮丧。 要有内在的音乐感。音乐感,就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口,可以把诗歌用唱的形式唱出来,要语言优美,精炼,不能拖沓,严格的要求不能拖泥带水。一首好诗是可以直接谱曲,可以直接让歌手唱出来的。 要有内在的张力。张力就是诗歌的弹性,象小说的语言的弹性一样,不可太长,也不可太短,至于诗歌的长短,要根据诗歌的立意而定,不能拖沓。

如果讲诗歌比喻成河流的话,这条河流无论怎么流,始终在河岸里面流动,始终不会象两岸泛滥。散文则不然,你可以将两岸完全淹没,也可以只在河岸里流淌,这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以,诗歌就是一条河流,一条从不泛滥的河流。

第五:诗歌的技巧

诗歌的技巧是最复杂的事情了,但是,总体上来说,诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段,这三个阶段就是:

1, 意识流阶段,也就是纯意识的流动性创作,脑子中想到什么就写什么,一种没有章程的写法。 2, 运用各种技巧,提纲契领阶段,也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作,一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图,和明确的主线,以及准确的立意,是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。

3, 无我的阶段,也就是已经熟练掌握了各种的技巧,可以不用提纲已经可以进行创作,类似技巧跟着你在走的阶段,类似在天空自由飞翔的阶段性创作,已经把各种的技巧融会贯通,不需要再去找什么技巧,技巧自然不自然的就流露出来的阶段。

但是,无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。但是,诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点,不过,与其他文体的技巧也有相通之处。

诗歌的技巧之一:丰富的想像力

想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位,一句话说:“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家,哲理学家,或者政治学家,但是绝不可能成为好的诗人”。这句话很正确,但是,还有一句话说:“诗歌来自胡说”,当然,诗歌不是在胡说,但是,这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性,与诗歌的创作的想像力的体现。

丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一,是有重要作用的。

大气,讲的是要有时代气息,让读者感触到时代的脉搏。时代在发展,社会在变迁,大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。李杜齐名,为什么老杜被称为诗圣,而老李却只被称为诗仙呢?因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。李白放荡不羁,尽管诗风飘逸,但随意性大,也就屈居诗仙了。

灵气,指的是表象与内涵的幻化关系。任何灵魂都要有个躯壳做表象,没有躯壳,光有灵魂,是不完美的,那会使人看不到,摸不着。所以,灵魂要通过表象来体现;表象要通过灵魂来塑造。哪吒还要有荷花来化身呢,否则灵魂无所依。在诗歌中,灵魂体现了一种思想,一种意识。但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》:“年轻的团支书竞聘生产队长/手中的规划图就是立下的军令状/掌声/掌声把小村托了起来/托起来/放在他宽阔的肩上。”后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。

底气,指的是诗中的内涵(信息)要丰富,传递感情和信息,要多角度,大纵深,多方位的。信息量大,能给人一种汹涌澎湃,震撼心灵的感觉。当然,底气足不是华丽词藻的分行排比,也不是杂七杂八闲情的堆砌,而是丰富知识的内涵通过表象体现出来,经得住推敲。当然,一时一事有所感触也可就事论事成诗,但毕竟单薄,穿透力不强。

至于怎样才能让诗歌朗朗上口,增加美感,尚有“三美”一说则又当别论。属于雕琢范畴。

一、捕捉和创造诗的形象

(一)诗用形象思维写作 别林斯基早就指出:“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话,然而他们说的都是同一件事。”这就告诉我们,写诗要用形象思维。所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出:“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,象印子打在纸上样地清楚。”因此能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。这就要靠灵感。

(二)诗是“想象的表现”。诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出:“诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形,诗的形象往往具有象征的意义。

(三)诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说:“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为,创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多,例如:虚与实转化;人与物转化;物与物转化;内与外转化;大与小转化;远与近转化;少与多转化;部分与整体转化;历史与现实转化;现实与未来转化等。 需要强调的是:诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性,离开抒情需要去胡乱堆砌形象,只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

(一)诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是:创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说:“所谓‘灵感’,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。” 对于一首诗来说,灵感是因;对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感,由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后,创作就进入具体的构思。

(二)诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说:“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思,我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容,黑格尔在《美学》中指出:“首先关于适合于诗的构思的内容,我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外,至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类,而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照,也进行生动鲜明的描绘,但是就连在这方面,诗也还是一种精神活动,它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验。黑格尔说:“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴,我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活,把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去,对他们起同情共鸣,深入体验,使它们深刻化和明朗化。”所以,诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是,每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。遵循这个构思方法,在写作抒情诗时,由于抒情的真正源泉就是创作主体(诗人自己)的内心生活,诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类,而无须就外表形状去描述具体外在情境”。诗歌构思的过程包括以下的内容:

(1)提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受,从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。

(2)选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲,有两个大角度,一是直抒胸臆,诗人直接站出来抒情,如闻一多的《口供》。用这个角度写诗,应忌空泛,要创造出鲜明的个性化的诗人形象,否则容易直露。另一个角度是象征寄托,借物寄情,借人表意,借景写感。

(3)布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写,各部分之间如何组成有机的整体,需要认真考虑。总是以情绪(感情)的变化的层次来贯穿的。”

(4)锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张:“没有新的构思,没有新的创造,就不要动笔”。因此,构思必须做到:新、奇、巧。总结前人的经验,有一些技法是可以借鉴的。 如:象征构思,辐射构思,“道具”构思,借代构思,命题构思,矛盾构思,虚拟构思,反意构思,侧面构思,对比构思,对话构思,等等。

第三篇:怎样写诗歌赏析文章

诗歌赏析文章一般有两种写法:

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析,表达自己的观点。 在这种体式下,较完整的写法是: A.作者简介。 B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析(诗句的解释或翻译,诗句所表达的情感、思想,诗句表达的意境)。

D.作品艺术手法分析(通常结合在作品意象分析之中)。 E.作品艺术特点的综合评价(往往带有总结的意味)。 如果不要求很完整,则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析,表达自己的观点。 采用这种写法时,往往只抓住一个方面,如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面,则不论及,因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是,无论采用那一种写法,都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析,力戒人云亦云、甚或抄袭。

怎样评析诗歌的艺术特点

意境的鉴赏:宏伟壮丽、雄浑阔大、雄奇壮丽、清新明丽,雅静秀丽、宁静淡泊、悠闲平和、柔婉幽深、含蓄深远、迷离恍惚、奇伟诡谲

语言的鉴赏:赏析评论诗歌的一个极其重要的方法:从品味语言入手。 语言的鉴赏可以注释含义,词语的解释要注意什么:既要考虑词语的本身意义,又要注意词语的具体语言环境,才能更好地把握诗人的原意,进入诗的境界。

语言的特点:朴素通俗、自然平淡、(平淡之中现出丰富的感情和深邃的意蕴)清新优美、华丽奇谲、语言富有节奏感:音乐性、音节十分和谐、圆满;朗朗上口。

语言的作用:

1)形象性作用――在叙事写人,绘景状物中语言有鲜明、具体、生动传神的形象性作用;

2〕情感性作用――语言有表达作者对作品中的人和事的鲜明的情感作用,包括褒扬或贬斥等;

3〕结构性作用――语言还有过渡照应作用

4〕精确性作用――主要是指在表达概念时的准确恰当,修饰、限制、补充性词语在表意方面的精确、严密;

使用典故的作用:典故可以使作品含意丰富,蕴藉深厚,语言精炼,还有一些作品借史抒怀,托古见志。

多种表达方式的使用:多指记叙、描写、抒情、议论。一般的说诗歌大多是先记叙或描写,然后抒情或议论。也有情景交融,情在描写之中的。还有些诗歌是属于托物言志的通过物,一种象征意义,表达作者的情志,描写景物的特点,远近结合,动静相衬,以虚写实,虚实结合,声、画、意结合,创造了一个优美的形象,又给人以无限的想象:诗中有画:读一首诗,又象是在看一幅画,听一曲音乐。是在体验一种情。画面外,诗歌外还有一片天地。

表现形式的鉴赏:主要是指对比、映衬、反衬、象征

修辞手法的运用:

比喻和比拟的作用:生动、形象、具体;拟物常常对描写的对象表示憎恨和蔑视

对比的作用:使相反或相对事物的特征或本质更为突出,更为鲜明 设问的作用:引起读者注意,启发思考,加深理解

反问的作用:加强语势,鲜明有力,感情更强烈,更富启发性

想象和联想:阅读欣赏和评价还应该驱遣自己的想象进入作者创设的境界,甚至插上联想的翅膀,对境界中的景和物,人和事作出进一步的补充、发挥,使之更加完美。想象是读者通过语言,进行想象,勾勒描绘图景,联想是在画面的基础上由此及彼给予联想。

比较与质疑:

从质疑方面说,提出与作品不同的观点或见解,树立靶子,即揭示评论者所要批驳的观点学习质疑这一评论的方法时,可以结合“评论要知人论世”“评论的角度”和评论的另一方法“比较”来进行,比较,可以是全面比较,也可以是某个方面比较,如:主旨的比较,体裁的比较,语言的比较等,既可以同一作者、同一题裁的不同表现形式、不同思想感情比较,也可以不同作者、不同题裁的相同表现形式、相同思想感情比较,要着重解决如何选择和把握可比之点。比较时,不要只注意细枝末节而忽略了主要方面。

文章赏析之表达技巧

一、鉴赏角度

1、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧——艺术形式

2、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度——思想内容

二、表达技巧 (1)表达方式

①叙述种类:顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙。

②描写种类:人物描写(肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、细节描写),环境描写(场面描写、景物描写)。 ③描写技法:以动衬静、化静为动、动静结合;虚实结合、点面结合;明暗结合;正面描写、侧面描写、正侧结合;声色结合、绘形绘色绘声;远近高低,粗笔勾勒,白描等。

④抒情方面:直接抒情(直抒胸臆),间接抒情(借景抒情、寓情于景、托物言志,叙述式抒情,描写式抒情,议论式抒情),情景交融、情景相生、以景衬情、一切景语皆情语。

(2)表现手法

联想、想象、象征、衬托、对比、渲染、烘托、抑扬、虚实、托物言志、借景抒情、寓情于景。

(3)行文构思

①开门见山,卒章显志,首尾照应,画龙点睛,以小见大,先总后分,先分后总,承上启下,起承转合,层层深入,前后照应,浑然天成,结构严谨,思维严密等。

② 线索、过渡、铺垫、伏笔、暗示、照应、呼应、悬念、起伏、波澜等。

③ 构思精巧,别具一格,不落窠臼,自出机杼,有创新,一波三折,错落参差,曲折有致。

(4)选材剪裁:

材料与中心一致,主次详略得当,材料典型、真实、新颖、有力等。

三、文章赏析写作的基本要求

(1)要读懂文本,弄清步骤

赏析正确与否,最关键的是要读懂文本。阅读文本时,一般采用“总体-部分-再总体”的步骤。一般写作步骤不妨这样:精读作品——确定赏析对象——作出基本评价——精选复述、节录内容——用准确精炼的语言写作成文。

(2)要点准确,角度宜小、稳

评分标准中首要的考查内容是把握“赏析要点和角度”。在正副标题都存在的情况下,正标题往往是文章赏析内容的暗示和指向,副标题则是文章赏析要点和切入角度。要点准确还包括准确理解。把握题目中的专有名词。应尽量选择那些切入点小,最能结合作品的、最能深入地阐发的、自己最熟悉最有把握的角度。

(3)定位准确,述析评有机结合

文章赏析要有明确的中心,这个中心就是从所选题目中的要点和切入点出发,从文本的实际出发,找到一个赏析要点范围内的中心观点,然后围绕中心,结合文本进行赏析。“述”是引用原文中那些关键性的能证明中心论点的典型事件、情节描写及语句来作例证。“评”即对作品作出的正确、客观、公允的评价,也就是文章的中心。“析”就是根据确立的中心论点,用“述”的材料来证明、揭示中心的过程。

(4)安排好结构

结构混乱、层次不清会导致表达不清,表达不清会导致中心水明,中心不明会导致得分不高。常见的结构形式是“总——分”或“总——分——总”。总:提出观点(看法),分:从文章中找出支撑观点的材料(选准内容、条分缕析、突出效果),总:归纳总结(或拓展或照应或评价)。

(5)要运用术语,讲究文采

适当运用鉴赏术语不仅有助于准确、简洁、生动地表达鉴赏内容。写作赏析短文要讲究文学性。“言之无文,行而不远”所以赏析文章要有文采。

四、如何写“表达技巧”类的文章赏析

(一)一般结构:

1、第一自然段 准确点出该文运用了什么样的表达技巧,或者写出自己对这篇文章表达技巧上的总体评价。

2、第二自然段 结合文章内容和语句进行概述分析与评价。(或分几个自然段)

3、小结,可以写自己的感受。(也可不写)

(二)分析文章表达技巧一定要联系文章主题。

第四篇:乡愁仿写诗歌大全

引导语:《乡愁》是一篇非常优秀的诗歌文章,想必很多人都看过,那么如何仿写乡愁写一份诗歌呢?接下来是小编为你带来收集整理的文章,欢迎阅读!

乡愁仿写诗歌一

小时侯

幸福是一颗小小的糖果

含在嘴里

却甜在心头

长大后

幸福是一本厚厚的同学录

人各四方

真情却浓聚一处

后来啊

幸福是一张和美的全家福

时光流逝

但笑容永铸

而现在

幸福是一封暖暖的家书

远在天边

然而温馨眼前

乡愁仿写诗歌二

懵懂时

乡愁是一件温暖的毛衣

穿的人在这头

织的人在那头

上学后

乡愁是一湾浅浅的小溪

我站在尽头

母亲在源头

成长中

乡愁是一首悠远的笛乐

他在那头吹

我在这头听

而现在

乡愁是一轮圆圆的明月

看的人在这头

望的人在那头

乡愁仿写诗歌三

小时候

乡愁是一个小小的风筝

我在这头

梦想在那头

长大后

乡愁是一封长长的书信

我在这头

亲人在那头

后来啊

乡愁是一座层层的牢笼

我在外头

思想在里头

而现在

乡愁是一本厚厚的记忆

我在这头

童年在那头

第五篇:《写诗歌》教学设计

教学目标:

1.研读诗歌,鼓励学生在模仿借鉴的基础上,有个性、有创意地表达。 2.培养学生的观察力和想象力,引导学生学会用具体的形象传达内心的情感。

3.通过诗歌创作,让学生在美的诗情和美的语言中沉潜,提升学生的文学综合素养。 教学重难点:

1.借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 2.展开联想和想象,创造悠远的意境。

教学课时:3课时(写作指导、写作实践、习作讲评修改) 教学过程:

第1课时(写作指导)

一、导入新课,明确目标 诗歌是世界上最美的花朵,历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世,自《诗经》以来,作品浩若烟海,博大精深,透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧,遨游于诗海,其乐 无穷。同学们,让我们一起走近诗歌,学会仿写诗歌。

二、技法指导

1.要有鲜明的形象,做到情景交融(意象美和意境美) 示例1:

春天

春天啊,我赞美你: 我赞美你红红的花, 我赞美你绿绿的草, 我赞美你绵绵的雨, 我赞美你蓝蓝的天。

迎春花

把我镶满你的皮肤 我要和你一起盛开

让我的嘴唇长成你的花瓣

让你的枝条长成我蓬松的头发 我呼吸着你的黄色 在万物中通体透明

(同样写春天,但前一首诗缺少意象,没有诗的味道,第二首诗诗人爱春天,并不是大喊大叫,而是找到“迎春花”这个意象,与迎春花融为一体,来表达热爱春天的心情,诗味足,语言表现力强。)

示例2:

骄傲,使人落后 虚心,使人进步

墙角的花

你孤芳自赏时 天地便小了

(其一是将毛泽东的名句改写成的,这不是诗,最多只能是格言。而同样表达此意的,冰心的《春水》才是真正意义上的诗。)

⑴试一试:

仿写冰心的这首小诗。请选择某一事物,通过情境表达自己的思想感受。写时要注意,第一句选择某一“事物”而不是人,第二句写该事物的“缺点”,第三句写这个缺点造成的“危害”。

井底的蛙,你自鸣得意时, 。 池塘的水, , 。 ⑵注意事项:

“春天是个贼,窃走了我的心”

“你是我早上的包子,中午的馒头,晚上的咖啡”

“我象爱读金庸小说那样爱你,象爱电脑游戏,那样爱你。”

(选择意像必须是鲜明的,突出的,有力的,而且能给人以美感的,和谐的。如果选择缺乏美感的意像,那只能破坏美感,失去诗意。)

2.充沛的感情

“感人心者,莫先乎情。”感情是诗的生命,诗歌或诗句能使人感动,首先在于它的情感。例如:

(1)捐躯赴国难,视死忽如归。(曹植《白马篇》)

(2)多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。(柳永《雨霖铃》)

(3)慈母手中线,游子身上衣。(孟郊《游子吟》)

(4)本是同根生,相煎何太急。(曹植《七步诗》)

(5)在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。(白居易《长恨歌》)

(6)桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》

(这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友情。) 这些诗句为什么能拨动我们的心弦,关键在于一个“情”字。无情即无诗,诗是跳出来的心。诗,首先以情动人,写诗,首先要酝酿感情。

3.好的诗歌更需要新颖的构思和奇特的想像。

艾青说:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象。”

我在嫩绿嫩绿的草叶尖上 我在张开惺松睡眼的花心里 我没有向人们说:“勿忘我”

清晨和黑夜 我自生又自灭 我不是星星的眼泪 也不是璀璨的明珠 我就是我

一滴纯洁的甘露

很少人注意我,我不抱怨 哪——又有甚么要紧? 阳光妩媚的清早 我会升华成一朵 美丽的洁白的云

(这首诗用拟人的手法,让露自述,角度新。写露珠在草叶尖上、花心里,不声不响,不大引人注意,但纯洁、命澈,自生自灭,在“阳关明媚的清早”,还会“升华起一朵美丽洁白的云。)

4.想象应该是诗歌走向美感的前提,诗歌要走向美感,除了想象,还必须使用比喻等修辞手法。

诗歌是情感的音乐,心灵的舞蹈。读诗就是沟通情感,写诗就是重塑情感,热爱诗歌就是热爱生命!

三、小结

“一粒沙里看世界,半瓣花上诉真情”,真、善、美是人们永远歌颂的主题,借你一双敏锐的慧眼,送你一对想象的翅膀,去发现、去感受生活中的点点滴滴,哪怕是一滴水、一棵草、一片树叶、一缕阳光、一根白发„„,让我们带着对生活的无比热爱,尽情挥洒诗兴吧!

四、佳作欣赏:

自 由 我是一只风筝, 能飞上万米高空,

可我却不能挣脱那根牵引的长线。 我渴望张开翅膀, 在风中自由地飞翔。

我是一只小虎, 每天吃喝不愁,

可我只能在电网四围的笼舍中无聊地散步。 我渴望重回莽莽山林, 在雨雪风霜中自由地奔跑。

我是一只慵懒的金鱼, 从来没有遭遇过天敌,

可我的一生只能在小小的鱼缸中消磨。 我渴望传说中的小溪、瀑布、江河, 我想在激流与波涛中自由地探险。

自由, 自由,

我,渴望自由! 点评:

感觉自己长大了,不愿接受各种管束,渴望得到更多的自由,是进入青春期的少男少女普遍的想法,而这首诗的小作者,对自由的渴望似乎更为强烈。于是,他把自己想象成牵线的风筝、笼中的小虎、鱼缸里的金鱼,用拟人化的写法,表达挣脱束缚,自由“飞翔”、“奔跑”、“探险”的渴望,最后用直抒胸臆的呼喊点题。这首诗的优点是将“自由”这一抽象概念,化作具体可感的形象,情感表达真实鲜明。

让我静静地望着你 让我静静地望着你 望着你寒来暑往中 高在的身影 慈爱的笑容

贴满我童年的记忆

往事的河流

不曾留下你的传奇 然而你宽厚的手掌

却藏着光阴凝成的诗句

多少次牵着你的手,去花丛“探险” 多少次挣开你的手,在田野追逐嬉戏 多少个黄昏,在人群中望见你正在招手

多少个清晨,背对你的挥手踏进新的生命日记

让我静静地望着你

我要用遥望天空般辽远的目光看你 虽然你没有 晴空万里

我要用俯瞰群山般雄奇的眼神看你 虽然你并非 峰峦如聚 这无声的凝望

是我对你的心灵耳语 就让我静静地望着你 点评:

父母之爱,是学生诗歌创作的经典题材之一。这首诗虽然没有点明“你”到底是谁,但是从诗中描述的形象看,“高大的身影”、“宽厚的手掌”、“天空般辽远”、“群山般雄奇”,更像是一位父亲,或者是父母的合体。

这首诗的成功之处在于:第一,小作者将感恩之情化作“让我静静地望着你”这一特定的形象,并在诗中反复强调。第二,小作者用用特写生活细节的方式呈现“父母之爱”,诗歌中的细节描写有别于散文的铺陈,这里小作者将视线聚焦于“手”,以既生动可感又高度概括的特写,写出了父母的呵护民陪伴。第三,语言表达富有创造性。小作者故意打破常规的语法规则,将词语重新组合,比如“我要用遥望天空般辽的目光看你”“我要用俯瞰群山般雄奇的眼神看你”,以常规的语法逻辑看,这两句是语序颠倒的病句,但是这样写产生了意想不到的表达效果。假如改成常规的表达,“你像辽远的天空,我仰视你”“你像雄奇的群山,我依然仰视你”,不仅语言的新鲜感消失殆尽,而且情感浓度也大大削弱了。

第2课时(写作实践) 以下题目任选一

1.见教材P19-20的写作实践 2.见教材P13——研讨与练习三 3.见教材P17——研讨与练习三

学写诗歌

学习目标:

1.研读诗歌,在模仿借鉴的基础上,有个性、有创意地表达。 2.培养观察力和想象力,学会用具体的形象传达内心的情感。

3.通过诗歌创作,在美的诗情和美的语言中沉潜,提升个人的文学综合素养。

一、写作技法指导

1.要有鲜明的形象,做到情景交融(意象美和意境美) 示例1:

春天

春天啊,我赞美你: 我赞美你红红的花, 我赞美你绿绿的草, 我赞美你绵绵的雨, 我赞美你蓝蓝的天。

迎春花

把我镶满你的皮肤 我要和你一起盛开

让我的嘴唇长成你的花瓣 让你的枝条长成我蓬松的头发 我呼吸着你的黄色 在万物中通体透明

(同样写春天,但前一首诗缺少意象,没有诗的味道,第二首诗诗人爱春天,并不是大喊大叫,而是找到“迎春花”这个意象,与迎春花融为一体,来表达热爱春天的心情,诗味足,语言表现力强。)

示例2:

骄傲,使人落后 虚心,使人进步

墙角的花 你孤芳自赏时 天地便小了

(其一是将毛泽东的名句改写成的,这不是诗,最多只能是格言。而同样表达此意的,冰心的《春水》才是真正意义上的诗。)

⑴试一试:

仿写冰心的这首小诗。请选择某一事物,通过情境表达自己的思想感受。写时要注意,第一句选择某一“事物”而不是人,第二句写该事物的“缺点”,第三句写这个缺点造成的“危害”。

井底的蛙,你自鸣得意时, 。 池塘的水, , 。 ⑵注意事项:

“春天是个贼,窃走了我的心”

“你是我早上的包子,中午的馒头,晚上的咖啡”

“我象爱读金庸小说那样爱你,象爱电脑游戏,那样爱你。”

(选择意像必须是鲜明的,突出的,有力的,而且能给人以美感的,和谐的。如果选择缺乏美感的意像,那只能破坏美感,失去诗意。)

2.充沛的感情

“感人心者,莫先乎情。”感情是诗的生命,诗歌或诗句能使人感动,首先在于它的情感。例如:

(1)捐躯赴国难,视死忽如归。(曹植《白马篇》)

(2)多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。(柳永《雨霖铃》)

(3)慈母手中线,游子身上衣。(孟郊《游子吟》)

(4)本是同根生,相煎何太急。(曹植《七步诗》)

(5)在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。(白居易《长恨歌》)

(6)桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》

(这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友情。)

这些诗句为什么能拨动我们的心弦,关键在于一个“情”字。无情即无诗,诗是跳出来的心。诗,首先以情动人,写诗,首先要酝酿感情。

3.好的诗歌更需要新颖的构思和奇特的想像。

艾青说:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象。”

我在嫩绿嫩绿的草叶尖上 我在张开惺松睡眼的花心里 我没有向人们说:“勿忘我” 清晨和黑夜 我自生又自灭 我不是星星的眼泪 也不是璀璨的明珠 我就是我

一滴纯洁的甘露

很少人注意我,我不抱怨 哪——又有甚么要紧? 阳光妩媚的清早 我会升华成一朵 美丽的洁白的云

(这首诗用拟人的手法,让露自述,角度新。写露珠在草叶尖上、花心里,不声不响,不大引人注意,但纯洁、命澈,自生自灭,在“阳关明媚的清早”,还会“升华起一朵美丽洁白的云。)

4.想象应该是诗歌走向美感的前提,诗歌要走向美感,除了想象,还必须使用比喻等修辞手法。

诗歌是情感的音乐,心灵的舞蹈。读诗就是沟通情感,写诗就是重塑情感,热爱诗歌就是热爱生命!

二、佳作欣赏

自 由

我是一只风筝, 能飞上万米高空,

可我却不能挣脱那根牵引的长线。 我渴望张开翅膀, 在风中自由地飞翔。

我是一只小虎, 每天吃喝不愁,

可我只能在电网四围的笼舍中无聊地散步。 我渴望重回莽莽山林,

在雨雪风霜中自由地奔跑。

我是一只慵懒的金鱼, 从来没有遭遇过天敌,

可我的一生只能在小小的鱼缸中消磨。 我渴望传说中的小溪、瀑布、江河, 我想在激流与波涛中自由地探险。

自由, 自由,

我,渴望自由!

【点评】感觉自己长大了,不愿接受各种管束,渴望得到更多的自由,是进入青春期的少男少女普遍的想法,而这首诗的小作者,对自由的渴望似乎更为强烈。于是,他把自己想象成牵线的风筝、笼中的小虎、鱼缸里的金鱼,用拟人化的写法,表达挣脱束缚,自由“飞翔”、“奔跑”、“探险”的渴望,最后用直抒胸臆的呼喊点题。这首诗的优点是将“自由”这一抽象概念,化作具体可感的形象,情感表达真实鲜明。

三、写作实践 以下题目任选一

1. 见教材P19-20的写作实践 2. 见教材P13——研讨与练习三 3. 见教材P17——研讨与练习三

让我静静地望着你 让我静静地望着你 望着你寒来暑往中

高大的身影 慈爱的笑容

贴满我童年的记忆

往事的河流

不曾留下你的传奇 然而你宽厚的手掌 却藏着光阴凝成的诗句

多少次牵着你的手,去花丛“探险” 多少次挣开你的手,在田野追逐嬉戏 多少个黄昏,在人群中望见你正在招手

多少个清晨,背对你的挥手踏进新的生命日记

让我静静地望着你

我要用遥望天空般辽远的目光看你 虽然你没有 晴空万里

我要用俯瞰群山般雄奇的眼神看你 虽然你并非 峰峦如聚 这无声的凝望

是我对你的心灵耳语 就让我静静地望着你

【点评】父母之爱,是学生诗歌创作的经典题材之一。这首诗虽然没有点明“你”到底是谁,但是从诗中描述的形象看,“高大的身影”、“宽厚的手掌”、“天空般辽远”、“群山般雄奇”,更像是一位父亲,或者是父母的合体。

这首诗的成功之处在于:第一,小作者将感恩之情化作“让我静静地望着你”这一特定的形象,并在诗中反复强调。第二,小作者用用特写生活细节的方式呈现“父母之爱”,诗歌中的细节描写有别于散文的铺陈,这里小作者将视线聚焦于“手”,以既生动可感又高度概括的特写,写出了父母的呵护民陪伴。第三,语言表达富有创造性。小作者故意打破常规的语法规则,将词语重新组合,比如“我要用遥望天空般辽的目光看你”“我要用俯瞰群山般雄奇的眼神看你”,以常规的语法逻辑看,这两句是语序颠倒的病句,但是这样写产生了意想不到的表达效果。假如改成常规的表达,“你像辽远的天空,我仰视你”“你像雄奇的群山,我依然仰视你”,不仅语言的新鲜感消失殆尽,而且情感浓度也大大削弱了。

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