第一篇：我是你的向日葵范文
爱我是你的天性
春去，花凋。秋来，叶落，周而复始，变更交替。在这苍茫大地，亘古不变的是：爱人者的天性。然而，又有多少无知的人儿，能读懂这深沉厚重的爱呢? ____题记
有我在，你别给我耍横
我永远忘不了那一天，大雪纷飞的那一天。
网吧里极其的暖和，烟雾缭绕。有和我一样的“时尚”青年在忘我的抽烟，黄色的头发，别样的发型，在电脑前寻求游戏的刺激。我目不转睛地盯着屏幕，生怕错过任何一个精彩。俨然一具行尸走肉。偶然一个瞬间，目光碰触到一个穿梭在网吧里的身影。这个人动作极其猥琐，身体努力向前倾着，踮起脚尖，身体扭动着，眼睛快速的搜索着每一个人。似乎在寻找猎物。目光交接，我的心一沉，似乎是她，第一反应是：“完了完了，前两天刚写的保证书”。心脏似乎跳到了嗓子眼，她肯定会揍死我的。不等我想完，她径直朝我走来，恶狠狠地把我拎了出去。
街上，狂风肆虐，她凌乱的头发在飞舞。她犹如一头发了怒的狮子，眼睛仿佛喷出发亮的火星，重重地喘着气。我瘫倒在雪地上，只是抽抽噎噎地哭。她歇斯底里地吼道：“你说你随谁，咱家出过你这样的人?只要有我在，你就别跟我耍横!”。她的话冲破了厚厚的大雪，传得好远好远。我哭得很凶，那一刻我恨透了她，我的眼泪流干了。我感觉我忍受了不可洗刷的羞耻，忍受了难以形容的心痛。我伤心到极点，她竟不懂青春叛逆期。
为了你，走多远我也愿意
颤抖的空气，充溢着浓郁的花香，我轻巧地俯在月季花前，嗅了又嗅，一种特别的感觉浮上心头，我好高兴啊!因为这次她不送我上学了。在我的脑海里，初中两年多，20里的上学路我们都一起走烂了，她却一次不落地送了又送，真的好烦。关门，提包，迈着轻快的步子，哼着自编的歌曲。迎面望见的却是狼狈的她，左右摇晃，气喘吁吁，一种诚惶诚恐的神情在她脸上展现，她着急地说：“我还是
送„„送„„送你吧，不送送你心里不放心”。我慌忙接上去，语无伦次地说：“怎么···„还用送，我又不是不认识路”。她却似乎有点愠怒地说：“为了你，走多远我也愿意。”我站在她身边凝视着她，影影绰绰地看见她头上的几根银丝，泪水顿时充满了眼眶，一种莫名的酸楚涌上心头······
谢谢你爱我
过去了很久很久，有些事逐渐淡出我的脑海。昨天晚上我们坐在一起，她给我嗑瓜子。我依偎着问她：“妈，我那么不懂事，你不生气?”她笑了，冲口而出：“傻孩子，你是我女儿啊。爱你是我的天性，改不了的。”
说着，她把一粒粒磕好的瓜子放在我的手里。捧着有妈妈体温的瓜子，一股暖流渐渐涌入我的心头：“谢谢你爱我，我亲爱的妈妈!做你的女儿，我很幸福。”
倘若花的凋谢，叶的落定是命里须有的，那我便相信母爱的天性，是与生俱来的。许久以前她对我认真管教，在以后的日子里，我要学会好好地爱她······
第二篇：读《妈妈，我是你的眼》有感
看着手中这本散发着油墨香气的书，我第一次这么直接的认识到人类最忠诚的朋友——狗。因为小时候被狗咬过，正所谓一朝被蛇咬，十年怕井绳。后来随着时间的流逝，才由原来的讨厌狗变成了对狗不冷不淡，直到看了这本《妈妈，我是你的眼》，我顿时发现了狗的可爱之处。狗对人忠诚、热心，在遇到危险时保护主人„„书中的导盲犬珍妮更是对主人陈燕忠心耿耿，做盲人的眼睛，成为盲人的朋友„„
《妈妈，我是你的眼》是盲人陈燕写的，以导盲犬珍妮为第一人称来介绍它和“妈妈”之间发生的酸甜苦辣。我很佩服陈燕，她从小因患先天性白内障被父母抛弃，由姥姥抚养长大。姥姥从小就教陈燕学会用听觉走路;陈燕喜欢画画，姥姥就买来画笔，让她摸着猫画画;姥姥还教会她包饺子吃;姥姥是陈燕生命中很重要的人，姥姥为陈燕日后成功有很大的作用。而陈燕是一个盲人，她却能成为中国第一位女盲人钢琴调律师、第一位出版个人自传的盲人、第一位盲人跆拳道手、第一位盲人独轮车骑手、第一位画猫的盲人„„她一个盲人，能分辨出钢琴八千多个零件，还能熟练地用刨子，锤子，钉子，在初练是经常受伤，可她想只要她成功便能让中国的盲人多一条出路，所以她每天呆在钢琴边十三四个小时„„她创造了这么多的第一，而且她一直在努力奋斗。在2011年4月陈燕领养了中国第十八条导盲犬——珍妮，从此她多了一双眼睛，又多了一件奋斗的事：让中国人了解导盲犬。在她的努力下，在北京已经有一家超市、两家商场、一家医院、四十八家饭店允许导盲犬进入。
书中以导盲犬珍妮来叙述在寄养家庭，在大连导盲犬基地，和妈妈陈燕在一起发生的事。书中大多数以幽默的语言，让人感到轻松有趣。只有最后一章我和你一起，呼唤爱让我很难过：陈燕带着珍妮去饭店吃饭、去超市购物都被拦在门口不许进。陈燕再三重复导盲犬不会咬人，不会乱咬东西，可还是被拒之门外。乘出租车时，就算是空车也不会在他们面前停下。还有一次陈燕带着珍妮乘飞机，被告知动物检疫合格证明，办好后，却不知道在哪盖章，问谁都是不知道，要么答非所问。办妥了手续，却不让登机。一直忙了一天，都没有登机，陈燕还晕倒了„„最后经过一番曲折，终于到达了大连，可行李却不知道被丢到了哪里。陈燕据理力争，和机场领导一番理论后，机场的领导终于答应修改原来不公平的规定，现在珍妮和陈燕能乘飞机了。陈燕让中国人更多的了解了导盲犬，为以后使用导盲犬的盲人更加方便a。
我很佩服陈燕，她从小看不见，看不见春天鲜艳的花朵，夏天葱郁的树木，秋天美丽的落叶，冬天洁白的雪花„„但她能坚强地活到现在，并不以是盲人，看不见为借口颓废不振，她反而要做的更好，不让正常人把残疾人看扁;她写出自传《陈燕·耳边的世界》激励人们，那些以一点点挫折失败就轻言放弃的人，一定要看!一定要坚信世上无难事，只怕有心人!请有些人不要鄙视嫌弃残疾人，残疾人也会有机会做得很好;也请残疾人不要妄自菲薄，只要有心付出行动，并坚持到底，一定会有所收获，相信自己会做到最好!
六年级:奚懿璇
第三篇：我是你的罗密欧影评
印度电影有时候就是过于欢腾，了点。但现实中也许就是有这样的白痴，或者说是有这样执著的爱情，关于爱情的幻想。不喜欢这样的女主角，是因为她暴露了人性的缺点。在她身上，闪耀的是永恒的自私的光芒，这么一个爱她如命的男人，一次次地充分利用后断然舍弃。当然，这是一个愿打一个愿挨的节奏，外人也不好说什么。但坤丹注定是个炮灰，永远。其实听到卓娅义愤填膺地跟自己的母亲说“难道要我嫁给像坤丹那样的俗夫的时候”，是真心为坤丹感到悲哀。女主动不动就说“如果你不帮我的话，我会去自杀的”，那你倒是去自杀啊，坤丹都为你不要命那么多次，你怎么总是说说而已呢。
同时在我的观念里，爱一个人，还是会保有自己的尊严的。像坤丹这么的瞎闹腾，如果我是卓娅，大概也会不胜其烦。卓娅没有爱上他在这里并没有对与错这个问题，在坤丹面前，她就只能是他一个人的女神，但杰斯特让她焕发出生命的无穷的魅力，所以她在和杰斯特相恋的时候，最美丽，状态也最洒脱。但卓娅错就错在不该一遇到事情就求助于坤丹，在她看来是无心，坤丹却当做是上天的恩赐。一个屌到爆的屌丝遇上女神，这是最现实的结局。坤丹乞求的是天上的东西，他又如何能看得见地上的爱情。
电影的剧情可以说是曲折离奇场面宏大，也可以说是荒诞离谱。《屌丝的爱情》不足以囊括这“宏大”的叙事，《政图恋》又感觉过于夸张，还是《我是你的罗密欧》有点单恋的意思。什么政治啊，屌丝爱情啊，不都是他为了卓娅自己作的么。前面看着觉得还行，不失为一部制作尚可的印度电影，毕竟电影背景音乐可是印度音乐大师A.R.Rahman亲自操刀。但从杰斯特躺在床上述说他要完成的事的时候，就开始扯蛋了。后来杰斯特莫名其妙地死掉了之后，屌丝坤丹逐渐蜕变成为新的精神领袖，而卓娅，成为不顾一切的复仇女神，丧失理智。这不顾一切包括牺牲掉她深爱的人未竟的事业，女人啊女人。
区别于影片的前半部分，女主角自从杰斯特死后就没真心地笑过了，一张僵尸脸摆到底。前面虽然像个花瓶总是不合时宜地咧嘴大笑，但她的笑容确实让人惊艳。丹努什前面像个傻逼，后面成为一个成熟的傻逼，懂得默默地做事为女神战斗。但屌丝的命运是不可更改的，因为从一开始你就是以低姿态来靠近你的女神。 影片结局的时候各位演员倾尽所有，总算有了点看头。坤丹在集会之前说的话终于让人感觉他有了一点男子汉的气概，嗯，他长大了。卓娅在手术床前终于正视了她这个从小的好伙伴，如果一开始她就以真情相待，他们不是恋人，也会成为很好的朋友，而不是这种地位悬殊的关系。比坤丹更炮灰的是他的那个好兄弟和青梅竹马的宾迪亚，只有一直为坤丹收拾残局的份儿。唉，这都什么事儿!
认定了一个人，理所应当就要为之赴汤蹈火不留尊严么?你是我的朱丽叶，而我不是你的罗密欧。 “我是一个尽管会经历心碎，仍义无反顾去爱的人。” “可是我总有一天要再次苏醒，为了在恒河床上击鼓，为了在小巷里奔跑，为了再爱上另一个卓娅。” 这样的答案，你满意吗?
港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。 香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。 商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好;诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。 八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。 全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。 而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。 巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。 按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。 港片的自我诋毁之风，来源于何处?中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。 中国男女私奔，是一逃万里;日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。 好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐;第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。 《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么? 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴， 编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们(大意)。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的! 好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。 而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。 张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。 好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。 以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。 《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒?因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。 性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。 中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。 有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折?因为情感不是一蹴而就的。 我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。 香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。 当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。 显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。 串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。 雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。 《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么?对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。 诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。 《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。 阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。 看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。 但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。 八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。 所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。 比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。 东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。 我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。 香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。 好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。 曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。 《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。 ” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么?
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第四篇：《我是你的守护星》读后感
六(3)班谭浩川
在寒假里，我读了不少书，对其中一本书钟爱有加，书名叫《我是你的守护星》。
这本书的作者是《儿童文学》杂志的实力派作家晏菁。文中的主人公正立被他们学校里的坏小孩邓凯欺负，正立的小狗叮当见后去解救主人。邓凯看见叮当，觉得有趣，便要求叮当与自己家的藏獒——血红狮子决斗，在激斗中，叮当被血红狮子咬死。正立看见后十分伤心，他一个人躺在医院长椅上睡着了，在梦中他遇见了古代十二星次神仙中的星纪，得知为了救活叮当必须用自己的生命去守护叮当，当自己守护完成后，星星会指引他们找到下一个守护者，一直守护到能救活万物的神仙风球生长完毕。不过，这件事不能让守护者以外的人知道。从此，叮当因为守护者的不同，使得性格也有所不同。守护过的孩子们性格也发生了变化，懦弱的正立变得勇敢起来，当坏小孩的邓凯学会了谅解和爱，江小卓变得成熟起来，一心学习的骆阳渐渐地找回了生命的其他意义。经过守护者的守护，星纪手中的神仙风球终于制作完成了，但在这时，邓凯的妹妹安美因为车祸而死去，而神仙风球只能救一个人，正在大家为复活安美还是复活叮当而纠结不已时，正立决定让安美复活。安美复活了，但叮当却死了，星纪把叮当化作一颗星星，永远守护着大家。
其中我最喜欢的人物是主人公正立，他是一个懦弱的男孩，和自己的爸爸贫穷得生活着。他最大的爱好就是用望远镜看星空。在学校里，他只是一个被大家忽视的小同学。妈妈和叮当死后，他便更加害怕死亡。在守护叮当的一个月中，他变得不再懦弱，坚强勇敢起来，渐渐地和同学们成为了好朋友。
从这本书中，我学会了坚强和勇敢，懂得了生命的可贵。我要向主人公正立学习，做一个勇敢、坚强的男孩。
第五篇：我是你的守护星读后感
我是你的守护星>读后感
余鑫遥
正看着《儿童文学》月刊的我无意中注意到了封四上的这些文字，看着《我是你的守护星》这个耐人寻味的书名，我的好奇心一直渴望着拥有这本书。终于，一次偶然的机会，我无意中发现了它，惊喜万分的我软磨硬泡让爸爸给我买下。回家后，我如获至宝，像抱抱枕似的时刻把它拥在怀里，翻开主人公的一段魔幻冒险经历：
胆小懦弱的六年级小学生正立有只善解人意的萨摩耶大狗——叮当，在一次上学的路上，正立被富家子邓凯一伙人欺负，叮当勇敢地保护了正立，却引来了一场宠物决斗：邓凯的藏獒“血红狮子”对决正立的叮当。
为了小小的虚荣心，正立毫不犹豫地答应了，等正立觉得后悔，不想让叮当“参战”时，叮当却好像下了决心要保护自己的主人正立，坚决地冲进了邓凯家，结果被“血红狮子”袭击而离开了这个世界。正立觉得万分自责，怪自己害死了叮当;就在这时，十二星次守护神之一——星纪出现了，她告诉正立：只要让不同的灵魂轮流进入叮当的身体，做一件对于叮当不可能完成的事，叮当最终就能复活。她还告诉正立，让灵魂进入叮当身体的咒语是：叮当叮当叮当铃，我是你的守护星。
于是，正立和他的同学们轮流让自己的灵魂进入叮当的身体来守护叮当，与此同时他们也遇到了种种危险：差点被溺死河中，又差点被做成砂锅狗肉煲„„在一次次成长的历程中，孩子们的心里都成熟了许多，尤其是邓凯，从当初的不良少年金盆洗手喜欢上了画画。到最后叮当就要复活时，邓凯的妹妹——安美却出了车祸，生命垂危。正立请求星纪帮忙，可凭借星纪培育出来的神仙风球的力量，只能够救活一个;救了叮当就不能救安美，救了安美就不能救叮当。本来期盼着叮当复活的正立进退两难，最后痛苦万分地选择了救安美，他想，叮当也一定会这么做的。最后，叮当化作了一颗守护星，守护着大家;大家也彼此做了彼此的守护星„„
这感人的>故事在我心底最柔软，最柔软的一片地方，留下了一滴眼泪。感谢作者晏菁，让我拥有了这本书，让我经历了一次心灵的洗礼，让我懂得了人和动物最为闪光的一面!