第一篇：万字写作提纲范文
一万字
艺术发展史读后感
同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。出于各自不同的 “情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。(这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处)
贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实转载自百分网http://，请保留此标记用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术
问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离?围绕这个问题有许多不同的选择:传统派的代表是齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等，他们革新传统，将传统中国画推向一个新世界;而主张中西结合的徐悲鸿、蒋兆和等人吸收西方的艺术来促进中国画顺应新形势的发展。还有致力于油画扎根本土的艺术家等等。正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
可以说艺术家从未像现今这般自由，可以完全根据自己的判断寻找任务、确定方向。那么现今的艺术家们面临什么问题要解决呢?这或许很难回答，但是他们一定会表述属于 “今天这个时代” 的问题。无论一个艺术家所习用的技术手段是什么，总应该面对今天这个时代。但在此就有必要提及贡布里希所批判过的“时代精神”，他将它形象地称为“一个超级艺术家”——这个艺术家用绘画、诗歌、音乐等多种风格表现自己。贡布里希完全肯定“问题情境”会因时代变迁而会产生相应的变化，但它不是那种决定一切的“时代精神”。我们应该意识到:一旦艺术家或被-迫或自愿地忽略了自身的感受而时刻以“表现时代精神”为已任，他的作品便容易丧失活力。佛家徒艺术家和佛教艺术家是不同的。前者并没有用艺术手段宣传教义的任务，所以他一旦受到内心的驱使去做些什么，便会创作出真诚的有活力的作品;而后者肩负着宣传佛教的任务，在创作时难免出现一些敷衍空洞之作。我们应当警惕这种危险。 !
《艺术的故事》是一部值得一读再读的艺术史巨著。它生动易晓的语言，突出的问题意识，已经和其中所体现的贡布里希爵士的博闻强识、古典气度和学术使命感融汇一体。范景中先生给中译本做的注释极为丰富，最重要的是对贡布里希的观点和思考做出了清晰的提要和介绍。
导言中，贡布里希强调：没有大写的艺术其物，只有艺术家以及归于艺术名下的种种活动。“艺术”没有本质，在不同的时代和地域，它有不同的意义范围。贡氏更愿意以“制像”来谈论艺术的历史。他在另一个场合谈到，“艺术”这个词的意思涉及两方面：一方面可以指绘画或者图像，如“儿童艺术”;另一方面则可以是一种价值判断，比如“这是一件艺术品”或“卡蒂尔-布列松是一位伟大的艺术家”。当然，贡布里希并不是单单叙说制像的历史，而是那些好的制像的历史，这就包含了两方面的意思。为了避免讨论所用的范畴的不确定，他在说故事的时候并不从定义入手，而是构造出一个问题情境，沿着一个问题情境的逻辑，说明艺术家(制像者)在创作的时候遇到了什么问题，又是如何解决这些问题的，从而形成了一部艺术问题史。这部问题史沿着两条线——艺术家的活动以及艺术品的活动——发展下去。
贡布里希在解读制像者的再现行为时引入了一个概念，即“概念性图像”。原始艺术、儿童画的制作者并没有画他们所“看”的实际事物，而是画出所“知”的概念内
容。那些具有敏锐观察力的艺术家们用最顺手的形状去画一张面孔，保持了一种图案的统一与和谐。中世纪，艺术家有时会抛开他们的范本，去表现自己感兴趣的东西。有时甚至在写生，这成为了后世描摹自然，画出眼睛所见之物的伏笔。营造错觉的观念在乔托那里开始发展起来，不同于希腊艺术的完整性原则的是，观者已经具备了发挥想象，以补足绘画母题所暗示的没有画出那一部分的经验，赋予画面以空间。到了文艺复兴时期，画家尽管发明了科学的透视法，但仍要倚仗“概念性图像”，用一些基本的图式、形状去模仿一个物体。不依靠任何先在的观看经验，用“纯眼”去看世界，是贡布里希所批判的。对概念性图像的强调，或者说对画家的技能以及它们所掌握的图式工具的强调，贯穿着整部艺术史。对于为什么要有艺术史，有这样两种回答。其一是贡氏所引用亚里士多德的名言——“求知乃人类天性”。我们需要了解艺术中过去发生的事情以及为何会造成当前的情境，因为人的知识总是有限的，我们总会对生活中的某些方面感到好奇，想去理解它们。时间的维度使一个人的生命延展、扩大，如果囿于当下，那么就没有未来，也无须关心未来。第二个原因则可以承接人类的求知欲而来，归结到艺术史家的责任。往昔那些艺者并不一定会拥有对历史的全部知识，也未必能深入到艺术发展的内部掘取真理。许多情况下他们只是对前辈所开创的某种优秀实用的技能进行摹仿。贡氏对“没有艺术，只有艺术家”这一艺术史上的断语所容易造成的误解不无担心。他从唯名论的主张出发，艺术家并不是先画出一个共相，即一般化的个体，再去再现一个具体的人物。小孩子也可以把一根棍子称为马，不管有没有马的一般属性。替代物和它的指示物之间的联系是任意和约定俗成的。(《木马沉思录：论艺术形式的起源》)因此，那种认为艺术起源于文艺复兴，中世纪没有艺术的讨论，在贡氏眼里是浪费时间且毫无意义。只要我们处在一个文化习俗的范围内，知道我们讨论的是什么，就不妨称某个事物或者某个时期是艺术。也正是这个逻辑，使得贡氏对论说杜尚的著作毫无兴趣，那种把杜尚的小便池附于艺术定义的革新这一题目之上的做法，显得荒诞无稽。而贡氏对抽象艺术也是持否定态度。他认为：如果波洛克之流的游戏对我们的社会有什么作用的话，可能是它帮助我们赋予那些工业文明下复杂又丑陋的形式以人性。这和格林伯格的论述大相径庭。格林伯格认为现代主义绘画的本质是从乔托到库尔贝在画布的二维平面上开掘三维的错觉空间，再到追求绘画的二维的平面性。抽象艺术则是这个理路的必然结果。艺术史家们编织的艺术史具有多种的可能性。从这个意义上说，他们叙说的不同故事并不相冲突。需要弄清的是他们各自所说的艺术史是怎么一回事。
有论者把格林伯格对现代绘画本质的总结——从乔托到库尔贝，艺术家们虽各属不同时期，却做着同样的事情——斥为黑格尔式的结构。而贡布里希对黑格尔主义的批判则是他艺术史观的一个重要方面。其一是艺术是一个时代的时代精神和民族精神的体现。贡氏认为，构成历史的个体的某个具体的生存情境会影响他的制像活动，不同的情境会催生不同的风格，而风格并不一定是时代精神或民族性的体现，而有可能是一套产生自情结张力的程式。黑格尔的美学结构的危害之一是脱离具体的艺术史料，把艺术活动纳入到他的体系中去。这也会造成了一个不合情理的结果：艺术家极力想在画中放进所谓的精神、意义、人生哲理，却莫知所从。我们可以说，形式(或程式)，才是看待绘画的最重要元素之一。它本身就具有意义，而无须非得拉来内容、精神等庞然之物作为依托。其二则是一种历史主义的观念，认为艺术史以盛衰循环为发展特点。瓦萨里认为艺术就像人体一样，经历了出生、成长、盛期和衰老死亡的过程，在他眼里，米开朗基罗的艺术
就是顶峰，同时也是衰落的标志。贡布里希把这种对精神整体、艺术风格整体的崇拜归因于人们对体系的崇拜。黑格尔体系给了人们解释人文学科以方便的、轻巧的科学感。但是这种伪科学感在波普尔那里被批判为理智上的不诚实和道德上的不负责任。(范景中：《贡布里希对黑格尔主义批判的意义》)这也让我想起，曾经听一位国内的哲学学者说，几乎每隔一段时间就有人以电邮的形式发给他一套“哲学体系”。用体系来囊括全境，或是标识出某些历史分期、知识分期，都是一件极其危险的事。在谈到十九世纪西方理论家试图解释风格衰落的原因时，有论者指出，缺乏对艺术家心理的研究往往失之鹄的。艺术总体的衰落的假设只能作为我们看待当今时代的艺术的某个理由。
尽管原始艺术与自然主义的或错觉主义的艺术之间的差别有时被夸大，但它们终归有不同之处。正如贡布里希所指明的，所见和所知不可能清楚地一分为二。印象主义者试图抛弃先前的整个传统，抛弃我们固有的“埃及人本性”，遭到了失败。没有知觉概念的限定，一片混乱的自然风景并不能被眼睛真正地看见。《艺术的故事》作为运用视知觉研究的框架来讲艺术史的案例，最后还是提出寻找真正“原始”的艺术，寻找部落艺术在平衡“忠实自然”和“理想美”之间所具有的“强烈的表现力、清楚的结构和直率单纯的技术”。
贡布里希一直是强调传统的意义的。书的结尾也指出，当艺术家对于追求好艺术或好的技艺这项必不可少的任务不那么明确之时，或社会没有向艺术家提出种种问题之时，就需要传统的出场。与其说艺术史的种种课题有什么内在的必然性，不如说是由艺术的传统有关。这也是贡氏提请人们注意保存记忆的重要性。艺术史家就起到保存人类记忆库，针砭当代把艺术神话化的作用。这也就是艺术史对艺术的反馈作用，学术的作用。而保持学术不被“陈规的圈囿”所禁锢的办法就是始终保有问题意识和批判意识。
《艺术哲学》读书笔记
由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的那三编印象不深，倒是第一编和第五编的理论令我印象深刻些。首先是第一编，主要论述艺术品的本质。对此，丹纳的出发点在于，认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。因此他从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派。而艺术流派的形成无疑来自于它所属的风俗习惯、时代精神。而对可以被称为时代精神的事物，丹纳也做了解释，即“某个时代大多数人的思想感情”。因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家(艺术流派)，就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。“不但这个或那个大师的生平，便是每个大的艺术宗派的历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰落的。” 因此丹纳举出很多具体的例子来说明模仿的重要性，甚至在这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全的模仿” 的结论。
然而读到这里我不得不发问，艺术确实源于生活回归于生活，但艺术也有颠覆生活超越时代的可能，比如卡夫卡的小说，梵高的绘画，都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代的大多数人思想情感的趋向的。那么绝对模仿是不是艺术的目的呢?我提出了与丹纳接下来提及的同样的质疑，“倘是这样，那么绝对正确的模仿必定产生最美的作品。然而事实并不如此。” 丹纳依旧是举出丰富而有力的例子来论证，进而说明艺术的目的应当是“力求形似的是对象的某些东西而非全部”。因此，艺术品的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重
要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好”。“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位;艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。” 由此，丹纳最终对艺术品的目的得出了完善的结论：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际的事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相关联的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。”
接下来，丹纳要讨论艺术品的产生。从前文就可以看出，他认为艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。他的结论主要来源于两种证据：以经验为证，以推理为证。他在第一编的篇末引用的歌德的话，就很好的说明了这个观点：“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。 因此，由这种观点出发，丹纳开始分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画，尼德兰的绘画，希腊的雕塑。他细致而生动讲述，正如他自己所说，将它们看作显著的例子，“使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。”这个规律便是“作品与环境必然完全符合”。
然而对于丹纳所举例子的论述，傅雷先生在译者序中的一段话很客观的点出了他的局限所在：“……他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物;他完全没有认识社会的基本动力是在于生产力和生产关系。”
在漫长的三编“显著的例子”之后，丹纳继续阐释他的美学，谈及“艺术的理想”。首先说明，什么是艺术的理想。前文已经提过，艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。“艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经由这样改变的物就„与艺术家的观念相符‟，就是说成为„理想的‟了。”可见艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实的变为理想。“他体会到并区别出事物的主要特征，有系统的更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主要地位，这就是艺术按照自己的观念改变事物。”
然而，什么是好的艺术品，怎样给艺术分等级，评价它们的价值?这就涉及到对艺术的判断标准问题。丹纳在这一编的第二节中作出了如此论述：“……后世所下的最后判断，可以用判断的过程证明判断的可靠。先是与艺术家同时的人联合起来予以评价，这个意见就很有分量，因为有多少不同的气质，不同的教育，不同的思想感情共同参与;每个人在趣味方面的缺陷由别人的不同趣味加以补足;许多成见在互相冲突之下获得平衡;这种连续而相互的补充逐渐使最后的建
议更接近事实。然后开启另一个时代，带来新的思想感情;以后再来一个时代;每个时代都把悬案重新审查;每个时代都根据各自的观点审查;倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。等到作品经过一个又一个的法庭而得到同样的评语，等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决，那么这个判决大概是可靠的了;因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。” 这段论述，初看貌似很有道理，但细一思考，从我个人角度看来，便有了些许质疑：首先，从“与艺术家同时的人”来说，他们共处一个时代，按照丹纳前文的观点，他们个人的价值观以及他们的作品所蕴含的思想，都是民俗习惯与时代精神共同促成的。那么同一时代的人必定有相近的价值观，同一时代的作品思想也大致有相通之处。这其中拥有不同思维，乃至颠覆当时时代潮流的人毕竟是少数，而这“少数”在“互相冲突”之中很难得到中和，大部分时候的结果是被“多数”所湮灭(好比政治上的“多数人的暴政”)，一个时代的趣味缺陷在这个时代中未必能够“加以补足”，各种各样的成见相互冲突的结果也未必是“平衡”，但的确，无可置否的是，强烈的少数观点会对主流声音造成一定的冲击，并引发更多的人思考，对“开启另一个时代”是有促进作用的。另外，从“每个时代”的角度看，“每个时代都根据各自的观点审查;倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。”这却是无可厚非，但是“等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决”，这个判决也未必是可靠的。因为，这个“几百年”到底是几个百年呢?到底要过确切的多少时间，确切的几番修正，得到结论才能被认为是定论呢?我们今年可能看到某些艺术品、艺术家已得到了定论，但谁能保证我们今天的结论不会被后人修正、乃至颠覆呢?这样的例子不必多举——我们对于前人的结论修正的还不够多吗?如果认为我们今天的一切都还不是定论，那么什么时候才有定论呢?还是沿用丹纳的观点，每一个时代的时代精神和民俗习惯都有与前代大相径庭的地方，，每个时代人的价值观也会有诸多差异，那么审美眼光和评判标准可能就完全不同，我们认为美的也许下一个百年就是丑的，这是很正常的。那么如此推断，便陷入了无穷，即我们的结论下一代能够修正、推翻，那下一代还能被下下一代修正，那么下下一代也可以继续被修正被推翻……无穷无尽，永远没有定论，永远。
所以，我认为，艺术本身就不该有定论，每个人都可以有自己的看法，每个人都有自己的分析角度，欣赏思维。而对丹纳来说，他认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则即是：“一件作品越接近这个目的越完善;换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢?丹纳也清晰的列出：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。” 继而丹纳论述了“特征的重要程度”，用以说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。然后论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后是造型艺术。得出的结论便是：要在自然界中观察特征的重要与益处，得到现实与艺术的高度协调。本书到此已近尾声，但丹纳显然不甘心于此，最后的部分又说到“效果集中的程度”：“特征本身已经考察过了，现在要考察特征移植到艺术品中以后的情形。特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。唯有这样，特征才能完全放出光彩，轮廓完全突出;也唯有这样，特征在艺术品中才比实物更显著。”而要做到这一点，就“必须作品的各个部分通力合作，表现特征。” 因此，丹纳在此提出“集中的程度决定作品的地位;所以衡量艺术品的价值，在以上两个尺度 之外还有第三个
尺度。” 接下来，便又是一番精神生活、文学、人体、造型艺术的举例，并且最后还是通过举例证明了上述规律 决定了艺术史上的各个阶段，由此说明这个规则的普遍性，至此，全书结束。
正如丹纳在序文中所说：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。” 在我看来，通过这本书，他给予了我们这些有益的东西，他的目的达到了。但我们也应该看到他所作的研究局限所在。傅雷先生对此作了比较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”“……但丹纳至少已经走了第一步，用他的话来说，已经做了第一个实验，使后人知道将来的工作应当从哪几点上着手，他的经验有哪些部分可以接受，有哪些缺点需要改正。”
第二篇：1万字情书
一封万字情书
至真.至纯.至爱
蓝颜和红颜的世界
当爱情遇见现实
我的男友是个“瓜娃子“ 其实我很lovely 爱情将我从幻想打回原形 回味我的大学生活总是甜的
致我喜欢的但被拒绝做我男友的男孩 我的梦想可能要牺牲我的青春年华 流光飞舞，流年轻轻飞过夏天 青春中那些让人我们躁动不安的文字 我的青春是彩色的
那些值得我们反复回忆的文字 气质的培养
青春是不淋漓尽致不痛快篇二：16万字情书 万字情书
我要为你写万字情书……，你是我此刻想念，此刻思恋的我爱的人，未来不会再有，我万分珍惜，娶到你，我会为你写万篇情书，让你一辈子感知爱的思恋，相信吧，就是你的性格让我爱上你，还有你的美丽的眼睛，还有你比我大，不是让你照顾我，你会照顾我的心，我会一辈子感激你，就是因为相信，所以我才有源源不断的爱恋，谁人懂，别人不会懂……，相信我会给你一辈子的温暖，真的，不会让你有一点心寒……
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记住，永远不用怀疑，我会听你的;反是不关紧要的事情我都不会和你争;关乎紧要的事情我会拿出几条方案，以及你的方案供你选，你做决定我执行.我别的不擅长，空想一定擅长，还有一点擅长，就是听你的话.籍此，我们的人生不会失去色彩，也一定不会过不好.对你，我不会下命令，永远不会.我永远会以商量的口吻和你说话.你甜美的笑我一辈子追寻. 我要说几个公理，任何人都不需要怀疑.一，你的美丽可以晋级开元百货前三名.二，你的简单，认命于年龄举世少有.三，每一个成功的男人都爱你爱的不行.四，说出这些话的人，今世不会再有第二个.五，把这些奉为天命的人，除了费云帆，没有第三个人. 如果你的眼睛小一点点，我就不喜欢你了，可是你的眼睛怎么就那么合适?如果你的表情死板一点点就好了，那么我也就忘记你了，可是为什么你的表情就那么惹人?我要是有你一半的精灵古怪就好了，那样我就不用再想你了……
爱是本能。
这才是爱你的男朋友，你知道吗?
每天都会在你的空间留下访问记录，时不时的会留下一些话，就算再忙，想到你都会是快乐，给你讲道理，给你描述未来，总觉得你有点笨，需要指导，即使你不听，他也是很高兴，看到你开心他会开心，看到你不开心他会很想帮你，帮不到你他会很急。他会给你空间，让你自由于自己的天际，当然你随时可以躲进他的怀里，这就是真正爱你的男朋友，你知道吗?还有，上面那些条条框框还远远不够，真正的爱，不需要条条框框，爱是本能，回来你嫁给我我会给你开个书店，真的，让你从心里懂得并相信，爱是本能。
出去吃饭，她会替你想到回家的车费够不够，这就是爱。
在家做饭，他会替你洗菜，你累了他会让你去休息，这就是爱。
洗衣做饭，他也许不会亲自来做，但是他一定会留意你的防护工作做的怎么样，这就是
爱。
出门旅行，她会替你准备好雨衣，备用电池，以及你没想到的所有东西，这就是爱。 参加聚会，到时间他会给你打电话催你回家，即使你很生气，他也还在催你，这就是爱。 ……
爱是本能。
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融化冰山的不是水和风，是阳光.认识你太容易，你的眼神不擅撒谎.就像我的嘴巴不擅说一样，是一样的笨.对未来和对平凡的期求是那样的直接，自己的能力又莫能及，以至于你的脾气是这样的急而又能忍，其实，只是你更容易将自己的情绪外在化罢了.我可以告诉你，我和你有一样的期求，只是我在观察这个社会，而不带太多立场，我也自信未来，不是我年龄小，是责任和爱恋，当然你也有，很强烈.只是你对社会和人生，有了太多的知其然 ……
我不知道我写这些有没有又犯什么重罪，现在已是零点，只是我一般睡的都晚.我感觉我还是写出吧，至少我想，此刻你可能会急，但是未来你会相信它的价值.你会读懂些什么，并开始审视眼前的种种.相信吧，现在对你写这些的人是真的爱你.他不是流氓，死缠烂打，他也不是无能者，耐性十足.他更不是心理学家，能说会道.他很自信，很爱看书，也很实干，脾气也很急，但已经快忍没了.不会爆发的，那已经统统转化掉了，不是吗，将来你也会的，但是，我可不希望你变化太多，因为，我更喜欢更加有个性的你，嫁给我吧，我会会用梦想的蓝图去为你打开幸福的生活.那不是难事，因为得到你的心是如此的艰辛，当然我一点不觉得累，但我真的不想再有第三次.仅此一点，就足以让我努力今生.得到我也会珍惜，那是信仰，不管发生什么，相伴一生的是爱人，不珍惜，我再也会找不到爱的圣地. 图片
百年修得同船渡，千年修得共枕眠，前世，千百次回眸，换得今世一面相逢，美丽的美玲，谨记，爱一个人，是欣赏一个人，懂得爱，懂得欣赏。婚姻是的人性的选择，选择一个朴实，诚恳的人，要比选择一个感觉好的人靠谱的多...，真心祝福你可以幸福，我们也许不合适，但我会欣赏你，也真的想去爱你，我什么都不会，你不用比我什么，我只有真心和对未来的恒心，对你，我完全可以不用再记心，只是，你的那无畏的眼神，让我心悯让我痛，我等你，真的，我的心窗一直为你敞开，直到，你的眼神和你的自报年龄一样，拥有来自心底的期待和满足...，我会静静的离开.如果上天真的怜悯我们的前世，我愿向佛再跪五百年，求的与你千年缘. 藤会断，枝会倒，风雨不曾停止，只是，断了，藤也会缠在一起，倒了，心也未曾远离...，爱无边，心无间. 一，对于女人来说最重要的是掌握自己的命运，如果婚姻让女性丧失自主，那绝对是爱情的坟墓。二，爱是神圣，爱是平凡，爱是生活的每一瞬间，我愿站在牧师面前向你庄严许诺：我愿用一生是的信仰和进取去学习忠诚，不渝。三，你根本一点都不大，我真的不介意你比我大，真的，你很美丽，能娶到你真是我的幸运。这三句话，这次我会永远保存，如果
可能，我愿每一天给你读一遍。
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我欣赏郑源的歌，欣赏华哥的歌，陈瑞的歌，也许你会感觉有点空洞，那我就说三首歌，《难道爱一个人真的有错吗》，《我和我追逐的梦》，《女人心》，很普通的三首歌，很多人在听，很多人都听的流泪，当一个人真的为此流泪时，他是真的懂得了，爱真正是什么...，爱是包容，爱是梦想，爱是知心，空间日志很好，很多似曾相识，相信你也一样珍惜爱情，珍惜，就足以承载幸福，愿真挚的歌声陪伴你每一个瞬间，电话里我不会这么说，我也没有这么好的口才，但是在这里，是我一个人的笔迹，思维无限静谧，我爱静，也爱思考，如果我没有太多的本事，我也不会混的太差，因为我是李金辉，好的人生我一直自信。期待你的幸福，你也许和我一样的自信，不是吗，张美玲，多美好的名字，美丽人生，你也会拥有……
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一个男人最窘迫的人生阶段，恰恰是一个女人最美丽的人生时光.男人最辉煌的人生颠峰，正好是女人最无助的时刻.如果完全按经济学去考虑，年轻男子永远都不可能娶到美丽女子，但是现实往往不是如此.面对爱情，女人在用一生去做赌注，男人可否知得……
谁可以让你幸福，让你无忧虑的快乐，让你到老都不受欺负，让你一辈子都感到自己重要，谁若能，我很想祝福你，可是没有。你若是很有智慧，很会讲道理，很能坚定自己的幸福底线，每天都能有好的期待，并且有能力去实现它，你若能，我同样很想祝福你，可是你不能。我没有什么了不起的，只是可以用心告诉你我愿意爱你，可以用至诚的心在天主面前许诺而已，在我面前谁都有资格，我也愿给任何人，但我只给一个人。人生需要挚爱，我没有权利去剥夺你追求挚爱的权利，但很不幸，我会是那么的喜欢你并愿意去爱你。谁让你那么漂亮，实在，又那么没有能力，你年薪百万，我塞你干嘛，就是因为我相信我能给你最好的幸福，所以我爱定你了。够了吗?还不够吗?还想知道什么?怕我读不懂你的心吗，你想那真的很难吗，相信吧，嫁给我，我们会拥有最好的幸福，一定的。
爱你是一定的，属兔，美丽，现实，都可以放一放，更重要的是我们在能够此时相遇，不早不晚，能够对你很有追求之心，能够欣赏你的作风，包容你的脾气，不是我无能，是我更多的在注视你的眼睛，你很有能量，很有幸福的期待，这些都需要一个更为懂你爱你的老公去为你打拼风雨，打拼不见的就是抡起锄头去种地，那更多的是见识，胆识。我们的相遇从概率学去分析，早已是奇迹，我不高不壮，但老天赐予了我更多的信心，让我自信，并相信未来。世间只有一个我，也只有一个你，能更懂我的是你，能让你安心幸福的人，是我。
抛却现在的所有不顾去相信未来会有更好，这不是智者的行为，珍惜缘分，对生活多一点信心，相信缘分，对爱人多一点信心，该是多么美好的事情。我的思想超过多数的同龄人，我更加的感到人生的飘忽不定，以及幸福的难能可贵，常言说，不是一家人，不进一家门，对你，爱来的如此突然而迅速，让我惊喜让我忧，往日的徘徊已不再，我更多的感到你是我见到的最为珍惜的小精灵，真的怕你失去，怕你放弃。我不知道老天会将我们指向哪里，但望着你的身影以及眼神，我告诉自己一定要努力!
图片
你的期许... 你说了很多，我能够想到你在担心什么，或许不准确，但请你相信，你，永远是你，今天是，明天也是，你会变得更爱阅读，更有智慧，你会很幸福，安心。你会深深的感到我的人生哲学，并深深的爱上你的老公，我们会很幸福，不止情感，生活上我们也会更好的实现安康富足。从社会总体角度讲，个子实在没有什么可比的价值，一米八的车夫成群排队，一米六的老板雁行天下，高的会衰老的快些，小的反而更长寿，要知道，心脏的负担在离地面高出的任何一点点都在不断增加。倒不是非得说高个子不好，其实，完全可以很自然的去看待这些事情。年龄的差距，2岁太普遍了，而且，我真的很想拿男女合八字来压你，知道吗，你的命属火，我的命属木，男木女火--木火夫妻大吉昌、此门天定好姻缘、六畜奴作满成行、男女聪明福自隆，可以说，你选择小年龄的最好。至于比你大的，和一样大的，还是不告诉你了，怕你伤心。
为一个眼神
谁能告诉我，眼神为什么对我是那样的有效力?
为一个眼神，我愿做出一生的传奇;
为一个眼神，我愿付出此生全部的爱恋;
谁能告诉我，我为什么总是那么沉迷于眼神?
不经意的注视，对我仿佛是一个世纪的陈诉;
不经意的注视，对我有着一万年的效力;
一个眼神，太过随意; 一个眼神，太过美丽;
你的眼神，我的毒药。
爱你，依然是我无法逃避的宿命，传奇，注定会为你再次演绎……
图片 我喜欢你什么
如果你长的不漂亮，也许我不会那么喜欢你
如果你的品行很不好，我也不会那么喜欢你
如果你吃饭非要去德克士，可能也不会喜欢你
如果你很胖，爱吃零食，我也不会那么喜欢你
如果和你在一起，真的一句话没有，我也不会喜欢你
因为上面的假设都是不存在的，因为你漂亮，品行好，实在，也可以较开心的聊天，以后会更开心的聊天，因为我直觉的相信，你聪明，思维快速，我的思维也绝对的活跃，我相信如果真的聊起来我们会是共同进步的良师益友，所以我喜欢你。一万个喜欢。
短信篇
地球自转一次是一天,那是代表多想你一天,真善美的爱恋,没有极限也没有缺陷,地球公转一次是一年,那是代表多爱你一年.恒久的地平线,和我的心永不改变,爱你一万年,爱你经得起考验,飞越了时间的局限,拉近了地域的平面,紧紧的相连,紧紧相连...,我爱你一万年.&一爱万年,辉
我在想我们会是怎样的一份默契，看着你的笑我真的很开心.可是我们的话都这么少，我的话都在眼睛里，你的话都在沉思中.你能笑的那么让我甜蜜，我想我的眼睛也一定给你一样的踏实和安心. 我一直在感激知道吗?我李金辉何德何能有资格娶你，你答应嫁给我我不珍惜我还是人吗?篇三：看看别人是怎么写情书的。。。中国第一情书王子王文瑾
看看别人是怎么写情书的。。。中国第一情书王子王文瑾
最近在网友吵得非常火热的大四男生王文瑾16万字情书事件。该情书聚成花费了212天。赶紧来看下这位情圣王文瑾的情书吧! 虽然这份情书并没有让小罗收了王文瑾，但是王文瑾花费212的追爱精神让人大赞。
第三篇：一封万字情书
至真.至纯.至爱
蓝颜和红颜的世界
当爱情遇见现实
我的男友是个“瓜娃子“ 其实我很lovely
爱情将我从幻想打回原形 回味我的大学生活总是甜的
致我喜欢的但被拒绝做我男友的男孩 我的梦想可能要牺牲我的青春年华 流光飞舞，流年轻轻飞过夏天 青春中那些让人我们躁动不安的文字 我的青春是彩色的
那些值得我们反复回忆的文字 气质的培养
青春是不淋漓尽致不痛快
第四篇：写作提纲1
一、论题观点来源：一是阅读《韩非子》原著;二是翻阅相关理论书籍、查看网络;三是和老师同事交流。查阅的书籍主要有李泽厚《美的历程》、邵增桦注译的《韩非子今注今译》、谢云飞著:《韩非子析论》、仇春霖主编:《古代中国寓言大系》等。和老师的交流启发主要在于观点的角度确立上，认识也更全面了。
二、论文的基本观点：韩非子寓言在我国先秦寓言中占有举足轻重的地位，其叙事特色独树一帜.
1、叙事特色在内容方面的表现：
(1)旨意明确,(2)事以应时;(3)取材立足历史和现实。
2、叙事特色在结构方面的表现：
(1)情节完整;(2)构思精巧;(3)首创寓言群。
3、叙事特色在语言方面的表现：
(1)叙述简练;(2)平实机智;(3)犀利峭拔;(4)字句精准。
4、叙事特色在手法方面的表现
(1)美感错位;(2)注意类比;(3)善用夸张。
三、论文主要内容结构：
第一部分：总观点——韩非子寓言其叙事特色独树一帜。
第二部分：分述观点
1、叙事特色在内容方面的表现：
2、叙事特色在结构方面的表现：
3、叙事特色在语言方面的表现：
4、叙事特色在手法方面的表现
(第三部分：韩非子寓言叙事特色是对庄子的寓言特色的继承、发展、更新。
第四部分：观点小结
韩非子的叙事艺术,凌驾於先秦诸子寓言之上。
四、主要参考文献
1、薛贤荣《寓言学概论》，安徽少年儿童出版社，合肥，1991年。
2、李泽厚《美的历程》
3、公木著,《先秦寓言概论》(山东:齐鲁书社,1984年)
4、邵增桦注译《韩非子今注今译》
5、仇春霖主编:《古代中国寓言大系》
6、谢云飞著:《韩非子析论》
第五篇：写作提纲
如何提高习作能力(我们应该做些什么?)： 老师：
1、指导写作方法
2、利用课堂进行口语训练。
3、组织内容丰富的班队活动，如参观、游览活动，辩论会，文娱表演活动等。抓住机会让学生进行习作练习，
4、推荐阅读书目。 学生：
1、学习写作的方法。
2、日常积累、摘抄、背诵。
3、增加课内外的阅读量。写作素材。
4、写作时先写提纲，明确主题思想，内容积极向上。 家长：
1、日常督促阅读。每日定时定量，培养兴趣。
2、尽量提供课内外阅读的书籍。(每学期5—15本)
3、利用节假日，让孩子体验生活。
4、能力有限者，可以找辅导班。
一、习作的起步教学，一定得依托课文，让学生熟读，精选佳段背诵，去感受课文语言的精彩，去领会文章的思想内涵。依托课文就好比是给刚学走路的孩子一个扶手，使之少摔跟斗，尽快学会走路。这样的起步可以使学生少走弯路，避免学生犯许多不必要的写作毛病，从而提高写作指导的效率。
二、遵循“由仿到创”的基本途径。习作起步教学自然应该以“仿”为起点，课文中经常有精彩的片段描写，非常适合学生的仿写。
三、以兴趣为动力，调动学生写作的积极性
四、从生活中去摄取，学生的习作就不会坐而论道，闭门造车。学生亲身经历过的，感受过的，感兴趣的，言之有物，写起来就比较容易。
一、多说
"说"，即是把所见、所闻、所思表达于语言。能说者善写，培养学生好说的能力，一定能提高学生写作的水平，可以收到一箭双雕的效果。我发现，平时不善说的学生，他们的作文往往也不能把要叙的事、要说的理，有条理、有中心地诉诸于文字。究其根本原因，则是缺乏说话的能力。针对这一现象，我在作文教学中特别注重学生说话能力的培养。我让学生介绍自己熟悉的人和事、自然景物或亲自参加的各种活动等等，在训练过程中，列出简单的提纲来引导学生先说什么，后说什么，然后按说的顺序有条理地写下来。
二、多读
古人云："读书破万卷，下笔如有神。"说明学生是要"多读书，读好书。"在作文教学中提倡学生多读，可以提高他们的思想认识，让他们获得各种知识，加深生活体验，并积累优美的语言文字。课文是多读的起点，读好课文，揣摩作者的思路和语言表达，奠定基本的阅读量，由此扩大，根据自己的兴趣爱好和一定的需要，去阅读报刊杂志和书籍，就迈向多读的天地
在作文教学中，多读名家文章是重要的，但是，阅读学生的优秀作文也不可忽视，因为这些作文都出自年龄心理特点和生活体验大致相同的同学之手，具有十分自然的可比性和启发性，最能引起学生自己的共鸣，是学生最直接的作文借鉴。阅读的实践证明：有比较的阅读，可以最有效地发现自己需要吸取的东西;同龄人的习作，最容易得到立意、选材、构思和语言等方面的启发。所以要支持学生们订阅《小学生优秀作文》、《小学生作文向导》、《百家作文指导》、《作文大王》等。这样，学生们人人争读课外书籍，人人摘录优美词语，人人珍藏生动章节，作文时才能运用书中所学到的知识，才能尝到了阅读课外书籍促进自己习作的甜头。
三、多写。俗话说："好脑筋，不如烂笔头。"把眼看、耳听得来的"材料"，直接贮藏在脑子里固然好，只是有些"材料"琐碎，容易忘掉，写作时暂时又想不起来、写不出来。那就可以把平时得来的"材料"，以写的形式保留下来。如遇到一件有意义的事，看到一个动人的场面，发现一种富有特色的神态，或是一句耐人寻味的语言，都可以写下来。这样不仅可以大量积累生活素材，提高分析事物的能力，而且还可以增加很多的练笔机会，为今后写文章时做到得心应手、水到渠成打下良好的基础。 四/要求学生自读自改，放声读稿，看看是否符合写作要求。并在反复的阅读中把错字、不恰当的标点和语句修改过来，把不具体的地方补充具体，把多余的字、词、语句或段落删去等
写作方法
一理解命题，避免跑题 1.抓题眼，把握中心思想。 如：《有意义的一件事》，其表意的重心在“有意义”三个字上，审题时紧扣“有意义”三个字思考就可以了。再如：《充满活力的岁月》，其表意的重心在“充满活力”四个字。 2.明确限制，确定选材范围。
审题时要弄清楚，作文时则不能越“雷池”半步。如：《发生在我身边的一件趣事》，题目限制了对象——我，内容——趣事，数量——一件，范围——身边，没有限制时间、地点。这样，写作时就可以不去考虑时间、地点因素，选材的范围大多了。《爱唠叨的妈妈》，明确规定了事情的属性——爱唠叨，但其实质必须是善意的;没有限制的有：对象——妈妈，具体内容——妈妈平时怎样唠叨的具体内容和经过，数量——1--2事情，有详略。 习作结构：
常见作文开头方法
一、开门见山，直接入题式。她叫王芊芊，我以前的班长，尽管我俩分别一年多了，但班长的轶事依然历历在目，难以忘怀。(《我熟悉的一个人》) 二，开篇引人入胜
三，巧妙点题。爷爷，你是我最爱的亲人。我的童年是在您那边度过的。是您拉着我的手，教会我走路;是您使我从小就懂得不少道理。爷爷您是我幼年成长的拐杖。《爷爷》
四，开头设置悬念，能一下子抓住读者的心，激发人们去思考，起到引人人胜的效果。 常见作文结尾的方法 1)首尾呼应最实用的方法之一，一般情况是作者先在开头提出文章的中心，然后在结尾时再次强调，照应开头，从而使文章的中心鲜明突出。 2)总结全文，水到渠成
3)表示信心，提出希望(展望未来，鼓舞斗志)作文讲究情感真挚，要写出自己对真善美的呼唤，对假丑恶的鞭挞。可以在文章结尾发出真挚的呼唤，号召大家一起去追寻真善美，一起去鞭挞假丑恶。 4)引用名言佳句。明日歌中说：“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎„„”希望大家能把握今天，创造出美好的明天。考满分文《创造美好的明天》 上面小作者真情呼唤，言为心声，表现了自己美好未来的向往之情。
作文结尾之时，若能巧妙引用，定能使文章增色许多。引用的范围可大些，如俗语、谚语、流行歌词等均可引用。
我认为当的奖励可以成为孩子学习的动力，同样，适当的惩罚能让学生明白是非对错，对于书写不认真，作业不按时完成的学生建议家长适度批评处罚。相信老师和家长统一思想，奖罚分明，一定能有效提高学生的学习习惯。
2014年度三(3)班日常奖惩方案
为了培养学生良好的习惯，指定一些奖惩办法，希望家长多提宝贵意见。 1)、书写认真得“*”，十颗星可以得到一张“免写作业”的卡片，免写一次442或抄写字词的作业。 2)、日常作业按时完成，书写认真的学生可得一个“优”。累计得30个优，得到一本课外书。
3)课堂发言积极，表现优秀的学生，得任课老师签名或加一次“优秀”。每周得20个“优”的孩子，班主任老师盖章，周末家长可以根据家庭条件给得到老师印章的学生，3--5元的零花钱(买学习用品)，或买
一、两种零食，或满足孩子一个小小的愿望，也可以给孩子口头表扬。建议家长量力而行。 4)期末对书写，纪律，学习，才艺等有进步的学生发奖状。 家长承诺并签字：