詹姆斯的技术特点

詹姆斯的技术特点（共11篇）

篇1：詹姆斯的技术特点

詹姆斯的技术特点

技术分析

他是当今NBA联盟的王者，克利夫兰骑士的领袖，绝对的超级巨星。

优点：健硕完美的强壮身体、变态的身体素质与爆发力、力量与技术的完美结合体、极高的篮球智商、无解的突破与造犯规能力、联盟拔尖的组织能力与球场大局观、日益渐进的跳投与防守，以及强大的领导能力、凝聚力、对胜利，对总冠军的无限渴望。

缺点：中远投不够稳定，罚球与背身能力需要进一步提高，横向移动相对其平跑速度较慢，失误（尤其是走步）偏多。不过以上都是我们的吹毛求疵，事实上要是这些内容都被他解决了，他在NBA球场上还有解吗？ 进攻

联盟最可怕的得分机器之一，持球突破与造犯规最为无解，而且因为其变态的爆发力和身体对抗能力，几乎一直是联盟2+1和突破扣篮的王，篮下命中率达到令人惊叹的70.3%！而且不算造犯规罚的球。除去突破，他的中投和三分每年都在进步，虽然投篮动作显得有些僵硬，但丝毫不影响球迷对他的喜爱，即使你后仰到0°把球送进不也是2分或者3分？更何况标志性的突破战斧式暴扣是绝对的暴力美学No.1.出手虽然多，但凭借无私的分享球和对时间差的良好把握，命中率除去新秀赛季都很漂亮（3分要差一些）。由于不是投手型的摇摆人，詹姆斯的底线命中率不佳，但出手也不多。罚球命中率在75%~80%之间，不算太高，但考虑到对手对他的频繁凶狠侵犯造成他场均罚球常年在10个以上，就可以理解。另外目前看来他的背筐进攻能力还不是太强，但相信以他的天赋和勤奋，练就PP或Melo般的背筐身手也不是难事，希望他能尽早提高自己的远距离和背筐杀伤力，有效延长自己的职业寿命。LBJ习惯的是单打，而且是中路的单打，运球一般也要运5到8秒以后再突破（他的强打和T-MAC的不同在于他运球 T-MAC是抓球）。而且由于球队没有很好的纯射手，他的队友站位就很难站，不能完全的拉开空挡做出很好的传递倒手。LBJ的单打总是选择在中线而不是多过2侧，这个和他自身的技术有关系，他的背打很差，背打好的一般都在2侧腰位接球开始打 这样对于拉开空间也很有利。由于LBJ不会这种打法所以他只能中线附近接球突破。此外，大家可能都没有注意LBJ极少有横向的切入，他基本都是直冲（包括切底线），但是从2侧45度附近进去的球却很少，这个和他的技术也有关系 他的脚步最后变相非常的慢。防守

比起进攻，詹姆斯的防守不是很引人注目，但绝对不容忽视。詹姆斯的横向脚步移动不是很快，但凭借极高的篮球智商与敏锐的嗅觉，可以在第一时间封堵住对手的切入，而他的爆发力、弹速以及长手臂也能有效地干扰对手投篮，不过似乎比较容易吃晃。另外由于投入太多精力在进攻与组织方面，面对顶级的摇摆人得分手有时不能做到完全贴身。比起单防，詹姆斯更擅长协防，积极地拼抢以及与队友间的良好配合，使得他能够协助团队编织强悍的区域防守体系。

詹姆斯的篮板球、抢断、盖帽能力在锋卫摇摆人中都属上乘，他的惊天大火锅也是鼓舞士气兼组织快攻的一大利器。08-09赛季，詹姆斯第一次入选了联盟“最佳防守阵容”。位置与其他

除去中锋，1~4号位詹姆斯都能胜任，平时主要担任小前锋与控球后卫（即所谓的组织前锋）。关键时刻，全部都是他控球组织球队进攻。

詹姆斯是联盟著名的大心脏球员和季后赛球员，越大的防守压力越能激发他的斗志。加上他的全能与无私，成为骑士队的核心领袖。相比科比和安东尼，詹姆斯没有那么多著名的绝杀，然而事实是他并不喜欢把胜负希望压在靠运气的绝杀上，他喜欢在比赛结束前几分钟就不断地得分，不断地送出助攻，一举把比分拉开直接奠定胜负——其实，这才是“关键先生”的真实意义！

篇2：詹姆斯的技术特点

詹姆斯库克大学新加坡校区成立于2003年，是第一家由澳洲政府大学在新加坡的直属校区。学校所开设的课程、颁发的学位证书都与澳洲主校区完全相同。JCU新加坡在新加坡校区的学生来自世界20多个国家，不仅让校园更加国际化，而且也使学生有互相学习不同文化的机会。学校于2008年7月中旬迁入位于新加坡中部的汤申路上段的新校区。

据立思辰留学360介绍，新校区拥有现代化的教学设施，整个校区覆盖了无线网络，配合了现代化教学的需求，给学生在校学习、生活带来便捷。新校区拥有30多间现代化电子教课室、图书馆、礼堂、篮球场、足球场、羽毛球场、学生休闲室、餐厅、咖啡馆等等，JCU重金打造的新校区力求给学生们一个全新、友善、高科技与现代一体的教学环境。JCU新加坡校区精心的为学生打造一间现代化的学府，让学生在充满现代化气息学府里完成学业，顺利的走入工作岗位；同时也为全体教职人员提供了最友善工作场所，以便给学生提供最优质教学与服务。为了配合现代化的教学需求，所有就读商科和信息技术类课程的学生都会获得一台学校配备手提电脑；我们还给成绩优秀的学生提供申请奖学金机会，鼓励他们更好的学习。在JCU新加坡校区完成学士或硕士以上学位的学生可以享有新加坡政府提供的吸引海外人才留新政策，申请一年有效期的 “个人就业准证”，从而使JCU新加坡校区的毕业生在当地就业市场享有极大的优势，并为学生在后期申请移民，获取绿卡带来便利和绝对的加分。JCU新加坡校区的教学宗旨是培养优秀学生、造就国际精英人才！我们秉持着诚信、认真、严谨的态度努力把JCU新加坡校区打造成在新加坡、以及亚洲区域最有权威的澳洲大学。

詹姆斯库克大学新加坡校区信息技术学士学位课程：

课程介绍：在信息技术学士课程中，学生将学习核心课程，获得进入IT领域工作所需的关键技能。我们的计算机和网络专业将纯粹的计算机科学和IT应用领域相联系。学生将学习核心课程，获得进入IT领域工作所需的关键技能。

课程安排：学生将学习核心课程有编程导论I、概念建模、IT基础、统计和数据分析、软件工程、项目管理I、项目管理II、人机互动、信息安全、编程导论II等主修课。

入学要求：高中毕业或同等学历或完成JCU大学预科雅思6.0分（单项不低于5.5分）/托福550分（笔试英语测试得分不低于4.0）以上通过JCU英语课程；或在英语授课国家有2年教育经验。

证书颁发：詹姆斯库克大学

学习时间：全日制24个月课时

注册费：新币$250元(≈人民币1256.03元)

学习费用：新币$47764.8元(≈人民币239975.13元)

篇3：詹姆斯的技术特点

在他的作品中,钢琴音乐的创作虽然不是主要的创作体裁,但却是他全部音乐作品的起点。他的音乐自身的含义远远大于技巧的炫技和浮华的表面,其音乐不属于轻快灵巧的类型,更多的是深沉、厚重与淳朴的气质。他不追求音乐外表的华丽,追求的是音乐内在感情的深刻表现。而《狂想曲》Op.79就是其中之一,鲜明的反应了他艺术风格的特色。本文通过对勃拉姆斯两首狂想曲的分析,力图从曲式结构、和声调性、织体及其节奏等方面来深入认识其音乐特点。

《狂想曲》Op.79创作于1879年,是勃拉姆斯风格完全成熟的时期,是重要的钢琴代表作之一。它包括b小调与g小调两首。其特点分析如下:

1. 关于《狂想曲》

勃拉姆斯这两首狂想曲不同于常规狂想曲体裁的曲式特点。狂想曲是一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断,始于19世纪初的一种结构自由、具有史诗风格的器乐曲。以缓慢的民间歌曲曲调为基础,经过变奏和主题发展的手法,并与欢快的民间舞曲相结合,最后达到高潮而结束。其特征是富于民族特色,以叙事性和即兴性为特点,曲式结构较为自由。如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》带有叙事性的特点,格什温的《蓝色狂想曲》则是即兴幻想性的交响爵士音乐。而勃拉姆斯的“狂想曲”,是将诗意的形式与古典的内容相结合,在体裁上都具有A、B、A三部性特征。另一个显著的特点是作品主题不同的呈现,情绪与内容具有鲜明的对比,并且贯穿于整首作品当中,音乐具有古典主义式的均衡。

2. 曲式结构

第一首b小调的结构似于回旋奏鸣曲式。其结构图示:

乐曲呈示部的基本情绪是较为激动,双手八度强劲有力,造成紧张激烈的感觉。在其和声的手法方面,运用主调和弦,一针见血的概括主要主题,调性明朗。左手八度加音程式的下行急进,与右手和弦相呼应,仿佛似波涛汹涌敲击着海岸。随着第二主题的出现,音响从ff转变为p到pp。在和声色彩方面,织体更为丰富,双手四部和声变得厚重,速度也从一开始的急快转变为舒缓。在这里需要强调的是在演奏中,往往和声盖过旋律,使之调性不够清晰。紧接着第一次再现,左右手之间形成主题的追逐问答,将音乐推向高潮,在主要主题出现后转调,为中部做好准备。中部在主调同名的B大调上,整体节奏柔缓,用宽广的分解和弦为伴奏织体,抒情婉转的旋律与第一部分激动不安地情绪形成强烈的对比。再现部与第一部分几乎原样再现,在尾声出现变化,后15小节使激动逐渐平息,黯然的结束曲终。

第二首g小调的结构似于奏鸣曲式。其结构图示:

呈示部中的四个段落的性格各不相同。A是主要主题,用三连音的音型和分解和弦为主导动机,使主题具有强烈的动力。B是连接部分,以强奏的和弦和强有力的节奏感出现。C是副部主题,抒情柔美,旋律中的半音起伏缠绕,仿佛是在呻吟诉说着痛苦。与A形成强烈的对比。D是结束部,开始以低音区的弱奏,带来一种阴森,压抑的气氛。随着旋律音高的走向,低声部力度的增强,使音乐具有潜在地张力。展开部是由三个段落构成。A1运用了主要主题的材料,在调性上不断地转调。D1运用结束部的材料,对音型进一步发展。A+D是第三段,主导动机依然是用三连音音型,以极弱的力度方式来弹奏,造成一种虚幻的氛围。再现部基本也是原样再现。在最后的结尾处以两个强奏结束了整首乐曲。

通过以上的分析,可以从中发现,勃拉姆斯的创作基本上还是运用了古典主义的框架结构,尽管他选用了以“狂想曲”作为这两部作品的标题,但在曲式上还是具有段落分明,结构紧凑的特点。

3. 和声调性

勃拉姆斯在这两首作品中的调性关系与和声的运用,都在古典主义的基础上,有了大胆的创新和突破。从调性上看,第一首是b小调,第二首是g小调,都属于小调性质,这与勃拉姆斯在作品中表达的悲观、忧郁的情绪是相辅、相映衬的。在乐曲内部的调性转换上,并不像古典主义时期近关系调的转换,在转调功能上发生了变化,其目的是推动音乐情绪的发展。从和声上看,内声部的发展逐渐代替了旋律和低声部的位置,成为和声活动的重点,说明勃拉姆斯在写作手法与和声的运用上都在向浪漫主义靠拢。

4. 织体

虽然在这两首作品中,伴奏性的织体体现了对贝多芬的追随,但是勃拉姆斯仍有很多不同与古典时期的变化,吸收了大量的浪漫主义的风格,在运用上更有着浪漫色彩。

A主题旋律的线条十分宽广,气息很长,更加悠扬,有利于表现作曲家的感情、渲染气氛。这一点一改古典主义惯用的级进式旋律。而且,很多主题都用八度、三六度音程及和弦构成,这样使线条更加浓厚,而且多出现在中低音区,很少让人听见纯钢琴化的高音区的晶莹透亮的华彩经过句。

B.多声部旋律同时进行。勃拉姆斯成熟时期的钢琴音乐,虽然结构短小、精炼,音乐内容主题明确,但是表现方式却不单一。旋律进行常在多个声部中隐藏,使音乐织体变得饱满,听觉上色彩也十分丰富。复调式的写作让四个声部融合在一起,互相映衬。

5. 节奏

勃拉姆斯在这两首作品中,运用了大量的三连音的节奏型,第二首g小调的三连音用两手交替进行,这样一种交错的三连音使音乐不仅有很强的流动感,而且把非常不安的情绪表现的很到位。

6. 音乐风格特点

“古典主义的旧瓶装浪漫主义的新酒”是对勃拉姆斯音乐作品的一种高度概括。在实践上把浪漫主义的音乐情怀与古典主义的传统观念、体裁和形式的巧妙结合是勃拉姆斯创作中最显著的风格特点。他将古典主义与浪漫主义二者的融合性与不可分割性的理念始终贯穿于他的艺术创作当中,他所寻找的是一条回归古典主义的道路,但这种回归不是完全的倒退,不是复古主义的盛行,而是在浪漫主义中重建古典的精神,并寻找新的东西加以整合。在狂想曲中我们可以看到他的音乐创作原则和艺术特色。他的音乐形式是古典的,但在其内容及音乐表现方面是浪漫主义的,在这一点上,勃拉姆斯对作品那种均衡、严谨的美的追求正是“古典”主义最完美、典型的体现。

总而言之,通过对勃拉姆斯两首狂想曲的分析,使我们了解到他的音乐风格在浪漫主义时期是独树一帜的,既对古典主义有所继承又对浪漫主义有所发展。勃拉姆斯是一位发扬古典主义传统的、风格独特的浪漫主义的伟大作曲家。

摘要：本文通过对勃拉姆斯两首狂想曲的分析,力图从曲式结构、和声调性、织体及其节奏等方面来深入认识其音乐特点。

关键词：狂想曲,和声,调性

参考文献

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003年.

[2]钱仁康.欧洲音乐史话〔M].上海:上海音乐出版社,1989年.

篇4：浅析勃拉姆斯的音乐艺术创作特点

关键词：勃拉姆斯 音乐创作 创作特点

勃拉姆斯是西方浪漫主义时期最重要的音乐家之一，在四十多年的创作生涯当中，勃拉姆斯创作了大量的包括独唱、重唱、合唱等多种类型的音乐艺术作品，是一个十分多产的音乐家。不仅如此，其质量之高也实属罕见。

勃拉姆斯在当时盛行浪漫主义的西方是一个异类，在世人纷纷都在追赶浪漫主义潮流的同时，勃拉姆斯的音乐创作却深深的受到了德国和奥地利的古典主义音乐的影响，同时又结合了浪漫主义时期先去音乐创作人的启发。可以说，勃拉姆斯是一个“古典的浪漫主义者”，或者是一个“浪漫的古典主义者”。勃拉姆斯的音乐创作巧妙的将古典主义乐派和浪漫主义乐派的特点相融合，自成一派，形成了独特的风格。即有古典主义时期的严谨工整，又有浪漫主义时期的激情奔放以及丰富的情感表现。勃拉姆斯是德国古典乐派的最后一位音乐家。毫不夸张的说，他是继贝多芬后的又一座里程碑。勃拉姆斯的音乐作品在工整的结构下蕴含着奔放的情感，生动地反应着当时德国社会生活百态，和丰富的内心情感世界。勃拉姆斯在理性的框架下向世人展現着真挚炽热的情感世界。

一、不同阶段的背景对其音乐创作产生的影响

十九世纪的西方音乐世界已经被浪漫主义的浪潮所席卷，在浪漫主义之风盛行的当时，勃拉姆斯却依旧秉持着古典音乐的创作手法和理念。勃拉姆斯一生作品繁多，但是可以根据时间大致分为以下几个阶段。

（一）创作的早期

在1853年到1864年这段时间，勃拉姆斯在音乐创作的初期阶段深受古典主义大师的熏陶和影响，其中受贝多芬和巴赫的影响尤为显著。在着两位古典主义大师的熏陶下，勃拉姆斯的作品创作大多都严格遵循古典主义的创作理念。作品内容大多是取材于德国民歌，表现着德国民间的日常生活状态和生活的气息。当时的勃拉姆斯年轻气盛才华横溢，充满了创作的激情和冲动。我们从勃拉姆斯早期的作品当中就能感受到其极佳的创作才华和源源不断的创作动力。早期的代表作品包括《打铁匠》、《真爱》、《爱的忠诚》等。

（二）创作的鼎盛时期

1865年到1884年这二十年左右的时间是勃拉姆斯创作日渐成熟直至顶峰的时期。在这一段时间之内，德意志由分裂逐步走向统一，所以在这一段时间的作品当中，勃拉姆斯常常将祖国统一带来的喜悦和兴奋表现在作品当中，使得这一时期的作品表现出勃拉姆斯其他作品当中少见的活泼和轻松。这一时期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒劳小夜曲》、《五月之夜》等等。在这之中，《德意志安魂曲》更是其一生的标志。这部作品与前人的安魂曲相比，无论在内容或是音乐形式上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开拓出了一个全新的境界。这是勃拉姆斯最伟大的作品，也标志着勃拉姆斯的音乐创作走向巅峰。

（三）创作的晚期

1884年之后，勃拉姆斯进入了创作生涯的晚期，因为年龄和人生阅历的缘故，勃拉姆斯在这个时期的作品当中，更多的是对死亡和人生意义的探讨和追问。将音乐作品的音乐内涵从德国民间生活、时代精神转移到精神层面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主义音乐的影响，创作风格一贯公正严谨。到了晚年，勃拉姆斯对自己的创作要求更是苛刻。这一时期的主要代表作品包括《死是冰冷的饿夜》、《在教堂的墓地》、《四首严肃歌曲》等等。

二、勃拉姆斯音乐作品的创作特点

（一）深深的民族烙印

在浪漫主义时期，将音乐与民族风格相结合是这个时期的一个突出的特征。这也是勃拉姆斯音乐创作的代表特征。勃拉姆斯深受德国、奥地利民间音乐创作风格的影响，吸收了它们的创作特点。在音乐创作上，采用分解三和弦的结构，通过民歌般亲切自然的旋律，不管在形式上还是在内容上都表现得十分饱满丰富。

勃拉姆斯在音乐创作的过程当中，将德奥匈等国家的民间音乐素材相互融合，创造出新的统一体，形成了自己鲜明的音乐风格。保持着民歌朴素、真挚、清新的特点，同时又包含丰富的情感表达。例如勃拉姆斯的《摇篮曲》就是勃拉姆斯因为好友喜得贵子而创作的。这首音乐的音乐素材来源于仑德勒舞曲，速度偏慢节奏和缓。作品旋律和缓幽静，包含着绵绵深情，仿佛是母亲凝望孩子的温柔眼神，充满了母亲对孩子的柔情和怜爱。此外，勃拉姆斯在钢琴伴奏的部分还巧妙运用了切分音，使得整个音乐作品表现力更加丰富，让人仿佛看见了一个慈爱的母亲在孩子的床头轻轻的晃着摇篮哄孩子入睡。

（二）深沉忧郁的抒情

我们在欣赏勃拉姆斯的作品时，总能感受到在严谨的古典主义框架下的深沉忧郁的绵绵深情。勃拉姆斯的音乐作品将细致的情感刻画和思索融合在了古典主义的形式之下，将音乐欣赏和精神问题以及哲学问题的思索结合在了一起。在题材上，这些作品常常偏重于对死亡痛苦和刻画和思考。形成了勃拉姆斯特有的抒情风格。

例如，勃拉姆斯在1873年创作的《你的蓝色眼睛》当中，勃拉姆斯通过舒缓的节奏和优美温暖的曲调，表现了作品主人公在经历情感波折之后，逐渐伤口愈合，找到了心灵的归处后的内心平静和愉悦。

三、音乐形式的复杂多样

勃拉姆斯的音乐作品取材广泛，结构清晰，旋律优美，节奏多样，他善于运用不同的音乐形式来表现不同的内容和主题。所以勃拉姆斯的音乐作品在音乐形式上是复杂多样的。

其音乐形式的复杂多样大体上体现在：分节歌、变体分节歌和展开式变奏等几个方面。分节歌是指多段歌词使用同一段旋律进行演唱。分节歌通俗淳朴，篇幅短小，简单易记，且旋律朗朗上口，饱含深情。勃拉姆斯为友人创作的《摇篮曲》就是分节歌当中的代表。这首歌以舒缓平和的曲调重复着温暖、纯朴、深情的歌词，让人深深地沉浸在母爱的怀抱当中。

变体分节歌是在分节歌的基础之上，根据情感强化的需要，特别是在高潮部分用新的音节取代原本重复的部分，提升了这一段旋律的情感表达的强度，使得整首作品的情感表达更加立体。

展开式变奏则是在一个音程当中生出一个最初的动机，并从这一点开始变化发展，产生后续的不同形式。这可以使整个音乐作品有更加多变的节奏和更加丰富的情感表现空间。

四、结语

篇5：詹姆斯的励志语录

2、现在我就想赢得冠军。

3、不要再叫我小皇帝，因为我已经登基了。

4、我像个超级英雄。请叫我篮球人。

5、你最好全心关注。

6、不做上一个谁，只做第一个我。

7、我不想成为Kobe，我只做LeBron。

8、我喜欢批评声，这会让你更强大。

9、因为我会全力以赴。

10、不做下一个谁，只做第一个我。

11、有时教练们告诉我要自私，但是比赛使我无私。

12、当我进入球场时，你最好全神贯注，因为我将全力以赴。

13、如果你不相信你能赢得冠军的话，那就没有必要在NBA打球了。

14、我喜欢和队友们分享球权。我能在他们之前看清楚很多事情。

15、永远不会再有另一个乔丹了，如果你想成为下一个乔丹，你会把自己逼疯的。

16、我就是要做我得做的事，做我自己，无论场上场下，承担我的责任。

17、如果我不相信这支球队，这里的管理层和我们所努力的方向，我就不会续约。

18、我希望我能帮助那些高中出来的人，如果他们需要建议的话。我知道每件事的详情。

19、母亲和我一直以来都互相支持。我们曾经经历过艰难的时光，但是她总伴随在我的身边。

20、我被放在超级显微镜下。我已经找到能够让我保持冷静的朋友。只要你还有朋友，你就没什么可担心的。

21、我就是要做我得做的事，做我自己，无论场上场下，承担我的责任。基本上这就是人的使命——知道你需要承担什么。

篇6：我家的詹姆斯作文500字

说到詹姆斯，我想大家不知道吧!对，他就是勒布朗·詹姆斯,简称“小皇帝”。

对于他是故事，我也不太多说，毕竟作文题目不是介绍詹姆斯嘛!我们家呢，就出了一位酷爱看篮球、打篮球，且自封为“传奇人物”的篮球高手。

夏日当头，他满头大汗的练篮球，功夫不付有心人，他在场上学了很多的花式打法，可惜的.是身高差些，否则早就扣篮了。

他身手敏捷，连初中的人都打的过，他在球场上与同伴合作花式，与同伴共同抢断，这些无一不是他的乐趣。

他的梦想就是在的赛场上看一场詹姆斯的比赛，对他来说，这已经是个再好不过的愿望了。

他希望在以后的球场上，有他的身影，至少到CBA不打都行，他知识想用自己的球技。来搏夺别人的喝彩。

他的目标是上到初三后长到1米85，大学突破2米，为此他每天早起跑步、打球。他从网上尽可能学习别人的打球动作，学会后他会用最大的力量来表演自己。

他的球甚至比他老爸还打得好。他有一位主教练，也是一位球技高明的人，主教练是他的干爸。他一有空闲就会叫上自己的干爸去打球。

他热衷于抢板，因为抢板使得他在场上有着东方之霸的感觉，两手合住，一把拿起没有进筐的球。是的，也许有些人体会不到那种刺激的感觉，但他有!他知道，篮球离不开他，就如他离不开篮球。

篇7：詹姆斯对一同学的感谢贺词慰问

［美］威廉·詹姆斯

黄继忠?译

亲爱的姑娘们：

你们的纪念品使我深受感动。这还是有生以来第一次有人对我这么好，因此你们完全可以相信：你们给这个孤苦伶仃的人心上留下的印象，要比哲学2A这门课程的全部教学内容在你们头脑上留下的印象深刻得多。现在我认识到我的《心理学》这本书中遗漏了一项重要的内容——即，人性最深刻的原则是渴望得到赏识，而我在书中却把这一点完全漏掉了，原因是我的这种欲望直到如今才得了满足。我恐怕这辈子是你们把我身上的魔鬼放出来了，从今以后，我的一切行动恐怕都是为了博取这种奖赏了。然而，我还是忠于这棵独特而美丽的杜鹃树，那是我一生的骄傲和生活的乐趣。我将不分冬夏地照料它，为它浇水—

—哪怕是用我的眼泪呢。我决不允许詹姆斯太太走近它一步，或是碰它一下。如果树死了，我也会死去；我死了，它将栽在我的墓上。

别以为这些话都是戏谑之言；请相信你们给我带来了莫大的快乐以及我对你们的深切感谢。我现在是、将来永远是你们忠诚的朋友。

威·詹姆斯

1896年4月6日

于剑桥

篇8：詹姆斯的技术特点

自然主义文学的基调是记实性的, 自然主义作家有意采用明白通俗、朴素无华的日常语言, 堆积起大量琐碎的细节, 从而准确地再现社会生活的面貌、特征, 乃至时代气息, 而在这种记实性的外观之下, 则潜伏着一股浓厚的悲观情绪。要想平静而深刻地理解和接受作者那种“无动于衷”的纯记述口吻, 就需要对文学创作中的“自然主义”写作方法有个大概的了解。在自然主义作家的小说中, 生活画面是悲惨的、令人沮丧的。人物总是漫无目的地四处漂荡, 总是失败, 或陷于受压迫的苦境而不能自拔。《初秋》呈现的就是这样一种听凭命运摆布的哀怨情景。故事以一对昔日的恋人若干年后不期而遇这一生活琐事为题材, 通过两人极为普通的日常对话, 辅以一定的情景衬托, 生动而细腻地显现了两种截然不同的心态, 尤其是女主人公Mary那起伏跌宕的感情波澜。

自然主义文学作为西方文学的一个流派产生于19世纪下半叶的法国, 19世纪末和20世纪初传至欧美和世界各国。自然主义文学是西方现实主义文学发展到极致蜕变的产物, 也是生物学、遗传学等科学理论影响文学创作的结果。自然主义在“中立地”描写客观现实时, 因把握不住事物的内在联系, 往往转向对事物的武断的解释。自然主义的客观主义也是主观主义的一种表现形式。《初秋》整篇记述手法体现了自然主义“中立”的特性。

自然主义不仅要求作家有科学家的态度, 而且要求作家使用科学家的方法, 即实验的方法。左拉说:“假如实验的方法可以引导人们去认识物质生活, 那么, 实验方法也可以引导人们去认识感情和精神的生活。” (《实验小说》) 因此作品《初秋》中作者开始以一种回忆口吻记述了人物的出现:When Bill was very young, they had been in love.Many nights they had spent walking, talking together.Then something not very important had come between them, and they didn’t speak.Impulsively, she had married a man she thought she loved.Bill went away, bitter about women.自然主义的小说就是这些实验的记录, 故称“实验小说”。按照左拉的说法, 正如科学实验者是自然的审问官, 实验小说家是“人和人的情欲的审问官”, 只有实验小说才能达到对人的科学的认识。

自然主义者在人身上只看到感觉和本能。他们既然认为是生物学规律决定人的心理、性格、情欲和行为, 便在作品中着重探索人物生理上的奥秘, 阐明它对人物的影响。例如《初秋》中“Unconsciously, she lifted her face as though wanting a kiss, but he held out his hand.She took it.”自然主义和现实主义都强调反映自然, 但现实主义通过典型化手法所反映的是具有内在必然性的真实的自然, 而自然主义所反映的则是随便观察到的庸俗的自然。自然主义者反对对普遍的现实生活进行典型的概括, 而主张仅仅“让真实的人物在真实的环境里活动, 给读者一个人类生活的片断”。如:“When...”she wanted to say, but the bus was ready to pull off.The lights on the avenue blurred, twinkled, blurred.And she was afraid to open her mouth as she entered the bus.Afraid it would be impossible to utter a word.

Suddenly she shrieked very loudly.“Good-bye!”But the bus door had closed.

The bus started.People came between them outside, people crossing the street, people they didn’t know.Space and people.She lost sight of Bill.

在人物塑造方面, 左拉指责现实主义者笔下的英雄人物是夸张的产物, 是一种浪漫主义的表现, 他提倡写平庸的人, 写小人物, 甚至宣称“小说家如果只接受共同生存的日常生活, 那他就注定了非杀掉他的英雄人物不可”。《初秋》中的Bill和Mary是现实生活中的普通人物, 讲述的也是普通人物的平凡生活和情感。在故事情节方面, 左拉认为“故事愈是平常而普通, 愈是具有典型性”。而为了达到“生活的正确的重现”, 自然主义者主张排除一切小说性的成分, 只写平凡的、偶然的、琐碎的事件和细节。作品《初秋》就体现了这一特征。

参考文献

[1]朱立元.当代西方文艺理论[M].高等教育出版社, 2005.

[2]J.希利斯·米勒著.申丹译.解读叙事[M].北京:北京大学出版社, 2002.

[3]朱刚.二十世纪西方文艺批评理论[M].上海:上海外语教育出版社, 2005.

[4]常耀信.美国文学简史 (第二版) [M].天津:南开大学出版社, 2003.

篇9：詹姆斯的技术特点

关键词：勃拉姆斯 钢琴变奏曲 创作手法特点

一、曲式结构

勃拉姆斯钢琴变奏曲作品的曲式结构明显反映出受古典主义传统曲式和美学观点的影响，其五首独奏变奏曲，具体结构图示如下：

1.《舒曼主题变奏曲》OP.9

这首变奏曲的前八个变奏没有调性变化，均为#f小调，在各变奏与主题的关系上也是尽量用各种变奏手法对主题进行着陈述和揭示。到了变奏九处开始往属方向转调，最后几个变奏又转回了#f小调，主题材料也经过了模糊与再现的过程，所以这首变奏曲可分类三个部分，形成近似ABAˊ的带复三部曲式特征的变奏曲。

2.《原创主题变奏曲》OP.21之一

按变奏与主题关系的远近，即主题在该变奏中明显程度，可把曲子分为三个部分，形成近似ABAˊ的带复三部曲式特征的变奏曲。

3.《匈牙利歌曲变奏曲》OP.21之二

这首变奏曲和前二首一样，是带有ABAˊ带复三部曲式特征的变奏曲。

4.《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24

这首变奏曲的规模宏大，运用展开式变奏的写法，将主题材料逐渐碎化在各段变奏之中，直至模糊，并且最后没有较清晰的再现，在音乐形象上呈开放性。

5.《帕格尼尼主题变奏曲I》OP.35

这首变奏曲的变奏手法丰富多样，主题轮廓逐渐直到再现，组合成两个三部性结构的叠加，形成ABA1CA2终曲的带回旋曲式特征的变奏曲。《帕格尼尼主题变奏曲II》的曲式结构与之相近，只是在材料上融合了第一首中的变奏材料。

从作品的结构图可以看出，勃拉姆斯采用古典的形式来构建乐曲的整体曲式框架，并注意控制各变奏段之间篇幅的比例，在紧凑，节约的篇幅中体现严谨、均衡，富有逻辑的古典主义精神。乐曲在不断地变奏发展中融入了丰富的音乐内容和强烈而炽热的情感而不失整体性，保有古典的精髓。

二、和声

勃拉姆斯在变奏曲中的和声思维是在一定程度上是受贝多芬创作的变奏曲《迪亚贝利》影响的。我们知道，对作曲家来说，如果通过改变调性来寻求额外的变化，则更容易一些。贝多芬就在他一首早期的变奏曲（OP.34）中用遍了所有调性循环与节拍记号，但是他在规模要大得多的《迪亚贝利》中拒绝使用这些方法，而是仅仅依赖音乐创意来写作。作为贝多芬《迪亚贝利变奏曲》的崇拜者，勃拉姆斯接受了这种依赖音乐创意来写作变奏曲的思想，在各个变奏曲的变奏技法中引人注目的是他展开动机材料的手法，而不是浪漫主义音乐家所依赖的和声。即使是在他《亨德尔主题变奏曲》OP.24这样幅度长大和对比强烈的作品中，他也保持调性不变的手法，只运用了三次主音小调（在第五、六和十三变奏中）和一次关系小调。

综上所述，勃拉姆斯变奏曲的和声不仅受其自身风格影响，还在一定程度上受贝多芬《迪亚贝利变奏曲》的影响。和声语言简洁、朴实，和丰富的旋律织体、多变交叉甚至错位的节奏等其它方面在变奏曲内部本身就形成了一定的对比，体现了勃拉姆斯想在听觉上留更多的空间给变奏材料的组织和发展上。

三、织体与旋律

作为古典主义精神的追随者，勃拉姆斯比同时代的作曲家更多地运用复调织体和传统的对位手法，这一点在他钢琴变奏曲的创作中显得尤为突出，也更加成熟。勃拉姆斯的钢琴音乐音响丰满，织体繁复，在变奏曲的创作中，他更是偏向用分解和弦，三度、六度、八度以及大和弦来构建旋律，并运用大量三度叠置的和弦与各种低音织体来填充、丰满旋律，追求合唱及交响乐气势的风格，体现了以贝多芬和舒曼为典范的史诗般的宏伟性。

（一）对位手法的运用

勃拉姆斯在经历过早期三首奏鸣曲的创作后，在中期变奏曲的创作中已经运用得更加成熟和严谨。在他的五首钢琴变奏曲中，已经显示出他超凡的变奏曲技巧。例如：《舒曼主题变奏曲》OP.9中运用了相当多的卡农式的对位手法，分别为变奏八的八度卡农，变奏十的倒影，变奏十四的二度卡农以及变奏十五的六度卡农;《亨德尔主题变奏曲》OP.24变奏九和二十中的内声部旋律化;《帕格尼尼主题变奏曲I》OP.35变奏十一中的模进等。

（二）大量八度、叠置和弦与各种低音相结合的织体

丰富的音响，是勃拉姆斯钢琴变奏曲在听觉上的一个重要特点。他在创作中不仅喜欢在伴奏或旋律上加厚入度，而且还常填进三度、五度或七度的和弦，这样的写法在变奏曲中大量运用。例如《原创主题变奏曲》OP.21 Nrl变奏三、变奏九;《舒曼主题变奏曲》OP.9变奏五;《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24变奏十三、变奏二十五等等。

此外，音乐中常有厚实浓郁的低音声部，并以不同的形式来衬托旋律。如《原创主题变奏曲》OP.21 Nrl变奏十一中，低音区以装饰音弹奏持续低音级进，既明确了调性而又富于生动性;《匈牙利歌曲变奏曲》OP.21 Nr2变奏七中，低音以单音断奏形式奏出，和右手的歌唱性旋律形成动、静对比等，这些都反映勃拉姆斯对低音声部变化织体的喜好。

（三）分解和弦构成的旋律占有重要地位

分解和弦一般是以伴奏音型的面貌出现，而在勃拉姆斯变奏曲中却经常被提升为旋律乐句的重要写作方式，并和丰富的和声内涵一起对变奏的发展起到动力推进的作用。

例如：《帕格尼尼主题变奏曲II》OP35变奏六，整个变奏几乎全由分解和弦以三连音组成，乐句短小，每小节变换和声，在左右手的交替弹奏中推进变奏的发展（谱例1）。

谱例1《帕格尼尼主题变奏曲II》OP35变奏六

（四）乐队化织体

勃拉姆斯的变奏曲有着宽广的音域，几乎遍及钢琴每个音区，并极好地利用了不同音区之间的对比，因而有人把他的钢琴变奏曲比作乐队化的钢琴作品。以《帕格尼尼变奏曲I II》OP35为例：第二集中变奏一的后半部分左右手通过将三度叠置和弦在不同音区上进行演奏，好像管风琴在教堂中的回音一样，气势宏大，回音震荡;变奏八更是纯粹的帕格尼尼式，通过双手在高音区的逆向进行和断奏模仿了小提琴最高地位的和声与拨奏（谱例2）。

谱例2《帕格尼尼变奏曲 II》OP35变奏八

四、节拍与节奏

节奏由时值的序列和强弱交替来体现，而节拍又是节奏的周期性现象。也就是说，拍号和小节线是乐曲中既定的前提，而其他各种节奏运动是在这永恒的基本脉动中灵活变化的。在勃拉姆斯钢琴变奏曲中，有着丰富的节奏变化，它们不仅自成一体，而且纵横交错，形成节奏运动的多层结构。这个结构最基本的层面是节拍，它们构成乐曲最基本的脉动。具体来说，体现在以下几点：

（一）拍号的双重性

在勃拉姆斯五首钢琴变奏曲中，运用了7种基拍号：2/4拍、4/4拍和4/16拍;3/4拍、3/8拍、6/8拍和9/8拍。他常常对这些拍号中的单位拍或分拍进行三个的组合，使原有的拍号隐含了其它拍号。

例如《舒曼主题变奏曲》OP9变奏十一中的4/16在每句中就隐含了2/8拍。变奏十一，是勃拉姆斯在完成全曲后添写加入的变奏，在调性上从变奏十中柔和、温暖的D大调转为明亮、朝气的G大调，右手在4/16拍的快速八度音程律动中加入2/8拍的脉动，并将主题的旋律加以变形隐藏其中，左手也以2/8拍的脉动来衬托主题，并预示变奏十二的节拍。这种具有双重性的拍号是勃拉姆斯在变奏曲中推进主题变奏发展的重要方法之一。（谱例3）

谱例3《舒曼主题变奏曲》OP9变奏十一

（二）两种拍号的左右手同时进行

勃拉姆斯善于运用各种手法来增添旋律的律动感，两种拍号的同时进行，正是其表现方式之一。

例如，《帕格尼尼主题变奏曲II》OP35变奏七和变奏十四中，就运用了左右手两种拍号的同时进行。变奏七中，右手以3/4拍在高音区作八度旋进和分解，而左手则以3/8拍在低音部作快速加密的分解和弦律动，并将主题旋律以三拍子的形式变奏并隐藏于中声部，和右手的二拍子形成节拍的错位，来增加旋律的律动感，推进变奏的发展。（谱例4）

谱例4《帕格尼尼主题变奏曲II》OP35变奏七

（三）赫密赫拉节奏（hemiola）

在勋伯格的一篇文章《音乐评价的标准》（Criteria for the Evaluation 1946）中曾明确地指出：“勃拉姆斯经常要求钢琴家一只手演奏二连音或四连音，而另一只手演奏三连音时，人们很不喜欢，并说这使他们感到头昏脑胀。但是这可能是许多当代乐谱中复节奏结构的开端。”勋伯格所提到的这种节奏形式正是赫密奥拉节奏音型（hemiola）。按照中世纪和文艺复兴时期的理论，赫密奥拉节奏代表两层意义的3/2之比，其中之一为两拍中三个音的节奏关系，即对之比。①在勃拉姆斯五首钢琴变奏曲中，每首作品都有赫密奥拉的踪影。

《匈牙利歌曲变奏曲》OP21 Nr2全曲245小节，运用赫密奥拉节奏音型的小节占52小节，占全曲总小节数的21.2%。《帕格尼尼变奏曲I II》OP35中，右手二拍子，左手三拍子的双拍号写法来表现赫密奥提音型。《亨德尔主题变奏与赋格》OP. 24变奏二中，勃拉姆斯运用赫密奥拉手法，使朴实的主题变奏成了流畅、优雅的旋律，充满了活力。（谱例5）

谱例5《亨德尔主题变奏与赋格》OP. 24变奏二

这些都体现了勃拉姆斯在钢琴变奏曲的创作中对赫密奥拉音型的喜爱，以及在继承传统的基础上，以个性化的手法，体现他惊人的创造力。

（四）切分节奏

切分节奏也是勃拉姆斯钢琴音乐的重要表现手段。在他变奏曲的创作中大量运用各种类型的切分节奏，如先现型、延留型、交叉型等来促进主题动机的变奏发展，体现了勃拉姆斯性格中激情洋溢的一面。

1.先现型

例如《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24变奏六，右手在弱拍上先现的八度F音是主题调性中的属音，呼应了主题的调性，体现了勃拉姆斯在变化中追求统一的创作手法。

2.延留型

例如《舒曼主题变奏曲》OP.9变奏十一中的第二乐句，右手的八度和弦在前一拍的弱位上延留到后一拍的强位，这样在听觉上形成一种节奏的错位，和第一乐句形成一定的对比，促进了变奏的发展。

3.交叉型

例如《帕格尼尼主题变奏曲I》OP.35变奏五中，左右手交叉形成切分节奏，在2/4拍的脉动中打破原有的强弱格，表现一种摇摆不定的情绪。

在勃拉姆斯钢琴变奏曲中，丰富的节奏变化和错落有致的层次相结合，在与基本脉动的对比统一中，推动主题的变化发展，使音乐富于内在紧张力和动力性。

参考文献：

[1]Denis Matthews，于少蔚译.勃拉姆斯钢琴音乐[M].1999.

[2]外国音乐辞典[M].上海音乐出版社，1988.

篇10：詹姆斯的技术特点

院校名称：

JamesCook University

詹姆斯库克大学

学校特点：

昆士兰第二最古老的大学

热带以及海洋方面的顶级研究机构

学生就业率五星

学校介绍：

詹姆斯库克大学以英国探险家詹姆斯库克船长命名，是澳洲顶尖的热带研究大学，是昆士兰第二最古老的大学，提供优质的教学和研究，专业设置齐全。主校区位于昆士兰北部的海滨城市汤斯维尔市（Townsville）和凯恩斯市（Cairns），另有布里斯班校区，以及新加坡的JCUS（詹姆斯库克大学新加坡国际校区）。JCUS在一个充满活力的亚洲环境内提供同样高质量的.澳洲式教育。

院校优势：

1、MBA只需一年即可完成。

2、研究活动集中在与热带生活有关的领域，如：海洋生物学，环境科学，热带医学和农业。

3、澳大利亚热带研究方面的顶级研究机构，与诸如大堡礁海洋公园组织，澳大利亚海洋学院、基础工业部与澳糖类研究所等机构协作紧密。

篇11：詹姆斯的技术特点

在我成为西南航空的CEO后不久，被邀请为位于奥斯汀的得克萨斯大学做一场演讲。演讲安排在周五下午4：30，以照顾我的时间。到了以后，我非常吃惊地发现，教室里已经人山人海。人们坐在走廊的过道上，还有人站在教室的后面。想想我们上学时，在周五下午4：30都做些什么，我立刻意识到这个我曾经待过的地方发生了多大的变化。

听众多数是商学院的学生，对我的演讲充满兴趣，尽管我并没有讲太多学生们想从公司总裁那里听到的事情。我告诉他们，我们是如何通过足智多谋和具有奉献精神的员工来取得成功的，我们是如何在提供完美服务的工作过程中获得快乐的，还有我们是如何贯彻公司的“黄金准则”的。

学生们非常善于接受我所讲的内容，看上去他们也理解了。这些未来的商界领袖们非常关注提高自己的领导技能。最后，一个学生问了一个直接的问题：“如果未来某天我能够成为一名CEO，您能否给我些建议呢?”

必须承认我并不是回答这个问题最合适的人选，因为我从来没有渴望成为一名CEO，更别说在一家国际性的企业中工作了。我在大学时，根本就没有上过商学院的任何课程，除了经济学。我主修文科院系中非常宽泛的课程，那些能使我感到有兴趣和非常刺激的课程，

因此，我得出结论，或许也代表了我可以给出的建议，找到一些你兴趣所在的东西，让这种兴趣带着你去学习。在你所工作的领域中，尽全力做到最好的自己，机会就会适时地降临。做真实的自我，做让你感到快乐的事情。也许最终你不能成为一名CEO，但是如果你尽自己最大的努力，同时还乐在其中，这与你花费所有的时间去追求一些名头或者职位相比，可能会获得更快乐的人生，还能给你周围的人带来更多的快乐。

我想这可能是一条非常棒的建议，对各个层次的领导者都适用。找到一些你感兴趣的事情，做真实的自我，快乐生活。记住，人们是可以辨别真假的，他们只追随他们想追随的领导，他们追随可信赖的、智慧的领导。不要试图做你不想做的人。

人们不喜欢被当作垫脚石。他们希望领导者每天都在尽最大努力工作，而不是花费时间想法获得提升。他们希望领导者能够帮助他们，达到最好。不要利用人们或者欺骗他们，用你的言行榜样来领导他们。创建一种文化，让员工都希望能做正确的事情，同时希望所在的团队能取得成功。快乐地工作，人们会享受他们的工作。热爱你的员工，他们也将热爱你。

伟大的领导者将通过团队工作建立伟大的公司。团队工作需要整个团体的相互信任和尊重，这需要员工喜欢他们的工作并希望团队取得成功。伟大的领导者将会创造这种氛围，借此取得更多的成功与更多的机会。

最后，不要忘记幽默感，它将化解掉很多生活中的难堪。有时，如果你不能对一些尴尬的局面报以幽默，你会疯掉的。