马蒂斯鱼缸教案

马蒂斯鱼缸教案（精选3篇）

篇1：马蒂斯鱼缸教案

第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

一、教学目的

1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。

2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。

二、教学重点

1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。

三、教学难点

对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。

四、教学过程

一、欣赏导入

20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。

二、欣赏斯的作品

师：哪幅图给你的视觉冲击力最强？为什么？

《戴帽的女人》。因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢？

1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。

2、《金鱼》创作于1912年。《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。

不幸的是到了晚年，他患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。

（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？ 《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？

以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。

画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的美姿出现在彩纸剪贴中。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》

《小鹦鹉与美人鱼》是1952年创作的大型作品（337厘米×773厘米），这是马蒂斯最喜欢的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己。”

在这幅大型的作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，正在向我们讲述着什么样的故事呢？如果你是画家，你想告诉欣赏者什么呢？

四、评价

1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？ 色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）

2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？ 马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）

马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）其他（）

五、小结

你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。

马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。他的画，造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

篇2：马蒂斯鱼缸教案

了解什么是野兽派以及野兽派的艺术特点；

初步掌握野兽派风格特点在马蒂斯作品中是怎样表现的 过程与方法：

通过将新古典主义与野兽派作品分析，使学生总结出野兽派绘画的艺术特点；

将马蒂斯前后期作品对比分析，使学生归纳并掌握马蒂斯独特的艺术风格 情感价值观：

通过学习野兽派的绘画风格，扩宽学生的视野，了解更广泛的艺术形式，让学生学习除传统之外的艺术表现方法，提高学生对不同艺术种类的审美情趣

教学要求：

使学生了解野兽派的绘画特点； 理解马蒂斯作品中的野兽派元素；

掌握马蒂斯是怎样在艺术作品中表现野兽派艺术特点的 教学重点：野兽派的艺术特点

教学难点：画家是怎样将野兽派的绘画特点在艺术作品中表现的 教学方法：新古典主义和野兽派绘画作品对比，总结出野兽派的艺术特点（突出重点）

马蒂斯前后期作品的对比分析，总结出野兽派绘画风格在作品中的表现方法（突破难点）

教学手段：多媒体教学、幻灯片等 导入：（出示两张图片：新古典主义大师安格尔路易斯·奥松维尔伯爵夫人；和野兽派大师马蒂斯的马蒂斯夫人像）

知识展开

19世纪在法国大革命及其政治和社会改革之前,在美术史上掀起了一场借古开今的潮流。这就是新古典主义美术运动。

通过欣赏图片总结概括出新古典主义的表现特征

20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，而是“为艺术而艺术”。旨在表达情感体验和精神价值，其中，野兽派是他们的核心团体之一。什么是野兽派？

1905年在巴黎的秋季沙龙，野兽派作品总结概括出野兽派主观表现的艺术特点 板书：主观

马蒂斯为什么能作为野兽派的灵魂人物？

简介马蒂斯，早期作品受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。立体派大师毕加索受马蒂斯影响，作出《亚维农少女》。马蒂斯同毕加索同样尊敬印象派，但是两人却走出两种截然相反的艺术之路。

早期《豪华、宁静、欢乐》与《生活的欢乐》做对比 板书：简化 简要解读《生活的欢乐》舍弃了对形体繁琐的刻画，对形象的高度简化的处理。对色彩也得到自由而简化的运用，将自然物象的色彩进行高纯度提炼。

毕加索提倡舍弃色彩，主张造型为主的立体派，但是马蒂斯更倾向于色彩，在毕加索《亚维农少女》之后的一年马蒂斯作了《红色中的和谐》

解读《红色中的和谐》：搭配、类同原则、色彩协调

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。

画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。

马蒂斯对生活中习以为见的景物主观表达，在人物刻画上他同样有独特的见解 解读马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。

野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，这只是一个开端。短暂的立体主义

他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。（出示图片《钢琴课》和《开着的窗户》

解读《钢琴课》

这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

晚年剪纸

他与立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。以此看来，他的剪纸实际上是另一种手段的绘画。

马蒂斯的色彩搭配与中国民间美术中的原始色彩非常相似，马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,是对艺术家内心幻象的一种艺术表现，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。民间美术传达出人们心中的美好愿望和诸多的寓意。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。

我们在以后的学习生活当中，也要像艺术大师马蒂斯一样，将心中的情感通过另一种方式表现出来，打破传统，用于革新。

谢谢大家！

板书内容：

简化

篇3：马蒂斯鱼缸教案

教学目标：

认知：

通过欣赏，感受马蒂斯的艺术特色。技能：

尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。情意：

感受体验马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化的艺术成就。

教学重点：

了解马蒂斯的艺术特色，体会马蒂斯的作品在造型和色彩上的独特风格，学习他一生对艺术的追求。

教学难点：

对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识和理解。

教学用具：

课件、彩色卡纸、剪刀、胶水。

教学过程：

一、激趣导入：（游戏：听音乐联想色彩）

播放一段激烈、奔放的音乐，请学生静静聆听！联想色彩。出示马蒂斯说的话，导出课题。

二、新授：

1、认识马蒂斯。翻看书本，了解马蒂斯。

2、走近马蒂斯。

（1）赏析马蒂斯作品的表现风格。讲野兽派的诞生。

比较传统画法和马蒂斯的画法。

小结马蒂斯独特的表现风格：鲜明、夸张、简洁。（课件、板书）（2）赏析马蒂斯作品的表现手法。

这就是他的创新，他画的是一种感觉表现！他觉得用这种最单纯的原色、最直接的涂抹方式更能表达他对世界的感受，对美的理解。这是一种很自我、很有激情的表现方式！（板书：自我、激情）

（3）赏析马蒂斯作品以及野兽派的表现实质。

赏析马蒂斯的多幅作品和《红色的和谐》这幅画。小结马蒂斯作品的表现实质：轻松、优雅、温和。

同学们，就是野兽派的这种创新的表现风格和手法引发了20世纪的一场美学革命。过渡句：马蒂斯在艺术上的追求是永不停歇的，他并不满足于在绘画中取得的成就，而是将他的艺术深入到雕塑、设计、版画、剪纸等领域，显示了超人的艺术才能！

（课件演示）

3、走进马蒂斯。

（1）赏析马蒂斯的剪纸艺术: 欣赏一组剪纸作品。

小结：虽然他是在用剪刀画画，但我们看到了他绘画艺术风格的延续。色彩依然鲜明，强调大色块的对比，但造型却变得更为简洁、抽象。

（2）分析典型剪纸作品： 从色彩、造型上赏析。

总结：马蒂斯艺术的伟大之处就在于——用最简洁的创作语言创设最为丰富的艺术世界！

纵观马蒂斯的艺术世界，在绘画中他以创新、独特的表现风格引领了一场美学革命，他在版画、雕塑、设计领域造诣高深，成就非凡，即使在病中也将剪纸艺术创造了新的辉煌，你们说我们应该尊称他为什么呢？------20世纪的艺术大师！（板书）

三、体验马蒂斯。

师语：大师的艺术，魅力无限！想不想体验一下大师的艺术，做个小小的马蒂斯呢？大家知道马蒂斯，一生都在描绘欢乐和幸福。