第六代（共8篇）
篇1：第六代
中国第六代导演电影的叙事策略
中国第六代导演电影的叙事策略
对于中国“第六代导演”而言，近两年是“阳光灿烂的日子”。众多青年才俊所执导的一大批影片如《可可西里》(陆川)、《世界》(贾樟柯)、《青红》(王小帅)、《一个陌生女人的来信》(徐静蕾)、《茉莉花开》(侯咏)、《自娱自乐》(李欣)等，相继在国内影院公映，有的影片还在国际电影节上获得大奖(如近期贾樟柯《三峡好人》获得了威尼斯国际电影节大奖)。“第六代导演”确是迸发出了积蓄已久的能量，“真正浮出了水面”。于是乎，“第六代导演”给人们的印象已不再是“地下电影”的制造者，而是个性彰显、生机勃勃的年轻的电影创作群体。
尽管第六代导演的影片，由于个人化情绪化叙述浓重、题材视野相对狭窄、缺乏故事性和娱乐性效果，而在票房上没有取得如“第五代导演”作品那样的骄人的业绩，然而，他们在影片中对于社会边缘状态人的日常人生百态的描绘，对于苦涩生命原生态的表达，特别是他们大多接受过电影专业或戏剧专业的系统教育，受过西方现代电影理论的熏陶，因而在其新作与旧作、公映和未公映的影片中对于电影叙事方式、构图能力显示出少有的老成，其叙事策略独具特色。为此，本文拟从电影叙事学的视角，对第六代导演电影在情节结构编排、故事讲述和叙事语法等方面做出梳理、阐释和探讨。
一、情节结构编排
(一)倒叙式回忆
倒叙式回忆结构模式是第六代导演惯用的模式。这大概与第六代导演的成长经历有关。常有人说第六代导演出现并没有像第五代导演那样幸运。第五代导演正赶上思想解放、改革开放、精英思辨的时代契机，而第六代导演出现时经历的正是社会转型期。政治意识形态强化，市场经济体制建立，消费文化开始盛行，电影已经从所谓神圣的艺术殿堂走入日常生活，成为一种文化消费品。这个群体是在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下接受教育的，但作为从学校至学校的一代，他们的人生经验和文化试验相对比较封闭，这使得他们常常带有某种自恋倾向的迷茫、无奈和一种无畏的勇敢。第六代导演整体有一种怀旧情结。这是由于他们对现实的失望和不满，所以把目光投向过去的青春成长，表现出对回忆的格外留恋，他们“关乎在城市的变迁中即将淹没不可复现的童年记忆”，这种观念和选材角度，使得他们执导影片的故事叙述必然采用倒叙式回忆的结构模式。譬如王小帅的《扁担·姑娘》和娄烨的《苏州河》等影片结构就是如此。
王小帅的《扁担?姑娘》围绕着扁担与越南姑娘阮红之间的关系展开，但是却是以高平的报仇
生涯作为线索的。影片选择扁担作为叙述者，开头从扁担的回忆中，我们得知：高平和扁担是同乡，同是到城里的“打工族”，高平因为要报仇后来死了。关于死亡的其他信息我们一律不知。相反，导演把这个谜底放在了接下来的影片叙事当中。因此，接下来的影片是扁担对整个事件发生的前因后果的回忆，从高平因为要报仇与越南姑娘相识，相爱到分手，再到高平的死。整个故事采用倒叙式回忆的结构方式。影片《苏州河》是以“摄影师‘我’认识美美并成为她男朋友”作为开头，随后引出了牡丹与马达的爱情故事。显而易见，牡丹与马达的爱情故事是“摄影师”我的回忆，采用了倒叙的结构方式。从牡丹与马达相识、相知、相爱到他们倆分手以及马达的追寻均采用了时光追忆的叙事手法。
而徐静蕾执导的《一个陌生女人的来信》，虽说是文学名著的改编影片，但采用的仍然是倒叙式回忆结构模式。这部影片是以徐先生收到一封“陌生女人”的信件作为开头的。然后按照信里的内容，采用时光追忆的形式来展开故事情节的。这是典型的倒叙式结构。从江小姐与徐先生初次相遇到相识、相爱再到被“抛弃”，以至于后来的重逢均采用了时光倒流的方式进行追述的。通过这种倒流的结构模式我们可以真切地感受到：一个女人对所爱的男人所付出的是何等的多，这样无私的爱是何等的崇高，体现了一种崇高美。
(二)因果式线性结构
娄烨的影片《紫蝴蝶》就是一部典型的以时间为叙事顺序的因果式线性结构的影片。影片讲述的是谢明、丁慧为首的民间抗日组织与山本、伊丹英彦等日本特务互相斗争的故事。故事围绕民间组织在1930年到1941年这十年中是如何逐步地壮大，如何一步步地把日本特务消灭所展开的。而王小帅的《十七岁的单车》，正如片名所提示的，自行车在影片中作为最主要的线索贯穿始终。郭连贵是农村来北京打工的“乡下人”，他找到了一份送快递的工作。对郭连贵来说“自行车不仅是他的求生工具，还是他生存在城市中的一个确证”，寄托了他对未来生活的所有期待与梦想。小坚的家是北京普通家庭，家境不佳的他在高职读书，他的朋友圈子里流行玩极限赛车。对小坚来说自行车能够满足它的自尊和虚荣。影片通过郭连贵被偷的自行车到了小坚手里这一情节把两人联系起来。整个影片就围绕着自行车所发生的前前后后展开的。在结构上也属于的因果式线性结构模式。
(三)交织式对比结构模式
交织式对比结构模式是指该结构模式虽然也遵循情节发展的线性时间顺序，但同时却设置了两条或
两条以上的叙事线索，各线索之间，以具有明显不同风貌、不同取向的事件和人物构成或明显或错综的复杂性对比关系。通过这种对比性张力的运动，推动本文的叙事进程，架构本文的叙事主题。其基本特征是以时间线索上的交错性为主导，以事件的对比张力为动力，追求对故事进程的深层观念内涵的开拓，结局往往是开放性的，给人留下某种思考和寓意。这种结构模式的典型代表是张扬的《爱情麻辣烫》。
张扬的风格和王小帅、贾樟柯的创作风格不同，他对待生活的态度似乎要更加积极一点，更加自信一点。他的影片往往在轻松搞笑之余给观众以对生活的思考。这一点可以从他的三部影片(《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《昨天》)中得到充分体现。其中《爱情麻辣烫》展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中的几件琐碎小事来贯穿。片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众既可以看到少年人朦胧初恋的风情，又能感受到青年人轰轰烈烈的热恋，年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距，人到中年再次面对爱情考验时走上离婚之路，以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。五个情感的片断“声音”、“照片”、“玩具”、“十三香”、“麻将”各自独立，由“结婚”的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。
二、故事讲述策略
站在叙事学的角度看，“讲述”一个故事，意味着架构一个可供观看或阅读的本文。而要构筑一个本文，首先遇到的问题就是：谁来讲述故事。作为叙事文中“陈述行为主体”的叙述者，是联系作者与人物的中介，是沟通故事与观者的桥梁。具体来讲，影片叙述人作为具体本文的叙事机制呈现出以下两个层面的特征与功能，即人称层面与视点层面。纵观第六代导演的讲述策略，我们不难发现：他们多采用的是第一人称“我”的叙述手法和“内聚焦性”视角策略。
(一)画内的“我”
第一人称的我者叙述在影片中往往明确公开自己作为讲故事人的身份，并且也不隐瞒自己与影片中人物的或远或近，甚至原本就是画内人物的亲密关系。具体看来，电影叙事中的“我”者叙述可以分为画外与画内两大类别。总的说来，第六代导演的电影绝大多数采用的是画内的我。
前面我们已讨论了第六代导演的倒叙式回忆结构模式，与这种叙事结构模式相对应的便是追述往事的“我”。章明的《巫山云雨》
中的东子，娄烨的《苏州河》中的摄影师，徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中的江小姐等都是作为影片叙述者的身份出现，并且以影片中的一个出场人物(主人公或配角)呈现在画面，参与到本文的实践中去的叙述方式，因而也可称之为人物“我”者叙述。他们大多以对事态、环境的描述或心态反映(独白或者内心独白)的口吻叙述。他们的叙事方式往往影响着影片的叙事节奏和故事进展速度。因此，叙述人的声音对我们来说很重要。
按照热奈特对“叙事时间”的界定，单从时间位置的角度来看，应当区分出四种叙述类型：事后叙述，事前叙述，同时叙述和插入叙述。很显然，画内的“我”者属于“同时叙述”并且带有部分“事前叙述”的特点，强调的是与情节同时的现在时叙事，呈现的是人物兼叙述人的“我”所看到、听到、想到和梦到的情和事。比如说《苏州河》中的摄影师，完全是一种亲历式叙述方式。影片中大部分镜头都是从摄影师“我”的角度去拍摄的。
(二)内聚焦型的视角
与第一人称“我”者叙述相对应的视角层面便是——内聚焦型视角。内聚焦型视角，是指每件事情都严格按照一个或者几个人物的感受和意识来呈现，它完全凭借一个或几个人物(主人公或者见证者)的感官去看、去听，只转述这个人物从外部接受的信息和可能产生的内心活动。画内的“我”属于一种典型的内聚焦型视角。
第六代导演的作品有个重要的特点就是：个人化和情绪化。他们执著于表达自己对生命及生存的理解和体验，习惯于用自己个性化的叙述方式和片断化的感觉风格来陈述事实。因此，叙述者的视角往往代表的是他们的视角。在个人化和情绪化风格的影响下，他们的视角往往是狭窄的。
就拿娄烨的《周末情人》来说。这部影片主要讲述的是李欣与拉拉和阿西两个男人之间的故事。影片把李欣作为本文的叙述者，影片中有大量关于李欣的独白。在电影开始部分，通过李欣的独白我们知道了她与阿西是高中时候的恋人，也知道了在阿西入狱后不久后由于一场误会造成了她和拉拉的相识、相知与相爱。接下来的情节中，阿西的出狱了给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西与拉拉之间也出现了感情纠葛。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣便又发表了内心的一段独白：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是
我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。阿西的死确实给了李欣心灵上的震撼，于是她决定离开这个城市，面对镜头，她又发表了一段独白：“不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事”。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。可以看得出来，这是一部内聚焦型视角成功运用的例子。李欣作为第一人称叙述者和内聚焦型视角，展示了当代年轻人痛苦与迷茫的心理。
三、叙事语法运用策略
叙事语法，是系统地记录和说明故事普遍规则的符号和程序。它与语言学上的语法的性质相似，同样研究的是故事本文中各系统间的组织原则。为了建构一套有限的结构模式，叙事学家作了艰苦的、标新立异的探索，取得了引人注目的发展。其中以法国理论家格雷马斯的成就最高。他对叙事语法作了系统地建构，将其分为四个流程：深层结构(符号方阵)，叙述结构(基础语法和表层语法)，画与结构(角色、形象、主题等)、语言表达。[4] 具体到电影方面，叙述语法主要包括拍摄手法、蒙太奇剪辑方式、画面构成、声音构成等。对此，中国第六代导演有带着自己特点的叙事语法运用策略。
(一)拍摄手法：长镜头的大量采用
综观第六代导演这批电影人的作品，他们对摄影机的控制、镜头语言的使用等，表明他们所持的电影观，与第五代导演相比发生了很大的变化。克拉考尔的照相本体论、法国新浪潮、真(纪)实电影等，这些理论和流派所要求的忠实生活而不是创造生活、改变生活的电影观念，在他们的作品中几乎成了一种潜在的指导性观念。新生代导演几乎共同认为，电影在本质上就是由真实影像完成的对其时代历史的记忆。新生代影片在叙事上执著于对个体意识的真实表达、对个体真实存在状态的关心。娄烨在《苏州河》的首映式上说“长的段落，才可能有真实，才能有所触动。”[5]
长镜头似乎是第六代导演惯用的拍摄手法，这一点丝毫没有因为他们从“地下”转到“地上”而改变。贾樟柯的《世界》开始就是一个长镜头：摄影机跟拍了赵小桃从演出厅到地下室走廊，赵小桃喊着“创可贴„„谁有创可贴”，从一个房间到另一个房间，整个过程镜头长达几分钟。其后影片中长镜头也被频繁使用。这种情况在王小帅执导的《青红》里也是如此。这部影片描写了一
位爸爸干涉自己女儿爱情和命运的故事。影片开头是学校里做广播体操，镜头先对准两个喇叭，然后慢慢地摇到了做体操的同学，然后在慢慢地将镜头对准了青红，继而镜头推拉，出现青红脸部的特写，镜头长度有2分多钟;影片中表现变态的爸爸为了阻止青红与小根的爱情，而一路跟踪青红，用的是长镜头：爸爸从家里出来，绕过曲曲折折的小石路，然后到学校，这一路导演的镜头丝毫没有闪开过;还有当青红被小跟强奸欲割腕自尽时，从青红弟弟发现姐姐流血到跑到母亲的医院去找人这一过程也是个长镜头„„另外在《周末情人》(娄烨)、《扁担·姑娘》(王小帅)、《可可西里》(陆川)等影片中也大量运用了长镜头。对于第六代导演来说，长镜头运用既是他们的一种主张，也是他们为实现最大限度地再现生活真实的意图的一种手段。
当然，需要指出的是，长镜头的运用需要运用场面调度来调节被摄物体，长镜头的运用要适度。而在第六代导演影片中，有的长镜头用得过多，其场面调度又单调、乏味。有限的人物、单调重复的场景就造成了拍摄机位的变动不大，整个画面显得呆滞。这也是第六代导演电影中普遍存在的不足。
(二)剪辑方式：跳跃式的简约
第六代导演通过运用快速剪辑带来结构和内容上的省略，造就了整体上表现风格的简约。而这种结构上的省略又必须借助内容上的省略来加以实现，具体地说，每个主人公的一些生活细节被凸现出来，但他们的背景以及人物的履历和家庭关系等等却被简化了。例如王小帅的影片《青红》、《世界》。
《青红》这部影片通过跳跃式的剪辑手法，将两个完全不相干的爱情故事紧密地联系在了一起。小根是如何喜欢上青红的，他给青红写的情书上有什么内容，以及他是怎么样把红皮鞋放在抽屉里的，青红的爸爸又是如何发现这些信的„„诸如此类细节导演并没有一一表达出来;另外小珍与吕军是怎么样私奔的，后来逃到那里了，再后来又怎么考上大学的，这些问题同样没有交代。
在影片《世界》里，这种跳跃式的简约的叙事方法更为明显和独特。整部影片犹如电脑的链接，由一个人物到另一个人物，由一个事件到另一个事件，其中有的关系紧密，有的毫无关系，让人如上网一般浏览了人间百态„„全片完美地将动画段落、电子音乐、手机短信结合在一起，创造了强烈的数字时代感觉。
在这种跳跃式的简约的叙述方式的运用中，充分体现出了第六代导演个性化、情绪化、感觉化和片断化的映像风格。正如他们所表述的，“我们对世界的感觉是碎片，所以
我们是碎片中的天才一代，所以我们集体转向个人经验，等待一个伟大的契机的到来。”[6]第六代导演们深谙分镜头的解析功能和蒙太奇的综合功能，通过跳跃式递进的剪辑方式，选择最少的画面通过暗示的手法变现丰富的含义。他们试图创造出这样一种效果：即电影观众在银幕上看到的都应该是有意义，如没有意义就不要去表现。
(三)画面构成：灰色晦涩与强烈的明暗对比
画面色彩的选择体现了一部影片的主题。色彩鲜明轻快的影片所表达的是一种积极的、活泼的、令人高兴的主题，相反，色彩暗淡沉闷的所表达的却是一种消极的、压抑的主题。纵观第六代导演的作品，我们可以感觉到他们的大多数影片的色彩是灰色的，表达的主题也是晦涩的。画面构成与影片主题相联系。通过他们影片的画面构成，我们可以清楚地看出其作品所要表现的主题：表现现代社会中边缘人的孤独、漂流、空虚、迷茫和无奈等生存状态和心理。也正因为要表现这样的主题，所以他们选择了灰色基调。在霍建起的《邮差》中，昏黄的灯光、灰暗的邮局和阴沉的天空是与豆豆窥伺别人隐私的变态心理相符合。而在章明的《巫山云雨》里，绿油油的山草、清澈的长江水是与麦强纯真的心灵相对应的。
不同的光影与色彩能够表现出景物的不同明暗层次与冷暖调子，从而形成视角上的节奏变化。明暗对比强烈的画面可以很好地凸现画面构图的重心，使镜头画面的“语义重点”得到强调。第六代导演的作品就是这样，很多画面的明暗对比十分强烈，甚至一个画面中只有一处是亮色，其他的全是黑色。这样的画面构成给观众的是一种沉闷生涩的感觉，体现的是一种无聊与厌烦以及不安的情绪。如在《邮差》中，表现豆豆偷窥别人信件忐忑不安的心境时，画面上只有一张豆豆脸的特写，而且只有脸是亮色的，周围全是黑色。再如在《紫蝴蝶》中，表现山本、伊丹英彦等日本特务组织的秘密行动时，光影随着人物的行进而不断移动，周围全是漆黑一片。这样的处理是与导演的风格相联系的。正如章明在一次访谈中谈到的“一些沉闷生涩的画面恰恰是我想要的，因为我从来不认为电影化的结果和电影体现出来的力量只能是快速视觉冲击的方式才可以达到的，当一部影片多少有一点思索的时候，它便要留给观众精神准备和情绪积累时间，它的节奏需要某种程度的耐心来认同” [7]
(四)声音构成：画外音与质朴自然的音乐音响
电影中的声音大致由三部分构成：音乐、音响和人声。第六代影片中运用了大量的画外音——人物内心独白、质朴自然
的音响效果和符合时代和地域特征的音乐。
前边已经提到了第六代导演的作品呈现一种跳跃式的简约的剪辑方式。因此，大量的人物内心独白一方面用来介绍故事发生的时间、地点以及人物的姓名、职业、年龄的，另一方面在剧情做大幅度的时空跳跃时，旁白对省略的事件过程作简短的说明，使情节过渡自然。如在娄烨的影片《周末情人》中，影片一开始就通过李欣的独白交代了她与阿西、拉拉以及张驰等人的身份以及他们之间的关系;在“阿西坐牢到出狱的三年漫长历程”这个大幅度时空跳跃时，导演只用李欣的一句话：“三年后，阿西回来了，从此也搅乱了我们的生活”来一笔带过。这样的人物独白在很多影片中都得到充分的运用。徐静蕾的影片《一个陌生女人的来信》就是采用独白最多的、也是最典型的一部。影片基本上按照女主角——陌生女人的口吻来叙述整个事件的。从一开始的独白中，我们明白了江小姐和徐先生之间其实是邻居关系。江小姐由于家庭变故而离开北京去往山东，也只是通过她的“过了这一夜，你就不在我身边了。”这句对白一笔带过了。
质朴自然的音响可以增加事件的空间感，创造环境的真实感。在第六代导演的作品中，有大量的音响效果。比如章明的《巫山云雨》中，打雷声、喧嚣的闹市、轮船进港的汽笛声都是很自然的声效，对表现麦强朴实纯真的心理有着重要的刻画作用。
此外，第六代导演的作品的“真实”除了体现在故事题材方面以外，还体现在影片中引用了大量的符合时代和地域特征的音乐。如在贾樟柯的影片《世界》中播放的是当时非常流行的刘若英的《很爱很爱你》，这段音乐就很好地体现了当时的时代背景。这样成功运用的例子在他们的作品中较为普遍
篇2：第六代
当今社会,随着生活节奏的加快,大众的审美心理也在发生着不以人的.意志为转移的微妙变化,及时地捕捉这种变化,对大众审美心理进行一番客观的审视与分析,是促进电影艺术与时俱进、不断发展的当务之急.根据文艺控制论的观点,电影艺术作为一种群体审美现象,它的生存与发展需要不懈地针对观众的审美需求进行相应地自我控制和自我调节,以求日趋完善.
作 者：薛媛 作者单位：河北大学艺术学院 刊 名：美与时代(下半月) 英文刊名：BEAUTY & TIMES 年，卷(期)：2004 “”(4) 分类号：B83 关键词：★ 步步惊心语录
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★ 职场7宗心理罪
篇3：第六代光纤通道协议
第六代光纤通道协议是旨在提供满足超大规模虚拟化、 SSD存储技术和新数据中心架构的性能、可靠性和可扩展性等需求的下一代光纤通道协议。解决方案预计将在2016年广泛上市。
IDC存储系统与软件研究总监Ashish Nadkarni指出:“企业仍然持续投资于光纤通道协议来支持其最关键、最重要的环节。光纤通道标准的不断演进对于支持巨大的并稳步增长的全球客户群来4说64非8-常2重要。随着第六代光纤通道的发展,厂商圈持续创新,进一步优化性能、安全性、可靠性和操作简便性,以便更好地优化闪存及传统存储基础设施。企业会对光纤通道投资的安全充满信心。”
第六代光纤通道协议将3,200 MBps的16GFC数据吞吐量翻了一番,达到32GFC,这实现了6,400 MBps的全双工速度。 第六代光纤通道协议还提供“将32 GFC翻两番,达到128GFC” 的选项,从而实现基于光纤通道的无缝兼容和向下兼容技术的25,600 MBps的全双工速度。
FCIA主席Skip Jones表示:“光纤通道标准的不断创新旨在延续其作为行业最可靠、最强大的,应用于当今最关键企业应用程序的存储网络解决方案的地位。从现在到2016年,企业和运营商都翘首期盼计算、网络和存储厂商共同开发的基于第六代光纤通道协议的先进功能的下一代创新解决方案。”
第六代光纤通道技术将当前16GFC光纤通道标准的数据吞吐量翻了一番,达到32GFC。除了更快的速度,第六代光纤通道技术的关键功能还包括:
向前纠错(FEC):通过自动检测以及发生于高速网络的位错误恢复功能来提高链路可靠性。FEC有助于尽量减少或避免可导致应用程序性能下降或中断的数据流错误。
能效:通过允许光纤通道光连接器在待机模式(或“休眠” 模式)每秒多次运行而实现较低的能耗。
篇4：“老实”的第六代
《过年回家》《看上去很美》
我小帅和娄烨、路学长都是北影同届的同学。在学校那会儿，我和小帅的关系最亲近。他那个时候，的确是姓王的小帅哥，聪明、趣味，那时候的我也算清瘦。几天前无意看到我俩曾经的合影，只能感叹岁月无情，翩翩少年已成肚腩的大叔。此时回想当年，恍如隔世。可我真爱那个冲动的年代，记忆里的每一张脸，都挂满希望。
我刚上学就得到机会给几个外国电视台拍纪录片，可以挣到些外汇券，在同学当中算有钱的。经常领了钱，就在家里做一大锅红烧肉或者鸡翅膀办招待。小帅他们随时过来，在只有32平米的破屋子里吃吃喝喝、吹牛聊天。想想，其实我们就是这样，交换思想，相互影响，一起成长。
写到这，小帅过去的样子越发清晰。他走路很慢，但他具有超强的模仿能力。有段时间，他喜欢戈达尔的电影，于是他就戴上墨镜，并且随时故意挂起戈达尔的表情。有一次，我们拍个短片，去了趟香港。等回来，我就奇怪他走路的姿势变了，后来，我才发现他是在学一香港导演走路的姿势。他现在一定也可以生动地讲出我过去的样貌，对，我们就有那么要好。1989年，我们毕业，本是要一起合作，他做导演、我做摄影，可优秀的小帅、娄烨双双被大导演田壮壮相中，就剩下我一个傻乎乎的自己。然后我就硬着头皮完成了制片、导演的工作，拍摄了我的处女作、黑白影片《妈妈》。当时一点都没有意识到，中国的第一部独立电影就这样莫名其妙地制作完成。此后，我们疏于联系、没能常聚，但看他的每部片子我都喜欢，因为，在片子中都能看到老朋友的影子。
有时我也在想，如果不是机缘巧合成为导演，我现在也许就是一个很牛的摄影师。在学校时，小帅的第一个短片是我给他拍的，娄烨那时候自己想拍一个好玩儿的东西，也是找我去拍；路学长的毕业作业也找到我做摄影。
一起玩儿久了，拍片自然也会互相影响。在我拍完《妈妈》以后，小帅就紧接着完成自己的处女座《冬春的日子》；何建军拍摄了《悬念》，都是黑白电影。娄烨也在上海拍了第一部电影《周末情人》，小帅也参与了演出。当然，娄烨真正形成自己视觉美感和风格的，还是用16毫米拍的《苏州河》。拍摄《苏州河》的时候，苏州河还没有改造，娄烨所采用的移动摄影的方式，透过画面，似乎能够闻到河边那复杂的气味。路学长，也是才华横溢的一位，但因为身体的原因，片子拍得少一点，但像《卡拉是条狗》也是脍炙人口。再说张杨，他拍的《洗澡》，真好！《洗澡》以前，《爱情麻辣烫》这几个小故事也都那么扎实、鲜活。已经一晃二十余年，这么多年来，我一直都无可救药地爱看同年龄、同种状态导演的作品。也许，通过他们的角度，总能找到一份他人无法带来的亲切感受。
我们是恢复高考后，北京电影学院正式招收的第二批大学生，第一批是现在大家熟知的“第五代”。在那个时候，培养电影人才国家需花费巨额经费，根本经不起每年一届招生。就拿摄影系来举例，国家培养一个摄影师相当于培训两个飞行员的成本。所以，众多原因，使我们成为相隔五年之后，再一次迈入北影的一批。
进北京电影学院的时候，给我们震动最大的电影应该是陈凯歌的《黄土地》和张艺谋的《红高粱》。因为从整个视觉风格来说，这两部电影是对过去中国电影史的一种“割裂”。它们用视觉的方式淡化了叙事，或是可以说是“用视觉来讲故事”。换句话，就属于电影中的“阳春白雪”，华丽奢侈但跟我的生活毫无关系。在自己开始拍电影的时候，我就想，有没有可能用摄影机更加地贴近生活，让电影带着一种强烈的现实主义质感。这可能也是许多“第六代”导演的一个倾向。
拿宁浩举例，他最广为人知的《疯狂的石头》，最了不起的就是在于它用一种幽默化的方式抓住了今天中国的现实。这种功底是从哪来的？大家都没注意过他以前的影片《蒙古乒乓》、《香火》，这个时候他实际上已经有不得了的功底。这些都来自与他们对生活的捕捉，对真实的掌控力。
今天胶片几乎被数码摄影机替代；电脑特效制作成为家常便饭，但我还是坚信一点：电影最有价值的应该是纪录思想、释放灵魂，就算再复杂的技巧也不是用来炫耀，而是为更好地实现真实。这么想来，我们这拨拍电影的还真属于老实人，二十年前是这样、现在还是这样，初衷未曾改变。想想他们所坚持的，连我自己，也忍不住要对这群哥们儿们心存敬意。
“H”for Hermes
马家辉
生于香港，湾仔长大，专栏作家，著有《死在这里也不错》《李敖研究》等作品。
还记得那年七月很热很热，在米兰市中心，坐在Hermes店门对面的小广场的喷水池旁，我和四位台湾女子，相对无言，其中三位女子的眼睛闪着泪光，我和另一位女子则于无奈之余花了很大力气去压抑心底的爆笑冲动，我和她深深明白，不可以笑，绝对不可以笑，万一笑出声来，她们必会在我们脸上狠狠地掴几个重重的巴掌。
我家19岁的大女孩在那年仍然只是十岁的小女孩，我和她，和她母亲，和她母亲的两个妹妹，约定每年一起旅行，或长或短，都要去，出门走走，看看世界，带着小女孩，让她长长见识。那年选择去欧洲，从香港出发，搭机直飞意大利米兰，早上抵达，停留一天，翌晨转机飞往威尼斯，玩两天，再去罗马，然后转飞巴黎，十天行程，说长不长，说短却也不短，应够大家玩得尽兴。然而第一天已经触了霉头，不是尽兴，而是扫尽了大家的兴。
小女孩的母亲是台湾女子，两位妹妹，一个做生意，一个当老师，甚少出门，此趟欧洲，年轻嘛，坐完十多小时的飞机，来到时尚名牌之都，最想做的第一件事情当然是Shopping，台湾人叫做“血拼”，拼生拼死，用钞票做子弹，用信用卡做盾牌，满足一下压制了许多年的消费欲望。可是，人算不如天算，从飞机场搭出租车到酒店，入住以后，二话不说，把行李扔在房间，众人用比刘翔跨栏还快的速度冲进酒店，走到街上，展开地图，按图索骥，拐了两三个弯便来到名店集中的商业区，星期五，期待看见熙来攘往的热闹繁华。但，没有，真的没有，一路上，名店是多，然而店门全关，气氛荒凉，简直像美国加州华纳影城里的街道布景，高耸大楼，不见人踪，一切都是假的，纯为视觉效果而设，纯属装饰。
“会不会是走错了路？”小姨子皱眉问道。“不会吧，地图这么简单，怎可能走错。”我轻轻地回答。“会不会是有时差，今天原来是星期天，休假日，不营业？”另一位小姨子问道。“当然不会!拜托有点常识好不好！今天明明是星期五！”我断然回答。“会不会我们其实都是在做梦，现在仍然坐在飞机上的窄窄位子上睡觉，根本未抵达，只不过太渴望血拼，都发疯了？”小女孩母亲问。
你才发疯!不如你咬一下自己的舌头，看看会不会痛！我被追问得有点生气了，语气开始不礼貌了。小女孩看我有点生气了，便不发问，默然跟着大人们往前探索，青春的眼睛不断巡察周遭名店，企图发现奇迹。但没有奇迹，店门确实全部关闭，都上锁了，门前还有粗铁链，橱窗还架上了厚厚的木板或铁枝，牢牢保护店内的时尚珍品。
我们大概在街头游荡了30分钟，疲累了，绝望了，放弃了，终于在Hermes门外对街坐下休息，眼前偶尔走过其他游客，以东方人居多，应该九成是日本人，又以日本女子居多，跟我们一样，眼睛尽是沮丧。我坐下后无聊翻阅早上从机场取的旅游小册子，才发现原来今天是一年一度的“圣母升天节”，意大利法定假期，工人放假，店铺关门。而明天，我们要去威尼斯。好吧，没法了，走，我们去找一间中国餐馆吃一顿饱的吧，昨天的飞机餐太难吃了，中国人最勤劳，虽是假日，必仍开门。小姨子苦笑道。
篇5：第六代
课程名称：
《 中国电影简介 》
学生姓名：
左强伟
学
号：
6100212135
专业班级：
通信工程121班
2015年 6 月 16 日 论中国第五代与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念
第五代与第六代导演对比
中国电影发展至今，无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看，都已经形成了自己独有的格局，逐渐走向成熟，并向着国际化的轨道驶进，在国际影坛具有一定的地位和影响。而第五代和第六代导演则是中国电影的中流砥柱，虽然人数不多，但是他们以群体出现时，却能给中国影坛带来一阵冲击波。之所有第五代和第六代之分，并不是单纯的从他们所处时代的前后来划分，第五代和第六代导演的拍摄手法和创造理念也颇有时代性，时代变迁，社会发展，电影界里开始了一场宏大的变革。从上个世纪八十年代开始，以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片，进入九十年代后，以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线，以一种全新的理念影响着观众，影响着电影的发展。进入新的世纪，两代电影导演，在电影的舞台上展开了激烈的斗争。双方势均力敌，又互不忍让，都在走着自己独特的道路，力图找到电影的至高点，在此，我们有必要对两代电影导演进行一次简要的分析比较，从中或许能看到中国电影的未来。
中国电影第五代导演主要的代表人物有张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。他们的作品有:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风日》、《荆轲刺秦王》等一大批优秀的影视作品。作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。第五代导演在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品大多主观性强，象征性、寓意性也颇为强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却足以给中国影坛造成巨大的冲击波。这个群体的存在对于中国影史而言是值得夸耀的。他们宣告了一个与世界电影文化发展同步的中国电影新时代的开始，因为他们共同的努力，中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。
中国电影第六代导演主要的代表人物有王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。他们的《周末情人》、《头发乱了》、《冬春的日子》、《巫山云雨》、《小武》、《过年回家》、《北京杂种》、《苏州河》、《月蚀》等。他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。第六代的理论背景非常复杂，20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论„„各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。
对张艺谋《英雄》的主题、结构、人物、台词、配乐的理解
英雄在短时间内高效的展示了中国的文化，例如，琴棋书画，国学哲学，老子庄子，武侠武术，历史厚重，秦朝宫殿，千军万马，山水风景。这些东西，都可算是能体现中国恢宏气势、精细美好的历史凭借。我不知道如何再用其它东西展示东方美，但是任何人不能否认这些东西的力量。就算有很多人看完英雄颇有微辞，但是无论他们再怎么不喜欢，他们也不得不承认，“英雄”是很美的，很美很美的片子。
首先，有关琴棋书画，影片通过很多技巧来体现。第一段叙事中，长空在棋馆，每一个棋子的落下都会伴着被放大的水声。整个棋馆也都笼罩在水帘与水滴之间，我们可以很清楚的听见滴滴答答的声音。这种细微的声音被放大使画面很有艺术感，充满诗意。黑子与白子，石制的棋盘，一会儿有千军万马，兵临城下，一会陷入包围，难以突围，这是围棋——用黑子与白子浓缩的战争，是一种大智慧。张艺谋将棋更加的诗意化了一番，棋子被放置在水中，棋盘周围，会溅起飘逸的水花。琴声也在这里出现。一个老者以古琴抚曲，作为背景音乐，可以看清老者的指法，挥指的动作，古琴的模样，琴弦的振动。其实，琴声在很多地方也都作为了重要的背景音乐，比如打斗的场面，没有用节奏鲜明的鼓点，而用了古琴，就更加可以体现武功的逍遥美，诗意美。就我来说，我是非常的喜欢听到古琴的声音的，每一次听到这种声音，都会有回到古代时的感觉。会觉得，这个声音，来自很遥远的地方，从中国悠悠历史的一个深处传来，然后重重的撞击我的心灵。这就是纯粹的美，剔透的美，中国诗的美，美的没有瑕疵。再到后面，秦军破赵，漫天飞箭雨。赵国的书馆里，无名向残剑所求的正是书法。他们不用毛笔，而直接在沙盘上写。残剑写字，意气风发，笔随意走。在最后时刻，残剑用朱砂，巨笔，洒脱的写下一个“剑”字，笔走龙蛇。导演将他的头发吹起，更加夸张的体现了这个感觉。书法是中国一个悠久的传统，日本就受到中国这个方面的影响。这是独一无二的，我没见过英文、拉丁文、德文、还是法文，有书法比赛的，估计那些乱七八糟的字母也没什么美感可言，所以还是说，外国人无法理解这一点。而我们的中国文字则不同。我们的文字形神兼备，形态优美，加上中国人内在的东西，形成一个艺术可以让外国人自愧不如了。我国的书法家，什么王羲之，颜真卿，都流芳百世，甚至连皇帝都喜欢名家的书法。至于画，虽然影片里没有专门的出现，但是，镜头表现的很多山水画面就像是我们的山水画。最后的时候，有一些长镜头反映了一些山水，远处如泼墨般的山，近处绿悠悠的水，加上倒影，闲鸟，这样的镜头，不是画，是什么？这只是一个典型，还有很多绝美的镜头，都是如诗如画的，画虽然没有具体存在，也没有出现一个什么《天王送子图》《清明上河图》，但是展示在荧幕上的东西，画意尽显。琴棋书画说完，再说老子庄子。老庄哲学属于道家思想，是土生土长的中国哲学思想，道家也是惟一一个中国自创的宗教。道家思想是中国文化的精髓，其无为，顺其自然，以及一些隐居的诗意思想都是可以代表中国文化的。老子的思想体现于第一段长空与无名的决斗。长空与无名对决，无名叫住弹琴的老者，让他继续抚琴，然后，他们的战斗在意念中完成。里面说：“武功琴韵虽不相同，但是原理想通，都讲求大音希声之境界。”大音希声出自于《老子》，具体哪一章我没有查，那句话就是“大音希声，大象无形，道隐无名”。大音希声什么意思呢，有很多理解，但是我理解是，声音大到一定程度，就没有声音了。那么所说的武功呢，也与此一般。武功高到一定程度，便不需要出招，无招胜有招。那么庄子呢？整个片子都在体现。庄子之中正好有《说剑》《天下》两篇。我看过说剑，就是讲庄子给一个爱剑的皇帝讲治国，剑有三种，有天子剑，诸侯剑，百姓剑。这意思与影片最后秦王悟到的三重境界是一样的：“手中有剑，人剑合一，随意一片叶，也是利器；手中无剑，心中却有，剑气伤人；最后是手中无剑，心中也无剑，用一颗包容 的心看待世界。”这正是天子剑中讲的，和平，不杀。无名的那招“十步一杀”也出自庄子。李白的诗里也有“十步杀一人，千里不留行”的句子。可见这些文化上的东西是深入的，展示的也是有效的。
谈到武侠文化，张艺谋很精彩的阐释了中国的武术精髓。中国武术，最精髓的是与道家结合的，飘逸，灵动，潇洒并且充满了美。武侠是一种文化。最早在史记中出现，《游侠列传》中第一次提到侠这个词。经过发展，到了金庸古龙梁羽生，武侠被诠释到一种文化的高度。中学语文课本也将武侠列为必学篇目。有很多人，比如孔庆东，像是研究《红楼梦》一样，研究武侠，研究金庸。这说明什么？武侠已经上升到一种文化的高度。武侠文化是中国几千年来浓缩的侠义与美，现在，它已经不是名不正言不顺的文学毒品，而是精辟的中国文化之一了。中国的“kongfu”也确实吸引外国人的。在我第一次看到长空和无名的那一场战斗，我简直美得难以呼吸！会有那样的镜头，那样的水声的烘托，那样的高深境界。剑击的声音很美，水滴的声音也很美，意念中的对决充满了武学哲理。并且，展示中国武术，我认为导演给慢镜头是很正确的做法。因为慢镜头可以展示出一种瞬间的力量感与节奏感，并且给观众以震撼。这是很好的表现形式。到后来，无名为了展示剑快，那一串串呲呲的声音，书简的坍塌，充分的烘托了剑术之快。再至后来的书法中悟剑，也是武术的一个博大的融合。谈到本片的主旨，这明显是一个大义凛然的话题，体现的也是武侠的精髓，“一个人的痛苦，与天下人比，便不再是痛苦；赵国与秦国的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。”英雄讲的天下，这是自古已经存有的思想，韩非子的法家最直接的提出过，孔子孟子的儒家思想也提出过，仁政，爱人，苛政猛于虎，天下人的和平与稳定。何况，到后来，秦王尽管已经明白了无名所说的不杀，和平，但是周围的那些人那些环境会强行的改变秦王。从最后陈道明的表演，和周围那群大臣的“大王，杀，大王，杀”的烘托，我们能够看出秦王的无奈，能够理解秦王成为了一个暴君，是由于周围的环境驱使的。
对中国电影的发展道路的构思
篇6：第六代
显卡方面，显卡方面，GTX960是仅次于GTX970的的中高端显卡，性能要好于GTX950显卡，拥有256bit显存位宽，提供出色的性能表现。影驰GTX960 4G 骁将拥有更高主频，性能强劲，足够满足各类大多数单作游戏需求。
处理器方面，今年中高端游戏玩家非常青睐的处理器是i5-6500，对于不过分追求发烧配置且注重性价比的用户来说，中高端CPU性能完全可以满足其需求，也不盲目追求超频CPU，所以这里电脑技术网小编推荐的是热销级i5-6500，虽说这款CPU不支持超频，但性能属于中等偏上的水准，性能足够优秀。
i5-6500处理器默认主频大小为3.2GHz，其睿频可达3.6GHz，拥有6M三级缓存，属于四核四线程，支持最新一代DDR4内存，内置HD530核心显卡，定位中高端用户人群。此外，这套CPU选择了散装搭配方案，所以小编还单独选用了九州风神 玄冰智能版散热器，带来更为出众的散热体验。
内存方面，六代CPU支持新一代低功耗更强性能的DDR4内存，这套高端配置，小编选用的是知名品牌金士顿内存，大小为8G，保障大型游戏的流畅性。
机箱电源方面，则选择的是专业背线机箱与品牌模组大功率电源，硬件搭配均衡，可以带来持久稳定供电表现。
硬盘方面，则选择了知名品牌的三星固态硬盘，容量大小为120GB，这款热销产品，深受用户青睐。考虑到后续存储的东西比较多的话，建议加一块机械硬盘即可。
篇7：第六代
显卡方面，GTX960是仅次于GTX970的的中高端显卡，性能要好于GTX950显卡，拥有256bit显存位宽，提供出色的性能表现。影驰GTX960 4G 大将拥有更高主频，性能强劲，足够满足各类大多数单作游戏需求。
处理器方面，今年中高端游戏玩家非常青睐的处理器是i5-6500，对于不过分追求发烧配置且注重性价比的用户来说，中高端CPU性能完全可以满足其需求，也不盲目追求超频CPU，所以这里电脑技术网小编推荐的是热销级i5-6500，虽说这款CPU不支持超频，但性能属于中等偏上的水准，性能足够优秀。
i5-6500处理器默认主频大小为3.2GHz，其睿频可达3.6GHz，拥有6M三级缓存，属于四核四线程，支持最新一代DDR4内存，内置HD530核心显卡，定位中高端用户人群。此外，这套CPU选择了散装搭配方案，所以小编还单独选用了土狼绿箭GH400散热器，带来更为出众的散热体验。
显卡方面，GTX960是仅次于GTX970的的中高端显卡，性能要好于GTX950显卡，拥有256bit显存位宽，提供出色的性能表现。影驰GTX960 4G 大将拥有更高主频，性能强劲，足够满足各类大多数单作游戏需求。
其它硬件方面，由于推荐的处理器不支持超频，所以我们不要考虑支持超频的Z170主板，而是均衡搭配的B150主板。华硕B150-PLUS拥有四个内存插槽，拥有不错的扩展能力和稳定的性能，适合主流玩家推荐。
内存方面，六代CPU支持新一代低功耗更强性能的DDR4内存，这套高端配置，小编选用的是知名品牌金士顿内存，大小为8G，保障大型游戏的流畅性。
硬盘方面，则选择了知名品牌的固态硬盘，容量大小为128GB，同时兼顾到容量不够的用，所以加了一块机械硬盘。
机箱电源方面，则选择的是专业游戏机箱与品牌模组大功率电源，硬件搭配均衡，可以带来持久稳定供电表现。
篇8：第六代导演的“艺术营养”
“第六代”导演是在对“第五代”导演的冲击和突围中形成, 他们有在几十年来中国文化最为开放和多元的相似背景中成长, “第六代”导演中的每个个体, 没有一个导演的作品已经具有自己的“个性风格”。在影坛他们正在异军突起, 正由潜在走向显在, 由边缘走向中心, 影响着中国电影的现实和未来。第六代导演的作为20世纪的一道文化风景线, 我国的研究者们就90年代就开始关注“第六代”导演, 但对其研究未能深入, 研究者们多是从他们的叙事主题、题材、以及叙事策略等三个方面。大多数研究者认为, “第六代”导演的美学特征与他们的前辈完全不同, “第六代”导演的叙事主题是漂泊与皈依;题材是关注边缘人;叙事策略———碎片的写作;对生命体验的还原以及强烈的影像意识等美学特征, “第五代”导演和“第六代”导演的电影观念有诸多的不同, 这与他们在青少年时代各自吸收的艺术营养有直接的关系。由于中国历史的特殊原因, “第五代”和“第六代”导演他们所接受的理论、所观看的影片等等都是完全不同的。
就接触的理论而言。“第五代”接触的理论是革命的现实主义和浪漫主义, “第六代”接触的理论就比“第五代”要复杂的多。20世纪八十年代末和九十年代中期国外的各种理论象雨后春笋一样纷纷涌向中国, 这些理论如符号学理论、后现代主义、结构主义、女权主义、人道主义、精神分析理论……等都对“第六代”的成长起了很重要的作用。如王超所言, 他独自在家的时候, 接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。如果我们仔细考察就会发现“第六代”的导演们几乎都或多或少的受到以上大师们的影响。
观影的经验。随着中国的改革开放的进一步深入, 以及盗版的不断涌入, “第六代”接触了大量的欧洲艺术电影、美国电影、亚洲电影。“第五代”在他们的成长之期对国外电影的观看很少, 由于当时处于中国改革开放之初他们对世界电影的动态了解也很少。对“第六代”有重要影响的影片有《筋疲力尽》、《四百下》、《美国往事》、《邦尼和克莱德》、《教父》、《午夜牛郎》、《美国风情画》、《逍遥骑士》、《现代启示录》、《名誉》、《迷墙》、《晕眩》、《绳索》、《失去平衡》、《情书》、《低俗小说》等, 其中有些影片是“第五代”在校期间根本就无法接触到的, 例如《迷墙》这类跨越电影的现代主义和后现代主义形态的作品和《美国往事》这类有巴赞所论述的巴洛克风格的类型电影, 至于《低俗小说》这样的后现代形态的影片, 则更是只有在“第六代”更年轻的作者才能看到。“第五代”的血管里流的是黄河水;第六代的血管里流的是胶片, 他们对世界电影的形态了然于胸, 从他们的一部影片里可以看到50部以上的各种电影。影响“第六代”导演的外国电影导演有:美国的马丁斯科西斯、科波拉、莱翁内、斯皮尔伯格、大卫林奇、索德伯格、斯派克·李、波兰的基耶夫斯基、希腊的安哲洛普罗斯、西班亚的阿尔莫多凡等。在学校“第六代”导演大多已经研究过国外的许多导演, 如王小帅就已系统地研究了费里尼;娄烨就系统地研究过安东尼奥尼。所谓“观千剑而识器”, 正是这优裕的观影条件, 为其艺术积淀提供了大量的素养, 以至于他们从自己艺术的出发点与人生的起跑线上, 就已自觉地向大师学习。“第六代”导演中的重要人物胡雪杨的早期影片《童年往事》中, 我们就可以看到库布里克《闪灵》的风格, 也许“第六代”的导演们, 正是通过这种独特的方式, 向给予其艺术灵感的大师致敬。
从影像观念看。“第六代”导演的成长经历中, 有一点非常重要, 就是对影像的重视。“第五代”导演他们的文化素养多来自于文学。他们基本是在农村或工厂度过自己的青春期, 因此他们的文化功底大多是通过广泛的阅读获得的, 我们从“第五代”导演的影视作品可以知道, 他们的每部影视作品都改编自文学作品。他们的影片也十分重视讲故事和情节设置等。“第六代”与他们完全不同, “第六代”导演是在学校里完成了他们的基础的文化知识的学习, 而且在他们接触电影之前, 几乎都受到过美术的训练。如章明1982年“毕业于西南师范学院的美术系油画专业”;张元“自幼学习绘画”;王小帅、路学长“1981-1985年, 就读于中央美术学院附中”;娄烨1983年“毕业于上海美术学校”。贾樟柯从小也写诗、画画;即使没有绘画经验的王超, 在其最初的阅读经验中, 诗歌、电影文学剧本、电影理论文章成为了其重要阅读内容, 而且他酷爱写诗和影评写作。由此可见“第六代”从一开始就力图通过视像来认知和把握世界, 这也许是“第六代”导演的作品形成其独特风格的又一重要原因。电影作品是音画结合的艺术, 是通过视觉和听觉给观众传达信息, 但是观众从画面获得的信息远远多于从听觉获得的信息, 因此影像是电影的根本。“第六代”导演从一开始就注重影像, 无疑是更接近电影的本质。