闲看花开花落高中作文

闲看花开花落高中作文（共8篇）

篇1：闲看花开花落高中作文

闲看花开花落高中作文

坦然面对黑夜，流星划出永恒;坦然面对悬崖，雄鹰飞出矫健;坦然面对严寒，青松挺出高洁;坦然面对现实，人生亮出辉煌。

往事如观流水，来者如仰高山。历史在时间中风化英雄的故事，折戟沉沙，自将磨洗。

因为父亲的名讳，他无法金榜题名，因为不愿碌碌无为，他做了“暗夜的歌者”，他骑上瘦马，背上锦囊，云游高吟，但有所感，挥笔书下放入囊中，且歌且吟。面对现实，李贺以一颗坦然的`心，一支镌画大好山河的笔和诗人那少有的情调一路歌吟，静等花开。

只因一个“讪谤朝政”的虚有罪名，你从一个有着日月齐辉之才，万人敬仰的大才子沦落成一个躬耕于田亩的农夫。面对着“先生年来穷到骨，向人乞米何曾得”的残酷现实，你始终以一颗坦荡而真诚的心坚守自我，依然“竹杖芒鞋”吟啸徐行，从容自如，从而“一蓑烟雨任平生”。

“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”。曹雪芹医生贫困潦倒，经常过着“举家食粥酒常赊”的困顿生活，在这样艰辛的条件下，曹雪芹认为“并不足妨我襟怀”，依然笔耕不辍，才为后人留下了千古佳作。

面对那个风雨飘摇的时局，面对那个黑暗**的年代，你面对现实选择“寂静”、“两耳不闻窗外事”。因此，有人质问你的文人品性，有人指责你是“龟缩哲学”，作为一个知识分子却对时代的一切保持沉默。你的沉默绝不是放弃，更不是同流，而是一种面对现实的智慧。作为一个卑微的知识分子无力参与社会的斗争，于是钱钟书选择坦然面对，选择在黑暗中默默地坚守信念和理想。

三毛说：“每人心中一亩田，种花，种树，种春天。”面对现实，坦然面对，方能宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天外云卷云舒。

篇2：闲看花开花落高中作文

也许花开花落，应是与季节无关罢。近来，总是迷茫于自己的生活，琐琐碎碎的纠结。路依旧还是那条路，当多少年过去，离往事越来越远，便也不再追寻。于是就想到要去寻梦，去找寻一种久违的心情，看那桃花是否依旧笑春风，看那记忆中的面容是否依旧柔情似水?

有谁能够挽留住那些花朵，听任淡淡的清香揪心的惆怅?是否也在回忆那浓浓的雨夜，那盈盈的绿叶?风住尘香花已尽，物是人非梦不回。人生总是匆匆太匆匆，少有如意之时。而我，终是做着这个世上最无聊之事，闲看花开花落，徒留伤心往事。

总听人感叹，曾经沧海难为水，除却巫山不是云。那端起的酒杯，也不过是故事里应景的道具，一如故事中的我，终究成为一道可有可无的摆设。是谁为谁青梅煮酒，是谁为谁红绡香断，是谁为谁衣带渐宽终不悔?是谁为谁，滴不尽相思血泪抛红豆?又是谁为谁，开不完春柳春花满画楼?

许多美丽的瞬间，总是不经意的从指缝中滑落，耳边依稀回响的，却是那些零乱无序的萧瑟靡音。无法在花开花落时不伤怀感触，偶尔轻轻飘来的依然婆娑婀娜。睹物思人，细细品味那等在季节里的`容颜，如莲花般开落的凄惨，伤感于那一句，“我不是归人，是个过客”的颓废。

也曾想不停地去流浪，想走过那长河落日圆的漠北，走过那千山鸟飞绝的域西，走过那十里荷花香的江南。一路的餐晚风饮朝露，一路的枕松涛眠孤月，使雨中的流浪，看起来似乎只有起点没有终点。偶尔想起的时候，依旧神往，怎么样的胸怀才有那般的万丈豪情?而我，依旧没能够释怀于眼下的落寞。

总会有柔肠百转，意气风发的时候;也总有醉酒当歌，人生几何，举杯邀明月的时候;也总有物我两忘，今夕不知何夕的时候。那么，痛并快乐着闲看花开花落，领略那一道别样的风景，就能让一个人寂寞如烟花般的无聊心境，变得洒脱淡定了。不必过于去在意那本不该在意的时光，顺其自然，让自己快乐就好。

端坐花前，伸手拈过一片飘落的花瓣，含入唇中，掬其沁凉与幽香，看那破蛹化蝶复成茧又是怎么的期待?没人能够邂逅幻想中那不存在的奇遇，而仍能游走于这个世道。犹记得曾想邂逅聊斋中的狐仙花妖，痴情的精怪女鬼，从此避世。终归那也不过是个虚无的梦而已，何须期望太多的美丽?

黛色的烟霭徐徐升起，笼罩在青幽的疏林花树间，横斜梅影，浮光灿然。那么，我闲看花开花落的时光还有多少?天地悠悠，夜色苍茫，而我，昔日的心境已不再，就如瞬间突兀而起的一股疾风，竟让我感到了落水的冰凉。人生苦短，本没多少日子可以浪费了，自不应让这个该有的人生成为遗憾。

篇3：闲看花开花落高中作文

一

《菜根谭》叫人冷却人世相争之心, 采取“退”的方式, 来冷眼旁观, 主要是为了明哲保身, 所谓:“处世让一步为高, 退一步即进步的张本;待人宽一分是福, 利人实利己的根基。”它处处避免激怒别人, 以求自保, 以图自利。这是深谙世味的人才能有的作法, “处世不必邀功, 无过便是功”, “处世不退一步, 如飞蛾投烛”“一事起, 则一害生, 故天下常以无事为福”, “持身不可太皎洁, 与人不可太分明”, 无一语不违背儒者的义理, 把儒家的中庸之道, 化作人世应酬的功利善巧;藉退让不争, 以保持全身远祸的利益, 成全置身事外的潇洒。这种为人处事之法, 是晚明知识分子阶层所处在政治危局中, 不得己的措施。但从思想层面上看, 这却是传统的儒道哲学, 堕落成群体功利机制以后必然的结果。我们如把《菜根谭》之类的书, 用以修身养性, 但易于养成惰性, 我们更应该拿来做文学作品来分析。

洪自诚是个颇有理学家气味的文人, 他既着眼天地精神, 回看人世, 遂不免觉得人间的一切都是非真实的存在, 只有心悟出来的天机, 才是唯一真实可信的。这就牵引出他对人生空虚性的感悟来了。这种空虚感, 大抵皆是因客观精神不显之后, 就生命的限制、现实的困境中体会来的。元人散曲中悟世、叹道、道情一类作品, 多得是就是这种感叹。借历史兴亡盛衰, 抒人事变灭之哀悟。生命无常, 一切事物都不可靠, 所以我们没有必要执着于客观事物, 名利之想亦不必在意。魏晋人“人生似幻化, 终当归空无”的苍茫悲感的异趣, 可以代表晚明小品文的基本态度。在《菜根谭》里, 整个人世间能够提供的, 只有凄凉与寂寞:纵使“莺花茂而山浓谷艳, 总是乾坤之幻境”, 故“血肉之躯, 且归泡影”, 每个人都应咀嚼这种梦觉式的似实即虚的悲怅, 并从此凄凉寂寞中酝酿出对人生空虚性的了悟。

这种悟, 当然不是真悟, 但生命经此观照, 却饱含了一种空灵的美感。这种美, 是属于文学的。“权贵龙骧、英雄虎战, 以冷眼视之, 如蚁聚羶, 如蝇竞血”, 唯有冷眼闲情, 才能看透历史兴衰之无常, 才能领略天地之间风华雪月的情趣。凡事退后一步, 拉开了一个美感的距离, 故能形成一种审美的姿态。所以说“草际烟光, 水心云影, 闲中观去, 见乾坤最上文章”, “荣辱不惊, 闲看庭中花开花落”, 松涧云生、兰香桂馥, 上下空明, 空灵的美感, 即生于人生与历史的无常悲感之中。

《菜根谭》是在欣赏人生、品味人生, 而不是要处理人生的问题。它是一种来自瞬间体会的美感, 所以它不太计较理论的体系性建构及前后思想是否矛盾。有时, 甚至有些矫情, 但是这并不损害文学的感性美的特质。所以它的语言不是规定性的, 而是描述性的。它仅代表一种面对人生的姿态, 而非行动, 故人生是可观的、可赏的, 却不宜介入随之而存在。所以有“君子身虽在事中, 心要超事外”。在这种情况下, 它的山林闲趣、泉石优游, 便不再是藉山水景物, 以暂时平息现实中之孤独感与无力感的中国隐逸传统了。现实不必远离, 自然也不必回归, 只要我们对待人生的心态, 转换成观赏玩味即可。但这种观赏, 亦非毫无关痛痒的, 它自有来自历史与人生兴灭而带来的悲悯之情。

二

晚明小品文在论理时, 都采取了观赏审美的态度, 就是不执著于理。就像跟美人晤对, 相与沉酣便不如清谈, 而且“晤对何如遥对?同堂未若各院。毕竟隔水间花、碍云阻竹, 方为真正对面。一至牵衣连坐, 便俗煞不可当矣” (见卫泳《枕中秘·谈美人》) , 此中自有一种“隔”的美感。朱光潜在谈论到这个问题时, 说到审美必须保持一定的“心理距离”, 这种“距离”往往抛开实际的目的和需要, 着重形象的观赏。它把我与物的关系由实用的变为欣赏的。就我说, 距离是“超脱”;就物说, 距离是“孤立”。说他“脱尽人间烟火气”, 是说他能把事物摆在某种“距离”以外去看。反过来说, “形为物役”, “凝滞于物”, “名疆利锁”, 都是说把事物的利害看得太“切身”, 不能在我与物中间留出距离来。宗白华也说:“美感的养成在于能空, 对物象造成距离, 使自己不沾不带, 物象得以孤立绝缘, 自成境界。”

晚明小品家鄙薄文以载道、征圣宗经的文学功利观, 他们自觉维持心灵上一片纯净的空间, 与世俗社会保持着“心理距离”, 淡泊落拓, 极简极真地去审视和欣赏本真的情趣世界。这与晚明特定的社会环境有关。晚明是中国历史上政治环境极为特殊的一个时期, 在万历中晚期, 酿成了朝廷旷日持久的门户之争, 不同的政治派别互相倾轧, 冤狱叠起, 许多文人成为其中的牺牲品。如天启五年的“六君子之狱”, 天启七年的“七君子之狱”。因此, 在当时, 抽身官场, 远离政治成为不少士人的心态。他们或遁迹于山水之间, 或隐身于佛道之中, 宁舍用世之态, 以求全身免祸。在文学创作方面, 他们常常远离案牍, 以文为乐, 抛却高文典册, 鄙视载道征圣的传统诗文, 兴会所至, 随笔为文, 往往“不拘格套, 独抒灵性”, 追求一种不染世俗, 清谈雅致的审美情趣, 依靠内心张力而建构一个高人韵士的心灵空间。这个空间与名利社会、科场宦海之间几乎到了泾渭分明、难以逾越的程度了。他们与儒家倡导的伦理道德社会和世人的庸俗的利欲社会横亘着“心理距离”, 使得晚明小品既不是代圣人立言, 言经国治化大事, 也不俗不可耐、充满铜臭色情的霉味。在平静幽深的环境中, 追求一种富有艺术意味的恬淡、冲远、淡泊、自然的生活情趣。“皆芽甲一新, 精彩八面, 有法外法, 味外味, 韵外韵, 丽典新声, 络绎奔会, 似亦隆、万以来气候秀擢之一会也” (《陈眉公小品》) 。小品家即景会心是“无所为而为的观察”, 小品文成了“为艺术而艺术”的艺术。

三

审美理想的转变必然导致晚明小品家在审美方式上的求新, 当他们觉得传统散文的审美方式难以得心应手时, 便会求助于其他艺术。各种艺术互相之间有着经常的联系。“这种结构通过一种艺术进入另一种艺术, 反过来, 又通过进入另一种艺术进入这种艺术, 在进入某种艺术后可以发生完全的形变。”晚明小品家通过借鉴其他艺术, 使其审美方式表现出更大的灵活性、通融性、多样性。下面就晚明小品受其他艺术的影响和启发而表现出来的几种独特的审美方式略加以说明:

晚明时期绘画艺术和理论都有了发展, 许多小品家本身就是书画家、书画评论家, 如徐渭等, 而董其昌等书画家又是创作小品的高手。绘画艺术的繁荣为小品的创作提供了借鉴。拿水墨画来讲, 元明时期, 作画已经从十分注意对实物逼真的描绘转向“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念”, 形成“以大观小”的审美方式, “几棵小树, 一个茅亭, 远抹平坡, 半枝风竹, 这里没有人物, 没有动态, 然而在这极其简单景色中, 通过精练的笔墨, 却传达出闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒的寂寞和沉默。”“至平、至淡、至无意, 而实有所不能不尽者。” (《陶庵梦忆·西湖梦寻》) 由此可以看出, 晚明小品文与水墨画的创作所表达出的共同的审美观照。

明代还是一个佛教盛行的朝代。禅与诗文在思维、表达方式上有许多相通之处, 重视内心体验, 追求言外之意, 把空和静作为最高的审美规范之一。讲求空灵或“静观”, 认为空诸一切, 心无挂碍, 和世务绝缘, 这时一点觉心, 静观万物, 万物如在镜中, 呈现着他们各自充实的、内在的、自由的生命, 所谓万物静观皆自得。

摘要：本文从《菜根谭》引发对晚明小品文审美观赏特质的分析, “空灵”“静观”带来了文学作品冲淡落拓的文风, 也形成了“隔”的审美心理, 使文章总能超然物外。小品文在晚明繁荣发展, 有其特殊的背景, 还受当时的绘画创作和佛教等诸因素的影响。

关键词：《菜根谭》,观赏,政治环境,水墨画,佛教

参考文献

[1]洪自诚.菜根谭[M].李牧华, 注解.兰州:甘肃人民出版社, 1991.

[2]吴承学, 李光摩, 编.晚明文学思潮研究[M].武汉:湖北教育出版社, 2002.

[3]宁夏红.试析晚明小品家的审美新质[J].怀化学院学报, 2003 (6) .

[4]陈继儒.陈眉公小品[M].北京:文化艺术出版社, 1996.

[5]李岱.陶庵梦忆·西湖梦寻[M].北京:作家出版社, 1996.

篇4：看花开花落望云卷云舒

博洛尼钛马赫别墅设计师

目前北京东南西北各个角落充满我对生活、对设计的不断追求.

设计作品：大湖山庄，西山美墅，优山美地，红螺湖，西山艺墅，君山，香江花园，财富公馆，保利垄上，万城华府，紫玉山庄。

擅长风格：古典欧式，美式，东南亚等等

格言：热爱生活与艺术，不论是感觉到灵魂的深处，还是触摸岁月沧桑；我是一个充满活力与想象, 在自然与协调中永远追求变化音符的行者。

获奖经历：2010 年的AndrewMartin 国际室内设计师评选中获得最佳中国风设计大奖，并入选Andrew Martin 2010 年的年鉴为世界所传阅。

一路走来云卷云舒无定姿

岁月匆匆，花开花落，转眼间从懵懂的孩童成长为优秀资深的设计师，又在2010 年Andrew Martin 国际室内设计师评选中获得最佳中国风设计大奖，并入选Andrew Martin 2010 年的年鉴为世界所传阅。王元昭和记者谈起设计成长道路时，朴实平淡的语气中我们看到他一步步的成长和努力。从小生长在一个艺术氛围浓厚的家庭，家里的长辈或同龄人都喜欢书法和画画，小小的他也不甘示弱，稚嫩的笔法中常常表达着自己天马行空的创意，因为当时教育环境条件较差的关系，当地并没有针对小朋友开设的少年宫或绘画班，所以直到高二，学校开设了绘画班，王元昭才开始接受正规的艺术绘画培训直到高中毕业。而接下来谈起考大学选择专业的时候，王元昭笑道，因为当时文化科目的成绩不太理想，所以当时和家里人商量觉得艺术类院校更加适合，后来就选择了大连轻工环艺系度过了精彩而充实的大学四年。大学期间先后参与了一些城市规划、景观规划等项目，并且大学后两年他不用再伸手找家里要一分钱，通过自己的勤奋和努力，赚取学费和生活费。毕业后去到一家大型的建筑公司做设计师，工作一段时间后觉得生活相对安逸，无法发挥出年轻人的激情和朝气，他毅然离开了这个令人羡慕的岗位，来到北京重新开始，这样一做就是十来年，将年轻人的一腔热血投入设计这门朝阳产业，并立志为中国的设计行业贡献自己的全部力量。

设计学习起因起缘

在设计的道路上一路走来，也取得了目前阶段相对满意的成就，王元昭坦言期间得到无数人的帮助，并或浅或深地影响着自己，比如大学的学习经历，印象深刻的两位老师，并总结了几点收获和影响。第一，在校的学习打下扎实的理论基础，并锻炼了实操能力，大学第一年学习了一年的色彩搭配，非常枯燥，但对设计职业道路至关重要，举个简单的例子就能看出来它的重要性，科班出身的设计师和半路出家的设计师两者的区别，有些从平面、服装等不同领域转行过来的设计师刚开始做设计也不错，但是渐渐往高处走，设计水平就有了明显的区别，部分人因为天赋的关系也能不错，但大部分转行过来的设计师会感觉越来越吃力，因为没有一个扎实的基础支撑，毕竟设计行业是金字塔状，能够做到顶端的人很少，需要具备良好的功底。另外，学校的学习也让自身养成一种良好职业习惯，无论走到哪里都会关注空间的颜色协调，施工工艺，提炼优秀的元素运用到自己的设计中。

第二，大学时期的两位导师对自己的影响非常深刻，到今天依然存在：一位是目前任教于清华工艺美院的王晓林教授，他渊博的知识开阔了我们的视野，给了一个色彩的起点和更宽广的知识面，营造一个更加广阔的知识海洋让我们自由自在的遨游，目前也会经常和他见面聚聚，他在教书之余最爱逛北京的潘家园，去淘一些有意思的东西比如玉器、石器，岩器等物品，现在家里的客厅除了沙发茶几电视等基本的物品外已经被塞得满满当当，每次拜访老教授时都会带着自己一起细细品味那些宝贝背后的故事，产至哪个朝代，有什么典故，经过历史的发展花纹造型有哪些变化，和现在的造型比融入了哪些经典的元素……；另外一位是大学时期的意大利籍教师秦原，这个是他的中文名字，他非常喜欢秦始皇，了解到秦朝统一六国后开启了中国文明的旅程，取其中寓意即秦朝的原点作为自己的名字。巧合地是可以说自己设计的起点也是源自于他，他会把在中国看到的东西，自己国家的设计元素以及去其他国家游历时领略到的风情穿插教授，融会贯通，比较这些文化之间的差别，地域的文化以及设计的变动，最大的收获是在学习中也将这种灵活性自然地融入到设计中。而至今自己依然沿用他给取的英文名字，也是为了记住这位导师。

角色转换独爱设计

王元昭从事设计已十余年，这些年他尝试过设计师、管理者、创业者等各种角色并从中得到了诸多人生的宝贵经历和感悟，对于过往的这些工作经历他划分为四个阶段并阐述了各个时期的状态和成长：第一个阶段，刚步入社会成为一家设计公司的设计师，因为对设计的热爱，所以不会对高强度的工作感到疲劳疲倦，每周无休息的状态也不会觉得很累，而当时公司对自己各方面知识的培养极大地提升了自己的设计水平。虽然后期只是不断地重复自己造成设计瓶颈，但他对自己设计之路的提携功不可没。第二个阶段，从设计师转行做管理，但是发现这是两个完全不同的领域，管理的工作状态让自己很不适应，面对不同的人，处理不同的事情会觉得很累，特别是心累，而且也无法专著于设计，让自己平静下来，所以后来决定继续做纯粹的设计师。

第三个阶段，经营设计工作室，这段时间是设计水平全面提升，也是最快，最高的阶段，因为纯粹的设计工作室会让自己发现很多不足和不完善的地方；第四个阶段，机缘巧合下来到博洛尼公司这个更高的设计平台并走到现在，也是和他一起成长的阶段。当时来到这里也是有段小插曲，在做上份工作时，客户认可了设计方案，但指名项目要做到博洛尼的施工工艺，当时满口答应并拿到这种工艺开始制作产品，不过却发现产品出来后的效果和要求完全是两码事，所以在项目结束后也来到这里开始新的工作，因为公司设计价位偏高，客户的层次比较高，施工也很牢靠，所以这样的平台对设计师是一种很好的提高。另外，公司也推出专门的定制家具和配套的软装，将它们综合地融入到设计中，通过一个和谐的配比，色彩的搭配，灯光和空间区域的合理划分都能达到很棒的要求，呈现业主和设计师都很满意的效果。

意外喜获Andrew Martin 大奖

皇天不负苦心人，王元昭在设计行业辛苦的耕耘和努力也得到了极大的认可，于2010 年的Andrew Martin 国际室内设计师评选中获得最佳中国风设计大奖，对于Andrew Martin International Interior Design Award 国际室内设计师年奖，可能大多数读者不太熟悉，但这个奖在室内设计界被美国《时代》周刊评为“室内设计界的奥斯卡”，其每年的室内设计师获奖作品年鉴更被业界奉为“室内设计的圣经”，成为无数室内设计师案头必备的秘笈宝典，为室内设计行业推介设计明星，并增强优秀室内设计师们应有的知名度是Andrew Martin 奖的宗旨所在。先前获得该项奖的希腊设计师Angelos Angelopoulos 、葡萄牙设计师JoaoMaria 和俄罗斯设计师Victoria Kolos 等设计师和事务所，现在都已经成为各国室内设计行业的领军力量。作为一项高水准的室内设计大奖，AndrewMartin 奖并不仅仅邀请那些室内设计大师进入大赛评审团，还邀请了许多时尚界的精英担负这一重任。评委们来自不同领域，既有建筑师、服装设计师，也有艺术家、时尚媒体的主编，能够经得起来自不同视界挑剔眼光的臻选，可见每一件获奖作品都绝非等闲之作。

Andrew Martin 奖一直力图融合世界各地的设计文化，除了被欧美国家的设计师们持续关注外，每年还吸引着来自世界各地的发展中国家室内设计师们的积极参与。每一位获奖设计师的风格都可谓自成一体，从空间光感的协调处理到突破性的材料运用，从善于融合中西方精神的设计思想到震撼的视觉冲击力，从简洁的线条运用到完整的配饰设计，每个人所特有的设计语言，都会微妙地贯穿于Andrew Martin 室内设计作品之中。值得骄傲的是，中国香港设计师梁志天（SteveLeung) 、洪约瑟（JosephSy ）、罗灵杰和龙慧祺（Law Ling Kit & Virginia Lung ），以及北京设计师王闳，也已先后获得过AndrewMartin 奖或入围提名。

而2010 年对于来自北京的王元昭来说，也是斩获此项殊荣的一年，这份大奖来得非常意外却也让他惊喜万分，当记者打趣地让他跟我们聊聊获奖心得和背后的故事时，他腼腆道，打心眼里说自己当初没有想到能获得这个奖，当确定自己真正获奖后非常兴奋、高兴和意外，这也是对自己多年设计生涯的肯定，鼓励自己在设计的道路上更坚定地走下去，创造更多的空间和作品。从参赛到获奖的过程中也有一段小插曲，当初公司统一将我们的作品报选了大赛，因为当时事情较多，感觉自己获奖希望不大，就随意挑选了一部作品报上去，后来大赛的组委会发来一封英文邮件通知获奖信息并要求准备个人资料，因为英文不太好，所以当时也没太在意，就把邮件删除了。直到大奖赛国内组办方打来电话，问为什么没有回复，如果没有回复就错过这次获奖了，这时候才知道自己获奖了，当时还生气为什么没人通知，也怨自己糊涂了。后来就准备资料和照片发到英国那边，并和他们进行后期的沟通。等这些事情都办妥了，才跟公司说自己获奖了，因为公司对于获奖都有奖励措施，当时大家都不相信，因为毕竟这个奖是从全球1万名设计师中挑选出110 人，胜出的难度较大，坚持等消息确认了再说，直到后来推广部得到消息证实获奖，现在回想当时整个获奖经历也比较有意思。

中国元素：时尚流行精髓

2010 年共有八位中国设计师获得Andrew Martin 大奖，王元昭是其中一位，和以往获奖者中国人身影形单影只，去年也是中国设计收获的一年，说明中国的设计在与世界的水平并排，靠拢，而有机会经常去国外游历的王元昭是如何看待国内外的设计呢，他认为可以分以下几点阐述，第一，因为社会大环境的影响，国外设计师的价位高于国内设计师，国外设计师一年做一个项目过得很滋润，而国内设计师可能就会饿肚子；第二，国内设计师会从业主角度出发考虑很多问题，把家设计得更加适合居住，更加完善，而国外设计师只是将他认为比较漂亮的东西融入家中，但是否适合就是另外一回事，国外的电子设备、智能化的产品更新较慢，他们打造的是环保、自然的生活，而中国本土更讲究舒适和居住。对于设计，国内外设计师有不同的概念，很多国外设计师的作品用于家设计可能会损耗作品60% 左右的创意概念，只有40% 是可以完成的设计，也有不少客户反映国外的设计不太适用家居生活。比如博洛尼的一位典型设计师，是属于意大利设计界前三名的，为公司设计罗马假日的整体厨房，但他的作品就是一扇门，这个就是他要表达的东西，剩下厨房的餐边柜、橱柜、地板等都是由中国设计师来完善和设计出来。

对于国内外设计师的差距和区别，王元昭坦言，这些也是社会大环境所影响，40 年代中国和国外的社会环境截然不同，也导致了中国落后国外10 年甚至20 年，但中国一直在努力追赶，除去设计的许多限制，一部分国内设计师的水平甚至超越国外设计师，所以相信未来的设计界也能创造更加辉煌的明天。另外，现在中国风越来越流行，中国设计也在走出一条自我的特色，比如好莱坞拍摄的功夫熊猫、花木兰等电影创造了上亿的票房；世界顶级品牌的家具也会采用中国的元素，卖得非常火爆，中国设计和元素一定会成为世界流行趋势，毕竟中国文化渊源流传，上下几千年的文明是其他任何一个国家都无法企及的，随着社会的发展，这些元素也在不断地变化，还会融入其他一些地域性的东西，成为流行文化的精髓。

《家装家居》问答时刻：

1. 问：在设计领域中，您最欣赏的设计师是谁？为什么？答：美籍华人建筑师贝聿铭，他的作品将古老的建筑和现代的艺术完美融合在一起，成为不能超越的经典。另外，每个设计师也是自己学习的对象，他们都有不同的特色和亮点，吸收、借鉴这些亮点加以融会贯通就有精彩的设计创意。

2. 问：从事设计行业这么多年，您觉得作为设计师最核心的素质是什么？在您招募的设计师中，您最看重的是什么？答：设计师最核心的素质是责任心，无论项目大小、设计水平如何，经验多少，责任心必不可少，它是对客户、工程、自己、作品的负责。招募设计师时最看重责任心和人品，踏实、稳定、具有团队性。

3. 问：从业十余年，您是如何保持设计的灵感呢？答：多看多学习，开阔视野，不单局限书本，去各地观摩学习。

4. 问：闲暇之余您都有哪些兴趣和爱好呢？答：设计，对自己来说设计不是工作，而是爱好，融入到生命中。另外，平时休闲喜欢看书、健身、小收藏（石头、玉器）。

篇5：闲看庭前花开花落

宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，望天空云卷云舒。是真英雄自洒脱，是真名士自风流!――题记

花开自然会有花败，生活中难免会有沉浮与起落。一位诗人曾经说过：“你不能改变天气，但你可以改变心情。”因此，能否保持一份宽容、乐观、淡泊的心态对一个人来说尤为重要。

宽容。宽容实在是一种大度，一种涵养。心胸狭窄的人不可能宽容别人，而惯于斤斤计较;见利忘义的人也不可能宽容别人，只求索取而喋喋不休。不是所有的人都会宽容。宽容的人，总是以友善的目光去看待人们，看待一切;宽容的人，总是在琐碎的生活中感到充实和丰盈;宽容的人，总能把平淡的日子点缀得丰富多彩而富有情趣;宽容的人，总是对生命心存感恩和怀念。宽容的人，不是没有痛苦，只是他善于把痛苦锤炼成诗行;宽容的人也不是没有碰壁的时候，只是他善于暂时停下来或绕道而行。

乐观。人生在世不如意事常八九，这是一种客观规律，不以人的意志为转移。倘若把不如意的.事情看成是自己构想的一篇小说，或是一场戏剧，自己就是那部作品中的一个主角，心情就会变好许多。一味地陷在不如意的忧愁中，只能使不如意变得更不如意。既然悲观于事无补，那我们何不用乐观的态度来对待人生，守住乐观的心境呢?用悲观的态度对待人生，举目只是“黄梅时节家家雨”，低眉即听“风过芭蕉雨滴残”;用乐观的态度对待人生，就可看到“青草池边处处花”，听到“百鸟枝头唱春山”。

淡泊。淡泊是福，清末张之洞的养生名句是“无求便是安心法”，当代著名作家冰心也认为“人到无求品自高”。有了淡泊的心志，就不会在名利场中随波逐流，就不会对身外之物得而大喜，失而大悲，也就不会对世事他人牢骚满腹、攀比嫉妒。淡泊的心态使人始终处于平和的境地，保持一颗平常心。

宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留随意，漫观天际云卷云舒;浮沉莫叹，聚散在风;“不以物喜，不以己悲”，我们就能看遍天上胜景，阅尽人间春色。

篇6：静看花开花落

南方四季都是花草的世界，我家的阳台上也种着很多的花花草草，有茉莉、桂花、茶花、杜鹃花、鸢尾、昙花，香草还有一些我叫不上名字的，家前面的路旁，也种有许多品种的花树，洋紫荆、香樟、白玉兰、鸡蛋花等等，

小时候，每天没事情我便在阳台上站上很久，那时我很少说话，只是怔怔的看着各式各样的花。喜欢闻着茉莉的清香，看着它从盛开到慢慢凋谢，我一直认为是因为我每天离它太近，吸走了它的灵魂，所以花才死掉。看着父亲把茉莉花摘下来放进茶叶罐中，他说这样喝茶时就会有茉莉的香味，不过小时候的我不喜欢喝茉莉花茶，但还是喜欢闻着茶里散发出的香气。日子渐长，开始喜欢上喝茶，偶尔也会泡上一杯茉莉花茶，不过，始终还是喜欢着盛开在枝头上的白色精灵。

我喜欢桂花，桂花是很低调的花，连花香都很低调，八月里，桂花开始盛开，淡淡的香气和着风，散落在空气里，不知不觉中飘进鼻息，当你发现时也许已经走到百米开外了。桂花没有漂亮的外形，只是在花开的季节让自己的花香尽量保留在空气中很久，直到空气中弥漫着淡淡的花香，她才知足的凋零。优雅的桂花就这样在风中飘散，落得一地秋雪。记得那年在生病的日子里，刚好是桂花飘香的季节，那段时间里母亲时常偷偷的将医院中的桂花偷偷的摘下一枝，放到病房中，我的心情会好上一些，那次之后，我在围墙的花圃里种上了几株桂花，看着它们慢慢长大，或者这是那时候种下的情结吧。

阳台上也有几盘红艳艳的茶花，它的花朵并不大，叶也不美，但它的花却别有韵味的，即便是普通的品种，它也都竭力展现着生命的美好与绚丽，红色的花瓣，像火般燃烧的颜色，旋转着，重叠着，包裹着里面黄色的花蕊，平淡中透着神奇。它的美不在于一朵的秀色，而是几朵、一簇、甚至整片的红艳，热烈奔放，燃烧着激情。茶花，虽然花蕾开得小，花瓣也不多，但总能力争吐露芬芳，将自己体内的秀色尽其所能展现出来，花蕊点缀其间，显得饱满而不张扬，丰富而不庸俗。我喜爱它，常能感觉在这些花蕾的背后，就是春意盎然的明天。

在围墙的角落，茂盛的杜鹃花显示出它超强的生命力，带刺的枝条努力向上生长，它的叶色碧绿，香味淡雅、花儿红艳夺目、灿烂如锦，娟美非凡。诗人白居易写道：“回看桃李都无色，映得芙蓉不是花”，就是对它最好的写照，

资料

鸢尾，第一次见到它的.花开，我还不知道它确切的名字。花是妻子从一个朋友的花盘中移植过来的，对我说这是“田七花”，薄薄的花瓣，令人怜爱的紫色中间抱着白色的花蕊，盛开后更像一只停留在绿叶顶端的小鸟，准备振翅飞翔，后来一个朋友看到我拍下的相片，告诉我这花就是鸢尾花，我惊讶加欣喜，正是“众里寻他千百度，蓦然回首，那花却在灯火阑珊处”。

昙花，只适合生长于南方，也只盛开在深夜里，并且十分的短暂，或许你还没有细细的端详它姣好的面容，它便已香消玉殒，于是便有了“昙花一现”一词。昙花的花蕾有点像我们南方的一种特产“霸王花”，没开放的时候花尖是合上的。曾经在某一个晚上，我刻意地等它盛开，用相机捕捉着每一个花开的瞬间。凌晨过后，合拢的花尖慢慢打开，雪白如银的花瓣，光芒四溅，花开刹那，如幻如梦，让人不觉自己置身梦中。俄顷，它慢慢苍白如纸，只隐约露出些许其原来风骨神韵。它的瞬间凋零，就像命运中许多注定的无法回转与挽留，令人在梦醒花凋，方洞悉前尘过往。真的是“美若昙花，只不过是刹那芳华”，令人慨叹。

门前马路旁，种有洋紫荆树，一种常绿的中等乔木，花形有些像兰花状，有近似兰花的清香，故又被称为“香港兰花树”。紫荆花性喜温暖，易于繁殖，每逢春暖花开季节，树上万紫千红繁花似锦，灿烂夺目。也曾在某一段路中看到紫红色的花树中，夹着一棵盛开着白色花朵的紫荆花，一眼看去，满树琼瑶，洁白的花瓣，根部却带有一点点淡淡的鹅黄，浅绿色的花萼，盛开在蝴蝶形的绿叶间更令人觉得花朵的洁白可爱。旁边烂漫的紫红，与洁白相互辉映，红的显得更加鲜艳、妩媚，白的则更觉淡雅、高洁。

白色的紫荆花更像一位婷婷玉立的少女，不愿意为了争妍斗艳而涂脂抹粉，玷污高雅的玉质，美艳而矜持，更散发着迷人的风韵。当人们赞叹着那盛放的嫣红时，它依旧默默地立在那里，悄然释放着自己的美丽，点缀着多情的春天。或者当你走近，才会发觉它清丽脱俗的容姿，发出由衷的赞叹，绿裹红妆中，白色的花儿是格外的耀目，冰心一片。

篇7：独坐红尘中，看花开花落

——题记

喜欢独处的冷清，却又怕寂寞，心，总是孤独中煎熬。弱水三千，似水无痕，拈花一笑，来去随缘，淡然随心。

我行走于红尘中，你在彼岸，怎知我颓废与心醉。

时光若水，迢迢不断，这一世，怎么才可以学会遗忘，怎么才能做到心情无恙。

若你明白，请与我相诉。

一直都相信，一次倾心的相遇，抵过尘世间的万千寂寞。

心有所思，情有所寄。

祈愿只是尘世的一缕清烟，一片迷离的蝶影。

蝶衣轻展的瞬间，宛若昙花一现的惊艳，舒展出明媚的笑厣，抖落依附在灵魂上的凄婉。

尔后转身，静静望着繁华三千，不涉及其中，看风舞云裳，花开花落，从晨钟至暮鼓。

始终，心静如水。

四季轮回中，体会到繁忙与辛苦，欣赏着不停变换的风景。

欣赏一个人，不热烈，执着，静静地行走，快乐的生活。

不张扬，不喧哗，单纯地享受内心的纯净和清冽，有一种零落的美。

淡然地，平静的去接受生活中的一切。

一种境界，一种舒适的，没有波澜的风景，坦然，甜蜜而美好。

做个平常人的心愿，也许卑微平凡，却难求。

寻一个清静的，安放心灵之地，一生只牵一个人的手，相伴到老。

心，似水如烟，宁静而淡雅，轻轻淡淡的温柔，经历一切，过滤一切。

缘份若到尽头，就放手，将往事放进遗忘。淡然对待是非恩怨，微笑面对人生的困苦。

此生，只愿，心清澄，情笃厚，如水流淌。

红尘岁月，人生旅途经历了几多周折。

幽幽的心念，亦如往昔的情深，执守千年的眷恋，一抹隔世离空的凝眸相望，终被浅浅的埋葬。

抚摸着一些浅浅的文字，回想着走过一路的足迹，淌过生命的长河，任华年损落，一些思念依旧会在心底徘徊。

无论，结了多厚的茧，落了多厚的灰尘，总会不经意间，触痛隐忍的心。

时间太瘦，指缝太宽。光阴从指尖流过时，若水般无痕。

花开花落，随风零落天涯，凋谢成淡淡过往。

点滴往事，风干成浅浅的心痕，落花声里数流年，心事，终究无人能懂得。

借一剪春风，暗香盈袖时，倾吐一季相思。

摘一瓣桃红，春暖花开时，赴一场前世之约。

此生，落花的心事，朵朵落满眉间，瓣瓣散落天涯。

把时光放进心里，一遍遍回忆，一遍遍怅然。

总有一段记忆被埋藏在流年中，放置在幽深的角落里，细数着从眼前掠过的时光匆匆走远，岁月早在时光的打磨中变得物是人非。

剪一段记忆，安放流年，却难以安静端然岁月的一隅。

流年的回忆里，谁将永远消失于青葱流年，繁华落幕中，浅唱低吟，荡漾出淡淡的忧伤。

怀着一份感念之心，淡看岁月如花，愿心悠然。

缘分是一种神奇的情感，适合自己的，就是最好的。

一直相信缘分，无论爱或不爱，依旧不悔执著守候的风花雪月，念或不念，始终将安好的心情保留，莫失莫忘。

在最美的年华里能够遇见，将最深的心寄予倾付半世流年，如若能记取，此心如始。

篇8：闲看花开花落高中作文

——浅谈水栽风信子培养大班幼儿观察力

湖州市第一幼儿园 孙俟萁

【内容摘要】在幼儿园大班利用水栽风信子这一特定种植方法、特定种植对象，依托集中活动、小组活动、个别活动等多种活动形式，运用记录、讨论、交流等方法，引导幼儿全面、深入观察风信子整一个生长过程，在过程中构建运用水栽风信子提升幼儿观察力的支架并整合各方面能力发展，达到明显提升幼儿的观察力目标。

【关键词】水栽风信子 大班幼儿 观察力

观察是一切知识的基础，世界上的万事万物都有自己的特征．哪怕是十分相似的两样物体，也必然有它的区别。在幼儿园开展种植活动、建立种植角是幼儿园日常教学中常用的幼儿观察力培养方法，但种植物过多、观察过程漫长、观察内容单一等问题使得目标达成大打折扣。

风信子在种植前外形类似洋葱，且个体间没有太大的差异，但在种植一段时间后个体差异明显，花苞、成花形状颜色完全不同，这对大班幼儿的观察有很大的吸引力的，能提高观察兴趣。水栽的好处在于幼儿可以清晰的观察到风信子根部的生长情况，并在玻璃种植器皿上直接操作、记录情况，使结果更加直观。通过幼儿分组观察的形式，提供不同外界干扰因素，帮助幼儿发现不同的外界因素对风信子的种植有着不同的影响，从而使幼儿在操作实践的后期小组比较中发现更多的不同，提升他们的观察、分析能力。这也体现了《指南》中5~6岁幼儿应“通过观察、比较与分析，发现并描述不同类物体的特征或某个事物前后的变化”目标达成，大班幼儿观察力的核心经验就表现在能够“同中求异和异中寻同”的能力。所以通过水栽风信子这一尝试，得出以下培养大班幼儿观察力的途径、教师指导策略，为种植角培养幼儿观察力的实践提供参考。

一、丰富观察形式

科学活动，特别是观察活动，要让幼儿习得经验必须讲究方法，“教师要支持、引导幼儿用适宜的方法探究和解决问题，或为自己的想法收集资料”。

1.集合记录方法，扎实观察过程

绘画、表格记录是常用的记录法，观察结果直观形象。在鼓励幼儿做简单的记录表格时，还要积极的引导幼儿整合其他记录方法，使表格来源于幼儿的本身，如：记录表上只有加水的图标，当幼儿给风信子换水时机动的在加水符号旁边加上一个黑点，就表示这天是换水；在记录根须、花茎生长的地方画上一把剪刀，就表示修剪掉。设计的表格不但要自己看得懂更要让大家看懂，这样孩子就能学会观察、探索、学习。文字、照片记录是幼儿观察、教师记录幼儿观察过程、评价幼儿观察能力的主要方式，文字、照片记录是绘画记录、表格记录 的补充，也是更详细、明晰、准确的表达幼儿的所思所见。风信子生长的各个阶段用照片幼儿记录的时间排列好，在最后归纳总结时供幼儿参考，这样就把幼儿已经淡忘的一些观察记忆拉了回来，帮助幼儿理清思路。

多种记录方法能帮助幼儿在记录观察和探究的过程、结果时，使记录更加有意义，丰富观察经验、建立事物之间的内在联系。

2.整合学科内容，促进观察效果

《幼儿园教育指导纲要》提出：“幼儿园的教育应是全面的、启蒙的，各领域间的内容应互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、技能等方面的发展。”除了小组个别观察，设计个别科学、社会、艺术等的集中活动，使得孩子们的观察结果有很好的展现。

如在组织语言活动《我们的风信子》，孩子们对自己组种植的过程进行较详细的自述，“三组风信子虽然花的颜色不同、花球的形状不同，但每一朵小花的形状都是一样的。”这样的回答马上引来了其他小朋友的反驳小花朵的花瓣片数是不同的，即使是同一个花球上的的花朵，花瓣的片数也是不相同的。像这样你来我往、据理力争的辩论在集中活动、小组讨论时常常能听到，对于这些，孩子们会自发地商量与探讨，即使有时会产生争执，但最后能得出结论并达成一致的意见。除此之外，美术活动风信子的写生等，都真实的反应了孩子们的观察结果。

3.深化家园合作，提升观察动力

幼儿观察力的提升单靠幼儿园里的这几棵风信子是远远不够的，但是通过这些风信子激起了孩子对观察植物的兴趣。有的孩子让家长买的风信子在家中水栽，并和学校里种的比一比有什么不同，哪里的种的更好；有的孩子学习着观察风信子的方法观察家中的绿萝、吊兰、滴水观音等其他水栽植物。家长把孩子的观察过程记录在记事本上：“家里的风信子花苞是像小玉米粒一样的，和学校的大玉米粒装不一样。”；“今天我家里的风信子开了橙色的花，这种颜色是我们学校里的风信子没有的。”；“绿萝的根须比风信子的根须更细，在换水时要更加小心一点。”孩子在家中的这些观察是他们观察动力的延伸。

4.重视情感教育，凸显观察内涵

情感教育是长期潜移默化的过程，幼儿的爱心教育不是说教能培养的，而是渗透在生活的点滴中。我们常看到，幼儿每天清晨来园后，第一件事情就是去看看自己的风信子今天怎么样了，是不是需要浇点水，晒晒太阳了；孩子在给风信子换水时总是小心翼翼，一个倒水一个护着脆弱的根须„„爱心就在这点滴中积累起来。在种植风信子的过程中，我们孩子也流过不少的眼泪，比如：在换水时打碎了瓶子，弄断了许多根须，孩子们就担心风信子会不生长；在成花期花头重折断了花茎等等，最让我们老师动容的是当三组的风信子都凋谢的时 2 候，我们告诉孩子们要及时的剪短花茎和根须，这样才能保证风信子不腐烂，来年再张叶开花，孩子们是自己含着眼泪剪下枯萎的花头。

伴随水栽风信子这个不短的生命历程，我们老师眼里，爱与责任让孩子们与他们的风信子建立起母亲对待孩子那样细腻的感情，这也是幼儿观察力提升以外让我们老师感到水栽风信子活动有价值的闪光点。

二、灵动指导策略

教师在幼儿活动过程中的指导对幼儿发展的推动作用是无可厚非的，积极有效的指导能激发幼儿动力，推进观察力发展，消极无效的指导不但会破坏幼儿的观察更会使幼儿的观察停留在表面。

（1）尊重、支持幼儿的观察过程

幼儿永远是一切活动的主体，在整个种植活动中教师要给幼儿充分的时间、空间去观察，不要肆意的打断幼儿的劳动、观察、讨论、记录。大班的幼儿已有种植植物的经验，有自己的想法和判断力，会讨论会商量，教师只有适宜的介入才能引导幼儿更好的观察、丰富幼儿观察的角度，起到提升观察力的推动效果。

（2）观察、分析幼儿的观察行为

幼儿观察力的提升是在水栽风信子种植的过程中得到的，我们老师要做的就是仔细观察、分析幼儿的观察行为是否有效，是不是在他们原有的观察能力水平上有所提高，老师只有在对幼儿耐心细致的观察、客观全面的分析的基础上，才能对幼儿进行有效地介入指导，这样对幼儿的观察力提升才能有带动作用。

（3）关心、参与幼儿的观察讨论

在水栽风信子的过程中我们老师对幼儿即不放任自由，也不拔苗助长，我们是旁观者更是幼儿观察的引领者，当幼儿的观察力停滞不前时，我们适时的介入就尤为重要。“你们的风信子叶子怎么有点黄？”“你们的在说风信子的什么事呀？能告诉老师吗？”一个个的问题使老师自然的融入到了孩子的观察讨论中，这个时候教师的指导对幼儿观察力的提升有催进作用。

（4）丰富、梳理幼儿的观察经验

幼儿通过观察所获得的知识是一个个小的点、断的面，经过梳理才能转换成经验积累，教师帮助幼儿梳理的过程也是教师获取信息，判断幼儿的观察力是否得到提升的依据。

三、对大班幼儿观察力提升的思考

种植风信子活动给孩子带来的价值无可厚非，我们选定风信子这一个单一的植物让幼儿观察了这么长的时间，在这个过程中孩子有倦怠、有观察疲劳，但我们通过各种方式使他们的观察注意力紧紧的围绕了风信子好几个月，并且这种观察力不是静态的，而是随着风信子 的生长在一起提升的，幼儿观察力的节节高升有以下几点启发：

1．关注观察提问，激发观察兴趣

大班孩子，有强烈的好奇心和求知欲，对于不熟悉的事物他们会产生很多疑问，这些问题和疑问，就是他们的兴趣关键点，只要抓住了这个点就特别容易激起他们的观察欲望。如果幼儿没有观察的兴趣，教师强迫幼儿去观察，不但会造成幼儿的反抗心理，更会是观察变得无效。作为一名幼儿园教师，要有一双善于发现孩子兴趣的眼睛，这样兴趣就会像投进幼儿心灵小河的一块石头，激起一圈圈美丽的涟漪。

2．关注观察意愿，正确设定观察内容。

幼儿教育都是以幼儿为主体、以遵从孩子的意愿、重视孩子的主动参与为指导，以发挥其最大的教育效能为目标。水栽风信子种植也是从此出发，在确定水栽风信子种植方式时，根据幼儿的意愿，自由结合，以小组的形式让孩子们照顾自己的风信子，意愿中的选择能让孩子们较好的投入到活动中去。因此在今后植物角内容的设置、形式的采用、过程的管理等方面都应以幼儿的意愿为出发点和归宿，只有这样的观察和学习才是真正属于孩子的。

3.关注观察过程，积极引导观察目的

过程在学习重要性是不言而喻的，我们需要的幼儿观察是有效地观察，不能为观察而观察，一个观察的结果并不能体现观察过程的价值。如在测量风信子花茎长度时幼儿记录的是没有变化，这个结果很简单，但当我们问孩子：“你怎么知道没有变化？”孩子很条理的叙述了自己测量的过程，这就证明了观察的过程所带给幼儿的操作体会远远比结果重要的多。这样的过程才是我们教师引导幼儿观察，提升幼儿观察力的目的。