《西游.降魔篇》影评（精选6篇）
篇1：《西游.降魔篇》影评
《西游.降魔篇》影评
《西游.降魔篇》是星爷的贺岁之作，由著名影视名星舒淇、文章、黄渤、罗志祥齐力打造的古装神话电影。此片围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，引出一段爱恨交缠的感情故事。
星爷对《西游记》的故事一直非常偏爱，他对这个拥有无限魅力的玄幻世界早有一番想像。在这个古老的传奇故事里藏着太多适合改编成电影的故事题材，因此剧本也酝酿了很多年。他一直希望拍摄一部属于中国人自己的超级大片，除了丰富的视觉效果和宏大的故事之外，还要超级的创意和想像。而《西游.降魔篇》正是一个符合以上元素的绝佳故事。“西游”是指用《西游记》改编出它的想法，“降魔”则是这个电影的故事。在这个妖孽横行的西游世界里，男女主角共同斩妖除魔，终降服了被人误解、心肠不坏却误入魔道的鱼妖、猪妖，以及本性难改，桀骜不驯的妖王孙悟空。而在降妖除魔的过程中，贯穿整个影片的则是男女主角的浪漫爱情故事。两条线索一明一暗，互相交融，使整个影片熠熠生辉。
在影片中，有一个退居幕后，却很关键的人物，玄奘的师傅。是他每次开导玄奘，并点破各个妖怪的来历。实际上，从师傅的话中我们可以了解到，鱼妖和猪妖本性不坏，只是人类不仁在先，他们不义在后。鱼妖是好心救人，却被当成人贩子打死，才化身妖怪专门报复村民的。因为是救小孩子而死，所以他才一直对吃小孩子那么执著，这也就不奇怪他三番五次想吃掉小女孩和襁褓中的婴儿了。鱼妖的目标就是报复当初那些害死他的人。这一点在猪妖身上也有体现，师傅说“他誓要杀尽天下所有爱慕美男的女人”。只有被这种女人深深伤害过，才会有这样的想法，而事实也的确如此。这一段重点表现在那对师兄妹进入高老庄之后所发生的事情，猪妖对师妹的挑逗忍让再三，以免误杀，当确定师妹的确是爱慕男子容颜之人时拙手将其杀死，到后来玄奘来到此地，表明自己身份，由于段小姐出手，本来正邪不两立，再加上猪妖认定段小姐喜欢玄奘而来救他，当然一石激起千层浪，大打出手了。从这些线条中，我们可以推断，鱼妖和猪妖都存在某些杀人的“合理性”，就是谁伤害了我，我就要报复，将这一问题引入到我们社会中，鱼妖和猪妖就是在社会中犯罪人员，驱魔人就是警察，就不得不引人深思了。
悟空，与前两个妖怪一样又不一样。一样，表现在他也是被人误解，从而憎恨人类，这一点我们就要联想到孙悟空大闹天宫的原因和理由了，在电影中提及，比如，当驱魔三人组见到孙悟空的第一反应：“传说中的妖王孙悟空，各自怎么这么矮。”“穿成这样，唱大戏啊，好可爱”。被讽刺的镜头一览无余，现在孙悟空也有了一个合理憎恨人类的理由，三个妖怪的情况达到了统一，但孙悟空又与前两个妖怪不一样，描写他的剧情最多，而且细心的观众就会发现，前两个妖怪一句台词都没有，而孙悟空却说那么多话，表明他已经是一个人了，有了人的智能却依然被轻视。前面两个妖怪充其量就是小打小闹，危害一方的犯罪人员，而妖王孙悟空就是一个国际嫌疑犯，对待这样的大人物，高高在上的神仙又是怎样做的，这好象就是前两年一个闹的沸沸扬扬的人的翻版，本·拉凳，将两人对比，竟有这么多想似之处。影片中故事人物情节，就是我们现实的缩影。
在影片中，无论是被打上岸的鱼妖还是被孙悟空抱在怀里的猪妖，还是还如来用下压在底下，下一个镜头却从极端压抑转向蓝天白云，天高地阔，而却依然保持恐惧的撑着手的姿势的孙悟空。这一刻，他们才表露出初生时的样子，退却了魔性。
还有一个问题，就是玄奘凭着一本儿歌三百首就敢于同妖怪叫板。武力值为零，也再无其它法宝，他哪里来的勇气？这个问题到结尾那本儿歌三百首阴差阳错的变成大日如来真经时，才得以恍然大悟。是啊，武力值再高，比如段小姐和驱魔三人组，还不是败了吗？妖王孙悟空那么厉害，还不是败给那本儿歌三本首。所以，魔就藏在人们心中，一念成佛，一念成魔，驱魔的精髓如儿歌三百首所说，通过唤醒坠入魔道之人体内的真、善、美，来达到驱魔的最高境界。通过善良来唤醒善良，通过理性来遏制魔性，我想这也是影片要告诉我们的。
另一方面，有人说这是星爷给主茵的一封情书，来弥补对她的愧疚。影片中段小姐，极其痴情，在收服鱼妖时就爱上了陈玄奘。为了让玄奘和她在一起，不惜自导自演了一出闹剧。到最后为玄奘牺牲，足以见其爱之深，而玄奘心系天下苍生，将普渡天 下众生视为大爱，而将男女之爱视为小爱，这也就不奇怪他师傅为什么说他差那么一点点。而电影的最后，他终于悟出了那最后一点点，说出了“爱你一万年”的感人承诺，这一镜头，不仅令人潸然泪下，这才有了后来师傅第二次问他怎样看待男女之爱的那一幕，以及西行取经的结尾。虽然在山顶跳舞，唱歌的那一幕那么美，那么动人。还有最后生死离别时，说的那一番话和镜头，都同另一部影片中的至尊宝和紫霞仙子那么相似，但我个人不认为这是星爷搀杂个人情感而拍的一部电影，毕竟是贺岁片，但也不排除这种可能。
总体来说，这部影片依旧发扬了星爷“无厘头”式的搞笑，曾获台湾电影金马奖和香港电影金像奖，它是部喜剧，能够让观众从头笑到尾，不过在喜剧的背后，又饱含对蒙昧的批判以及悲悯情怀。正所谓，笑从悲中来。而且，它在影界的地位也不可忽视。2013年3月21日《西游.降魔篇》全球累计票房已达2.15亿美元，刷新了由《卧虎藏龙》创下地.13亿美元的华语片全球票房记录，成为当时最买座的华语电影。
搞笑中见客观，虚幻中见内涵，一堆人与魔冲撞的真实碎片，一幅爱恨交缠的悲壮画面，一个笑中带悲的大团圆结局，每一个场景都扣人心弦，这就是影片《西游.降魔篇》的成功。
评语：此片影评语言幽默活泼与影片内容相得益彰，对影片中人物形象的分析充分饱满，显示了小作者对民族电影的热爱，若能对这部影片的主题挖掘深入将会更好。
篇2：《西游.降魔篇》影评
时事造英雄。在不安的年代里小人和真英雄都会涌现出来，小人往往只是为了自己的一己之私，真英雄并不需要拥有强大的外在能力，就算他们手无缚鸡之力也会舍生成仁，而这一切只要拥有一颗博大的心就够了。
在那个妖魔肆虐的时代，我们所耳熟能详的陈玄奘也依旧只是一个肉眼凡人，凭借着师傅给的一本《儿歌三百首》就敢去捉妖降魔，当然他还有一颗有爱的心。在玄奘看来所谓的降妖伏魔并不是把他们赶尽杀绝、置之死地，而是用我们的一颗爱心去唤醒他们内心的真善美、万物皆善。
唱着他唯一的伏魔法器《儿歌三百首》来到河村降服鱼妖，在他之前赶来降妖的道士并没有什么高超的技艺，也就只是使使骗人的小伎俩，谋取生计。而玄奘却用他的智慧挽救了众多的河村百姓，虽然在执着的用歌声感化鱼妖的过程中玄奘遭受了攻击或者说是心灵上的打击，但是他无怨无悔，最终在段姑娘的帮助下收服了鱼妖，专业的驱魔人段姑娘在这里对玄奘一见倾心。
重赏之下必有勇夫，高老庄猪妖在当地兴风作浪、搅得民不聊生。凡是能降服猪妖的人会受到相当丰厚的奖赏，一般的平民百姓是不可能去趟这趟浑水。玄奘却不是这勇夫中肮脏的一伙，他不图回报，只愿普度天下苍生，他有他自己的思想和信仰。他独自一人深入“猪穴”，在俊秀的外表之
下隐藏着其丑无比的猪妖终于暴露他的本性，玄奘险些丧命，危急关头，又是段姑娘的出现救了一个想挽救天下苍生而自己却一次又一次的被别人挽救的人。猪妖并不是驱魔人所能够降服的。
问世间情为何物，一物降一物。在师傅的指点之下，玄奘终于历尽千辛万苦找到了五百年前被如来佛祖压在五指山下的妖王孙悟空。在玄奘的感召和劝说之下妖王轻而易举的就把猪妖给降服了。孙悟空却利用玄奘逃脱了五指山，原来的妖王更加的变本加厉，现在引出了一个更大的祸害。在与妖王的斗争过程中包括段姑娘在内的四个驱魔人已经战死了，终于轮到了玄奘，他已经被妖王蹂躏得体无完肤之时，他所信仰的佛终于眷顾了他，坐地成佛，最冥顽不灵的妖王也终于被降服了。
舍弃小爱，方能成就大爱。段姑娘一次又一次的倾心于玄奘，但是玄奘却不为所动，不是玄奘无情无义，而是玄奘太有爱了，他所追求的是人间的大爱。他的这种利天下苍生的人间正气不是一般人所能够达到的一种人生境界。
一念成魔，一念成佛。鱼妖是天庭盛宴上的守护神将，一着不慎，坠落凡尘，罪孽难消，遂化无情之物；猪妖的相貌极其丑陋，他的妻子弃他而去跟了一个美男子，猪妖积怒成怨，誓要杀尽天下美男子；生性狂妄不羁的猴子不满足于做山大王、弼马温，一气之下大闹天宫，反抗统治强权，终
受禁锢之苦。无所谓魔也无所谓佛，黑白只在一念之间。我们要战胜的终究只是我们内心里面的那个心魔，战胜了心魔我们才能成为我们想成为的“仁”。
篇3：西游降魔篇
编剧：周星驰，郭子建
主演：黄渤文章舒淇罗志祥周秀娜
地区：中国内地
类型：剧情，喜剧，奇幻
片长：120分钟
发行：华谊兄弟传媒股份有限公司
上映：2013-02-10
关于影片
《功夫》中的“如来神掌”成就了破茧成蝶的阿星，2013年周星驰在电影里为文章同学准备了特殊的“驱魔大典”——《儿歌三百首》。无技在身的文章凭借对世间大爱坚定追求的信念，面对妖怪毫不畏惧，希望用自己的真诚打动妖怪，去其魔性的一面，让人间和妖界都充满真善美。除了“驱魔大典”，文章随身携带的葫芦乐器也成为他身上的笑点之一，每到自己“降妖除魔”的关键时刻，总能让笑果百出。导演对文章的表演也大加赞赏，认为他出色完成了自己对“陈玄奘”这个角色的设计，就像片中的经典台词一样，“不管你信不信，反正我信”，文章相信了这个角色，甚至在拍摄期间，文章都一直吃素，从里到外地体悟着陈玄奘的坚定信念。周星驰更是笑称“看到文章，我自己就可以退休了”。
作为驱魔团中武艺超群的另外两位成员，“段小姐”舒淇和“空虚公子”罗志祥，他们各自的必杀技都是降妖伏魔的绝招。舒淇使出的“无定飞环”可以一生二，二生三，三生无数，百发百中，环环致命。“空虚公子”罗志祥除了身边的四个奇葩大妈之外，“空虚剑”更是威力无穷，他们可以随意念而动，追妖魔到海角天边，上天入地“智能导航”。与凭意念战斗的文章不同，舒淇和罗志祥就像是《西游》中的赏金猎人，两人都是以捉妖拿赏为生。为了擒得终极“妖猴”黄渤，他们联手另外的驱魔人一起上演了一场大逃杀。舒淇和罗志祥不仅法力无穷，而且还都有着明显的自我性格，一贯温柔知性的舒淇“段小姐”附身之后就变成十足的残暴狂，面对妖怪毫不留情，手段十分“残忍”。罗志祥确实有一手好剑，但似乎还是他的嘴皮子要更厉害一些。
以往西游题材的影视剧中，孙悟空是雷打不动的护法使者，此次周星驰再次颠覆传统，不仅将视角落在了唐僧身上，更是把孙悟空变成了“降魔篇”中的大反派，五百年五指山下的磨难并没有让他洗心革面，反而让心中复仇的火焰烧得更加熊熊。和《大话西游》中“穿着金甲圣衣，脚踏七彩祥云”的至尊宝不同，周星驰选中了黄渤来演绎顽劣成性的孙悟空，黄渤用他手到擒来的绝活演技将孙悟空心中的仇恨一滴不留的展现了出来。
篇4：西游降魔篇影评
作为贺岁档创造票房奇迹的两部重磅电影，《西游：降魔篇》(以下简称“《西游》”)与《泰濉返谋冉衔薇缺苊狻M样喜剧片的类型定位，在前作基础上的继承与创新，新晋导演徐峥与首次退居幕后的周星驰也貌似心有灵犀。期盼徐峥很好的作品，但我更喜欢《西游》，不仅仅因为周星驰对个人艺术风格的坚持与突破，也为那最美的舒淇和最动听的《一生所爱》。
三年之后又三年，三年之后再五年。不断拉长的创作周期彰显了周星驰在电影创作中的谨小慎微，少而精的作品带给我越来越陌生而又熟悉的周星驰。《西游》很惊喜地让我看到周星驰远离过去夸张表演元素或屎尿屁类低级搞笑手法的决绝。去符号化伴随风险，但也为最后不用再听到石斑鱼那句因夸张而经典的“我靠”而庆幸。注重叙事结构营造喜剧效果，这是《泰濉匪欠缺的。例如上身符的那场戏，笑料十分密集。周星驰在电影特技方面的努力也获得了巨大的成功，无论是3D效果还是人妖转化的画面技术，都货真价实。
但《西游》的很多桥段还是贴上周星驰个人标签的，个性化元素的存在提醒着我这仍旧是一部周星驰作品。开篇渔民暴打陈玄奘那场戏，与《功夫》中阿星对阵平民窟类似，就连众人被抛空中的造型与阿星片尾处大战斧头帮也有相似之处;陈玄奘对沙悟净大唱儿歌，是否让你想起了那首经典的《OnlyYou》;驱魔人的喷血模仿《唐伯虎点秋香》的对穿肠;孙悟空出场时的神经质反差，像极了《功夫》中的火云邪神。
周星驰电影一向在讲述小人物逆袭的故事。《少林足球》中功夫的不得志，《功夫》中黑社会底层喽的被利用，《长江七号》更是直接被塑造成一个民工。小人物社会底层的艰辛予以观影者巨大的认同感，也赋予了周星驰对底层人物愚民思想的衍射空间。《西游》同样如此。陈玄奘作为驱魔人由于功力有限无法拯救小女孩而内心痛苦，而渔民有眼不识驱魔人反而信奉道士骗术。第一个被推下水的渔民是点睛之笔。周星驰创作主角贴合当下很多人的心态，一方面作为社会底层郁郁不得志幻想一朝成功，一方面却深深鄙视和厌恶自己所处的环境和周围的人物。这也是周星驰电影得到大众欢迎的一个重要原因。
《西游》系列不完全是《西游记》的故事，而是借用了书中人物还原了周星驰心目中的定义与理解。孙悟空、猪八戒、沙悟净的背景设置很扎实，放不下心中执念与精神痛苦扭曲了人之初的本性，就成妖成魔了。陈玄奘因小爱领悟大爱而一念成佛也有始有终，证明周星驰在主角背景设定及心理历程发展的揣摩上下足了功夫。
对佛与禅的了解，除了胡金铨那部《空山灵雨》，香港导演基本都在捞偏门。《大话西游》就是如此一部被曲解的作品。《大话西游》描述的是至尊宝是否带上紧箍咒的两难困境。不带则失去法力无力拯救亲朋，带上则务必献身佛法和心爱的人永远说再见。《情癫大圣》中的唐僧甚至直接在雪地写出“世间安得双全法，不负如来不负卿”的绝句。孙悟空与唐僧的顿悟是被逼，而不是自然。《西游》中孙悟空、猪八戒、沙僧之所以追随唐僧西天取经，是因为被收服，而不是内心真正的解开枷锁的大彻大悟。关于这一点，周星驰延续的是刘镇伟。佛法无边仅仅是外在的力量，而非内心深处的领悟，十分可惜。
篇5：西游降魔篇 影评 票房解密
注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。
就像周星驰以前的作品那样。比如说《大话西游》，比如说《功夫》。
在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。这种东西别人一看就知道是周氏风格，就像他的表演一样，你可以学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。
开篇音乐就不俗。已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。即便是多少年后，这些电影音乐也是可以被许多人下载出来当手机铃声的。电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有美好想象。
鱼妖便是沙僧。而整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖怪”的本来面目。重点在于这三个角色之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却必须忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。”而陈玄奘一直在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力镇压。而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美”才是最有力量的。
在这里，文章饰演的陈玄奘角色是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样子的结合体。他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和面对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，可是你心中却想”的棒喝真意。他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。等他终于明白、也终于敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。
所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。只不过这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是特别畅快和淋漓尽致。
这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。
黄
渤饰演的孙悟空是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河啊”。当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。只不过在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？
陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。舒淇一直以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让不少观众唏嘘不已。这大概不仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是现在不少人所遵循的生活目标。段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，后来又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。
总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘终于敢面对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方应该是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。
一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作。
《西游降魔篇》票房成功谜解
上映一个月收获12亿票房，《西游降魔篇》离新的华语片票房纪录仅一步之遥，这是在《失恋33天》、《泰囧》之后的第三个中国电影票房神话，截至目前，《西游》还刷新了23项票房纪录。《西游》的成功之道，除了周星驰电影、“西游”题材这些早已讨论过的先天因素外，其成功的“后天”因素必不可少。与情人节重合的档期，略高的3D价格，你以为这就是成功的全部要素吗？和打仗一样，一部成功的电影也是讲战术的。今日本报就为你独家解读，是什么样的“疯狂兵法”造就了新的《西游》票房神话？
《西游降魔篇》12亿票房背后的最大推手，当然是观众。这一次，死忠星迷的功劳必不可少，频繁出没时光网、豆瓣网和微博，成为义务的“口碑维护员”。对于星爷来说，周氏喜剧的死忠粉丝就是免费的“水军”。这能是真的是一部能打动众人心得好作品的缘故。
还记得李安《少年派的奇幻漂流》吗？也正是影迷的各种解读，令其中一些人不止一次地走进电影院，去看同一部电影。而这一次，《西游降魔篇》在网络上口碑两极，甚至还有电影结尾“山寨”了日本动漫的报道，这也令一些“死忠星迷”掀起了一场“星爷保卫战”，继续拥护“神”一般的周星驰。《西游》遭遇的各种解读，一点不逊色《少年派的奇幻漂流》。比如：《儿歌三百首》代表的是每个人心底都曾有过、却在这个世界的丑恶中逐渐丧失殆尽的纯真等。影迷“石毛巾”说：“我第一遍看搞笑，第二遍看爱情，第三遍琢磨台词。”
影迷“跑步护星”自白：过分地解读没有什么，《大话西游》引发的热解读，所谓“后现代”、“无厘头”什么的，一直延续好几年呢。每个影迷都有自己对影片的理解和解读，还有些连星爷都没有那么想，但我觉得解读的人越多，才证明影片越好。不像有的电影看完，连去解读的欲望都没有。
战果：‘和舒淇拼戒指’都是策划出来的 组织者：营销团队
战术：疯狂借力
我们首先得佩服星爷的创意，网友“张景生Ben”说：“广告在于某些创意，营销在于走入人心，人心于品牌建立之前，创意于品牌建立之后，个中效果立见高低。”而《西游》的营销，同样是走得很扎实的。组织者除了华谊兄弟之外，还有宣传公司北京和颂世纪文化传播公司，参与营销的就更多了。
《西游》的营销无孔不入，在周星驰与马云的“天马行空”对谈之前，马云旗下阿里巴巴淘宝网，推出《西游降魔篇》全国点映场预售，和颂世纪负责人李先生称，眼下国产片宣传方式逐渐摈弃炒作话题及绯闻的陈旧手法，而更注重新渠道开发。同时，营销商还首次尝试电影手机App营销，企业把应用程序发布到应用商店内，供智能手机用户下载使用，从而达到信息传播的营销目的。这种新型营销方式也被应用到电影推广中，扫描二维码就能下载相关资料，让大家在电影首播前对某些片段先睹为快，而举办的体验App拿免费电影票活动，也吸引了大批拥趸，更顺应时代潮流。
在宣传上，星爷这一次迈的步子也很大，上《锵锵三人行》，对话马云，对话柴静，每一步走得有条不紊。同时，也再度“金句”频频，“一万年太久，只争朝夕”足以戳中人心。据记者了解，为了《西游》票房，星爷这一次也很配合，甚至在广州发布会上，星爷与舒淇拼戒指的情节，都是“策划”出来的。
营销团队公司总经理纪翔(李冰冰经纪人)自白：周星驰四年拍这么一部戏，即使他本人没有出演，但我们宣传时强打周星驰的品牌，所以大家也会有归属感和认同感。影片在营销上最大的亮点就是有很好的话题延续，包括星爷的爱情观，不管是他跟舒淇，还是跟之前的朱茵和莫文蔚，在怀旧上都有加分。《西游》在每个关节点上都转换得很及时，这点非常重要。从刚开始主打的喜剧牌，到情人节的爱情牌，再到影片适不适合儿童观看的讨论，再到后来分级争议，这四个关节点都对影片产生了很好的讨论和话题性，从而对票房起到了很好的拉升作用。
、加分战
战果：颠覆是如此迷人
组织者：影评人
战术：疯狂引导
在国外新片上映，影迷都是先看影评人评价，然后决定是否看一部电影。对一部电影来说，影评人的口碑引导，对电影票房贡献不小。而在中国电影导演中，可能最令影评人欢迎的就是周星驰，即使科幻得很尴尬的《长江七号》，也被无数大牌影评人喊叫“感动”。到这部《西游》，大牌影评人依旧都买周星驰的账。
关于《西游》的争议从未停止。导演叶大鹰在微博说：“看了《西游降魔篇》，一部彻头彻尾的大垃圾，开篇就拿儿童被魔怪吃掉的情节造悬念……从头到尾一种被咯吱的感觉。不明白的是影评人们还打死吹捧成‘后现代’？真叫被人卖了还替人数钱，被当成猴耍还替人吆喝。”而影评人谭飞则回应说有些导演是观念固化，知识结构老化，但威权已是深化。他对《西游》评价颇高：“每个角色都似周星驰。笑点密布，细节恶搞，老脸频现。还有动人的爱情，舒淇狂追文章，出招好鲜。”
虽然“影评人”这三个字，越来越有向“砖家”发展的危险，但有争议有颠覆的作品也足以吸引人走进影院。更何况周星驰算是“口碑信用良好”的导演。
篇6：(西游降魔篇影评)整剧荒唐言
————评《西游 降魔篇》
《西游降魔篇》，乍一听这个名字，便觉得这电影也没啥好看的。又是“西游”又是“降魔”，也无非就是电视上早已演过20多年的师徒四人降魔取经的故事。但当白白净净的玄奘以降魔人的身份入场，随着剧情的深入，才知此“降魔”非彼“降魔”——原著里是玄奘那三个英勇的徒弟降一路的妖魔，而在星爷的电影里，那个手无寸铁细皮嫩肉的玄奘竟成了降魔人，他降的，正是那三个尚未皈依佛门还在世间为非作歹的妖魔徒弟。
在有些人眼里，星爷这部电影讲述的故事简直是荒唐至极，原著中那三个英勇无畏对玄奘师傅忠心耿耿的孙悟空猪八戒沙和尚，到了他周星驰的电影里怎么就成了吃人的面目可憎甚至有点儿恶心的妖魔？但是我倒认为，星爷恰恰是把原著理解最透彻的一位。别忘了，原著《西游记》中三位徒弟在跟随玄奘取经之前，本来就是人见人怕无恶不作的妖怪。法力无边连天王老子都奈何不了的齐天大圣孙悟空，就那么被如来制在五指山下，而且一压就是五百年，像孙悟空这样聪明骄傲得不可一世的人物，心里是领悟多一点，还是凄苦与怨恨多一点？难道他真的只是被五指山压个五百年就顿悟了吗？不可能。如来只是很暴力地把他强压在五指山下，并没有真正地说动他的内心，使他真正成为一个一心向善的好人。他一定是有很多的恨的。这种恨在他心里积累到一定程度，所爆发出的毁灭力是惊人的。包括影片中的猪八戒和沙和尚，他们的魔性都还在，不可能马上就成为神仙，他们是在保护玄奘取经的过程中一点点顿悟和成长的。星爷正是揣摩透了这些，才在《西游降魔》里，把孙、猪、沙三人设定为可怕的妖魔。尤其是孙悟空，在影片里是一个最狠的角色，阴险狡诈，诡计多端，妖术通天。
在《西游降魔篇》里，处处不见周星驰，却处处都有周星驰。熟悉的“西游”题材，搞笑的“无厘头”，似曾相识的“如来神掌”以及那有点悲情的有情人不成眷属的结局，令观众笑中泛泪里，脑海还是会浮现出星爷的影子。如果《长江七号》曾让你笑到后来却心酸落泪。那么在这部星爷五年磨一剑的新作里，我们更多感受到的是心惊与心寒。这倒不只是说星爷用不太娴熟的特效把某些情节拍得惊悚骇人到能把小朋友吓哭的恐怖片效果，真正让我有这种感受的是胖师傅道破妖魔作恶的那些原因。在《降魔》里，这三位妖魔的恶并不是无端的，孙悟空的恶源于他本就是石猴一个，未经教化大闹天宫，又被压在山下几百年，自然是怨气难除；猪八戒的恶源于他本为痴情貌丑男子，被美丽的老婆及其奸夫杀死，他因怨恨化为猪妖；而沙和尚，竟是救落水小儿却反被村民误会为人贩而活活打死，积怨成妖。人的真情与善良就这样容易被被背叛和冷漠毁灭，毁灭后所产生的连锁效应也是毁灭性的，不知星爷是否在有意无意地暗讽当今滑稽的社会——好心人扶起老太反被讹，小月月被多辆车碾过而无人立刻救起，男子因女友移情别恋竟与女友同归于尽······以后有多少人因此见跌倒在路边的老人而不敢扶，又有多少人更觉得自己的冷漠是心安理得。但这种种现象终究敌不过更多有良知的人的谴责，我们每天依然能遇见或听说各处温暖的故事在发生。话说回影片本身，这样的因果安排也恰恰证明了星爷在主题渲染方面的过人之处——人之初，性本善。万恶皆有根源，恶需用爱感化而不能强治。这也正是胖师傅为什么不教玄奘法术却只给他一本弘扬真善美的《儿歌三百首》的原因所在。如星爷自己所说：“真正的战胜别人的定义是什么？不是把别人打死，而是别人心悦诚服的感
觉。”
说罢看似荒唐的师徒人物，再来品味下星爷塑造的爱情。段小姐对玄奘的爱情真挚、热烈、直接，而玄奘在段小姐的穷追猛打下也好，在与其渐渐相处的过程中也好，反正也对段小姐产生了爱情。但是他却以降魔传播大爱为由一次次地拒绝了舒淇，拒绝了自己的心。直到最爱的人已逝去，才终于顿悟，原来男女间的爱情也包括在这大爱之中。星爷塑造的爱情有点荒诞甚至戏谑，比不得王家卫那般地缠绵悱恻，淡淡忧愁萦绕心头，但是这种爱情却有一种鲜活的生命力，一种大气的美丽和悲壮。不管是《大话西游》里的赤霞仙子和至尊宝，还是《降魔》里的段小姐和玄奘，虽然最终的爱情结局近乎悲惨，美人为英雄甘愿香消玉殒，但我们仍能感觉到他们的爱依然是延续的，甚至爱得更深。至尊宝为救回紫霞仙子而踏上危难重重的取经路。段小姐死了，玄奘一定是悲痛欲绝的，但当他把对段小姐的爱融入到对万物的大爱中去时，心里也一定是充满希望和幸福的。段小姐用她的死成就了玄奘。情节也许烂俗粗糙，但是为爱付出永远是值得尊重的。星爷把他真正期望的爱情或者说是他心中对爱情的真正理解融入到了影片中去，也许他也是个渴望爱或被爱的人吧，希望现实中有人可以这样爱自己或者自己爱别人，轰轰烈烈，无怨无悔。
不得不说，找演员方面，星爷很会挑人。舒淇把天不怕地不怕却宁愿为玄奘牺牲一切的段小姐演得深入人心，就像星爷评价的，他在舒淇身上看到一种独特的气质，演绎段小姐的真性情恰倒好处。而演艺界的新秀的文章身上却有一种稚气未脱的天真无畏和善良，有一种年轻人为信念敢闯敢冲的拼劲儿，不然如何把手无寸铁只拿着一本《儿歌三百首》就敢去降魔的玄奘演地如此到位呢？
总体而言，这是一部不错的电影，总让人有收藏在文件夹里闲时一看的冲动。近些时日看报道中的星爷发已花白，想必在这准备的五年中他付出了许多。已过天命之年的星爷已然是香港无厘头喜剧中的的王者，但是依然有人批他戏中角色过于痴傻癫狂，只是“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”成名路亦如这取经路，仅仅开始，艰难便初露端倪，其间的辛酸与泪，除了取经人自己，谁还能解这其中滋味？
12级对外汉语
韩冬竹