美术教育教学论文

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第一篇：美术教育教学论文

实施美术教学改革 探索美术教学模式

【摘 要】 传统的美术教学模式只是单一的教师讲授法，学生完全处于被动的学习地位。新课改的实施，转变了这一教学观念。因此，美术教师需要不断地更新拓展知识，开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，更好地实施美术教育教学的改革。

【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师

在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。

一、加强业务学习，提高教学能力

中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识;要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。

新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。

二、转变教学观念，探索教学方法

(一)以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。

(二)“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。

(三)让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态;组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。

三、培养学习兴趣，激发探索精神

在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。

再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。

总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。

【参考文献】

[1] 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.

[2] 成尚荣. 现代生活教育案例解读. 江苏教育出版社.

[3] 陆志平，辜伟节. 我们怎样上课.东北师范大学出版社.

作者：甘小忠

第二篇：美术学院教育教学与美术教育实习的关系

【摘要】在当今社会下，美术越来越成为人们热捧的学科，各个美术学院相继开设了美术学专业，用于培养美术教师。作为美术学专业的学生，针对本人在实习期间遇到的困惑与疑难，总结了几点美术学院教育教学与教育实习的关系：第一是关于课程设置及教学观念;第二是设计课程的创新性;第三是美术教师的素质影响美术教育的未来;第四是关于这个行业的主动性等。本文就这些问题进行分析。

【关键词】美术学院;美术学 设计;美术实习

此文所提到的学校与案例都是本人在实习期间的所感所闻，并不一定具有代表性，但就个人而言具有一定的启发。社会发展越来越重视人文的发展，说到人文就不得不提到美，自然而然，美术的地位就提到一个新高度，不断地被人们所关注所追求。从前，美术老师这个职业似乎不是那么重要，总是被其他主科老师抢课，美术课几乎是当做自习课来上。现在，各地都开始重视美术教育，在美术课被重视的前提下，美术学院的教育教学同样是不可忽略的，同时牵扯到美术学院学生到各个中小学校进行美术实习的问题。

那么，美术学院的教育教学如何更贴切美术教育实习呢?

一、美术学院的课程设置——教学观念

国内的大多数师范大学的美术学院将美术分为人们往常概念中的两大类，即美术学与设计。再从这两大类往下细分，然而，美术学与设计确定要分的如此明确吗?不然。在实习过程中，越发觉得美术学的学生掌握设计概念是非常有必要的。美术学通常将学科设置为，大一大二什么都学，涵盖国画、油画、装饰画、雕塑、基础设计概念几类，到了大三再分具体专业专攻。这几个学科设置中，与本文最有关的是设计课程。设计课程在美术学院美术学系中列为平面构成，也就是点线面的应用，色彩构成也就是色彩的应用与各种色彩的概念，以及立体构成，单纯地做一份简易立体品即可。诸如此类，在笔者看来根本构不成设计。设计可能核心点在这三个构成当中，但作为一个学科来讲，学习这三个完全不能称之为设计。作为一个地道美术学院美术学专业的学生，走进高中的设计课讲堂，竟然完全是陌生的感觉，不光是对讲台对学生陌生，就连专业的美术摆在面前，也觉得困难重重，几乎是重新学起。因此，笔者以为，美术学院的课程设置要想适应美术教育实习，就应当适当增加设计类的课程，或是所教内容有所提升，虽然说大学都是以自学为主，但是还是需要老师的指点。美术学院课程除了主辅修课程，还应该更加完善美术教育相关的课程，已经开展的美术教育心理学等只是教予作为老师应具备的心态，而课程内容还应该考察是否符合社会与发展市場需求。

二、美术教育中的创新趋势——设计课程的重要性

所谓创新，就是打破原有的，或是在原有的基础上有一番新的改造。这点在传统的绘画形式中体现的不够明显，但是在美术中的设计领域确实体现得淋漓尽致。美术学院美术学方向的教育教学一直以来在设计方面有所削弱，似乎是将两个学科更好地区分。但是本人认为，在之后的社会中，设计更具有时代性，设计同时也象征创新，并不是说设计师单纯的一个职业概念，而是在任何事物中都存在着设计。比如国画，传统的中国画发展到一定境界，除了继续学习古人之外，要想突破今人的视觉审美，就应该有所创新。这种创新可以是材料使用的变化，亦在于画面内容经过一番设计。中央美术学院设计学院的许平教授就曾提出关于中小学美术课程及创新教育的思考。美术在社会崛起的原因少不了人们对设计的重视。有人说，20世纪一个最重要的文化现实就是设计艺术的异军突起。一百多年来，在经历过几番的变革后，设计艺术成为影响当代人与人文发展的重要因素之一，同时也是社会教育的核心内容之一。综观现今中小学不仅仅是美术课，所有课程都在强调创新意识。郑桂玉教授在《对创意设计人才需求的思考中》提出，创意设计人才应具有创新设计的能力，应具有多元化的知识和能力等都体现了创新趋势在当下是刻不容缓的。作为大学美术学院更应该与时俱进，从前追求的是美感教育，发现美，知道什么是美的事物，而今更崇尚创新教育。传统的美学定义受到现代哲学思潮的冲击，对美学的思考从以往的传统审美样式拓展到人类丰富的精神活动与创新设计的探讨。

三、美术教师素质决定美术教育未来

上文一直在讲美术学院美术学专业缺乏设计课程，缺乏设计思维的引导，创新意识的激发。话说回来，这一切都应当是美术老师在成为一名合格的美术教育工作者之前应当自己学习，自身具备的基本素养。美术学院的教育教学更多的是提供广大群众的，美术实习提供给所有学生一个当新老师的尝试机会，但真正步入这个岗位的确实寥寥无几，更多的学习应当是自身的填充与充电。设计在美术实习的过程中的重要性显而易见，但是，美术学院不可能因为这样就专门开始深入讲解的设计课程。笔者认为更多的可能性是作为学生的我们自己去学。如果说学校里学到的是知识，那么在踏入实习岗位的第一天起，面临的就是全新的挑战，全新的学习，那一刻起会发现自己之前所学的似乎完全用不上，不论是高中美术实习，还是初中甚至小学。大学期间学的内容同样不适应小学美术课程，我们学到的更多的是一种学习方式。说设计在高中课程中十分重要，那么小学课程中的娱乐性，例如剪纸课等课程，不都是在大学期间没有涉猎的吗?

作为美术学院的学生之一，切身的体会就是如果你在课后不花更多的时间去学习去接纳新知识，你在课堂上做的事情就只是单纯的完成老师所布置的作业了。这之后不论是否去美术实习，不论是做什么与美术或者不与美术相关的工作时，会发现自己似乎什么都不懂。这时候再去学习就已经比别人起步晚了。美术实习教师上岗前都是接受知识，并没有完全自己消化知识。在成为实习教师的一刻，开始拿到课程内容，开始设计课程与教学目标、重难点知识点等内容。这一切都是关乎美术老师的自身素养以及美术老师自身的知识结构。作为即将步入社会的大学生，在学习方面已经具有了完全自学的能力。记得在实习一开始，对设计一窍不通的我很是苦恼，但是老师推荐了我几本有关设计的书，并告诉我，遇到新知识又即将传授给学生，只有自己先将知识理解，才能再用自己的语言转化出来。课本当中的内容广时时刻刻会变更，但是我们的学习能力不曾改变，作为学生更应该注重自我提升。因此说，美术教育的未来以及美术教育实习与美术学院的关系更多是由美术教师素质所决定的。

四、教育实习主体的被动

记得刚入学时，老师问有人愿意将来做教师吗，几乎没人举手。而在大三期末就业意向填写时，几乎百分之八十的同学都写下将来想做老师。一方面不排除将来真心想从事教师工作的，另一方面更多的似乎是随波逐流。这使得在教育实习的时候，大家更多的是因为需要完成该任务而去完成，并不是真正喜爱其中的乐趣。这些现象不仅对实习学校带来消极影响，对美术学院学生本体也不能起到很好的锻炼目的。本人认为，美术学院在大四实习期间，可以按照学生的意向区分实习地点，现在虽是按照实习意向分小学、初中或高中教学，但还是有一部分人并不趋向于之后从事教师行业。美术学院的教育教学或许可以在此方面稍微改善一下，即意愿参加教师招考的同学参与实习，有其他意愿的学生不需要强制实习。

美术学院的教育教学已经发展到一个相对稳定的阶段，以后的路仍任重而道远。

参考文献：

[1]郑桂玉.对创意设计人才需求的思考[J].新美术，2012，33(3)：82-83.

[2]许平.关于中小学美术课程及创新教育的思考[J].中国美术教育，2008(2)：4-6.

[3]王楠，汪晓曙.论我国现行艺术主辅修教育课程设置[J].中国美术教育，2008(1)：73.

[4]郝蔚舒.来自课改前沿的问题与反思——安徽省普通高中美术课程改革调查报告(摘要)[J].中国美术教育，2008(1)：17-20.

作者简介：黄孟鋆(1993-)，女，汉族，厦门人，研究生，福建师范大学，研究方向：美术学。

作者：黄孟鋆

第三篇：现代美术教育理念下美术教学研究

“现代美术教学理念下的美术教学是在学校教育目的的规范下，由教师的教与学生的学共同组成的师生交往、互动、共同发展与提高的双向活动”这个概念包括了两个层面的涵义，其一，现代的美术教学活动并不是随意的主观的活动，而必须遵守一定的原则和规范，在原则和规范的前提下进行教学，而且这种教学是一种有目的、有指向性的教化之学。其二，现代的美术教育理念与传统的美术教育理念有着明显的区别，它是教师的教与学生的学两者之间动态的互动，而非传统般学生只是作为知识接收的客体，在现代的理念里更倾向于教学相长与师生互动，更体现了教学需注重理论的学习，更应注重在实践的互动中对理论进行掌握。而且当代的美术教育理念并不是一成不变的，在实践的互动中不断进行更新和发展，因此更需要作为知识输出的主体教师不断进行学习。

1 现代美术教学理念的内涵

一直以来，我国的美术教育因为“路径依赖”的影响，一直深受传统历史因素以及文化观念的影响，在教学中形成一种“只唯上，只唯书”的现象，即学生学习围绕教师为中心，而学习的展开则围绕着教材理论为中心，只注重书本知识之掌握，忽略实践的重要地位，因而在这样的模式下，拥有丰富专业知识的老师便成为了学生眼中的权威，学生的学习便不是互动性的探讨与质疑的过程，而成为阿尔都塞所言的单向度的人，即学生只成为老师进行教学的被动承受者。但随着时代的变迁，当代社会要求培养出更具批判性思维和创新能力的学生，而传统教学方式下只能培养出依样画葫芦的人才显然与现实格格不入。

在现实问题的倒逼之下，开展素质教育以及对教育模式进行改革被提上了议事日程，美术教学理念发生了巨大的变化，形成了新时期的美术教学理念。该理念强调的是在师生互動的探讨之中培养学生的求知欲望与审美能力，并从中塑造学生健全的人格，以期能为其成为一个具有独立人格的人提供助力。在这样的目标指导下，现代的美术教学理念首先体现为教学过程中的师生互动，在这种互动过程中，由老师进行引导而不是主导，师生之间，学生之间进行相互沟通与交流，分享彼此的感悟与经验，从而达到一种共创共享的结果。教师必须由传统的教学主角转换到现代配合学生进行独立思考的配角之上来，从原本仅仅对美术知识进行传播的角色转变到现在对学生发展的促进者上来，把侧重点从原本对教材理论知识的高度关注转移到实践教学中来，使得学生在教师引导下的美术学习中不断发展和完善自身的人格，提高自我的审美能力以及自身的综合素养。

2 新理念指导下的美术教学方法

美术教学方法是一种在对美术教学活动目的有一个清楚定位的前提下，对如何完成教育目标所需要采取的方式、手段以及路径的总称。美术教学方法的采用取决于不同的美术教学价值观，最终指向是特定的教学目的和要求，与此同时，美术教学策略受到特定教学内容和教学范围的制约，美术教学方法是一种在具体教学组织形式下进行的教学手段，现代的美术教学方法体现了教学过程中的师生互动关系。而人才的培养是在理念和方法指导下进行的，因而要培养高素质的美术人才，使之服务于社会主义现代化的美术事业，就必须对美术教学理念和方法进行不断创新和调整。

2.1 关注教学内容的设计与调整

教学的内容是对学生学习进行引导的蓝本，决定了学生学习和综合素质的培养方向，因而不同的教学内容会培养出适合不同社会需求的美术人才。在从传统的教学模式向当代教学模式嬗变的现实之下，更需要以社会主义核心价值观为标杆，以社会对美术人才的要求为指向，这更要求美术教师需要依据现实的客观需要对教学内容进行重新设计，对教学方式进行适度的调整，而调整的重心便是改昔日灌输型教育为当下兴趣激发型教育，正如著名教育家赫尔巴特所言：“学校教学活动应该贯穿于学生的兴趣之中，以使学生在各个环节均能保持极高的兴趣与主动性，在学习过程中高度集中注意力，对学习过程充满期待，积极开展自主性探究式的学习，这样才能保证课堂教学高质量。”[2]而前苏联时代也有教育家指出，教师的职责便是使学生富有兴趣地参与学习，由此而言，作为美术教师在依据新理念对教学方式进行调整时需要着重将教学内容的革新与激发学生的探究兴趣相结合，必须在保证教学内容的完善情况下适当考虑学生的兴趣以及接受能力，激发学生自主进行学习的兴趣。

2.2 营造良好的教学情境

人的感情和审美的培养都是基于环境和经历之上的，传统的美术教学仅仅是停留在一种课堂知识与理论教学的层面之上，难以为学生的学习提供一种基于情境之下的体验。而在当代科学技术迅猛发展，对一些以往难以提供的情境体验便可通过互联网等技术进行模拟和营造，因而有条件摆脱传统无情境教学的尴尬局面。具体来说，教师应该积极利用互联网技术，使用投影仪等工具实现在课堂上对学生的情境教学，让学生在具体情境模拟的环境中进行感悟，“感受美、观察美、体悟美、欣赏美、描绘美与创造美，受到美的熏陶和感染，享受美赋予人们的欢快愉悦。”只有在这样的情境交融之下才能逐步而全面地提高学生的审美能力。

2.3 注重知行结合，在实践中培养学生创新能力

传统美术教学最根本的弊端在于理论教学与理论实践相分离，教学的重心总是集中在理论教学之上，而缺乏对理论实践的关注，学生在这样的学习模式下，往往只知道理论之然而不知其所以然，虽对理论的运用有了较为系统的掌握，但在理论结合现实的实践中却无能为力。因而在新时期之下，改变美术教学观念不仅意味着改变美术教学的内容，更是指向在教育学生传授知识的过程中作为传播知识主体的教师要自觉地转变教育方式，有意识地带领学生展开美术教学实践活动，在活动中注重对生活的了解与观察，并让学生把课堂的理论学习带入到生活的具体现实之中，从而激励学生进行创作而非照搬，在此基础上仍要改变对学生学习情况的评价方式，不可使用以往单一的以成绩为核心的评价体系，在今后对学生进行评价的时候更多地要从综合方面看，不仅需要重视理论的学习，更要关注理论学习之后的现实实践活动，只有这样才能真正鼓励学生不拘泥于课本的学习，从而激发学生的创新能力。正如马克思所指出的那样，实践是检验真理的唯一标准，美术教学的目的最终是要引导学生创作符合社会需要的作品，而这样的作品只有在对生活现实进行细致入微的观察以及对生活进行独立思考之后方有可能完成。具体地讲，教师在教学的过程中应该设计和布置一些需要进行实际观察和思考的课后题，并为学生尽可能地提供观察对象的一些信息。另外，美术教学的过程中教师还应该注重美术手工制作，在动手制作之中培养学生的动手能力，进而在实践中提高学生的创新能力。

3 结语

从上述的分析可见，在现代美术教学理念的宏观指导下，教师在进行具体美术教学的时候要注重美术教学策略的创新，即对教学内容的设计与调整，创设新的情境以及注重学习与理论相结合等方式策略的综合运用，才能在最大限度上提高学生的美术素养，培养出适合社会主义现代化要求的美术人才。

(作者单位：延安大学 鲁迅艺术学院)

作者：雷斌