浅谈中外舞蹈的异同

2022-12-08

舞蹈艺术源于生活的, 不同地域不同的风土人情直接决定当地舞蹈风格。舞蹈更像是人类的第二语言, 内在情感借肢体语言以美的形式表达。一个民族的思想文化也在舞蹈中得以体现, 从不同舞蹈中可以回顾过往历史和当地民族特色。

一、中国舞蹈的起源及发展

中国舞蹈伴随着人类文明出生, 华夏五千年文化也是中国舞蹈的历史, 从人类有了文明的那一天起, 舞蹈也伴随着生活, 娱乐人们抒发感情。中国舞蹈最初起源于劳动生活, 《辞海》中提到:“舞蹈起源于劳动, 与诗歌、音乐结合在一起, 是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”中国自古为农耕文明大国, 我国古代劳动人民在丰富的生产实践中, 自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。如表达兴奋的情感时, 便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时, 则捶胸顿足等等, 久而久之, 形成了一定的模式, 民间舞蹈便应运而生。

在今天我们所了解到的民族舞中, 还是保留着很多传统民族舞动作, 它们大多为劳动动作转化。如藏族的屈膝、含胸、颤腿, 由于高原山路崎岖, 天气寒冷, 高原缺氧, 藏民的劳作动作不能过于急促, 反映到藏舞中就形成了“稳”“沉”的舞步, 松胯, 弓腰, 曲背及“一边顺”的独特舞蹈文化类型。

随着历史的发展, 中国舞蹈也随之发展, 每个时代都有其不同的风格特点, 舞蹈的形式也越来越多元化。中国舞蹈的鼎盛时期――宫廷乐舞的出现, 也是现在我们所熟知的中国古典舞的早期雏形。随着历史的发展, 人们脱离了原始时期简单的生存欲望, 出现了等级的分层, 统治阶级开始追逐享乐, 在一方面也可以说物质基础建立后, 开始追求思想精神文化的满足。这时开始出现正统的宫廷乐舞, 宫廷中出现了专门女乐的培训机构, 如周代的大司乐、秦汉的乐府、唐代的梨园, 宫廷乐舞逐渐系统化。而宫廷乐舞与民间舞蹈的随意性不同, 民间舞蹈更多是生活的写照, 祭祀、祈雨、丰收, 都来源于生活。而宫廷乐舞从一诞生就是为统治阶级服务, 是专门的艺术形式, 更多追求美的表现, 虽然在一定程度上吸收了民间舞蹈的精髓, 更多发展为供娱乐欣赏艺术性极强的观赏性舞蹈。

无论是中国民间舞蹈还是中国古典舞蹈, 它们都是组成今天底蕴丰富的中国舞的有机部分, 中国舞的美丽有着它深厚的内涵。

二、外国舞蹈的特点

中国邻国日本, 作为亚洲国家的典型代表, 其风格受邻国中国朝鲜的影响, 再加之自我改良, 开创了日本舞蹈的新局面。其歌舞伎最为有日本特色, 女艺伎身着和服, 脚踩木屐, 唇红齿白, 给人印象深刻。日本传统舞蹈较之中国舞蹈, 要腰部下沉, 两脚稳踏 (农耕民族的传统特点) , 按歌词内容舞蹈。歌舞伎舞蹈, 给人一种"稀奇"、"独特"、"画时代"之感, 与舞乐、能乐相比可以说是新时代的产物, 是江户时代的"摩登舞蹈"。日本舞蹈演员最重要的是要表现出角色的特点。

而远在南半球的非洲, 也是充满神秘色彩的地域。非洲打击乐器的繁荣, 尤其以非洲鼓的出色, 运用而生的生动活泼的节奏也决定了这个地区人们的能歌善舞。非洲舞蹈的历史深厚悠久, 舞蹈形式也多种多样, 常见的非洲舞蹈有撒哈拉沙漠以南的黑人舞蹈和非洲北部的阿拉伯舞蹈。非洲的地形气候等自然环境、宗教信仰和经济发展水平也在一定程度影响非洲舞蹈的发展, 所以我们看到的非洲舞蹈一般比较粗狂豪放, 演员身着较少的衣物, 身上画满了各色图腾。非洲舞蹈动作粗犷有力, 旋律强烈感人。舞蹈者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臂部、晃动手脚、转动眼珠等, 几乎身体的每一个部位都在剧烈地运动, 充满着原始的野性, 散发着最本真的人类情怀。

再谈到另一出色的地域舞蹈――欧洲宫廷舞蹈, 无论是在中世纪还是在现代社会都对舞蹈历史的进程产生了重要的影响。我们现在看到的芭蕾舞蹈, 前身就是欧洲宫廷舞蹈, 随着历史发展不断得完善和系统化, 成为了今天优美的芭蕾舞。当然, 欧洲宫廷舞蹈也是来源于生活, 文艺复兴时期, 芭蕾舞成为取悦贵族阶层的工具, 在大型宴会供贵族娱乐。芭蕾舞蹈的健美是一般运动方式无法比拟的, 它所强调的开、绷、直、立是芭蕾舞有别于其他舞种的最大特征, 芭蕾舞演员以其优雅的舞蹈动作, 高技术含量的技巧, 挺拔的身姿使芭蕾舞在舞台上直观又含蓄的得到展现。

三、中外舞蹈的异同

1. 同:

无论那个地域民族的舞蹈, 它都是来源于生活, 是每个地域民族生活的写照, 让生活艺术化, 用舞蹈的形式赋予生活动作生命的价值。任何一种舞蹈都是人内心情感的表达, 在生活中我们需要物质生活满足人生存的基本需求, 而精神文化追求也是支撑我们多姿多彩生活的来源, 舞蹈更多的是心灵的寄托, 从不同的舞种中, 都能看到一样的情怀, 都能感受每个舞蹈者的热情和真挚。

2. 异:

不同地域不同民族的舞蹈所体现的内涵各有千秋, 历史文化背景使世界舞蹈艺术呈现多元化。中国舞蹈经过五千年的沉淀, 在世界舞蹈中独树一帜。与外国舞蹈的不同体现在以下方方面面:

(1) 舞蹈内涵:文化赋予的内涵不同, 直观体现在舞蹈动律的不同, 中国舞蹈动作柔美, 善用呼吸神韵, 追求动作外柔内刚, 外张内合, 更多腰身、手位、舞姿的运用;而外国舞蹈动作更为直接, 刚劲, 更多将身体发挥到极致, 注重技巧性动作。

(2) 情感表达:中国舞蹈注重情感的表达, 一个舞蹈作品常被赋予更大的寓意, 中国舞蹈演员善用身姿表达情感, 面部表达也常常丰富多变, 更多是情感表达和观赏性结合;外国舞蹈往往没有这么委婉的情感表达, 更多的是直观的情感表达, 或者也可以说是观赏性大于情感抒发。

四、结束语

培根说到:“舞蹈是有节拍的步调, 就像诗歌是有韵律的文体一样”。舞蹈是人注入生命的艺术, 舞蹈的灵魂在于它让所有人感受到美和纯真。

摘要：舞蹈是一门艺术, 也是一种生活情趣的体现。闻一多在《说舞》中所言:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。放眼古今中外, 有生命的地方就有音乐舞蹈。舞蹈对于我们的意义不仅仅只是一门艺术学科, 更多的是内在情感转为外在肢体语言一种表达形式。不同的舞种有其不同的风格、动律、节奏、要点, 而传统中国舞蹈艺术与外国舞蹈艺术更是有着千差万别。

关键词：民族舞蹈,藏族舞蹈,观赏性