高校声乐表演专业

2024-07-09

高校声乐表演专业(精选十篇)

高校声乐表演专业 篇1

一、问题产生的原因总结

通过日常教学中笔者发现,高校声乐专业学生在艺术修养方面不足产生的原因不是单方面的,而是存在多种因素制约形成的。而不同的个人或者条件也可能产生不同的因素,需要我们客观认知和对待。

(一)正式学习音乐的时间较短

通过广泛观察笔者发现,目前我国一些高校的声乐专业当中普遍存在一个现象,这就是相对于其它音乐专业,声乐专业学生学习音乐的时间是最短的。由于学习时间较短,自然音乐素养也相对不高。而为什么声乐专业学生学习音乐的时间相对最短?这主要有两方面原因。一方面是由于相对于其它器乐专业,声乐学习对学习时间,特别是童子功的要求相对较少,学习者可以从嗓音变声之后,甚至是成年之后开始学习都不为晚。而器乐专业的学生在高考之前的学习时间都相对较长,有的为十年甚至更久,从而能够深入接触音乐的时间更长,音乐素养自身更加深厚。另一方面的原因比较复杂。因为当前很多学生都有高考升学的压力,从而存在一些学生在文化课方面相对薄弱,同时自身嗓音条件不错,从而突击学习声乐以实现进入大学这一“人生目标”,这自然在音乐素养方面更为匮乏。特比是在近些年,我国很多综合类高校也开设了音乐表演专业,学习音乐专业的学生进一步增多,导致这类现象也更为普遍。

(二)对声乐艺术的认知观念存在错误

观念是一个人做事成功的基础。当观念发生错误,行动的方法则会发生偏差。而这也是不少声乐专业学生音乐素养较差的一个因素。很多学生之所以对音乐素养忽视,很大程度上是因为思想上对声乐艺术的认知观念方面存在错误。这主要体现在两方面。

第一、对声乐艺术成功条件的认知错误。很多声乐初学者往往认为,只要有一副好嗓子就能够成为歌唱家。这显然是错的。好的嗓音条件只不过是学习声乐的必要条件,但绝不是唯一条件。除了好嗓音,好的音乐素养,好的思维悟性,再加上坚强的意志和克服困难的勇气才有可能在声乐艺术道路上获得成功。而只注重其一,忽视其它要素则万万不行。也就是说,我们需要将声乐艺术作为文化来进行学习和对待,而不能简单视为一门技巧。

第二、对声乐艺术的艺术本质认知不足。我们应当知道,人的身体本身也是一种乐器,而且是一种特殊的乐器。因此,其它器乐专业所需要的音乐素养我们同样需要拥有,甚至要拥有的更多。歌者在进行演唱时,其实是在用自身的进行演奏,对音乐的控制与把握不仅要准确无误,也应当具备自身意识的艺术创作,这样艺术性才独立而完整,这也是对歌者音乐素养的重要考验。同时在舞台表演当中,歌者特别是独唱歌者往往处于团队的核心地位,一旦发生偏差,将影响整体的音乐质量。这对歌者音乐能力和舞台整体把握能力的要求更强,音乐素养要求也更高。

二、提升声乐专业学生音乐素养的几点建议

(一)培养正确的声乐艺术认知观念

正确的世界观才能产生正确的方法论。而正确的声乐艺术认知则是世界观,能够指引正确的声乐艺术道路。但这也并不是短时间可以培养起来的,需要教师的带引与指导,并通过学生在日常的学习和实践过程中不断思考和积累。也就是说,声乐教师必须为学生指出正确的艺术道路和学习方向,这样学生才会在学习的过程中少走弯路。针对于这方面问题,笔者认为作为声乐教师应当起到关键性的作用。在学生进入大学之后的第一堂声乐课,教师就应当对学生进行专门的声乐艺术认知教育。告诉学生什么是真正的声乐艺术,应当如何认知并科学的学习声乐艺术。例如教师应当告诉学生,嗓音条件绝不是声乐学习的最关键因素,声乐学习也绝不是一朝一夕的功夫,是需要通过长时间的反复练习和艺术积累共同成长的。也就是要告诉学生声乐艺术是一个需要通过多方面要素不断积累,不断升华,再积累,再升华,不断成长成熟的过程,因此在练习歌唱技巧同时,要不断提升自身的音乐素养、文化修养等方面的素质,为学习的成功创造良好土壤。

另一方面,日常的专业课和艺术指导课也是强化学生音乐素养的重要途径。这主要体现在三个要素的强化,也就是对学生音准、节奏和艺术处理方面的强化。因为很多学生特别是初年级的同学多注重演唱中声音的质量和位置,对音准、节奏和艺术处理有“随性”的态度,不注重音乐细节的把握,不仅音乐表达不准确,显然也会对未来的艺术成长道路埋下隐患。因此在这方面,教师必须时时刻刻强调这三点要素,要求学生充分尊重乐谱,尊重作曲家的创作,并准确表现音乐。只要存在一处不准确,就应当立刻提出并要求下次不能再犯错误,让学生养成对音乐准确学习和把握的良性意识。例如在最常出问题的节奏方面,一旦学生出现错误,就必须要求其重新核对乐谱,并将正确的节奏多次演唱,以免下次再出现错误。同时,由于很多艺术作品涉及到外文演唱,这也要求学生必须对作品的表达内容,每句话,甚至是每个单词的意思深刻理解,这不仅是音乐素养的需求,也是声乐演唱的必要条件。

(二)学校的重视与教学强化

除日常的音乐理论基础课之外,学校和学院也应当特别注重音乐素养的培养。只有这样学生才能知道自己学习的是什么,表现的是什么。前文我们提到过,要将音乐艺术作为一门文化来进行对待。特别是一些综合类大学的音乐办学活动则更应当注重这一方面。作为音乐文化,笔者认为音乐史和音乐欣赏课是学习这门文化的有效途径。目前,这类课程是很多音乐专业的必修课程,但是相对于其对音乐素养提高的有效性,很多学校对这门课程的重视程度还远远不够。其实这类课程不仅肩负着学生了解音乐,同时肩负着学生真正爱上音乐的重担。因此笔者有两方面建议。一方面建议学校提高这门课程的课时和学分比重,增强学生对音乐素养的重视。另一方面这方面课程的教师也应当开动思维,探索如何以更生动有趣,更灵活有效的方式让学生学好这门课程,提高教学效率。

(三)培养学生听音乐的习惯

可以说,听音乐,听唱片是音乐专业学生学习音乐的基本习惯和修养,对提高音乐素养大有益处。但现实的情况是,很多声乐专业学生只习惯于听声乐,特别是自身声部的音乐,对于器乐等其它音乐种类涉猎很少。笔者在学生时代就有收集唱片的爱好,但由于经济能力有限,因此获取音乐的难度较大。但凭借对音乐的热爱,还是节省钱去购买唱片。由于科技和互联网的发展,现在学生有多种渠道去低成本地获取音乐,因此更应当珍惜这宝贵的条件。作为教师,我们应当努力引导学生去涉猎更广泛的音乐。民族音乐、西方音乐、甚至是好的流行音乐都应当去欣赏和了解。特别是对待西方音乐的时候,要运用自身的音乐学能力和综合知识准确读懂作品的外文名字,准确了解作品的表达含义,了解作曲家的创作意境和创作境界,这样的音乐欣赏才是准确而充分的,才能够使自身最大的受益。

三、结语

对高校声乐专业学生的艺术修养提升问题本文就暂时阐述到这里。从文中问题产生的多样性我们能够知道,提升学生的音乐素养并非一朝一夕,一蹴而就的工作。但笔者相信,从意识入手,以多种措施进行实践。只要学校、教师、学生能够牢牢把握音乐素质这一关,学生就一定能够从中不断受益,不断在声乐艺术道路上获得收获与成功。

参考文献

[1]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社,2003.

表演专业声乐考试内容有哪些 篇2

1

声乐考试环节老师不会严格按照声乐水平来打分,更多的考察内容是学生在这个环节的表现力,说简单点就是你的台风,唱歌的同时你的表情和肢体语言都是表现形式。

2

表演考生不需要会什么乐器和乐理这些更深层的声乐知识,考生可以事先准备好一两首歌曲,顺畅的演唱下来就行,会有模仿节奏、音阶和和声的练习。主要考察学生的嗓音条件、音准和节奏等基本情况。

3

模仿节奏练习是由考官通过拍掌打出节奏,再由考生进行模仿重复老师,其中点数和节奏都不能错;音阶练习是由考生跟随考官弹奏出的旋律进行伴奏或模唱;和声练习环节是由考官即兴给出简单的乐名,考生进行试唱。

4

在歌曲的选取上也至关重要,由于在考场上考生比较多,所以不可能让你把一整首歌唱下来。考生最好选择在短时间内能够体现自己音色的歌曲段落,最好选择的曲目有高潮部分,也可以只唱副歌再推向高潮。

通过声乐训练,学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识和技巧,还可以从中了解到音乐与影视表演的相通之处,让学生更进一步提升自己对艺术的感知与自身能力。

高校声乐表演专业 篇3

【关键词】音乐表演 声乐 课程体系 教学内容 改革

一、课程体系和教学内容存在的问题分析

1、课程设置具有主观性,教学内容缺少针对性

目前,大多数高校音乐表演专业课程的设置往往是人才培养方案的制定者参照艺术院校的课程体系而开设的,他们主观地认为高校音乐表演专业声乐的学生应该学习哪些知识,于是就罗列、堆砌一些课程,从而导致课程设置科目众多且混杂无序,知识碎片化,课程与课程之间缺乏有机联系,学生学习的知识不能融会贯通。这种课程设置的方式既没有深入企业展开充分调研,也没有进行行业职业岗位及职业岗位群的分析和调研,更不是按照实际工作岗位中的工作任务和岗位所需要的能力、知识和素质要求来开设课程,这样的课程体系显然不符合教育的人才培养方式,由此可以看出,我们的课程结构的建立,还只是停留在课程的概念上,并没有深入到课程教学内容的整合的层面上来,教学内容的整合绝不是几门课程的随意拼凑或简单叠加,而是应根据知识、能力和素质的内在联系和相互间的逻辑关系进行有机整合。

2、实践课程设置形式化,实践教学内容缺少实用性

高技能、应用型是高校学生未来发展方向的典型特征,在实践中教,在实践中学,通过实践教学,提高人才培养的质量是应用型高校教育的鮮明特点。高校的音乐表演专业声乐实践教学情况进行了调查,发现存在以下几个方面的问题:

其一,在评估热潮的推动下,高校都进行了实践教学内容的改革,实践教学比例已经远远大于教育部40%的基本要求,大多流于形式,实践教学的深度还不够,还不能系统的高质的完成技能训练。其二,专业实践教学一直被作为“辅助性”课程来设置,形式化明显。学生被动的接受,缺乏学习的主动性和参与性,这样的实践教学是不能达到锻炼和提高学生演唱水平和表演技能的目的。其三,实践教学管理松散,首先体现在实践教学缺少教学计划和实施方案,实践教学的目的性不明确。

3、声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求

目前高职院校音乐表演专业的声乐教学在演唱曲目的选择上已经可以做到针对学生的文化素养和演唱水平进行选择。目前的高校音乐表演专业声乐教学大都还是采用美声唱法和民族唱法的训练方式,尤其是采用美声与民族相结合的混声唱法的训练观念根深蒂固,通俗唱法却颇为鲜见,作为一种倍受人们喜爱的唱法,为何通俗唱法会受到高校声乐教学的排斥呢?最主要的原因是目前高校音乐表演专业声乐教学在过去很长的时间里都是沿用音乐学院的精英教育的培养模式,采用西洋唱法与民族唱法进行“学院派”教学,受这种精英教育的模式的长期影响难免视通俗唱法为一种技术含量低、演唱不科学的歌唱形式,因而忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学,通俗唱法作为一种喜闻乐见的演唱形式,已为市场和百姓所接受,同时由于其通俗性、大众化和独特的演唱个性,教学的难度相对较小,更适合部分基础相对比较差的高校声乐学生,高校音乐表演专业声乐教学改革要与时代、市场接轨,通俗唱法融入声乐教学切实可行,美声、民族、通俗三种唱法在声乐教学中应该根据学生的实际条件有针对性的进行运用,唱法之间要互相取长补短,综上所述,当前的高校音乐表演专业声乐教学基本上走的是普通高等教育学科为中心的教学模式,以知识讲授为主,没有按照职业岗位分析去开发课程与教学内容,没有深层次地去思考课程体系、教学内容与人才培养目标之间的关系,而这种种都成为了制约高校音乐表演专业教学改革的枷锁。

二、课程体系与教学内容改革

1、构建基于岗位要求的课程体系

课程是实现人才培养目标的载体,而课程的针对性和实用性是建

立在岗位要求的基础上的,通过对职业岗位的分析,了解其能力的要求,并以此来依据设置相应的课程体系,再根据课程体系来组织教学

内容,是实现人才培养目标重要的一步,根据职业岗位的能力要求,我们将高校音乐表演专业所培养的声乐人才应具备的素质定位为以下二个方面:一是基本素质:基本素质主要包括思想道德品质、文化素质、法律知识,良好的服务意识与合作精神等,其中文化素质尤为重要,一定的文化素养是学习和理解专业基础知识和技能的基础,这一点是不可忽视的,二是专业素养:这主要包括四种能力:其一,演唱能力。其二,教学能力。其三,组织策划能力。其四,创编能力。这些都是学生必须掌握,有好的创意才可能出现好的节目,这是艺术素质的体现,也是最难的一项能力。

2、构建适应职业岗位要求的课程项目包系统和课程体系

采用模块教育理论,构建项目包形式的课程体系;依据高校音乐表演专业声乐人才所需职业能力,打破学科型课程结构,以典型的工作任务为载体,对能力、知识进行重构,设计专业课程的教学内容,将所有课程整合成8个项目包组织教学,包括以培养专业岗位人才基本素质为目标的“综合素质项目包”1个,专业所需的音乐作品鉴赏能力、基础演唱能力、读谱识谱能力和声乐作品的分析能力整合的“基础技能项目包”1个,培养专业核心能力的“专业技能项目包“3个,专业技能个性项目包2个,以学生职业生涯拓展能力为目标的“职业生涯能力拓展项目包”1个。“综合素质项目包”、“基础技能项目包”和“专业技能个性项目包”中的课程均为必修课程。专业技能项目包以典型的工作任务作为学习专业技能,分为美声、民族、通俗三个方向实施教学,学生从三个项目包选择一个项目包学习。“职业生涯能力拓展项目包”课程为任意选修课程,由此构成了适合人才培养目标课程体系。

总之,要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来,可以大大增强艺术实践效果,增强学生学习兴趣,提高学生实践水平。

【参考文献】

[1]罗琴.音乐教材编写理念、内容及方式的全面突破[J]中国音乐教育,2005年6月

高校声乐表演专业 篇4

一、做好短学期定位, 课设计好短程

短学期怎样定位?短学期的课程怎样设置?以何种教学方式出现?像长学期那样能行的通吗?等等问题。我们在经过认真思考和探索后觉得:如果我们师范类音乐表演专业实行三学期制度, 一个月的短能效仿长学期, 应该定位在以实践性教学为主导, 补充长学期教学中的不足和短处, 使学生在小学期的学习中学到长学期不能学到的东西, 使小学期的知识能对长学期的知识有实质性的补充和扩展, 并且要突出实践性的学习和教学, 使学生的实践性能力有较大增长作为目标来制定短学期的教学方案。因为在长学期的教学中, 学生由于忙于应付很多常规的理论教学和课堂学习, 对于课堂外的实践性学习, 就存在很大的欠缺。又因为在长学期的教学实践中, 由于学生学习时间紧张、课程内容量大、师资力量欠缺等一些列的困难而无法安排的一些实践性课程。针对以上情况, 我们学校采用短学期的时间来让学生进行集中的实践性课程学习和锻炼。实践证明:这样的定位让学生在短学期中收获良多, 也证明了这样的定位是正确的。

那么, 在短学期中, 我们应该怎样进行音乐表演专业课程设置呢?我们学院经过反复地研究, 我们重点放在学生舞台能力的训练上, 我们设置了《歌剧片段表演》、《曲艺演唱与表演》、《表演基础》、《舞台布景设计》、《晚会策划》、《年级或班级音乐会》、《采风》、《肢体语言设计》以及聘请国内著名高校的专家来我校做讲座, 如声乐讲座、演出等。这些课程和讲座均得到了学生的欢迎和认可。这些课程的教学不仅让学生学会了如何组织音乐会, 如何布置舞台等, 还极大的激发了学生学习的激情和兴趣。

通过与学生的交流, 了解到学生们学习的情况, 他们在课后这样写道:“老师把《表演基础》的内容浓缩的传达给了我们, 这堂课是多么有趣!老师带着我们做了一个又一个让人激动又紧张的游戏, 让全部同学都参与到其中。伴着欢呼与尖叫, 激动又紧张的心情, 结束了这门课堂, 它使我们受益匪浅, 印象深刻”。“通过学习, 对《肢体语言》有了大致的了解, 对于我们学习表演专业的同学是非常至关重要的, 让我们懂得了怎样运用肢体语言去处理和演唱一首作品或所反映的内容等”。“专家们带来的新鲜血液, 幽默风趣的讲解, 让我们永身难忘!”等等学生评价。

当然, 课程设置还需要长期的考验和证明, 也需要我们不断的革新, 才能让学生学习到更多更实用的东西, 让学生更加喜欢和更加积极的投入其中。

二、做好短学期课程实施的保障

为了保障短学期教学的有效和有序进行, 我认为学校在短学期开始前应该做好以下的工作, 以保障短学期课程的有效实施。

(一) 成立工作小组, 包括院领导、教研室主任、学生工作者

和骨干教师得参与, 这是短学期实施成功的核心领导集体, 如果没有这些领导的参与, 短学期的教学质量将无发得到保障, 将失去凝聚力和号召力。

(二) 提前制订好工作方案、教学计划、教案、落实好任课教

师等一系列问题, 这是实施短学期的关键。如果在短学期开始前, 课程教师, 教学方案等还没有落实好, 那短学期工作必将是盲目的, 没有目标的教学, 短学期就很难得到成功实施。

(三) 计划好经费, 做好管理和支出工作, 这是短学期能否得

以实施的经济保障, 如果经费不能得到保障, 短学期就很难得以实施, 特别是对校外专家的经费, 尤其要预算好, 支配得当。

(四) 为了让短学期有更好的效果, 我们还要安排好短学期开

始前的教学检查工作具体方案, 如教学巡视、教案检查等等工作, 让教学质量能得以保障, 能让短学期的课程得以有力实施。反之, 没有规范的教学管理, 短学期的教学将被流于形式, 那么短学期的教学质量将得不到保证。

(五) 要提前安排了课表和具体的专家讲座时间, 让学生和教

师都知道上课的具体时间和工作安排, 这样才能让短学期的课程能有序进行。

(六) 对于一些没有进行过的, 没有经验的课程, 在课程开始

前要作做好培训工作, 如我们在《采风》前专门邀请了西北师范大学的音乐学院院长张君仁教授, 为我们的师生开设讲座, 让学生知道在采风中我们要做些什么, 怎么才能做好等等。只有这样才能保证好采风这门课程的成功。

(七) 要做好学生思想和动员工作, 认真讲解短学期的作用及

就业上的帮助。要让学生充分认识到短学期带给他们的益处, 对那些不接受短学期的学生要作耐心的工作。

(八) 一定要做好教师的思想工作。因为短学期毕竟让整个假

期缩短了, 肯定有教师是不愿意的, 因此教师的而思想工作十分重要。如果教师不配合那将使短学期不能得到正常实施。如果没有动员好教师, 没有充分发挥教师的能动性和积极性, 最后短学期改革必将失败。

(九) 评定成绩工作, 对短学期中优秀的教师和学生加以表

扬, 以鼓励他们今后更加主动的参与到短学期工作中来, 更加主动的配合学校的各项工作。

三、对短学期中问题的思考

在短学期中, 我们也出现了一些值得思考总结和思考的问题。

(一) 学院短学期没有实行让学生自主选择课程学习, 都是

统一安排课程, 束缚了一些学生的兴趣爱好, 因此我们将在以后的课程设置上面可以再科学一些, 让学生可以根据自己的兴趣进行选修。譬如, 可以开设几门实践性较强并且具有提高技巧的课程, 可以供学生们根据自己的专业方向以及兴趣爱好进行选修。

(二) 要合理设置课程强度, 不能一味只强调学习内容, 我

们本次短学期的课程与长学期的课程相比, 其每周学习强度要大得多。由于天气炎热, 加之短学期学习强度大, 势必会影响学生的积极性, 久而久之也就对短学期的学习失去了兴趣。

(三) 改善教师教学的人文环境、教学的场地及硬件设施, 特别是在炎炎夏日, 要做好消暑的工作, 环境改造要跟上。

(四) 短学期应该着力培养学生的实践能力。对一些虽然在理

论上有很高建树的专家, 或叫好不叫座的专家尽量不请, 因为未必适合学生。

(五) 对部分课程可以采取灵活的上课方式, 如《晚会策划》

课程, 不一定要在固定的教室进行, 可以和社会接轨, 和市场接轨, 可以直接承办社会上的一些演出或晚会, 让学生们在实践过程中积累演出的经验的同时还能得到适当的补贴, 这样可以大大的调动学生参与的积极性。

(六) 提高一线教师的待遇, 这样可以提高教师上课的积极性和热情。

实践是认识事物的基础。短学期的成功与否是需要我们的智慧和实践来检验。把良好的愿望与实践结合想起来, 在加强短学期对基础教学、专业训练的实践教学工作同时, 课程设置的改革刻不容缓, 只有设置了学生喜欢且有价值的课程, 同时把短学期实践教学作为实现素质教育的一块阵地来抓, 使之成为一种惯例。只有这样, 短学期的教学才能取得实际意义, 学生才会有更大的收获, 也才能使短学期工作能顺利开展下去。

摘要:短学期又名小学期或第三学期, 是我校新配养方案下提出的前所未有的新课改措施, 是高校新兴的教学实践改革项目。作为高师音乐学院, 怎样让长学期与短学期有机结合, 让短学期成为长学期的有效补充, 相得益彰, 产生更好的教学效果, 课程的设置显得尤为重要。本人对短学期中音乐表演专业声乐方向课程设置和改革进行了探索和研究, 希望能为本校和其他高校提供参考和交流。

高校声乐表演专业 篇5

论文关键词:民俗 艺术 表演 声乐 教学

论文摘要:从声乐教学中遇到的各种问题入手,分析当前百色学院艺术系开设的民俗文化艺术表演专业在专业建设上存在的弊端和不足,进而提出从教学观念、教学内容、课程设置以及教学实践等方面对声乐教学模式进行改革。

音乐表演(民俗文化艺术表演方向)是百色学院艺术系开设的特色专业方向之一,百色学院也是目前全国唯一一个开设此专业方向的高等院校。从招收第一届本科生至今,艺术系教师经过几年的艰苦探索和实践,在民俗艺术表演专业的教学中积累了不少的经验教训,也取得了一定的成绩。艺术系学生在参加全国大学生文化艺术节、中国—东盟艺术教育成果展以及CCTV青年歌手大赛等许多赛事中,都凭借民俗艺术表演节目屡屡获奖。然而,也正由于是全国第一个开设此专业方向的高校,没有任何先例可以效仿,完全靠自己“摸着石头过河”进行专业建设,其难度可想而知。在几年的教学实践过程中,我们也栽过不少跟头,吃了不少苦头。

目前,民俗文化艺术表演专业方向在教学模式、师资配备等方面还存在着诸多不合理、不健康因素,对此如果不及时加以解决,不仅制约教学质量的提高,而且影响到本专业的可持续发展,更勿论突出特色、打造精品专业了。声乐课是音乐表演专业的主干课程之一,在专业建设中占有重要位置,在民俗艺术表演方向中亦是如此。在声乐课的教学过程中,百色学院艺术系的声乐教师同样遇到了上述的一系列问题,笔者将以声乐教学模式为例,对这些问题进行梳理,进而探讨在民俗文化艺术表演专业下,对如何进行声乐教学模式改革提出自己的思考,以期达到“窥一斑而知全豹”的目的。

一、民俗文化艺术表演专业下声乐教学存在的主要问题

从师资配备来看,百色学院艺术系现有专任声乐教师8人,都毕业于专业音乐院校,其中美声唱法教师3人,民族唱法教师5人,而8位教师中,对民俗声乐表演比较了解的教师只有1人。从学生情况看,音乐表演专业学生4个年级共有213人,主修声乐的.学生有179人,占学生总数的84%,其中民族唱法学生最多,有163人,占声乐学生的91%。从授课方式来看,声乐主修生上课采用“一对一”的小课授课方式,每周每人一节,非声乐主修生上集体课,每周2节。从课程设置和教授内容来看,与一般音乐院校(系)开设课程和所教内容基本一样,只有一门“原生态歌舞表演”略显与众不同。从教学实践环节来看,学生从大学一年级到大学三年级每年下乡采风一次,其他实践主要是参加各种舞台演出活动。以上就是当前百色学院民俗文化艺术表演专业声乐教学的基本情况。

作为百色学院艺术系的特色专业之一,笔者在近几年的教学实践中亲身体会到这样的声乐教学模式存在很多弊端和缺陷,不仅背离了百色学院人想要办出特色的初衷,而且如果长此以往,形成定式,不仅偏离了专业轨道,而且对本专业的健康持续发展十分不利。

1.目标不明,定位不准

百色学院最初开设民俗文化艺术表演专业方向,主要是为培养具有较强的民族歌舞和原生态歌舞表演能力,较为全面地掌握民俗文化概况和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而,在现实的声乐教学和实践中,无论是教师还是学生都没有真正认清这个目标,或者说即使认识到了也没有真正朝这个方向迈进和努力,授课内容与上课方式等都与普通音乐院系基本一样,在师生思想定位上造成了一定的混乱。

2.教学内容与教材使用中民俗文化内容过少

由于目标不明,定位不清,所以声乐课的教学内容仍然是在教授美声或民族唱法的发声方法,上课练声、演唱作品,演唱的作品也大都是传统的声乐教学作品,与民俗文化艺术表演基本不搭调。在教材的选择使用上,目前选用的教材多是仿习正规音乐院系选用的教材,大部分内容是创作歌曲,还有一少部分的民歌和美声歌曲,真正意义上民俗文化的作品极少。在此需要强调一点,笔者并不是反对要教授美声或民族的发声方法,相反,还认为这样可以提高和改良民间原生态唱法的音色,但如果偏废了一方,照目前民俗文化艺术内容极少的情况发展下去,离当初办出民俗文化特色的宗旨只会越来越远。

3.课程设置与教学形式缺乏创新,师资配备不均衡

目前,百色学院艺术系开设的课程也仍然是沿袭专业音乐院系的课程设置,尽管“原生态歌舞表演”一门课程有所创新,但仅此一门显然是远远不够的,且这门课程仍处于摸索阶段,还有待改进和完善。在声乐课教学形式方面,仍采用传统的“一对一”小课形式,虽然这样有利于对学生进行因材施教,解决他们个人歌唱技术上的不足,但对于学生之间的协调配合训练明显不足,而好多真正的、民间的民俗艺术表演都是由于相互配合得好才更显魅力的。关于师资配备,如前所述,目前艺术系专任声乐教师有8人,但真正比较懂得民间歌唱艺术的只有1人,这样的师资配比对于民俗艺术表演专业而言显然是很不合理、很不均衡的。

4.教学实践环节民俗艺术方面内容相对薄弱。

在教学实践环节方面,艺术系比较注重对学生实践能力的培养。学生参加各种校内外的演出活动也较多,但与学生参加的各种活动相比,有关民俗文化艺术的内容仍然偏少,除每年一次的采风活动之外,基本没有其他民俗艺术实践活动,要么就是参加比赛、展演时,由教师临时组织排练一些具有民间民俗特色的作品去参加比赛,活动结束之后又回归常态,如此一来,学生对真正民间民俗艺术的了解只流于表层,民俗文化知识更是微乎其微,对于培养学生成为真正的民族民俗文化艺术人才相距甚远。

鉴于以上的种种问题,我们首先应客观看待,冷静分析,找出原因,然后制定出适合本校本系特征的改革策略和措施并付诸实施,从而保证声乐教学乃至整个民俗文化艺术表演专业朝着正确的方向健康发展。

二、民俗文化艺术表演专业下声乐教学模式改革的策略与措施

1.明确目标,转变观念,找准定位

艺术系要统一全系师生思想,同时加大宣传、营造氛围,明确培养民俗文化艺术人才的目标,找准定位。教师应转变观念,真正扑下身子去了解学习民族民间、民俗原生态歌曲等,从中汲取营养并运用到自己的声乐教学中去。此外,还应帮助学生转变思维方式,促使他们认清民俗文化的巨大价值以及从事民俗文化研究和走专业特色化道路成才的良好机遇。

2.改进课程设置与教材使用,大量增加民俗文化艺术内容

明确专业建设和人才培养目标后,要对音乐表演专业的课程设置进行革新,在原有课程的基础上,增加民族民间、民俗文化艺术内容的课程,在教材的选用上,应多采用从民间采风回来得到的“鲜活教材”,从而不断加大学生对民族民间、民俗艺术知识和信息的占有量,真正为进行民俗文化艺术研究做好准备。

3.改革声乐课上课方式,完善师资结构

改变声乐课传统的“一对一”上课方式,采用个别课、小组课、集体课相结合的上课方式。个别课主要训练学生如何发声,借鉴科学的发声方法,美化学生的歌唱音色;小组课主要训练他们的协调配合能力和互相间的艺术默契感,体会民俗民间音乐的风格特征;集体课主要讲授一些民俗民间的音乐文化知识以及让学生体会民间艺术在集体活动中的呈现方式。不断加大师资队伍建设力度,采取“引进来、走出去”相结合的措施,完善师资结构,聘请校外优秀民间民歌手担任原生民歌演唱的教学工作,同时派出本系声乐教师走出校门,深入民间进行“接地气”般地采风学习,尽快扭转民族民间、民俗文化艺术方面师资薄弱的局面。

4.加强教学实践,转变学生学习方式

民俗文化艺术表演专业是实践性很强的一门专业,必须在现有基础上加强教学实践,同时改变学生的学习方式。一要增加学生采风次数和时间,除了系里组织的采风必须参加外,还要求他们利用寒暑假时间进行田野采风,深入学习民间文化知识。二要训练学生对采风回来的材料进行加工整合,改变被动的学习方法,多采用研究型的学习方法,提高创新思维,在此基础上,培养学生逐步掌握科学研究方法,最终成为有一定民俗文化研究能力的人才。

三、结语

声乐课是音乐表演的主要课程之一,其教学质量也直接影响到民俗文化艺术表演的专业建设,针对百色学院这几年的声乐教学中的种种问题,笔者认为应解放思想,克服困难,切实从教学观念、教学内容、教学方法、上课方式、课程设置以及教学实践等方面,对整个声乐教学模式进行全面而深入的改革。只有这样才能保证本专业朝着正确的方向发展,最终取得丰硕的成果。

参考文献:

[1]辛兆义,张艳.大连大学音乐教育专业声乐教学改革的思考[J].边疆经济与文化,,(5).

高校声乐表演专业 篇6

关键词:声乐表演艺术 学科从属 课程内容 课程组合

一、 声乐表演专业课程结构研制的理论基础

(一) 学科逻辑为指导

课程的学科逻辑,是指根据学科内容本身的系统和内在的联系来组织课程内容,学科中心课程论的重要代表人菲尼克斯认为,唯有学问,在其本性上,才能勾陈最有效的教学所需要的有组织和有效的知识总体。声乐表演专业课程结构研制的理论基础,以学科逻辑为指导,应该从它的从属学科和交叉学科理论体系出发,探究其课程结构理论及实践。

1. 声乐表演艺术的从属学科

“声乐表演”属于“音乐学”的一个分支。在音乐学所属的学科大范畴中,音乐学的学科分类体系包含了音乐表演艺术学、音乐哲学、音乐美学、音乐形态学、音乐创作学、音乐批评学、音乐史学等十几个分支。

声乐表演艺术具有复合性质,它是由音乐学和表演艺术学两个概念复合而成。声乐表演既是音乐学的一个分支,也是表演艺术学的分支,又具有一般表演艺术的共性。

2.声乐表演艺术的交叉学科

(1)声乐与声学。声乐与声学并不应该单纯的停留在人声的研究,则更应该综合乐律学、乐器发声特点、综合艺术(戏剧、电影、电视、戏曲等)混音特效等,帮助演员在声音表现能力上训练提升。

(2)声乐与生理学。因为演唱处于人的生命机体的协调运动。人的发音器官的生理解剖构造是创造新的艺术性发生的条件和基础,没有声乐生理学知识和训练方法,也就不能使嗓音得到健康的适应性的控制和创造。

(3)声乐与心理学。音乐表演艺术学与音乐心理学有着必然的直接联系,高低、顿挫等实际上音乐表演的外在生理表现,其实是内心理情感的发挥。我们所谓的‘声情并茂其实声指生理的外在表现,是音乐表演的艺术辨证观。

(4)声乐与教育学。在技术性的表演规律的掌握与训练方法的传授上必然离不开教与学理论的导向,它通过音乐表演艺术教育,才可能有效地培养音乐表演的艺术人才。

(5)声乐与表演学。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。良好的演唱源自两方面因素:一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性;二是后天的努力及训练。它要求演唱者不畏艰辛、长期磨练,甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧;拓展心理文化结构,包括智力结构、伦理道德和审美能力;均衡人的逻辑思维与形象思维;促进联想与幻想能力的发展。

(6) 声乐与语言学。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩,但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用普通话来演唱也是行得通的。

(二) 心理逻辑为指导

课程的心理逻辑,是指按照学生心理发展的规律和特点来组织课程内容,针对传统教育按照学科逻辑组织课程内容的主张。人本主义课程论代表人布鲁纳的自我批判理论是心理逻辑课程结构设计的代表,又称为“情意教育论”。

人本艺术教育论认为,艺术教育的问题不是学生不愿意学习或缺乏学习潜力,而是在于教师应该对教学内容进行二度创作,激发学生兴趣,因此应当借鉴艺术教育心理学、艺术社会学和认知神经科学等交叉学科,打造观察学生心理发展规律的教育科学体系。

心理逻辑为指导的声乐表演专业课程设置主要体现在课程组合方式上,结合学科逻辑指导的课程内容,遵循学生心理逻辑发展规律的课程设置科学合理。

二、 声乐表演专业课程内容的建构

(一) 中观层次

中观层次课程结构是指各大类课程所属具体课目及主题或活动项目及主题极其相互关系。中观层次的是指结构分别涉及学科课程、活动课程和隐性课等。

1. 学科课程

(1) 声乐与声学的相关课程

视唱练耳、乐理、和声学、曲式与作品分析、计算机音乐制作、合唱、独唱、

钢琴基础、键盘和声与即兴伴奏等。

(2)声乐与史学的相关课程

中国音乐史、西方音乐史、中国声乐发展史、西方声乐史等。

(3)声乐与语言学的相关课程

正音与台词、外国语音(意大利语)、外国语音(德语)、外国语音(法语)等。

(4)声乐与民族学的相关课程

中国民歌概论、中国民族器乐、传统戏曲、地方戏曲等。

(5) 声乐与表演学的相关课程

表演(重唱)、表演(歌剧排演)、正音与台词、舞蹈训练(现代舞形体与舞蹈、舞蹈训练(民间舞)等。

2. 活动课程

实践教学、毕业展演、毕业实习等。

3. 隐性课程

学术音乐会、演唱会、歌手大赛、校园文化艺术节、社团音乐节等是声乐表演专业的隐形课程的最好表现方式。这样的隐形课程无形中影响学生努力学习专业知识,探究音乐技能,追求舞台表演艺术的更好演绎高度,对学生的专业发展起到积极的推动作用。

(二)微观层次

微观课程结构主要指各单元、各学期、各学年教材极其相互之间的横向与纵向的关系等。课程的形式与实质结构是相互联系的,形式结构决定了课程的外在表现,实质结构则在深层次上决定了课程的价值导向和具体内容,才能实现课程结构的优化。

三、声乐表演课程结构的组合形式

在课程史上,传统教育主张根据学科的逻辑顺序来组织内容,把课程结构的重点放在内容的逻辑顺序上,课程结构的内在关系主要涉及水平维度和垂直维度。

(一) 横向结构

在课程横向结构维度,至少有五个层面的课程整合,包括相邻只是系列的整合、性质相近科目的整合、所有科目群的整合、文化的整合。

1. 按照理论课和实践课形式划分

声乐表演专业:以“理论、技能、实践”相结合为理念,将美声唱法与中国唱腔相融合,突出舞台表演和声乐教学能力,重点围绕“演、唱、跳、弹、排”等实践技能,编制音乐表演(美声演唱方向)的专业课程。

(1)音乐基础理论课程:乐理、视唱、和声、曲式、中外音乐史、音乐名作欣赏。西方声乐发展史、戏曲赏析、中外歌剧赏析、中国民歌概论。音乐美学、音乐表演艺术学、音乐批评学、音乐史学、音乐教育学、音乐传播学、音乐心理学、等相关课程。

(2)声乐表演专业艺术实践课程:独唱、形体与舞蹈、表演(歌剧)、合唱指挥。正音与台词、传统戏曲、外国语语音(意大利语、德语、法语)。钢琴基础、键盘和声与即兴伴奏、电子琴演奏基础、计算机音乐制作。实践教学、毕业展演、毕业实习等课程。

按照理论课和实践课划分的方式,涉及的课程面较为广泛,会导致课业繁多,难以取舍的现象。

2. 按照专业必修课和专业选修课形式划分

(1) 专业必修课

视唱练耳、乐理、和声学、曲式与作品分析、计算机音乐制作、合唱、独唱、钢琴基础、键盘和声与即兴伴奏、电子琴演奏基础、合唱指挥等。 中国音乐史、西方音乐史、中国声乐发展史、西方声乐发展史等。正音与台词、外国语音(意大利语)、外国语音(德语)、外国语音(法语)等。中国民歌概论、中国民族器乐、传统戏曲、地方戏曲中外歌剧赏析等。表演(重唱)、表演(歌剧排演)、正音与台词、舞蹈训练等。

(2) 专业选修课

音乐哲学、音乐美学、音乐形态学、音乐创作学、音乐表演艺术学、音乐批评学、音乐史学、音乐人类学、音乐社会学、音乐地理学、音乐教育学、音乐传播学、音乐声学、律学、音乐心理学、音乐治疗学、音乐工艺学等相关课程。

按照专业必修与专业选修划分的课程,在学分及学生选择自由度上比较灵活,便于开展教学活动。

(二) 纵向结构

纵向结构,又叫垂直结构,是指课程要素的不同质量之间在纵向上或垂直维度上的结构过程极其结果。它包括直线型、螺旋形、阶梯形三种纵向结构。主要目的是按难度高低分解后由简单到复杂,一步一步把预期教育结果内化为学生的发展成果。

1. 以学分(学时)为导向安排直线型、阶梯型课程

视唱练耳1、视唱练耳2;合唱1、合唱2;独唱1、独唱2、独唱3、独唱4等。以直线型或阶梯型课程为课程组合形式,适用于声乐表演专业的技能课或实践课,从入学简单学习开始,通过学分考取的方式跟随直线式教材排列,内容环环相扣,由浅入深、由易到难、直线推进,不予重复的排列形式或适应和促进学生的发展时做一个阶梯,一步一步把预期教育结果内化为学生的发展成果,直至毕业。

2. 以中期考核为导向安排(弥补)螺旋式课程

以中期考核为导向,可以及时发现学生的个体学习情况,灵活调整课程安排,按照学习的巩固行原理,在相邻的两个以上主题、单元、年级或阶段里安排主题相同但深度或广度不同的内容,一遍让学生逐步深入学习某门课程或某门课程的一个方面。

四、结语

大学课程是一个旨在是因关于促进社会、大学生发展的包括课程目标、课程内容、课程实施、课程评价在内的有机的、动态的系统。课程改革追踪适应社会的变化,以培养能够创新的健全人为目标,课程内容体现出均衡、综合性的特点,课程实施弹性化多样化,以自律性经常性的课程评价来保证质量。

然而,大学教育不管如何灵活多变,都应该遵循课程结构设计的规律进行,遵从教育教学规律,尊重学生发展,适应社会发展需求,研制科学合理的课程结构体系。

参考文献:

[1]钟启泉,汪霞,王文静.课程与教学论[M].华东师范大学出版社,2008.

[2]周海涛.大学课程研究[M].中国社会科学出版社,2008.

[3]薛天祥.高等教育学[M].广西师范大学出版社,2001.

[4]黄埔全.现代课程与教学论[M].人民教育出版社,2014.

[5]王耀华,乔建中.音乐学概论[M].高等教育出版社,2005.

[6]郭声健.艺术教育论[M].暨南大学出版社,2012.

[7]丁俊.艺术教育的认知原理[M].科学出版社,2012.

[8]朱永北,孙红成.音乐课程论[M].中国财富出版社,2014.

作者单位:百色学院

高校声乐表演专业 篇7

1、较重视一对一的课堂教学

在音乐教育当中, 课堂教学就是走上舞台实践的基础, 很多综合性大学, 在声乐教学, 一对一的课堂上, 主要是基础能力即对学生唱功和技巧的培养, 使歌唱水平得到规范和提高, 但是对于学生的舞台表演能力, 艺术修养不重视。一个学生的演唱能力的好坏, 首先要看这个学生通过正常的听觉和发声的训练, 运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段, 加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品的能力;其次, 学生是否有良好的艺术创造能力。即指其在具有一定程度的歌唱能力基础上, 能够按照自己的审美理念和艺术趣味, 对作品进行二度创造的能力。

2、忽视对学生舞台实践能力培养, 缺乏舞台应变能力和心理素质培养

学习唱歌的最终目的就是具有走上舞台表演的能力, 而在综合性大学里, 有一些学生大学毕业还是不具备良好的舞台表现能力, 只是所谓的琴房“歌唱家”。由于这样, 导致了学生舞台表演实践能力缺乏, 一上舞台出现各种各样的问题, 作为学生我是深有体会。例如, 一是学生平时在台下唱得非常好, 人很放松, 表情也很丰富。可是上台后就会出现问题, 如果是心理素质稍好一点的学生, 在台上缺乏表演能力, 站在台上一动不动硬邦邦的, 没有表现力, 不能完整地表达出这首作品的意义。原因就在于学生上台少、实践少, 心理素质差 (怯场) , 缺乏舞台实践培养, 经验不足。因此, 在综合性大学声乐课堂教学中, 我们必须重视舞台实践能力培养, 把课堂教学和舞台实践结合起来, 把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容。

二、声乐课堂教学与舞台表演实践的关系

1、声乐课堂教学是舞台表演实践的基础

在声乐教学中课堂教学是一个很重要也是最基础的环节, 如果没有在课堂上对学生各种基础歌唱能力的培养, 走上舞台你必然唱不好一首作品。因此在平时的学习中肯定要重视课堂教学。

2、舞台表演实践是声乐课堂教学的补充与巩固

在声乐教学中舞台表演实践作为课堂教学的补充与巩固有着十分重要的意义。舞台实践能使学生有一个学、练结合的平台。一个好的歌者从不成熟走向成熟是要有一个过程的, 不只是要注重课堂上基础歌唱能力的培训, 我们应该重视舞台表演实践.在实践中巩固与补充课堂所学技能, 不断提高自己的演唱水平。

三、造成声乐课堂教学与舞台表演实践没有良好结合的因素

1、受学校舞台表演条件的局限

综合性高校不管怎么样不是专业的音乐学校, 所以从学校的硬件还是软件都比不上专业音乐学院。例如:没有专业的音乐厅、灯光、影像等等都达不到要求, 个别学校甚至还没有音乐厅这样对舞台实践很重要的场所, 所以要达到专业的音乐学院设备水平, 是有一定难度的。

2、学校对平衡课堂教学与舞台表演实践二者关系的忽视

在综合性大学中, 学校和老师忽视舞台表演实践是普遍存在的, 由于学校和老师的因素, 学生在学习当中也就不重视舞台实践, 这就造成了声乐课堂教学与舞台表演实践脱节。我们知道课堂训练最终目的是走上舞台表演, 在平常的声乐课堂教学过程中, 老师虽然也会提到一些形体语言或感情等方面的表现, 但学生只能想象一种舞台表演环境, 这样就会使表演变得呆板刻意, 破坏了形神在视觉和听觉上的融合, 因此最好学校和老师还是让学生通过舞台实践亲身去领悟和锻炼, 参加一些音乐会或文艺演出等, 把自己平日所学加以运用, 真正体验舞台上的感觉。比如学校通过音乐会, 让学生直接地认识到自己演唱技巧上的一些错误和不足, 这是无法从课堂上及时获得的。对音乐的学习是不能与舞台实践相分离的, 要通过舞台实践使课堂上积累的知识得到升华。

四、改善歌唱中课堂教学与舞台表演脱节现状的措施

1、把舞台实践作为声乐教学中的一部分

在综合性高校中声乐课程应该不再是只有一对一的课堂教学, 应该加入舞台实践课, 例如, 加入舞台实践小组课, 即每隔一周或两周, 老师带学生去音乐厅上课, 每个同学都上台演唱, 同学提意见, 老师作指导, 把课堂上学的知识用到舞台上去, 这样对真正走上舞台表演用很大的作用, 一对一的课堂教学主要是提高学生的专业技能水平, 使学生掌握发声技巧、应用声音表现作品, 为学生打下良好的歌唱基本功。声乐舞台实践小组课使学生能够学会如何将声乐教学和舞台表演结合在一起。

2、为学生创造舞台实践机会

学校领导要重视艺术实践, 要为学生们提供施展才华的舞台, 为他们创造好的学习环境, 营造浓厚的学习氛围, 经常举行艺术实践活动, 加强艺术交流。大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用, 演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现, 同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱, 还应把如何上台演唱当作授课的一部分。

3、鼓励学生多参加声乐比赛

如今, 社会上大大小小的声乐比赛非常多, 为学生舞台实践创造了好机会, 参加比赛不仅可以增加学生的舞台经验, 提高心理素质, 更重要的是比赛可以提高学生的自信心, 增加学生的上进心。所以要抓住这样的好机会, 学校和老师要鼓励学生参加比赛, 甚至把让学生参加声乐比赛作为声乐教学的必修作业, 每学期参加一到两次校内外的比赛, 计为一项专业成绩。

总之, 在声乐教学中, 舞台表演实践和声乐课堂教育都是很重要的, 它们是相辅相成的, 舞台实践是决对不能忽视的。只有把它们结合起来, 才能真正的让我们在歌唱上成为一个合格的人才。

参考文献

[1]石惟正.声乐教学法[M].北京:人民音乐出版社, 1995.

[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社, 2006.

[3]卢齐厄·马南.歌唱艺术手册[M].汪启璋, 译.北京:人民音乐出版社, 2001.

高校声乐表演专业 篇8

一、音乐教育专业声乐表演专业的现状

在音乐教学改革背景下,我国的音乐表演专业声乐教学面临了巨大的挑战。存在这个问题的主要原因是,音乐人才培养模式是比较落后的,音乐教学没有明确的目标指导,影响了音乐表演专业声乐教学水平的提高。在这样落后的教学模式下,音乐教学是很难培养出社会需求的音乐人才的。

当前普通高校的声乐表演专业和专业院校从生源素质等方面有着很大的区别。普通高校学生的嗓音条件、技术水平、音乐素质等和业余专业音乐院校的学生相差甚远。普通高校音乐教学需要制定一套适合自己学校发展的教学策略,促进音乐教学的发展。

(一)教学模式方法落后

音乐教学方法落后不仅会影响教学质量的提升,也阻碍了人才的培养,高校需要重视这个问题。普通高校音乐声乐专业教学由于没有重视音乐教学,所以采用的教学方式是呆板的,教学内容也没有创新性,严重阻碍了学生综合能力的提升。同时,在声乐教学时,选取的音乐曲目缺乏时代性,大部分都是石几十年的老作品,使得音乐教学内容和时代脱轨。因此,学生在这样落后的教学模式下学习,很难提升自己的音乐综合能力。

(二)音乐教师缺乏创新意识和音乐教学改革的热情

一些教师由于受到应试教育观念的影响,缺乏创新意识和教学改革的热情。一些音乐教师在教学中是安于现状的,认为只要提高学生的音乐成绩,自己的教学就是成功的。这种错误意识的存在,使得音乐教学没有新的突破,停滞不前,因此学生学习音乐的积极性被削弱,所以学生在学习中缺乏对音乐知识的兴趣,降低了学习效率。

(三)学校对音乐专业学生实践能力的培养缺乏重视

高校在安排声乐教学中,只是单纯的设置一些音乐理论课,而设置的实践课是比较少的。存在这个问题的原因是,高校没有重视学生实践能力的培养,虽然很多音乐生的音乐知识架构体系是丰富的,但是缺乏实践能力。学生在毕业后,学习的音乐理论知识用不到,学生在就业中会面临巨大的就业压力,需要在进入工作中重新学习音乐知识。

二、音乐教育专业声乐表演专业教学对策研究

当前落后的声乐教学方式与社会人才的培养是格格不入的,很难培养出优秀的音乐人才。因此,对音乐表演专业声乐课的教学改革迫在眉睫,音乐表演专业声乐课教学只有改革才能培养出高素质的人才。这样才能满足社会对优秀的音乐人才的需求。

(一)采用分层教学模式

分层教学模式作为一种创新性的教学模式在音乐教学中同样适用。每个学生的音乐水平是不同的,有的学生音乐水平高,有的学生音乐水平低。教师可以采用分层教学的模式,开展音乐教学。对音乐演唱水平高的学生,可以结合该学生的兴趣爱好,以培养这些学生的综合素质为基础,着重运用课堂声乐教学形式,提高他们的声乐演唱能力和艺术表现能力,把他们培养成水平较高的专业化声乐表演人才。对那些音乐技能差的学生,教师首先对这些学生应该尊重,然后进行一对一的声乐技能训练,在进行技能训练的同时,利用多种形式的声乐表演能力训练来提高这些学生的综合素质。例如,可以采用自弹自唱、对唱、重唱等方式提高学生的演唱能力。教师还要适时的给这些学生进行鼓励,帮助学生树立学习音乐的信心。教师无论是对音乐水平低的学生还是水平高的学生都需要以培养学生的综合能力为目的,这样,声乐教学才能实现成功与发展。

(二)利用灵活多变的教学方法

音乐作为一门艺术性学科,教学方式应该是灵活多样的,这样才能激发学生学习音乐的积极性和主动性。因此音乐教学模式的改革应该打破原有的固定模式,结合音乐教学内容和演唱形式的不同,利用灵活多变的教学方法,充分发挥各种课型的特点和优势。教师可以利用多媒体技术,帮助学生理解音乐作品,掌握,演唱技术原理,这样学生可以提高学习效率和学习质量。

(三)加强舞台实践教学和社会实践教学的力度,培养学生的实践能力

当前社会对音乐人才的实践能力要求是比较高的,因此,提高音乐生的实践能力是重要的。在音乐教学活动中,音乐理论教学是重要的教学内容,同时实践教学也是重要的教学内容。声乐课作为实践性比较强的技术课程,需要在舞台实践和社会实践中体现。教师通过引导学生参加舞台实践和社会实践,可以帮助学生巩固学习的理论知识,也能够培养学生的实践能力,激发学生的创造性。高校要重视舞台实践和社会实践,给学生提供一些实践的机会,例如,可以鼓励学生参与地方音乐文化活动和各项实践活动,在融入社会中不断提升自己的实践能力。教师可以指导学生用组合等方式来进行声乐表演,锻炼自己的实际表演能力,同时也可以让学生之间互相评价表演,让学生就能够发现自身存在的不足,提高自己解决问题的能力。

三、结语

音乐表演专业的声乐教学改革是一个复杂的工程,是需要教育工作者的坚持奋斗的,相信在教育工作者都努力之下,可以制定出一套科学的声乐教学策略,从而培养出高素质的音乐人才。

摘要:音乐表演专业作为一门综合性的较强的艺术学科,对于培养高素质的音乐人才有着重要的作用。音乐表演专业的声乐教学只有对当前教学问题进行科学的分析,结合学生的学习情况,制定出一套符合教学改革的教学策略,才能提高教学质量。

关键词:音乐教育,声乐表演,现状,对策

参考文献

[1]赵侠,普通高校音乐选修课的教学现状与改革策略研究[D],河北师范大学,2010.

[2]吴春艳,张寅,论音乐在智力开发中的作用[J].兵团教育学院学报,2004,02.

高校声乐表演专业 篇9

关键词:声乐表演专业,合唱实践,音准,合作能力

一、声乐表演专业学生的培养目标、教学现状、就业去向和社会需求

(一)对培养目标的介绍

据笔者了解,国内各音乐学院的声乐表演专业的培养目标大同小异,其基本可概括为:专业所培养的学生,应具备较强的专业技能,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、 机构从事表演、教学及研究工作。从培养目标中,我们可以看出声乐表演专业的学生不仅仅要会表演,而且也应具备一定的教学能力。

(二)对教学现状的调查

我院的教学管理和要求与培养目标基本上是一致的,如声乐系的专业课基本上采取一对一的授课形式,效果也很好。但是目前仍存在一些问题,比如虽然在本科低年级中开设了合唱必修课,但是一部分同学并不重视。经过对部分老师和同学的调查、走访,我们发现有很大一部分同学对参加合唱实践持不赞成的态度。如受调查的刘同学认为参加合唱影响了他唱独唱的声音,并且大量占用了独唱的学习时间, 他对参加合唱的态度比较消极。对此笔者也曾经有过疑惑, 但是当我观看了国家合唱团的演出,听到了由一个个独唱演员所唱出的美妙和声后,我发现合唱与独唱这两种看似矛盾的演唱形式,只要将二者关系处理恰当,其不仅不会互相冲突,反而还会相互促进。

(三)对就业去向的调查

根据调查近三年来我院声乐表演专业的本科毕业生的就业去向,发现他们大多数去了学校、培训机构、部队,少数去了文艺团体。声乐表演专业的研究生毕业后基本都进入各高校担任声乐教师了。在所有毕业生面对的工作中,合唱表演是大家经常会遇到的一个工作内容。

二、合唱实践对声乐表演专业学生学习的帮助

(一)合唱实践对学生的音准训练和听辨力有帮助

1.从单个音的音准和旋律中音程的音准来分析

在合唱中,特别细微地强调音准,倘若某个成员发出的一个音不准,就会导致整体音准出现偏离。在合唱中,我们可以更加深刻地感受到各音之间的倾向关系。根据音程的不同性质将旋律中的个别音进行偏高或偏低处理,能够更加准确地表现音乐的伸缩性与起伏性。正如合唱中音准和谐基本法:“大音程单面扩展;小音程单面收缩。增音程双面扩展; 减音程双面收缩。”[1]这也是独唱中旋律处理可以借鉴的。 例如大音程单向扩大指的是根音保持平稳,冠音做稍微的偏高处理。反过来,它告诫了声乐表演专业的学生在独唱中一定要做到大音程单向扩大。

2.从二部合唱的音准来分析

“旋律音准的处理原则也适用于二部合唱的纵向音准。 音准的主要矛盾有时会表现在纵的方面,有时又会表现在横的方面,但总的原则还是以横的音准为基础。平行四度、五度保持平稳、协调,保证音准没有偏移和音色的纯净。平行三度、六度或其他各种音程,既要考虑横的音准,同时也要根据所暗示的和弦性质与和声进行的倾向来处理。纵向大音程扩展,小音程收缩,纯音程平稳。”[2]在合唱中,体会独唱中所没有的纵向音程的扩张变化,可以使声乐表演专业的学生在独唱的横向旋律中更加准确地唱出相应的音高。

(二)合唱实践能提高声乐表演专业学生的合作能力

合唱要求更多的是配合,需要一切听从指挥,对沟通协作能力和团队精神要求较高。据笔者了解,目前,较多的声乐表演专业的学生在学习中只是跟自己的导师学习,而同学之间的沟通方面就稍显不足。如果能够参加合唱实践,不同专业方向的学生就能在一个集体中相互交流和学习,博采众家之长,因而可以更好地促进自己的专业学习。

三、结语

浅议影视表演专业中的声乐教学 篇10

一、影视表演专业中声乐教学的定位

首先,声乐教学是影视表演专业的必修科目。就课堂教学内容来看,大致可分为歌唱方法训练和歌曲练习两大部分,两大部分下又分出了若干的训练项目,歌唱方法训练包括歌唱姿态训练、咬字、吐字、共鸣、韵律、唱法训练等多个方面的内容,理论知识学习、识谱训练、中外作品演唱等则属于歌曲练习的内容。从教学目标上说,之所以在影视表演专业下开设声乐教学,是为了通过歌唱方法的训练和歌曲练习的相关内容,帮助学生合理地运用嗓音,提升其音乐素养和表演能力。从教学形式上看,目前各高校大多采用传统的大课授课模式,小课及个别授课模式极少采用。

其次,影视表演专业中声乐教学的特点。在分析声乐教学的特点之前,先要对声乐教学与影视表演专业中其他课程之间的关系有一个简单的了解:影视表演专业大致包括声乐、台词、形体、表演四个方面的内容,这四个方面的内容是密切联系、相辅相成的。例如,一名演员在表演时,必然需要声音和动作之间的搭配,而声乐教学的目的就是要让学生更好地掌握发声技巧和相关技能。一方面,声乐课程是影视表演专业的重要组成部分,另一方面,声乐课程与影视表演专业其他课程之间有着密切的联系,因此,影视表演专业中的声乐教学有着依赖性、从属性、统一性、相对独立性等特点,这也成为其区别于其他专业声乐教学的重要特征。

二、影视表演专业中声乐教学的现状

首先,传统的声乐教学模式已不能适应时代的发展。传统的声乐教学把侧重点更多地放在了培养人才的声乐技能上,而影视表演专业是要培养具有声乐技能和歌唱能力的表演人才,从这个角度上看,传统声乐教学模式不能满足影视表演专业培养目标的要求。而且,从课程归属上看,声乐教学是影视表演专业下的课程之一,它与其他课程有着密切的联系,因此,声乐课程教学要尽可能地与其他课程相联系, 不可单一地进行声乐技能的训练。此外,传统的声乐教学模式过于单一化,不利于教学过程的开展,而且把教师作为课堂的主体,忽视了学生的能动性,很难达到应有的教学效果。

其次,当前各高校影视表演专业声乐教学中,仍存在着多方面的问题。第一,学生自身的素质参差不齐,影响教学活动的整体推进。第二,声乐教学的师资力量相对薄弱,各高校在声乐教师的配备上都存在着很大的问题。第三,教学理念过于单一,导致教学活动与其他课程脱节,大大降低了教学质量。第四,教学针对性不强,多采用集体授课模式, 无法做到因材施教,必然无法保护学生的个性发展。

三、影视表演专业中声乐教学的创新

首先,要进行教学形式上的创新。从目前的调查来看, 各高校影视表演专业声乐教学大多采用大课的教授形式,这种单一的授课模式不仅不能因材施教,针对性不强,还会大大降低学生的学习乐趣,因此,进行教学形式上的创新,是解读当前声乐教学中存在的问题的重要策略。一方面,可以采用大课为主、小课为辅的课堂模式开展教学活动,这样既能充分利用课堂时间提高教学效率,还可以根据学生的个别情况进行有针对性的指导。另一方面,可以结合表演课、形体课、台词训练等其他课程进行教学形式的创新,这样不仅可以弥补单一的声乐训练带来的枯燥,调动学生学习的主动性和积极性,还可以对学生进行综合性、全方位的训练。

其次,要遵循声乐教学的相关规律,切实加强学生的实际训练。声乐教学并不能把侧重点都放在发声的训练上,同时还要注意培养学生的心理素质。一方面,只有帮助学生克服心理上的障碍,才是对声音的一种释放;另一方面,人的思维在发声过程中发挥着重要的作用,发声的好坏受心理影响极大。加强对学生发声的实际训练,打下坚实的基本功, 才能真正地掌握声乐技巧,灵活自如地运用声音。

总之,要加强对于影视表演专业声乐教学的研究,密切声乐课程与台词、形体、表演等课程之间的联系,充分发挥声乐教学的作用,培养全方位的综合性影视表演人才。

参考文献

上一篇:自动化通讯下一篇:CT的安全使用与维护