演出项目

2024-07-09

演出项目(精选五篇)

演出项目 篇1

关键词:演出市场,票房,票房收入

一、演出市场的整体票价状况及高票价的原因

中国演出市场的票价超高已经是个不争的事实, 少则200-300元一张、多则400-500元一张演出票价已属大众价位, 而动辄1000-2000元一张价位的演出门票也并不少见。2015年国内剧场演出最为火爆的演出韦伯经典音乐剧《剧院魅影》在广州上演, 最高票价达到1680元一张, 最低票价也有280元一张。北京人民大会堂等演出场馆2013年平均票价为523元一张。国家大剧院多功能综合剧场演出票价体现了国有剧场的公益性质, 平均票价为260元一张, 即便是这样也高于百姓期望水平的4倍以上。据了解, 在俄罗斯低收入人群的月均收入为1.5万卢布, 普通演出票价则为100至150卢布, 仅占其月收入的0.7%到1%。美国艺术演出的平均票价是45美元, 比较贵的每张100美元左右, 美国低收入人群月均收入3000美元左右, 普通票价占月收入的1.5%, 贵的占3%。相比较我国的演出票之高可谓世界演出业界之“翘首”。

国内演出市场的高票价是由上、中、下游演出市场多方面因素造成的。首先, 演出项目艺术生产成本高, 创造周期长, 从场地到剧本再到导演、演员, 灯光、服装、道具一样都不能少。过程复杂而艰苦, 这直接导致了艺术项目本身的演出成本偏高。一个演出项目投资几百万属于正常, 稍大一些的制作项目投资上千万, 几千万是常事;同时, 剧团现在都在走市场化, 要生存就要考虑一定的盈利, 无形中增加了演出项目的基础成本。这些形成了演出项目的上游生产成本。其次, 演出院团创作出了演出项目, 由于各种主、客观原因导致这些演出项目不能够直接到达各地的剧场演出, 而必须通过演出商在中间做大量的组织、策划、宣传、包装等工作然后再进入各地的演出场地演出。演出商付出的人力、物力、资金、甚至还要承担一定的演出风险, 这些都转化为了演出项目的成本。这部分是演出项目的中游 (或是叫做流通环节) 成本。最后, 到了演出环节也就是剧场。剧场的场租、水电、设备使用都需要巨大的成本支撑。以广州大剧院为例:每场 (天) 200000元的场租, 1800个座位, 就相当于每个观众要为场租付出110元。如果剧场自己引进安排的演出项目还要对项目进行整体宣传、营销、推广、售票等大量的终端客户服务工作。这些因素构成了演出的下游 (也可称为终端呈现) 成本。

以上是从演出项目生产到剧场演出呈现整个产业链角度, 对演出市场票价超高做出地综合分析。当然票价高也与某些演出团体、演出商一味追求利润最大化、编创成本浮华、各种赠票繁多等多种非理性原因相关。

二、作为演出终端呈现者——剧场 (演出场地) 在演出中所扮演的角色

无论何种原因造成的票价超高, 从某种层面上来讲, 高票价已成为我国文化事业和文化产业发展的拦路虎。这不是正常的演出市场, 而是功利文化商业化的一种体现, 对文化本身是一种摧残。因高票价而文化产品失去了它应有的观众群体;文化产品提供者也因为采取单一的企业市场行为而逃脱了公共文化服务的责任。

随着中国经济超高速发展的势头渐渐放缓, 超高热的文化消费是否也因该要冷静下来, 理性地降一降温?是否也要冷静地分析一下, 这样高的演出票价真正符合老百姓对文化消费承受能力的?这样的高价位文化消费是否能持续发展下去?作为演出终端呈现者的剧场应该对以上问题有自己的思考, 给出自己的答案。

诚然, 一个剧院的票价是与演出项目的成本直接挂钩, 剧院作为演出产业链中最末端的一个环节, 由于不具有生产功能, 无法控制演出项目的成本, 单一的剧院经营模式 (非院团模式) 更是如此。由此看来, 由于采购环节的高成本而导致的高票价似乎又不是剧院之过。问题是, 剧院即使不断给观众解释:“不是我想高票价, 而是上游环节成本太高。”难道观众就能理解并拿出钱来欣然买票吗?最多是博得一份同情, 不买的还是不买。那么剧场在实际运营中应该如何操作呢?

(一) 坚持公益性、非盈利性为自己的基本运营原则

剧场本身一定要坚持自己公益性、非盈利性的角色本质不变。各地政府建设剧院的目的就是响应政府文化政策号召、顺应经济发展的需求, 满足人民日益增长的文化消费需求。建剧场就是让群众在家门口就能欣赏到全国、乃至全世界高水平的舞台表演艺术, 让群众的文化生活得到丰富, 让群众的文化素质得到熏陶, 进而提升整个城市的文明程度, 为创造更和谐的社会环境贡献自己的力量。文化本身就是服务人的精神与心灵, 而非利用文化赚钱。剧场的这种文化需求提供者的身份是其本质, 必须放在首位坚持。

(二) 坚持正确的文化市场导向, 引进真正符合人民群众需要的高水平演出项目

以笔者所在的中山市为例, 推广高雅艺术, 繁荣演出市场、确保优质服务——这是中山市文化艺术中心的质量方针。此方针的提出正是得益于中山市文化艺术中心坚持公益性、非盈利的运营基本原则。在这样方针指引下, 引进演出的标准一目了然。首先, 演出项目必须具有一定的艺术水平, 这样才能保证每场演出的品质能够得到群众认可, 才能是真正服务于群众, 同时也提升自身在群众中的文化影响力, 努力把自身打造成地方甚至全国文化名牌。其次, 繁荣的演出市场, 不是单一形式、单一水平的演出市场。它在具有丰富演出内容的同时, 应根据不同层次、不同水平的群众文化需求, 在保证演出艺术质量的前提下, 引进不同艺术层次的演出项目, 从而真正地做到服务更广泛群众的文化需求, 让剧场成为人人都可以进来的艺术殿堂。

(三) 制定符合本地经济水平与文化消费水平的合理票价

在前两点都具备的前提之下, 如何制定符合本地经济水平与文化消费水平的合理票价, 是剧场在运营中最重要的工作。再好的演出项目、艺术水平高的表演艺术, 观众买不起门票, 没人能进剧场, 一切都会成空。

剧场盖好了, 有的地方政府官员就问经营者, 什么时候能收回建设成本。来自财政指标任务的压力, 也会导致剧场的经营者缺乏长远的策划经营理念, 千方百计引进成本低廉制作简单的项目。偶尔引进一些成本较高、有一定影响的大型演出项目, 票价也高得吓人, 完全脱离当地群众收入和消费水平。引进演出项目以期获得盈利, 而忽略文化消费主体, 更忽略了艺术性和项目本身给城市和市民带来的艺术教育示范、普及和影响的功能。最终导致既无法取得经济上的效益, 也没有获得良好的社会效益。更为严重的是分化了观众群体, 使观看文艺演出成了少数精英的专利, 而更为广大的普通工薪因为高票价被拒之门外, 文化权利得不到保障。

(四) 在保证政府财政稳定支持下, 努力打造多种资金来源的良性循环剧场运营模式

演出项目的成本是硬性的, 短时间内无法有比较大的减低空间;票价又要以群众的文化消费需求为导向制定, 而不是以成本或是盈利为导向制定的, 那么在剧院运营当中这个巨大的资金缺口应该如果的弥补呢?在国外剧院演出的一些数据可能会给我们一些有益的启示。

美国百老汇一位剧院总监曾在接受采访时道破“天机”, 他说:“全球90%的表演艺术都是赔钱的, 歌剧、芭蕾舞、交响乐、音乐剧概莫能外。他们一方面靠票房, 一方面是靠政府、基金会、企业赞助支持。为什么支持?因为这样的艺术形式可以提高人们的生活质量与文化修养。”他还提到, 在美国纽约林肯中心全年收入中, 票房占比不到10%。西方发达国家的不仅体现在票价的亲民, 更是通过票来获得了一个稳定的观众群体, 同时获得的是对艺术家的大尊重, 也就能创作出更多更好的作品。

其实, 在我国近几年国家在应对演出市场票价超高问题也在不断探索。国家文化部门对国有艺术院团进行演出项目场次补贴、设立“国家艺术基金”对每年的优秀演出项目进行扶持补贴…..这些都是从演出项目创作生产的源头进行补偿, 以期减轻票价高的成本压力。北京市政府举办“首都剧院联盟低票价”补贴活动是直接对剧场进行补贴, 目的是从终端剧场场租降低的角度缓解票价高的现状。

以上都说明票价高不是群众, 也不是政府所期望的, 政府对文化的发展有着主导作用和主要责任。作为地方性剧院同样应该清醒的认识到这一点, 同时根据自身特点从以下方面打造自己的良性运营模式:

1.争取或保证地方政府可持续的财政资策支持, 为长远发展做好有力的前提保证。

2.引进更多更好的演出项目, 结合本地文化需求采取低票价策略, 稳中有升的扩大本地文化消费群体的市场总量。

3.创造性建立有效机制, 努力争取与当地知名企业合作, 争取企业对剧场演出文化事业的支持、鼓励企业进行文化消费, 丰富资金来源, 以便有更大的资金保证引进更多优秀演出项目。

4.从自身实际出发, 努力加强自身造血机制, 利用自身资源开发或与相关单位合作开发演出文化衍生产品及服务。在丰富剧场文化服务内容的同时, 增加剧场演出以外收入来源。

5.与当地相关组织、单位、媒体加强联系与合作努力扩大自身的社会影响力, 提升自身品牌价值, 做城市文化传播的排头兵。

三、结语

笔者所在的中山市文化艺术中心每年各类文化活动200余场, 其中有60余场是商业演出或票价100元以下的公益票价演出。商业演出绝大多数项目不是单一按成本大小定价, 而是把当地群众消费能力放在首位。总票房小于总成本定价情况变成了一种常态, 得到群众的普遍认可。“艺术之门”、“星期二艺术沙龙”、“梦想舞台”等都成了群众喜爱和追捧的公益文化项目。

由于中山市文化艺术中心是中山市文化广电新闻出版局下属的事业单位, 在不断市场化的当下, 坚持以公共文化服务为根本的宗旨根本没变。虽然现有的体制从一定程度上对中心多种经营构成了障碍, 比如:分成票房的合作演出项目经营模式、自主经营演出周边衍生产品活动等具体运作形式, 由于受到财政收支两条线的制约而无法实现。但中心开办十年来, 无论从演出项目的内容数量、销售率、上座率到观众的结构、人数、分布, 再到中山观众群体文化消费意愿、市场培育等等都在逐年递增和发展。观众的素质几乎得到了世界各地的演出团体、艺术家的交口称赞, 在广东省业界多次受到嘉奖。总体大方向上走在一条科学的、适宜的、可持续发展的道路上。这也是从一开始就坚持公益为本, 文化惠民为导向的运营理念所收获的成果。如果片面强调市场、与群众逐利, 失去的将是市场和群众。

大型演出项目合作协议书 篇2

甲方:中国歌剧舞剧院(简称甲方)

乙方:北京华夏礼赞影视文化传播有限公司(简称乙方)

甲乙双方经友好协商,决定共同投资及运作交响史画《盛世紫禁城》全球首演,及随后双方合作国内外演出事宜,达成协议如下:

一、大型演出项目名称:交响史画《盛世紫禁城》

二、大型演出项目及庆典宴会时间:

演出时间:2011年10月10日晚19:00—20:30

庆典宴会:2011年10月10日晚20:30—21:30

三、大型演出项目地点:故宫博物院太和门广场

四、故宫大型演出项目场次:壹场(全球首演)

五、故宫大型演出项目性质:非商业演出,全部为赠票

六、甲方权益和义务

1、交响史画《盛世紫禁城》是由甲乙双方投资制作完成,甲方具有使用

权。

2、本次全球首演由甲方作为主办方与故宫博物签订共同主办协议书,并

共同申请文化部及向北京公安局申报演出许可等有关报批程序。乙方为全球巡演合作单位。甲方与乙方共同申请文化部演出立项批复文件,演出许可等有关报批程序。

3、甲方负责本次首演期间节目制作、编导、排练、宣传、首演,演职人

员的邀请签约等和费用支付。

4、甲方负责在首演期间,在故宫召开两次以上新闻发布会,一次书画笔

1会。在故宫首演之前节目、舞蹈摄制工作,公安、消防、医务、首演、当晚宴会等费用,向故宫博物院及其它部门支付费用工作及协调。

5、甲方负责邀请中央电视台、CNC新华电视台、广播电台、网络媒体进

行直播和录播工作。

6、甲方全权负责使用乙方为本次全球首演活动支付的有关所需费用人

民币壹仟伍佰万元整。(不需向乙方报请,审核,交付清单。查看等事宜)

7、甲方为回报乙方对本次全球首演资金投入,同意本次全球首演,乙方

在招商工作中所得商品实物,赞助收入归乙方所有。甲方协调乙方开展工作。(乙方招商赞助回报条例按甲乙双方商定内容为准,只选一家企业为独家赞助商和符合本次活动的相关企业作为战略合作伙伴,赞助回报条例内容附后)

8、甲方为回报乙方对本次全球首演资金投入,甲方将本次首演席位860

席位票中,将345席位票赠给乙方(其中有5张贵宾票),有乙方邀请人员参加。其余席位票由中国歌剧舞剧院和故宫博物院使用。甲方负责三方按照比例均匀分配本次演出及宴会前后席位。

9、甲方为回报乙方对本次全球首演资金投入,同意在今后国内外演出

中,去除演出和运作等费用,纯利润的70%归乙方,纯利润的30%归甲方。以及今后围绕本演出项目的一切商业开发所得,均按乙方占有70%,甲方占有30%,进行利润分配,税费部分各自按照国家有关税收规定办理。今后对演出项目所进行的演出节目的修改、包装、项目营运亏损所需费用均按30%由甲方支付,70%由乙方支付执行。

10、在首演与巡演过程中,为了回馈独家赞助商和符合本次活动的战略合作伙伴企业,甲方在开始演出前和中间休息(演出与宴会转换)期间为合作企业编排部份适合现场气氛的企业文化宣传节目。

七、乙方权益和义务

1、交响史画《盛世紫禁城》是由甲乙双方投资制作完成,乙方具有

使用权。乙方同意投资本次全球首演,有关所需费用人民币壹仟伍佰万元整,并按照约定,保证资金准时到位。

2、乙方作为本次全球首演协办单位,有权五位领导成为故宫全球首

演组委会领导成员,全程参与本次全球首演及其它活动,并了解工作进度,协助甲方工作。,3、乙方独家对本次全球首演进行招商工作,只选择一家有实力的企

业作为独家赞助商和符合本次活动的相关企业成为战略合作伙伴,并保证其企业合法真实性。(由甲方开具授权乙方独家招商文件)

4、乙方招商所得实物和赞助收入归乙方所有,其所得税等由乙方向

国家税收部门交付。

5、乙方与本次首演独家赞助商或战略合作伙伴签署协议,按照甲乙

双方商定赞助条例内容执行。

6、乙方在本次全球首演活动中可以拍摄,在故宫、钓鱼台、人民大

会堂开新闻发布会、记者采访、活动讨论会、排演、纪实记录、首演等花絮,但只作为资料收藏,巡演宣传播出,如有其它用途甲乙双方协商解决。

7、乙方可以就首演活动期间开赞助企业或者战略合作伙伴协议签字

新闻发布会、节目排练。首演无偿提供饮品,并保证安全和承担

饮品使用责任。

8、乙方协助甲方对节目单设计,可以邀请著名画家参与为节目单作

画,节目单中有独家赞助商或战略合作伙伴二页广告宣传,及鸣谢有关支持单位,节目单费用由乙方支付。

9、乙方派人参加活动,需遵守有关演出和活动场所有关规定,其人

身安全、保险由乙方负责。

10、乙方同意所支付给甲方的费用由甲方全权负责使用。甲方独家授

权乙方《盛世紫禁城》是甲方全球巡演的合作伙伴,乙方全面负责巡演招商赞助工作。在今后国内外演出中,乙方作为巡演的全程主办单位,甲乙双方协商联手推动,演出去除演出和运作费用,纯利润30%归甲方,纯利润的70%归乙方,以及今后围绕本演出项目的一切商业开发所得收入和产品,均按甲方占有30%,乙方占有70%进行利润分配和物品分配,税费各自按照国家有关税收规定办理,今后本演出项目进一步修改和包装所需费用,均按甲方支付30%,乙方支付70%执行。

八、付款方式及账号

1、本协议签署之日,乙方即向甲方支付本次全球首演费用50%,即人民币柒佰伍拾万元整。

2、第二次支付:在本次全球首演前三个月(2011年月日),乙方向甲方支付人民币叁佰柒拾伍万元整。

3、第三次支付:在本次全球首演前一个月(2011年月日),乙方向甲方支付人民币叁佰柒拾伍万元整。

4、甲方指定开户银行:

指定账号:

九、今后国内外演出市场计划和知识产权

1、甲乙双方共同打造“盛世紫禁城”之品牌,计划国内外演出第一

年为50场演出,第二年国内外演出80场,及以后随着品牌影响力和知名度,逐步增加演出场次,力争五年内达到500场,具体合作细节,甲乙双方另行商定。

2、鉴于甲方已同音乐作品创作人签署了音乐作品独家使用权协议,甲方同意乙方以后免费使用本次首演所产生的演出名称:交响史画《盛世紫禁城》和映像资料、照片、音乐、节目单进行国内外演出市场运作和宣传,商业开发之用,甲乙双方所进行的一切商业开发,由此而派生的知识产权,归甲乙方双方共同所拥有,甲乙双方各占有50%版权。

十、违约责任

1、本协议签订之后,甲乙双方共同执行,相互监督,相互协商,如

乙方没有按三次约定时间支付本次首演费用给甲方,甲方将视为乙方自动退出本次全球首演和今后演出市场运作,先前支付给甲方费用不再退还,并赔偿甲方人民币叁仟万元整。

2、如甲方不经乙方同意,不按照本协议规定条款退出本次全球首演,退还乙方给予甲方的前期费用人民币壹仟伍佰万元整,另外赔偿乙方人民币叁仟万元整。

3、如发生自然灾害、战争、政令、**等不可抗力因素,致使本次

首演活动取消,甲乙双方互不承担责任。但甲乙双方可以协商进

行延期或改地进行全球首演。

4、特殊约定:如遇特殊原因本次活动不能在故宫内举行,将改为在太庙进行全球首演,在条件许可时在故宫内补演一场。

十一、本次大型演出项目合作协议书时效期为五年(自2011年 月 日到

2016年 月 日)合作协议到期前,甲乙双方协商参照国家合同法规定,办理续签手续事宜。

十二、本合同协议书未经事宜,甲乙双方签订补充协议,与本合作协议书

同具有同等法律效力。本协议一式两份,甲乙双方各执一份,经双方签字盖章之日起生效。

一、赞助条例回报方案

二、大型节目交响史画《盛世紫禁城》节目情况说明

以下无正文

甲方:中国歌剧舞剧院乙方:北京华夏礼赞影视文化传播有限公司

(盖章)(盖章)

授权代表:授权代表:

演出项目 篇3

1 声乐表演中产生恐惧心理原因

声乐表演艺术中, 诗词、音乐, 表演等是一个不可分割的整体, 它的语言性、歌唱性、表情性、动作性是融合在自然的创造体内的。声乐演唱要完成这种综合艺术的创造, 不仅依靠的是音乐与语言有机地和巧妙地配合, 还需要有良好艺术修养和心里素质。歌唱艺术是人类的精神产品, 歌唱者在演唱技巧和声乐表演上, 自始至终都贯穿着复杂的心理活动。实践证明良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石, 更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。只有心理调控能力好, 技术掌握得好, 把真挚、饱满、深切的演唱情感, 灌注到每一个音里去, 才能把音符唱活, 在歌唱中充分发挥自己的水平。演出前出现心态不稳定的主要来自于两方面原因, 即自尊心理因素和自卑心理因素。在这两种心理因素的影响下, 表现出对高音的恐惧感、对技术的神秘感、对演唱 (舞台) 的陌生感。有的同学在平时上课时比较顺利, 歌唱声音比较理想, 气息的控制运用较正常, 但是当着众人面演唱就大失水准, 神情紧张、心跳加快、身体僵硬, 表现出对演唱的恐惧, 对舞台的陌生。这种“怯场”现象, 看似由于客观环境的改变所导致, 但从根本上来看, 没有健康的心理素质和良好的演唱方法是导致上述现象发生的直接原因。有的同学自尊心强, 患得患失, 场面愈大愈怕唱砸, 造成情绪紧张;有的学生由于技能不过关, 自我意识过强而信心不足, 怯懦惧畏。

2 声乐表演过程中的心理调节概述

现在我们真正认识了心理自我调控的重要性和影响因素以后, 后面该做的就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱。一个真正训练有素的优秀歌唱者, 都拥有良好的歌唱心理素质和临场发挥能力, 在面对不同的观众群体、不同的场景时, 都能和观众融为一体, 产生共鸣。综上所述, 歌唱者的心理受各种条件的影响和制约, 怎样在训练和演唱中积极主动的利用各种条件, 避免不利, 增强心理素质, 提高演唱水平是每个声乐表演者在训练中的重要任务。一个人情绪的稳定性很大程度上是靠日常的培养和锻炼, 面对不同的情况, 可以采用以下几种调整心理活动的方法, 调节演员的情感情绪, 营造良好的学习气氛, 提高效率, 以克服紧张心理。

2.1 演唱前做好足够的准备

在演出前要把注意力全部投入到表演这个主题中去, 要在心理、身体、精神上做到孤注一掷, 客服环境对演出效果的影响。做好演出前地准备是很关键的。第一, 对于即将演唱的歌曲, 要有足够的视练时间, 熟练乐谱, 注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二, 熟背歌词, 歌词要背得纯熟, 达到不假思索地脱口而出的程度, 这样就不必担心错词、忘词。第三, 要多合伴奏。在合伴奏时, 就像亲临舞台一样。第四, 解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点, 分别一一解决。如对某一个音, 某一个字, 某一唱段, 某个间奏等都要准确无误。第五, 不要演唱超出自己最佳音域的歌曲, 如果对于演唱的歌曲音域不合适, 可反复试验, 定出切合自己最佳音域的调, 使之演唱时, 无论高音、低音唱起来都得心应手, 运用自如。如果更改调后还是力不从心, 就应当机立断, 改换歌曲。第六, 每当上场前, 一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟, 在上台演唱前, 集中精神, 像实际演唱一样, 小声地静过一遍, 这不但熟悉了曲目, 也会减少紧张程度。第七, 苦练基本功。

2.2 声乐表演的信心确立方法

自信心的确立直接影响着整合表演过程, 信心也是放松的基础。如果没有信心, 或信心不足都会产生紧张的心理, 导致演唱失败。因此, 树立成功和必胜信心是攻克紧张心理的先决条件。信心和技巧对于演唱同等重要, 信心越大, 心理就越放松, 演唱水平就越高;信心越小, 心理就越紧张, 演唱水平就越差。应该多给演员激励性的语言, 要使歌唱者主动积极地把歌曲唱好。

2.3 积极参与不同场合的声乐表演活动

作为歌唱演员一定要认知歌唱表演艺术是必须同听众见面的艺术, 培养自我心理控制能力应多加强舞台的实践活动, 比如多搞一些小型汇报会或演唱会, 体会舞台感和驾驭自己的能力, 特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演, 较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前, 要稳定自己的心情, 要体会自己练声、练唱时的感觉, 心里默唱一下要演唱的歌曲, 这样的松弛不仅有利于表演, 更有利于发音器官的生理机能自由活动, 而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态, 以至破坏声音自然流畅的表现。

2.4 日常学习中的表演心理素质的培养

要想在表演时有良好的心理状态, 首先要心情舒畅, 始终保持全身放松, 在平常的生活学习中锻炼自己沉着冷静的性格, 做任何事都有条有理。多接触与声乐活动有关的事物, 锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰, 加强艺术修养, 培养从事艺术事业的情操, 增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素, 所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。

2.5 从学习中加强对声乐表演艺术事业的热爱

当明确今天的训练是为了明天的事业的时候, 这种事业心就会增强他下定决心克服困难的意志。更能调动其学习声乐的积极性, 培养学习的兴趣。情绪积极便使心情愉快, 有了这样一个良好的学习氛围, 就能充满信心地投入到技术训练中去。

总的来说, 声乐表演者的心理是歌者大脑中客观反映, 不能让某种情绪影响演出质量。要做到这一点, 心理自我调控是起到很大的作用, 所以, 作为一个声乐表演者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性, 合理运用各种调整情绪的手段, 激发演唱的激情, 随着舞台经验的不断积累与艺术修养的不断提高, 表演者对自己的成功越来越有信心, 才能在舞台上轻松自如, 从而达到理想的演出效果。

摘要:声乐表演艺术是以人声作为表达方式, 来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力, 才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分, 如果临场发挥时情绪不稳定, 再好的作品也会被表演者破坏。近年来, 国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平, 如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理, 成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上, 提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法, 进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。

关键词:声乐演出,心理准备,自我调整

参考文献

[1]王海祥.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社, 1998.

[2]王东庭.声乐美学导论[M].上海音乐出版社, 2005.

最新资料演出活动苏州演出苏州策划 篇4

苏州英伦演出策划文化传媒有限公司是一家从事企业年会策划、会议庆典策划、专业演出策划、展览展示、礼仪模特人员提供等服务为主的多元化文化公司。

公司成立至今为众多政府部门、苏大等事业单位、国内外大型企事业集团、奥林匹克委员会成功策划实施了各类会议、庆典、演出等活动,得到客户的一致好评,并与众多政府、企事业单位、社会团体建立了良好的长期合作关系。

我们专程为您提供会议庆典活动、专业演出、舞美设计搭建的全程服务,您只需给出要求,满意就在眼前!公司是世界奥林匹克委员会苏州指定合作单位,公司设备齐全,曾先后策划承办政府中秋晚会,各大体育赛事,群众娱乐活动,电博会场地设计与搭建,佳禾、合景、苏宁房产等各大地产公司开盘、房交会,俊奇家私、蠡口家具城开业全案等各式欢庆会展赛事活动。策划执行经验丰富,协调与现场保障实力过硬,望各位有需要的会展、广告公司同仁与各行各业需要举行各式庆典、年会、开业、展会活动的公司提前咨询预订。为感谢各位张家港客户对公司业务的支持,公司于常熟特设搭建设备分点,以后可以以更优廉的价格服务广大张家港新老客户 公司业务范围:

协助各类商家企业制作策划承办各类型庆典、开业志庆、周年志庆、企业奠基、新楼开盘、公司年会、论坛会议、尾牙、产品发布会、产品定货会、春茗、迎春晚会、各项喜庆活动

新车发布会、汽车试驾会、政府大型活动、房地产拍卖、年会、各类促销活动承接政府、企事业单位举办的工作年会、学术交流会、年终答谢会、研讨会、经销商会、产品推广会、产品展销会、业务洽谈会、培训、销售、奖励会议、培训会、展示会、发布会、交易会、洽谈会、客户联谊会、答谢会、董事会、企业年会、庆典礼仪、奠基仪式、封顶仪式、开工仪式、地产开盘、开业庆典、周年庆典、展会服务、乔迁仪式、文艺演出、节庆活动、礼仪演出、商业促销、体育盛会、产品推广、企业年会、时装表演、演唱会、明星见面会、签约仪式、产品发布 产品推广 开业典礼 新闻发布、酒会招待 寿延庆典 开业典礼 婚礼宴会 商务培训、剪彩开幕仪式 国际国内会议 等等各种形式的大、中、小型会议会展等。

公司常规会展与庆典搭建设备如下:

烟花:专业高空烟花、舞台烟花、喷射烟花、旋转烟花、字幕烟花、火箭烟花、日光烟花、玩具烟花、冷光焰火、彩眼烟特效、银尾烛光、蓝尾烛光、激光喷泉、彩色火、十米火、假火、人造闪电、影视特效、舞台烟花、喷泉烟花、冷烟花、舞台特效、舞台焰火、旋转烟花、彩色烟、节日烟花、庆典烟花、烟花晚会、特殊灯光、PANI巨影灯、PIGI成像灯、持激光、彩色气柱、影视爆炸等。

2000多平方钢木舞台、500平方玻璃舞台,专业的JBL-SR系列演出音响、新型线阵音响,近1500米金属桁架、800米铝合金Truss架,各式帐篷、篷房、数量众多的电脑图案灯、电脑染色灯、追光灯、PAR64筒灯、LED筒灯、影视回光灯、天幕灯、地排灯、成像灯、频闪灯、户内外大型探照灯、3W大功率激光灯、星空幕布、全彩室内外LED屏、彩幕等相关的演出设备,并有干冰机、烟雾机、泡泡机、雪花机、冷焰火等舞台效果设备

文艺表演:主题晚会、节目编排、综艺节目、民族舞蹈、异域歌舞、曲艺杂技、相声小品、国粹变脸、摇滚乐队、现代芭蕾、现代舞、民族舞蹈、小品相声、艺苑杂技、曲艺、变脸、京剧、少林功夫表演、打击乐队、摇滚乐队、流行乐演唱、美声唱法、英文歌演唱,适用于专题晚会、文艺汇演、企业开业庆典、周年庆典、年会尾牙助兴节目、企业品牌推广宣传活动等。

联系人:郑建权

电话 ***

051266180778 QQ:1258010778 地址 :苏州市相城大道168号B幢1509

魔法学校的话剧演出 篇5

在被问到她们在排练和演出时分别扮演什么角色时, 她们的回答如下:

詹妮:“在排练时莉娜的角色是演出时琼斯的角色。”

莉娜:“黛尔在排练时扮演的是灰姑娘的角色。”

琼斯:“我在演出时扮演的是女佣的角色。”

黛尔:“莉娜在演出时扮演灰姑娘的角色。”

记住, 只有排练时扮演森林魔女的那个人会撒谎。

你能判断出她们在排练和演出时分别演什么角色吗?

解题思路:

假设黛尔在排练时扮演森林魔女, 那么莉娜就在撒谎, 这是不可能的。假设莉娜在排练时扮演森林魔女, 那么詹妮和琼斯之间至少有一个人在撒谎, 这也不可能。

假设詹妮在排练时扮演森林魔女, 那么真正演出时扮演女佣的就是琼斯了, 而排练时扮演女佣的既不是琼斯, 也不是詹妮, 也不是莉娜, 更不是黛尔, 那么女佣就成了没人扮演的角色了, 这是不可能的, 所以在排练时扮演森林魔女的应该是琼斯。

由于四个人只有琼斯在撒谎, 所以, 她在演出时肯定不是扮演女佣, 自然也不能扮演森林魔女, 所以她只能扮演白雪公主或灰姑娘。可是根据黛尔的话, 灰姑娘在演出时是莉娜扮演的, 所以, 琼斯在演出时扮演白雪公主。

再根据詹妮的话可知, 莉娜在排练时扮演白雪公主。于是詹妮在排练时扮演的是女佣。在演出时, 黛尔和詹妮分别扮演女佣和森林魔女。由于詹妮不能再扮演女佣, 她只能扮演森林魔女, 而黛尔在演出时只能扮演女佣。

上一篇:产业服务型物流园区下一篇:人际交往的名片效应