建筑设计风格分析

2024-07-09

建筑设计风格分析(精选十篇)

建筑设计风格分析 篇1

关键词:人防工程,建筑设计,通风,采光

引言

人防工程是保障国家和人民在战时的生命财产安全的重要基础性建筑设施, 它是一种具有相当等级的抗震防护要求的特殊地下室建筑, 人防地下室建筑工程在战时发挥着防空袭和炸弹袭击的作用, 平时发挥着救灾避难等作用。邓小平同志早在1987 年就指出:“人防工事要平战结合, 平战结合才靠得住。”[1]根据党和国家领导人关于人防建设关于人防建设的一系列指示, 我国制定了遵照邓小平同志关于人防建设的一系列指示, 制定了“全面规划, 突出重点, 平战结合, 质量第一”人防工程建设的方针。人防建设工程要“平战结合, 为民造福”, 而今, 全国各地的人防地下室建设设计风格多体现了“一个工程多种用途”的原则, 在防空袭和缓解城市的用地、交通紧张问题上下功夫, 并与商场、游乐场、旅馆、影剧院 (会堂) 有机融合, 优化人防地下室建筑设计风格, 改善人防工程的防护要求, 提高工程结构的安全防护性能[2,3,4,5]。本文从人防地下室的自然通风设计、抗震设计、采光设计等方面出发, 分析人防工程的建筑设计风格的演变趋势, 得出一些建设性意见, 指导人防地下室建筑的设计方案, 以提高工程建筑的抗毁性能和改善人防地下室的用途, 使得未来的人防地下室建筑为人民群众提供良好的功能服务。

1人防地下室建筑设计要点和现状

人防工程是一种有防护要求的特殊地下建筑, 人防地下室是人防工程的重要形式, 人防地下室是采用掘开式和坑地道式两种挖掘方案, 人防地下室的设计和施工采用首先开挖工程基坑土石方至规定要求的设计高度, 然后采用钢筋混凝土浇筑方式, 再复土回填的方法构筑的人防工程。分析人防地下室建筑的设计要点和现状, 在实际的设计过程中, 设计者应充分考虑人防地下室建筑的自身设计特点, 并结合当前的人防地下室建筑的设计优缺点, 在抗震、通风、采光和地下室有机利用方面得出改进的设计思路[6,7,8]。

1.1人防地下室建筑设计要点

人防地下室的设计风格不仅要考虑防空的本质任务需求, 还要考虑在缓解城市的用地、交通紧张问题上的作用需求, 人防地下室的设计可以为指挥通讯、人员掩蔽、医院、救护站、仓库、车库提供功用, 围绕“平战结合”这一基本思想观念, 保障战时人员与物资掩蔽、人民防空指挥和医疗救护。当前我国人防地下室建筑设计风格的类型主要有砖混结构、复式人防地下室建筑设计、装配式建筑结构设计, 从设计结构来讲, 主要是采用单独修建的地下防护建筑形式和结合地面建筑修建地下室建筑设计结构性形式, 从而实现战时可用于防空平时可用于民用商用等。人防地下室建筑设计的特点主要有:1. 人防工程地下室设计中, 要比普通地下室更厚实、坚固, 具有较强的抗冲击波和爆炸能力。2. 人防工程地下室的设计结构密闭, 有较好的通风设备, 有防化学、生物战剂的设备和能力。3. 人防地下室要设计有安全逃生出口和人群防踩踏预警系统。

根据人防地下室的建筑设计风格, 人防地下室的设计主要有如下两类:

(1) 单建式。单建式人防地下室建筑与附建式工程在构筑方法上没有什么区别, 单建式人防地下室建筑采用逆用法施工的工程, 即先掘开工程顶板部位土方, 单建式人防地下室建筑在工程设计取定荷载时考虑的因素跟附建式单建式人防地下室建筑有所不同, 单建式人防地下室建筑需要对建筑物的地基进行特殊处理, 提高人防地下室建筑的抗震和抗爆炸性能。重点考虑的是空间的有效利用和节能减排、环保高效的问题, 通过优化建筑结构设计, 采用钢筋混凝土建筑结构设计, 在自然通风、人防地下室结构的强度、抗震度等方面着重考虑, 建筑形体通过围护结构与外界进行自然通风和热量交换。人防地下室建筑设计中, 特别是在人防地下室建单建式结构设计和施工中, 人防地下室建的建筑结构的安全、可靠是建筑工程的头等大事, 需要对单建式人防地下室建筑物的整体结构、结构的某一部分或某些构件进行受力分析, 提高施工工艺, 从建筑设施的地理环境和地质构造分析出发, 分析人防地下室的受力现状和持力水平, 有效把握人防地下室建筑的变化和发展趋势。

(2) 附建式。附建式人防工程是根据工程上部地面是否有地面建筑进行的人防地下室的区分模式, 附建式人防工程与地面建筑有明确的界限划分, 附建式人防工程通过暗挖 (掘进爆破) 施工的方法, 在平原或台地上打施工井到一定的人防工程指定高度, 利用工程上部覆盖层与工程支护, 然后进行混凝土浇筑工程, 再复土回填的方法构筑的附建式人防地下室建筑工程。

根据上述分析可以得知, 人防地下室建筑设计过程中, 需要根据人防地下室建筑地域的地质条件, 有效区别人防地下室建筑是土质工程还是石质工程, 遵循“统一规划, 在建筑的施工过程中加大了开发利用地下空间的力度, 突出重点, 平战结合, 质量第一”的原则。结合民用建筑修建防空地下室, 改善民用建筑修建防空地下室的设计方案, 确保人防地下室建筑的质量、技术标准和经济效益等因素协同替身, 提高人防地下室建筑的抗毁性能和抗震性能。

1.2人防地下室建筑设计的历史和现状分析

伴随着我国经济的飞速发展和国家安全标准的不断提高, 以及现代城市发展规模的不断扩大, 人防地下室的建筑设计得到了广泛的重视, 人防地下室的建筑设计与城市发展与安全息息相关, 其开发利用规模空间庞大, 与此同时, 人防建筑工程的设计风格也从上世界六七十年代的“深挖洞”向现在的多层和多元化建筑设计风格发展。从人防地下室建筑的设计历史来看, 人防地下室建筑为人们带来了安全保障的同时, 也带来了一定的就业和经济效益, 历史分析数据表示, 如果说上世纪六七十年代的“深挖洞”是我国人防的“一次创业”, 那么, 八十年代以来, “敞开洞门, 服务社会”无疑是我国人防的“二次创业”。根据统计, 我国的人防建筑工程规模庞大, 带来了大量的就业价值, 比如“九五”期间, 全国人防平战结合安置从业人员一百多万, 累计创产值六百多亿元, 人防地下室对于城市的发展与安全考量带来重要的契机。当前我国的人防地下室建筑的设计风格是多层人防地下室建筑。随着建筑施工工艺的进步和发展, 以及城市地下空间高效利用的需求, 当前的人防建筑地下室设计已经从传统的单层建筑设计风格向着多层人防地下室建筑设计风格转变, 多层人防地下室建筑地下室面积变大, 层数增加, 多层地下室在抗爆单元和防爆单元设计上强度有所侧重, 根据相关的技术规范和要求, 多层人防地下建筑由原先的一层增至两层、三层时, 抗爆墙和防爆单元的地基垫层强度有所增加。多层人防地下室建筑考虑的因素主要有人防地下室的隔热性能、保温性能和抗震性能等, 采用钢筋混凝土建筑结构设计, 采用绿色建材以及节能设施等手段, 解决多层人防地下室结构的强度、抗震度等问题。另一方面, 多层人防地下室建筑的埋深比较大, 由地面进入人防工程的出入口路径比较长, 利用工程上部覆盖层与工程支护, 采用开口掘进设计风格, 能有效的削弱炸弹、早期核辐射的冲击作用, 最大限度地保障多层人防地下室的安全和强度。

1.3人防地下室建筑设计的因素分析

人防地下室建筑设计需要参考的因素角度, 比如人防区域位置的确定、人防地下室建筑的口部设计、人防地下室建筑的管道设备安装等, 人防区域位置的确定是人防地下室建筑需要考虑的首先因素, 根据人防地下室建筑的职能要求, 结合人口分布的实际情况, 进行合理的位置选点, 人防区域分为两层, 建成多层防空地下室。人防区域位置的确定的优化合理确定, 可以创造良好的社会效益和经济效益, 也为加强人防战备建设创造了条件。

在人防区域位置的确定的基础上, 进行人防地下室建筑的口部设计是优化人防地下室建筑设计风格的重要因素, 口部设计关系着人防工程的安全和通风, 设计过程中, 当前主要的设计方法是利用高出地面的山地、丘陵、台地上设计人防地下室建筑, 然后从自然地面或自然地面以上部位切口, 进行地下室的出入口口部设计, 切口的掘进水平倾角<50 度, 方便人员进出。对于多层的核6级、核6B级、核5级的甲类防空地下室采用两处槽钢临战封堵设计方案, 减少出入口数量的同时, 解决下层的疏散宽度和主次出入口问题, 合理组织自然通风, 引风入室, 争取“穿堂风”, 避免地下室出现缺氧。

人防地下室建筑的管道设备安装同样也是建筑设计中需要重要考虑的因素, 主要包括供水管道、消防管道以及排水管道的安装和设计, 实现方便使用和确保排水及时以防洪涝的目的。

2人防地下室建筑设计的发展演变趋势分析

从人防地下室的自然通风设计、抗震设计、采光设计等方面出发, 分析人防工程的建筑设计风格的演变趋势, 指导人防地下室建筑工程的设计和施工。

2.1防爆抗震设计

人防地下室是防止空袭的人工安全工程, 对防爆抗震设计具有较高的要求, 也制定了大量的国家和行业标准。通常情况下, 人防地下室建筑的防爆抗震设计主要是从建筑结构设计和施工材料方面入手, 防震设计可以分为概念设计和理论设计两个方面, 从人防地下室建筑结构的破坏机理、地震灾害、炸弹爆炸的爆破性能的特点、工程经验等方面入手确定基本设计思路与设计原则, 结合民用建筑修建防空地下室, 对建筑物的地基进行特殊处理, 提高城市防空抗毁能力, 保存战争潜力和有生力量。具体地, 人防地下室建筑的抗震防爆设计的措施主要有如下几个方面:

一是从建筑结构设计上提高抗震防爆性能。优化人防地下室建筑的选址方案, 对地基地质进行先期的细致检测, 对地基的土质进行特殊的加固处理, 在建筑物的底部的关键部位采取隔震措施, 削弱因为地震灾害和空袭造成的振荡和波动, 从而减少震动对建筑物造成的毁坏。主要的施工设计方案是在人防地下室建筑地基处直接设置粘土或砂子, 在多层人防地下室建筑的隔离层交替铺上粘土和砂子的方式来设置垫层, 并通过施工工艺的优化, 提高建筑结构的防震效果。

二是从构件加固设计上提高抗震防爆性能。人防地下室的防震能力要比普通地下室好。战时对普通地下室进行必要的加固、改造。在建筑结构设计和施工中, 采用加固设计方法, 通过直接加固和外包钢加固等方法, 提高人防工程的混凝土的抗拉强度和抗震强度。采用增大人防地下室建筑截面方法, 加固砖结构中的梁、板、柱、墙等一般构件, 提高建筑设施的应力水平和材料性能。采用截面加固法进行人防地下室建筑设计, 提高人防地下室建筑设计构件的承载力和刚度来达到对原构件进行加固的效果, 同时, 可以在人防地下室的结构设计中增加减震、隔震在装置, 从而提高建筑结构进行抗震能力, 进而提高人防地下室的防爆抗震性能。

三是根据人防地下室建筑层间隔震措施提高抗震防爆性能。建筑物层间隔震方法是将特殊隔震装置设置在建筑结构上, 依靠设置在建筑结构中每个层间减震防爆装置, 削弱地震和空袭爆炸产生的能量, 使得能量得到快速耗散, 降低爆炸和震动导致对人防工程对损害。

2.2自然通风和采光设计

建筑内部良好的通风和采光是决定人们健康、舒适的室内环境的重要因素。人防地下室建筑工程在战时聚集人群较多, 需要有较好的自然通风条件, 同时, 在非战争状态下, 人防地下室建筑用作民用和商用, 也需要有较好的通风和采光条件。因此, 在建筑设计风格中, 自然通风和采光设计是重要的指标。传统上的人防地下室建筑中, 通风条件不好, 导致人群聚集时缺氧, 比如“二战”时日军对重庆大轰炸中, 因为防空洞通风条件不好就导致大规模人群缺氧窒息死亡的。通风设计中, 需要首先确定外界风的方向, 分析室外风的气候评价参数, 通过风向和风速两个因素来确定自然通风设计风格, 控制风对建筑的影响, 合理运用外界风, 提高地下室的舒适度。在外界参数和风向确定的基础上, 确定人防工程建筑的方向和层间组合关系, 外界风环境, 创造舒适室内环境, 将室外的自然风引入室内, 为通风创造有利的建筑洞口位置的主要设计准则是应使室内空间减少较大涡流区, 采用悬窗形式。在确定地下室的洞口和门窗开启方式时, 建筑设计是需要强化对通风作用的认识。

人防地下室的采光问题在传统的设计中考虑的较少, 随着建筑设计理论的发展和进步, 人防地下室采光问题受到人们关注。人防地下室建筑的采光设计建筑物采光、日照以及通风等功能需求, 为平时人们在地下室的工作和生活提供舒适条件和环境, 采光设计中, 建筑墙体上的门窗位置应利于采光通风, 窗间设小柱或小段实墙来保证室内暗角较小, 实现均匀采光。在进行建筑采光及日照计算时时应紧密结合国家及地方规范要求, 在保障人防地下室的安全和建筑强度的前提下, 配合建筑所在地的实际情况, 优化建筑的自然采光和自然通风设计。

结语

人防地下室的建筑设计关系到人民的生命财产安全, 从塞外钢城包头、九朝古都洛阳, 到西南重镇重庆、经济中心上海……人防工程都是各个城市的必不可少的建筑设施。随着建筑设计风格和施工工业的发展进步, 人防建筑设计风格有着自身的演化过程和特点, 如今的人防建筑设计朝着高强度、高舒适度和多功能设计方向发展, 并将为人民防空提供安全保障的同时, 创造出建筑自身的经济效益。

参考文献

[1]施炜, 叶列平, 陆新征, 等.不同抗震设防RC框架结构抗倒塌能力的研究[J].工程力学, 2011, 28 (3) :41–48.

[2]李敏, 李宏男.建筑钢筋动态试验及本构模型[J].土木工程学报, 2010, 43 (4) :70-75.

[3]寇佳亮, 梁兴文, 邓明科.纤维增强混凝土剪力墙恢复力模型试验与理论研究[J].土木工程学报, 2013, 46 (10) :58-70.

[4]俞帆.地下室人防建筑设计问题探讨[J].建设科技, 2009 (14) .

[5]徐锡根.条件受限时人防工程主要出入口设计的探讨[J].山西建筑, 2009 (13)

[6]苏剑良.浅谈人防工程相关知识及地下室通风设计中的问题[J].商业文化 (上半月) , 2011 (07) .

[7]杨力贞.浅谈人民防空地下室的电气设计[J].科技情报开发与经济, 2008 (32) .

现代简约风格装修设计分析 篇2

一. 风格介绍

现代风格(1920~1965年)

现代室内艺术的本质在于将设计表现的内容由表面的物质世界拓展到了深层次的精神世界。现代风格较少强调肌理材质表现,更注重几何形体和艺术印象,个人艺术品位第一,功能性第二。

现代装饰风格的主要特征包括:

1.稀疏—用色、图案、材料和饰品均极其吝啬。

2.朴素—拒绝采用奢侈与豪华的材料。

3.通透—开敞、明亮、一览无遗的空间感。

4.事实上,现代装饰风格的原则之一就是为了欣赏和突显最朴素、有节制的高雅与简单,从而放弃任何不重要的物品。现代风格最显著的特征包括:光洁于几何美,表面坚硬、实用,无曲线与粗笨等。

现代风格的另一支流派来自于与北欧的斯堪的纳维亚,它是丹麦、瑞典、挪威、芬兰与冰岛的总称。其他代表人为阿尔瓦·阿尔托(Alvar Alto,1898~1976年)他所提倡的“建筑与人,建筑与自然环境”的设计理念对于现在具有更加深远的意义。北欧现代风格的特征包括:白色的基本色调,简单实用,线条简洁,原木色家具与环保意识。这些特征对于今天的现代风格仍然具有指导意义。

当代风格(1965~现在)

当代风格是继现代风格之后的现代风格,他继承并发扬了现代风格的优良精神。

当代风格的空间总是显得宽敞、明亮,这种视觉效果得益于现代空间减少使用多余的装饰效果。此外,明亮的光线与色彩都起到一定的辅助作用,与传统装饰风格正好相反,当代风格摒弃了所有顶角线、踢脚线、挡椅线和墙裙等装饰性构件。用仅有的几片干净的墙体去分隔空间,整理空间显得宽敞、流畅。

当代风格的装饰特征包括:干警在韩国呢器,遵循少而精的原则,色谱范围更广,从淡中性色系的混合,到黑、白色系,再到春色系,有时候中性色与亮丽、粗犷的纯色相碰撞可以产生令人眼前一亮的效果。

当代风格的家具和饰品特征为:精简、有力,沙发面料舒适、柔软,线条更加柔和,尽量减少花卉图案,杜绝杂乱无章,避免成为艺术品的堆放场。

当代风格的地面特征为:地面不再光滑,多层实木地板,酸洗水泥地面(经过上色、酸洗和抛光)。

灯具特征为:金属和玻璃,本身被视为一件精美的艺术品。

当代风格的饰品特征为:几件高级的艺术品成为主角,艺术品趋于舒适和鲜艳。色彩和肌理特征为:更多的色彩和肌理,色彩更为温和、色度中等、饱满。

2.空间构成特征

现代风格建筑的外部空间有着明显的特征:几何造型、正方形或者长方形、立方体、夸张的异形结构、平屋顶、整体感强烈、大面积的玻璃窗、墙与门窗融为一体,以水平方向的拓展、延伸为主。

现代风格的室内空间以开场、通透著称,打破了以往任何时期家庭室内以相对封闭、围合的空间为主要特点,这当然主要是与现代建造材料与技术的发展有关。现代室内空间的每个面都是光滑、流线型的,强调几何造型的立体美感。其整体空间印象为空余与整洁,一览无遗,干净利落,一尘不染。

现代室内空间常常利用不同标高的地面平台来制造出丰富的三维空间的深度与趣味性,同时也有穿插的垂直墙体使空间更为灵活、有趣。由于现代风格排斥任何多余的装饰,其空间感主要通过点、线、面和体的组合塑造而成,给人相对比较僵硬、严谨和冷漠的感觉。现代风格室内空间需要依赖少量的现代艺术品去打破和点缀,而且家具与灯具等均被看做艺术品来对待和安排。这已经成为现代风格室内空间设计的基本原则。

客厅

现代风格的客厅以中性色彩为主,通常墙面的色彩为白色或者白色调,有时候局部运用色彩是为了达到某种视觉效果。家具的色彩基本为中型或者同色调配色,皮革可以让空间丰富起来,有肌理的中性色能够让僵硬的表面柔和起来,同时也让客厅看起来更加温暖和亲切。由于现代风格的所有间隔和障碍都被消除,所以传统意义上功能明确的客厅、餐厅和厨房空间融为一体。白色、米色、浅褐色墙面,中性色或者无特征地面色彩,突出家居、艺术品和饰品,简介、几何形沙发由靠垫点缀色彩。

如果玻璃窗尺寸过大,无隐私感,可以运用简单、干净、单色和无装饰的窗帘,或者百叶;现代风格的客厅里面没有华丽的窗帘。

餐厅

现代风格的餐厅往往已经与客厅和厨房融为一体,所以已经没有传统意义上独立的餐厅空间,而是成为了一个用餐区域。在这个区域中间,只有别具一格的餐桌椅、吊灯和艺术品。餐桌椅的造型应该简洁或者别具一格,如果视觉效果震撼,那么吊灯和艺术品就应该弱化,总之三者择一,不要让人有眼花缭乱之感。墙面的艺术品通常为现代风格的抽象油画、摄影作品,或者装饰画,注意尺寸不要太小。餐桌上方的吊灯造型和材质与餐桌一致。现代风格的餐厅没有漂亮的桌布,只有光洁如镜的地面。

厨房

现代风格的厨房通常为开放式厨房,与餐厅连成一体。橱柜常用喷漆工艺,或者原木清漆。台面材料通常为:花岗岩、石材、不锈钢,或者是层压材料。地面材料有:磨光石材、硬木地板,或者竹木地板。多用不锈钢材质的洗槽和家用电器。

现代厨房空间强调工作效率,因此,如何缩短洗槽、灶台与冰箱之间的距离(三角关系)成为厨房设计需要解决的首要问题,同事需要避免厨房工作的矛盾与冲突。现代厨房油烟机的造型必须是厨房空间整体设计的考量重点。

卧室

现代风格的卧室空间非常简单、整洁和舒适。简洁、低矮的床具不仅增加了空间感,而且让视觉通畅、无障碍。床头造型独特的台灯成为整个卧室空间的视觉焦点,应该与床头上方的抽象艺术画取得协调。

现代风格喜欢黑色或者深色的床具,浅色的床品,无多余的靠枕或者靠垫,尽量少饰品、无装饰、保持整洁干净。

浴室

遵循同样的设计原则,现代风格的浴室空间也是由几何形的点-线-面-体组合、穿插而成,包括几何形的洁具和龙头。所有的材质表面均有光滑、洁白的特征,需要用软质的浴帘、毛巾和小块地毯与之取得平衡。

现代风格浴室的主色调有:中性色彩,如黑、白、灰,用红、蓝、绿点缀。

现代风格的浴室喜欢用更具现代感的悬挂式马桶和盥洗盆,拉丝镍龙头、毛巾杆、挂钩、花洒、灯具等。

现代风格的浴室主要用白色或者浅色调的长方形瓷砖和马赛克,大尺寸瓷砖和石材。

3.装饰要素

墙面

现代风格的墙面常见色彩为:白色、米色、浅褐色、白底绿、青和蓝色。

现代装饰风格通常不用任何壁纸。现代风格常常用大面积的镜子反射光,同时也增加了空间感和开敞度。

地面

现代风格的地面材料有:擦色水泥地面、花岗岩、油毡、抛光木地板,但是地毯的舒适性和尊贵是无法替代的。

顶棚

现代风格的顶棚通常为简洁的白色,强调建筑本身的结构特征,无累赘和多余的装饰。

楼梯

现代风格的楼体材料为:玻璃、金属、木材、不锈钢。

现代风格楼梯的形式多样,造型轻盈、通透。

门窗

现代风格的门窗材料有:玻璃、铝合金、玻璃纤维、木材、塑料。

现代风格门窗的表面光滑,造型简洁,少用窗帘,更多用百叶窗。

4.配色方案

现代风格的纯白色的墙面和顶棚主宰了整个空间,白色使空间显得更大,更有现代感和效率更好,同时给人一种无法抗拒的力量。除此之外,米白色、浅米黄色和浅褐色等中性色彩是当代风格的首选。单色的背景,饰品和织品均以同色系配色,这里的中性色主宰了一切。为了打破黑—白通知的单一局面,可以运用强烈的色彩点缀,强烈的色彩还可以使中性色调活泼起来。强烈的色彩可以是某件家具或者是饰品,设想一下在一间黑—白色调的房间摆放一件大红色的沙发会是什么样的效果。

5.软装配饰

壁炉

现代风格的壁炉造型简洁、别致,常见悬挂式或者独立式的金属壁炉,被视为艺术品来处理。

灯具

现代风格的灯具要么别具一格、造型简洁、引人注目,要么把它隐藏起来,见光不见灯。这里没有染色的玻璃,没有缀满穗珠的灯罩,也没有华丽的整形吊灯,只有镀铬的金属轨道射灯(专为某件艺术品而设置)

现代风格的灯具造型另类、别致、简洁、金属感强烈。主要有小型落地灯、壁灯、嵌入灯、轨道射灯、隐蔽式灯具(间接光源)。

家具

现代风格的家具特征有:

光滑、圆润、抛光和时髦。

现代风格的家具通常为浅色木质、玻璃、镀铬或者不锈钢,橱柜体清漆,此外还有锻铁、藤艺和多层塑胶板。在当代风格里,造型独特、醒目,甚至另类的家具是他的一个重要特征。虽然现代空间以棱角分明和几何形体为主,但是偶尔出现的曲线形家具更会吸引眼球,制造视觉焦点,并且避免了僵硬和冷峻的距离感。

布艺和织品

现代装饰风格没有壁纸,没有漂亮的窗帘、桌布和任何无关仅要的细节。为了使相对较硬朗、冷峻的表面材质显得柔和些,可以运用一些布艺和织品,如靠垫和小块地毯等,但是不应太多、太杂。

现代装饰风格的布艺(包括家具、窗帘和饰品)一概采用单色的织品,通常加上白色和黑色来调和。

现代风格的织品包括人造和自然的两种,其中人造织品为:合成纤维织品、塑料;自然织品为:棉、麻、亚麻、帆布、绒面革、兽皮和皮革。

饰品

现代风格常常用那种醒目、突出、粗大,但是线条简洁的饰品。现代风格风格的饰品不会凌乱地堆放,也不会成堆地收集。每一件饰品都是独立、孤独地摆放在合适的位置。现代风格的室内只会谨慎地摆放一点大朵的花卉插在精心挑选的玻璃花瓶里面,这不会出现那种琐碎、平淡的花束。

现代抽象画、雕塑布置方式为:大尺寸、醒目、孤立地摆放。

现代风格的室内要谨慎选择一点花瓶、蜡烛和书籍。

图案

插画设计的民族风格分析 篇3

关键词:插画设计;民族风格

在进行插画包装的过程中,需要根据时代的需要对插画进行设计,同时重视插画设计中的民族风格。社会的发展要求下,插画已经逐渐成为一种包装的潮流,并且是民族风格重要的展现形式。其中对插画包装中将民族风格融入其中,进行不断的创新与优化,是新时期发展时代的需要以及设计师设计的使命。在插画设计中融入民族风格能够引起消费者的共鸣,从而促进消费者产生购买的兴趣,推动消费。插画是我国传统文化之一,若是在插画设计中缺少民族风格,就会导致插画失去灵魂,对于插画的应用也不会达到预期的效果。

1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势

商品的销售过程中,包装是其中非常重要的一项步骤,消费者观念在逐渐转变中,重视消费品质的同时对保护也非常重视,增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱,特别是在现在民族文化发展迅速的状态下,将民族风格的插画形式放入包装,不仅能够丰富包装的外观与形态,还能带动消费者的民族情怀,产生消费的意识,促进消费的进步。同时,民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含:

1.1 丰富的表现手法

对于现在的商品来讲,并不缺少多彩的包装与美丽的设计,并且现在的摄影计划不断创新与优化,在这样的发展背景下,对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法,插画同时又是我国传统文化中的一种,将传统文化中的民族风格融入包装设计中,能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装,这种能够将设计的美观体现出来,在这样的插画中融入一些中医方面的文化,能够更加明确的阐述这种产品的作用,提升消费者对产品的好感度,促进消费者购买的欲望。

1.2 设计风格更加形态多样

很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计,其中非常明显的就是对食品的设计,其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同,同一种性质的商品能够存在与多种体态中,可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同,其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计,这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。

1.3 增加装饰性的多样化

因为插画自身就是一种装饰的图形,并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点,将民族风格融入插画中,更加增显了插画的状态,将民族特色融入插画中,活跃了插画的设计概念,将其中的装饰性变得更加丰富多样。

2 融入民族风格的插画设计创新与探索

根据时代的发展要求,在插画中逐渐融入民族风格的设计,不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用,还能降民族文化体现在包装上,宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响,是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力,能够很好地增加人们的视觉效果,给人深刻的印象,保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值,已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。

2.1 设计观念上进行创新与优化

在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中,作为一种设计的观念进行设计,不仅能够促进消费,还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物,对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中,可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现,利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来,并且根据全新的设计理念对其进行设计,将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展,不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化,对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中,能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化,同时还能带动人们对于民族文化的共识,提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点,在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现,在设计中强调民族风格设计的理念,以及鲜明的民族特点,将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来,形成一种现代化的表达形式向人们进行表达,带动消费者的消费理念与积极性。

2.2 设计思维上进行突破

将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化,也需要突破原有的设计观点,利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感,将新的视觉元素融入设计中,在设计的同时不仅要强调设计的观点,还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同,需要利用多种设计风格对其进行设计,既要凸显出设计的核心,又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观,还需要将商品的特点体现出来,并不单单是一种艺术创作,带有浓重的商业性质,所以在设计期间就需要更加注意,突破原有的设计思维,进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺,在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中,能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中,能够很好地体现出插画设计的艺术特点,还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中,将设计的理念与文化相融合,以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远,所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣,深入对其记进行了解。

2.3 设计语言上进行创新

插画设计不仅包含画面的设计,其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中,能够很好地带动人们对于插画的兴趣,但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新,优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。

3 结语

将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传,同时还能提升包装自身的内涵,促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。

参考文献:

[1]杨红燕.云南少数民族装饰插画元素在旅游产品包装设计中的应用分析[J].美术教育研究,2014(02):71.

[2]刘珊珊.分析云南少数民族装饰插画元素在旅游产品包装设计中的应用[J].现代经济信息,2015(09):435.

论服装设计的时代风格和民族风格 篇4

服装与人类文明的发展如影随行, 它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化, 影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内, 受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格, 新艺术运动风格就是一例。17世纪, 在“太阳王”路易十四的统治下, 法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响, 在富丽堂皇的巴洛克建筑中, 朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳, 充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没, 被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美, 罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者, 那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条, 加上全球的“年轻风暴”, 使得西方社会极不安定, 嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮, 扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式, 在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时, 服装的色彩也是五彩缤纷, 充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙, 外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究, 具有独特浪漫的开放主义风格, 这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时, 对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段, 而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。

二、民族风格

民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族, 在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等, 风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈, 倍添意趣。现代服装设计取材广泛, 它以民族服饰为蓝本, 设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化, 取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上, 多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主, 而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景, 灰色、褐色、藏青色, 有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下, 民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求, 将民族服装的特色糅合于现代服装设计中, 是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中, 都被注入了新的时代特征和时尚风貌。

服装风格的形成与设计师有不可分割的关系, 设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同, 表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向, 正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来, 许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时, 并在时装发展的历史中产生了深远影响。

意大利设计师范思哲崇尚本国历史, 钟爱文艺复兴时期的文化, 所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料, 如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中, 人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。

三、解构主义改变了服装设计的风格

解构主义时装, 最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装, 应用了多样化的方法, 配合多样化的创意, 顺着身体的曲线设计, 但并不是穿者身上的第二层皮肤, 大部分面料是依附于穿者身上的。

解构主义服装风格以东方的设计理念为基础, 关注人与自然的和谐性, 给穿着者二次创造的空间。解构主义服装风格, 常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象, 同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时, 也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次, 忽视穿衣服的“人”。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体, 而是将穿着者与设计过程相结合, 由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装, 而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。

解构主义服装是一种充满个性的时装风格, 其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看, 这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。

参考文献

[1]申静蕊.浅谈服装设计与艺术.商情, 2008 (1)

建筑设计风格分析 篇5

法式风格设计特点

1、布局上突出轴线的对称,恢宏的气势,豪华舒适的居住空间。

2、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条,制作工艺精细考究。

3、效果贵族风格,高贵典雅。

4、建筑多采用对称造型,屋顶上多有精致的老虎窗。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则,餐桌和餐椅均为米白色,表面略带雕花,配合扶手和椅腿的弧形曲度,显得优雅矜贵,而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下,浪漫清新之感扑面而来。

法式风格设计要素

1、布局上突出轴线的对称,恢宏的气势,豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格,高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条,制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中,崇尚冲突之美。

法式风格搭配

法式装修就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑的经典的,而不是时尚的,是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫,它是一种基于对理想情景的考虑,追求建筑的诗意、诗境,力求在气质上给人深度的感染。风格则偏于庄重大方,整个建筑多采用对称造型,恢宏的气势,豪华舒适的居住空间,屋顶多采用孟莎式,坡度有转折,上部平缓,下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗,且或圆或尖,造型各异。外墙多用石材或仿石才装饰,细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条,制作工艺清细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

法式风格空间特色

布局上突出轴线的对称,恢宏的气势,豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格,高贵典雅。3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条,制作工艺精细考究。4、建筑多采用对称造型,屋顶上多有精致的老虎窗。

法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握,又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型,屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。

法式风格的特点主要有:

1、布局上突出轴线的对称,恢宏的气势,豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格,高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条,制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中,崇尚冲突之美。

法式风格色彩运用

室内装饰织物艺术设计的风格分析 篇6

关键词:室内;装饰织物;设计风格

1室内装饰织物的重要意义

总所周知,装饰是建筑的一种审美符号,在相同的概念下,室内装饰也是房间的一种审美符号。室内装饰织物装饰让人透过装饰的本身从而来感受房间所呈现的一种精神,这种精神因素是会让人心情愉悦的。我们说,一间房间之所以让人喜欢的原因不仅是因为它外观的样子,而是它通过一些装饰设计而显示出来的魅力。比如说在古希腊建筑中的柱头雕刻图像、中世纪初期的巴洛克式、中世纪初期的洛可可式等建筑中室内华丽而惊艳的天顶装饰;在中国,这样装饰也有很多,比如故宫建筑中房间摆设装饰,把室内应有的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致,这一切的功劳都离不开室内装饰织物的作用。

2室内装饰织物艺术设计风格

织物装饰对于室内来说是非常重要的,它的艺术设计风格是多种多样的。每一个房间都有自己独特的装饰。随着时代的快速发展,文化进步的加强,室内装饰织物艺术设计也有了时代的特色,下面我们介绍一下室内装饰织物艺术设计的风格类型。

2.1中式风格

所谓中式风格,就是指宫廷建筑为主的中国古典建筑的一种室内装饰设计,其主要特点是高贵、雄伟、金碧辉煌等,在设计中对称形式占多数,其装饰的材料一般都是木材,图案大多数都是具有很好的象征意义,像龙、凤、狮等,都是经过精心雕琢的。中式风格又包含了两个方面的内容,一是传统中式风格,二是现代中式风格。

对于传统中式风格来说,一般的结构都是采取比较简洁和优雅的造型的,对于做工的要求比较高,线条具有清晰明了的特点,色彩也是古朴庄重的。传统的中式风格的装饰织物,其图案主要具有美好的祝福,比如说鱼,就象征着“年年有余”。装饰织物的颜色比较喜欢用深色的,比如说大红,是红火的象征。比如故宫建筑以及和园林中的屋脊、走廊上富有象征意义的雕刻和具有传奇色彩的彩绘等,都把建筑的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致。现代中式风格,其设计师总是喜欢用抽象的概念和夸张的表现手法来表现其室内装饰织物的图案装饰,另一方面,也喜欢采用现代的新式材料以及工艺把古典美丽的装饰艺术用在现代中式风格中,体现了现代中式风格的独特的艺术美和魅力,特别是古典艺术美与现代抽象美的完美结合,更是将浓厚的艺术感发挥的淋淋尽致。现代中式风格不仅把传统中式风格中的优点继承了,还把现代生活的简单以及平和完美的融合在一起。在现代中式风格中,其室内装饰织物的设计更加的贴合人们的生活,因为其色调比较内敛,让人心情愉快。

2.2日式风格

因为日本文化的关系,导致日式风格的装饰织物具有自然性的特点。自然性的特点主要表现在经常以自然界中的材料作为装饰,不管是从选材上还是从结构上,都充分展现了自然美,把人与自然完美的融合成一体。日式装饰织物大多数都是平淡清雅的,其造型的线条也比较简单,这也跟日本人本身严谨的特点分不开,注重的是实际能力,因此繁琐的装饰物不多甚至是没有。日式室内装饰织物设计有一点和中式织物是比较像的,都是比较注重自己的传统文化。日式室内装饰织物想要传达的是一种宁静的意境。日本本身具有的传统艺术为其装饰织物的设计提供了很多的灵感,像装饰织物的图案大多数是根据日本传统艺术来设计的。日本的国花樱花、日本的茶道等都运用到了日式的室内装饰织物设计中。因为日本的家具以低矮家具为主,因此室内装饰织物的色彩一般是以淡雅为主,与日式房间的整体风格是非常符合的。

2.3南洋风格

所谓南洋风格,就是东南亚地区的室内装饰织物。因为东南亚地区具有殖民文化,再加上气候多变的原因,所以南洋风格的室内装饰织物主要呈现出一种休闲、慵懒等感觉,室内和室外就好像分不清楚一样,因为它们完美的融合成一个整体,这样不仅充满自然气息还让人感到非常的舒适。南洋风格在南方地区是比较受欢迎的。其室内装饰织物大多数都是以金线、流苏等材料作为装饰,让人一眼就能记住,非常耀眼。南洋风格的室内装饰织物的色彩是很浓烈的,在这一点上和中式有些相似,都是采用红色、黄色等耀眼色彩。总的来说,南洋风格的室内装饰织物设计不仅有热烈,还有含蓄,温柔与激情也是共同存在的,其和谐度是非常高的。

2.4北欧风格

北欧风格的范围是非常广的,因为它包括欧洲五个国家的室内装饰织物设计风格。其五个国家分别是瑞典、冰岛、丹麦、芬兰以及挪威。这五个国家的地理位置离北极很近,因此气候是非常寒冷的,其森林资源也自然很丰富,因为这些因素,就形成了独特的北欧风格。前面我们提到,其森林的资源是非常丰富的,所以北欧风格的室内装饰织物设计的材料主要以木材为主,因为木材具有室内保温的作用。因但是需要注意的是,北欧风格使用的木材并不是原木材,而是经过精细加工的,这些加工后的木材不仅有木材本身具有的色彩和质感,其装饰效果也是非常好的。当然,北欧风格的室内装饰织物材料不仅仅只有木材,石材、玻璃等作为装饰材料也是常见的。

2.5混搭风格

关于室内装饰织物的混搭风格,其表现手法有两种,一种是横向混搭,另一种是纵向混搭。所谓横向混搭就是指有地域特色的混搭方法,比如中西的混搭、各个民族的混搭等;所谓纵向混搭就是指历史样式的结合,比如说古今的混搭。横向混搭也好,纵向混搭也好,其主要目的都是为了满足审美的需求,为室内装饰织物设计提供更好的设计方法。室内装饰织物混搭的内容主要有四个,一是图案的混搭,二是色彩的混搭,三是质感的混搭,最后一个是造型的混搭,当然其混搭内容远远不止这些,这四种只是最常用的方法罢了。

3结束语

综上所述,随着经济的快速发展,人们对建筑的要求也越来越高,再加上现代科技的发达,各种各样的室内装饰织物饰材料也应运而生。室内装饰的美感从何而来这并不是一个难题,因为它都是从多种不同的装饰因素而来的。像上文所讲的五种风格就是很好的例子。室内装饰织物的艺术设计主要从材料的根本上发挥其特性与质感美,这种方法已经完全成为了装饰艺术的大势。

参考文献:

[1]邓荔进.室内陈设环境中家用纺织品的装饰性表现研究[D].武汉纺织大学,2010.

[2]王璐.中国传统元素在当代室内装饰设计中的运用[D].河南大学,2012.

[3]倪雯婷.中國传统图式在当代建筑室内设计中的应用性研究[D].湖北工业大学,2012.

[4]徐晶.我国传统室内装饰语言在现代居室中的应用研究[D].南昌大学,2007.

建筑设计风格分析 篇7

关键词:现代设计艺术,造型,风格设计

现代设计艺术从起源之初就明确的提出了在设计中需要具备的原则性, 从工艺美术运动、新艺术运动一直到现代艺术运动都具备明确的设计主题和设计风格。从而推动了设计运动不断的发展和延续。但是在当代的设计文化中这种设计美学中的原则性被完全的颠覆了, 我们看到的是支离破碎的文化现象, 设计的内涵被高度的商业化了, 设计本身只是商业的组织和策划的行为, 设计的内涵被严重的扭曲。当代设计行为如何明确自己的文化内涵和设计伦理成为了当代中国设计领域需要面对的重要的道德现象。

一、工艺美术运动中设计的主题性——回归性

在工艺美术运动之初就提出明确的设计原则, 并在具体的设计行为中设计者一以贯之, 莫里斯引导的设计运动, 在开始就提出了从中世纪的建筑中寻找人文的设计因素, 并在设计中追求中世纪的田园的生活模式, 去除设计中的伪饰成分, 设计是人与自然之间的天然的交流和通感。在莫里斯和韦伯设计的“红屋”的建筑设计中我们可以看到戏剧化的块面、简朴的外观、和拘束的装饰, 这是早期现代主义建筑回归最初要素的先驱。

在室内设计中莫里斯可以说承担了所有的设计任务从家具设计到陶瓷产品设计、墙面的壁纸的设计都体现了人们对传统文化的一种回归, 对当下的矫揉造作的维多利亚风格的反感。体现了人们对贵族化设计的背离, 而更多的是追求文化的宗教生活。莫里斯憎恶现代生产方法在他的观念中设计是一种出于自然的艺术是一种愉快的锻炼, 所以这在很大的层面上是将设计中的建筑设计和室内的设计两者很好的链接在一起体现在设计中的统一性, 这与自然的统一性相一致的。所以在设计的原则和设计的情感中都具有很强的造型统一性, 这种设计是近乎完美的设计, 在后期的现代艺术设计中设计师同样是步其后尘的。

在莫里斯的设计中体现了人们在设计中需要的是更多的情感文化, 而这种文化体现在设计的质感设计的适当装饰性, 以及设计本身的愉悦性设计中的一切就是在创造中使人们意识到本质的东西, 普遍的东西, 大自然内在精神的表现。

二、新艺术运动中的设计主题性——自然性

在新艺术运动中受到东方文化的影响, 在设计中设计师主动的向自然学习在自然的状态下寻求美的形式感, 最终在整个运动中人们发现了线的美感, 并且是自由的有机曲线, 线条具备生命力的感受, 好像在空间中寻求阳光的感觉, 并在具体的空间中没有重复的机械节奏, 整个造型是在对自然的分析和理解的基础上, 在设计层面对自然的理解和解读。同时也表达了对机械化生产的反对。

在这样的审美思维中, 设计是一种自然的状态, 符合自然的发展规律和自然的节奏关系。这带来了设计中浪漫主义和象征主义的造型手法, 在建筑设计和家具设计以及在平面设计中都具有了很深的影响, 设计本身在强调功能的同时进行了适度的装饰性, 这种装饰的形式是建立在对自然的感官方式上的形而上的文化状态。

在新艺术运动中还可以看到对时间的理解, 特别是在平面的设计中可以看到将少女的状态都是以一种很强烈的动感体现出来的, 对时间的表现方式就是运动对运动的深入理解也是对自然状态的理解, 自然界所有的一切都是在运动中存在的, 运动是生命的表现形式, 所以在新艺术运动中同样是体现运动的文化主题。新艺术运动中的设计同样是非常注重空间的整体性在设计当中从建筑设计到室内的产品设计都呈现一种高度的统一性, 在风格上在具体的造型处理上都具有统一的设计风格, 不管是曲线的风格还是直线的风格都在具体的空间中寻找到了自己的文化定位。

在设计中具有了很强的生命的感觉, 并且造型在空间中的变化都是一种非对称的均衡状态, 这些无疑都是一种自然哲学的体现方式, 是进化论对设计的一种文化的显现。

三、现代艺术运动中的设计主题性——机械性

在工业高度的发展背景下, 人们开始由原来的对工业文化的反叛到对工业机械的依赖再到对机械文化的深刻的肯定, 这都体现了人们面对工业化生产方式和社会关系的肯定和依附。从而出现了符合社会发展潮流的艺术形态——现代艺术出现了。

现代艺术的出现是对艺术科学的发展的必然趋势, 在西方的科学发展的思维模式下, 艺术成为了科学的代言, 艺术中科学的成分变得非常重要。从而影响了艺术中的观念和思路以及审美。

在工业文明的状态下, 生产方式发生了革命性的变化, 以前的生产方式不可避免的逐渐的被代替, 人们开始看到机械化生产的趋势和优点, 并开始逐渐的在设计测层面深入的研究设计的核心价值观, 这就为现代艺术的发展奠定了基础, 人们在肯定工业的同时领略到工业化生产的特点及其对功能急切的满足所需要的形式目的。那就是直线的文化和形式以及对几何造型的大量的应用, 几何造型本身是一种高度机械或是高度工业的文化特性。

在现代艺术的整个发展历史上, 直线以及几何造型的出现是一种文化发展的趋势, 在20世纪的文化中就带有了极度抽象的文化特征, 甚至可以说抽象主义是这个时代艺术最大的特征, 抽象主义的出现是对现代艺术最好的解释, 这是一种全新的社会伦理哲学, 原来的宗教的文化消失了, 人们变得茫然和不知所措, 机械又像是一只无情的野兽一步步的吞噬着人们的宗教文化内涵, 生命的意义逐渐的成为了一部无知的文化状态, 我们不知道信仰跑到哪里去了, 我们找到了一个工业的替代品来充当了目前宗教性或是无知的一种恐惧感, 这都体现了人们在工业文明的背景下情感的稀薄。所以在现代艺术中我们更多的注重形式, 注重造型, 但省略了这其中的文化载体。当形式本身就是一种文化的时候, 这样的形式是枯燥和乏味的, 自然带来了人们情感的崩溃。人与人之间的社会形态发生了变化, 这是一个民主的社会同时又是一个情感丢失的年代, 功能本身不存在美学, 功能只是需要相对应的形态而已, 所以在后现代艺术中人们感觉到了时代的步伐, 这也是人们在艺术中呼唤自由的理想。

在整个现代艺术中, 艺术形态经历了一个世纪的追寻最终找到了可以自我的形态。每个不同的历史时期人们对文化的认知是不一样的, 人们的精神诉求是不同的, 这就需要我们要有区别的认知文化现象。工艺美术运动中, 新艺术运动中还是现代艺术中, 每个时代都有自己的形式样式, 并且也都体现了不同时代的人文印记。对历史文化的总结是为后面的艺术风格奠定基础。

四、结语

浅谈建筑的设计风格 篇8

谈及设计风格,现代主义是比较流行的一种风格,也称功能主义,是工业社会的产物,起源于1919年鲍豪斯学派,提倡突破传统、创造革新、重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。首先,强调形态的隐喻性和象征性,文化历史的装饰性。装饰主义是一种重装饰的艺术风格,同时影响了建筑设计的风格。当代建筑设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中,强调了历史性和文化性,肯定了装饰对于视觉的象征作用,装饰又重新回到设计中,装饰意识和手法有了新的拓展。某国际游艇俱乐部是一座集酒店、商务办公楼、VIP综合用房于一体的商务酒店,设计以船帆为主要元素,沿用了与大海最紧密联系的形象,但设计独特,与其他帆状建筑有所区别,平面使用了三角形,匠心独具,使得其无论从造型、功能、视野、布局等各方面都非常完美地与“帆”这一主题相契合。当代设计的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境,使不同的风貌并存。再次,主张新旧融合、兼容并蓄、与现有环境融合的立场。当代建筑设计承认历史的延续性,有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西,对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形等方法,运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造,从而形成一种新的形式语言与设计理念。

设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”,创意就是把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现。建筑学者库迪奇认为,创意是一种挣扎,寻求并解放我们的内在。赖声川先生说:“创意是看到新的可能,再将这些可能性组合成作品的过程。”创意的原始能量不是被培养出来的一个特质,而是等待被发掘的本能,等待被揭露的能量,一个输出,一个输入,创意必须有来源,这来源是自己心中的积累,心所看到所感受到的一切。设计是创新的、形式的、审美的、视觉的、个性的,这就必须要求设计有艺术性、人文性。其次,当代设计讲求可持续发展,讲求生态设计,要以人为本,这也要求设计要有人文意识,所以人文意识成了设计好坏的基本尺度和现代设计评比的基本标准。“鸟巢”,2008年奥运会主体育场,设计风格中西结合,设计外观前卫、奇异,独创新颖,它的设计不仅恰如其分地体现了北京奥运的主旨,更是中国设计创意迈向世界现代化的一个重要标志。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余处理,只是坦率地把结构暴露在外,因而自然形成了建筑的外观。从外部看,灰色富有神韵感的钢网膜覆以透明的膜材质,就仿佛是由若干树枝织成的鸟巢。“鸟巢”象征着回归家园,有助于来自世界各国的运动员找到归属;同时它又是一个孕育奇迹的“摇篮”,寄托着人类对理想的追求,对未来的希望。“鸟巢”的设计以人为本,力求理性与艺术的完美结合。

建筑设计,就是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,综合运用现代物质手段、科技手段和艺术手段,创造出功能合理、舒适优美、性格明显、符合人的生理和心理需求的作品。设计的目的是创造美好的生活空间,现代设计追求的是空间的实用性和灵活性,是为了满足人们的需求。研究设计也就是要研究人的需求,并将需求转化到设计中。在设计之中,实用和美观是同等重要的,而且往往是先考虑实用,再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用,最终的目的是合理地利用空间。建筑设计是一种需要有预见性的工作,要预见到拟建的建筑物存在的和可能发生的各种问题,而这种预见往往是随着设计过程的进展而逐步清晰、逐步深化的。“水立方”,国家游泳中心,位于北京奥林匹克公园内,2008年北京奥运会标志性的建筑物之一,其与国家体育场分列于北京城市中轴线北端的两侧,共同形成相对完整的北京历史文化名城的形象。它是根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成的,体现出“水立方”的设计理念,融建筑设计与结构设计于一体,设计新颖,结构独特,与国家体育场“鸟巢”遥相呼应,相得益彰,这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技的完美结合。它的膜结构已成为世界之最,这种形态在建筑结构中从来没有出现过,创意可谓奇特,这种设计理念激发人们的灵感和热情,丰富人们的生活,并为人们提供一个记忆的载体。

建筑设计风格与设计理念初探 篇9

美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求, 奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义, 反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比, 满足了回归自然的社会需求。然而, 之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式 (The Late Victorian Eclectic Landscape) 、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换, 在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。

2 现代主义

二次大战前后, 在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下, 美国的现代主义景观建筑在所谓的"哈佛革命"之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用, 而是认为功能应当是设计的起点这一理念, 现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义, 得以与场地和时代的现实状况相适应, 赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如"哈佛革命"三之的罗斯 (James Rose) 所说的:"我们不能生活在画中, 而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。"他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇 (Thomas Church) 的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序, 而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博 (Garrett Eckbo) 则更为强调景观设计中的社会尺度, 强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来"如果设计只考虑美观, 就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品"。而作品最具几何秩序感的克雷 (Dan Kiley) 同样认为设计是生活本身的映射, 对功能的追求才会产生真正的艺术。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林 (Lawrence Halprin) , 他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面, 包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调, 以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计, 不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所, 从而成为城市中人性化的开放空间。20世纪60年代起, 社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革, 景观建筑设计也同样如此, 而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者, 正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实, 通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调, 走上了与社会现实相同步的道路。

3 生态伦理

70年代始, 生态环境问题日益受到关注, 宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格 (Lan Mc Harg) 提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程, 完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法, 麦克哈格称之为"千层饼模式"。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质, 景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的, 有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上, 但对于任何尺度的景观建筑实践而言, 这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统, 与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比, 更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中, 其自然决定论的观念只是一种假设而己, 但是当环境处于脆弱的临界状态的时候, 麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生, 其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言, 生态伦理的观念告诉他们, 除了人与人的社会联系之外, 所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。

4 后现代主义与景观艺术探索

当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时, 小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励, 对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克 (Peter Walker) 综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中, 沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起, 带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征, 人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来, 景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨 (Martha Schwartz) 景观设计作品则否定其材料的真实性, 以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单, 现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰的空间的集合, 它是公共生活的基础和背景, 是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实, 以多样的形象体现了社会价值的多源, 表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上, 这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处, 同样为视觉艺术所启发, 同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里, 个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀, 艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约, 艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了, 但此时的艺术是设计的激励, 而不是先验的形式主宰。

结语

经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展, 美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭, 在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而, 作为人类感知自然的媒介, 景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会, 在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化, 相反, 强调景观中人与自然的和谐, 强调景观中社会公平的体现, 强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园, 其实践中所关怀的价值也许侧重不同, 但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合, 而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天, 随着我国经济的发展, 我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期, 然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前, 无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己, 园林师、景观建筑师还是环境设计师?不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计, 深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白, 在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候, 美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨———创造可持续的、为人生活的和公正的景观, 并给予这一清晰的理念以想像的形式, 也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求, 也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。

摘要:文章探讨建筑的风格与发展方向, 在建筑创造上指明道路, 与建筑设计者一起分享。

平面设计简约风格设计探析 篇10

关键词:平面设计,简约风格,广告

一、现代简约设计风格及特点

(一) 简约设计风格

简约这个词从词义的理解上就带有, 大略、简单、节俭的意思。简约风格设计这个词来源于西班牙, 这种风格设计一是强调少既是多, 在设计中大胆舍弃豪华臃肿的附加装饰元素, 二是强调用最凝练的手法表现最多的信息。这种风格一经出现迅速影响了黄金时期的美国平面设计。传入中国后正逢中国改革开放之后, 中国经济高速发展时期。此时的中国人民生活节奏逐步加快, 社会压力增大, 在这种状态下的人们更容易接受一些简约、自然的设计风格, 这种风格既容易使人乐于接受平面所要表达的内涵和传递的信息, 同时又给人以轻松和舒适的感觉, 有助于缓解人们的社会压力。简约风格的平面设计要求设计师不是对平面信息元素的堆砌, 而是要由心创造, 迸发出能让人一目了然又清新自然的灵感。从海报到书籍封面, 从包装到平面广告, 这种设计风格正逐步的走入我们的视野, 用含蓄而又直接的语义悄然吸引受众的眼球, 传达给受众各种信息。

(二) 简约设计风格特点

1. 简约风格崇尚少既是多

简约的设计风格与那些追求繁琐、华丽的风格不同, 简约的设计风格不是减少传达的平面信息而是使信息与平面元素实现最佳组合。在设计中往往设计师都想在自己的设计中表达丰富的信息, 有很多想法想融入进去, 但是实际上设计的最终目的是要把信息和内容传递给受众。过于繁琐的设计和融入过多内容会产生审美疲劳, 受众在看设计的时候, 很难快速得到设计师所表达的思想。在简约风格平面设计中, 恰恰是需要把受众的理解放在第一位, 既可以让受众轻松自然的理解画面内容, 又可以让受众产生美感, 增强印象。简约风格的平面设计做到了传达足够有效的信息, 清晰准确的传达给了受众, 使受众轻松自如的获得了设计师所要表达的含义。并且人们乐于接受之余, 在品味此类设计的过程中, 又会发现更多的深刻语义。可以看到平面设计的简约风格正在形成一种趋势, 广泛应用于各个领域。

2. 简约等于提炼与升华

当今商业经济社会, 信息每天像潮水一样涌入到受众的眼球, 人们在面对各种信息所表现出来的是疲劳, 面对着信息也无力去逐一理解接受, 在设计中就要求简化设计内容, 做到言简意赅, 把平面设计作品所要表达的内容和想法高度概括或上升到某种文化精髓的形式上, 同时又要富含美感。简约不意味着简单, 不是把设计中所需要表达的元素简单的组合和拼加, 而是需要设计师在充分理解设计意图之后, 非刻意的, 自由发挥出来的, 由心而造的风格, 升华自己的思想融入自己见解之后的灵感爆发。简约平面设计不等于简单、空洞, 一目了然之后了无所得, 设计中也不是简单删减, 堆砌所要表达的元素之后就是设计作品。他需要设计师们, 把设计返璞归真、塑造作品的内在魅力, 带给人创意迭出的非凡视觉感受。

二、平面设计简约风格的应用

平面设计是由审美性和信息传递交融而成, 是一种弹性很强的大众媒体, 兼具绘画和设计的特点。简约风格的平面设计主要以构图、版式、色彩、字体、图像等各种元素的概括和升华凝练为表现特征。

(一) 平面简约风格的版式设计

版式是平面设计的灵魂, 一切平面的元素最终组合形成版式, 版式设计的好坏直接影响到设计的品质和效果, 简约风格的设计师们经过对设计作品的理解, 可以用最简练的设计语言, 使受众轻松快捷的浏览信息。在简约的版式设计中应用比较广泛的是“余白设计”, 空白作为一种鲜明的个性美的形式表达越来越受到设计师的重视。在大片余白的设计风格中, 可以快速引导受众去浏览设计信息, 白底的对比设计, 可以让设计作品更具有视觉冲击力。

(二) 平面简约风格的色彩设计

干净清新、对比明显的色彩运用也是简约风格设计的一种主要表现手法。不同色彩会带给人不同的视觉和心理感受, 单色调的运用可以增强色彩的渲染能力, 起到以少胜多的作用, 设计师根据设计作品所要表达的设计理念和图像创意运用与之相符的色彩可以使设计作品的传达效果加倍。如今的企业VI设计风格都推崇色彩统一, 企业的一切用色都要和基本使用色相同, 并且这种基本色一般不会超过三种, 力图通过简约的传达, 达到视觉冲突加倍的效果。比较有代表性的是IBM公司, 一贯蓝色调的运用, 甚至使人们对该公司称呼为“蓝色巨人”, 这种简约视觉标志性是其他品牌所无法比拟的。

(三) 平面简约风格的文字设计

字体的设计和发展对平面设计起到了标志性作用, 字体在平面设计中是一种应用最广发的设计元素, 应用于平面设计的各个领域。字体可以最精准的传达信息, 一段高度凝练而又寓意丰富的文字可以很容易吸引人的注意力, 并且可以让人会反复回味品评这段文字。把单一的字体或者词语图形化进行平面设计的往往给人以深刻印象, 如中国电信的LOGO图标就是一个“中”字的图形化。又比如中国国税的招贴广告, 就是用水渠组合成“税”字, 让人联想丰富。

(四) 平面简约风格的图形设计

通过图形表达的设计可以超越国界和语言, 无论哪个国家和民族的人们都可以通过图形来传递信息。平面设计简约风格的图形设计通过简单并富有内涵的图形来传达给人简洁明了的信息。图形往往比文字具有说服力, 而且可以远距离引起受众的注意力, 达到理想的传播效果。日本当代设计大师福田繁雄, 他对简约风格设计的理解和运用对当代平面设计界影响深远, 他曾说一幅好的平面广告, 应该是靠图像来说话而不是靠文字进行注解。平面设计中用简练的线、面进行构图, 用强烈的对比和视觉张力来表现丰富的内容。在生活中, 随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。

设计风格的兴起和发展, 都是为了迎合当代人们的心理特点。当代信息爆炸社会下, 人们面对众多信息, 心理上希望可以轻松愉快的快速得到自己所需要的信息。设计师在设计中运用简约风格, 可以让受众更容易接受设计作品所要传递的信息。简约风格平面设计并不是对元素的简单的删减和拼接, 而是需要设计师们深刻理解作品, 升华出创意灵感, 由心创造, 通过对版面、图形、文字、色彩等设计元素的运用设计出简约而又寓意丰富的作品。

参考文献

[1]徐红.平面设计中的简约主义[J].大舞台.2011 (10)

[2]欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报.2009 (01) .

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