民间舞蹈艺术

2024-07-09

民间舞蹈艺术(精选十篇)

民间舞蹈艺术 篇1

关键词:舞蹈艺术,民族性,现状,特点

舞蹈是每个民族最能直接表现情感的一门艺术, 也是每个民族反映民族性格和审美情趣的一门艺术。中国民族民间舞蹈历史悠久, 是群众自己的一种娱乐活动, 它源于普通老百姓的日常生活, 被称为舞蹈界中的一颗“活化石”。

一、中国民族民间舞蹈的现状

我国是一个多民族的国家, 各民族民间舞蹈种类繁多、风格迥异。这些民族民间舞蹈作为我国宝贵的非物质文化遗产, 应该加以保护和传承。但是, 我国目前的民族民间舞蹈现状却很令人担忧。首先, 民族民间舞蹈由于组织表演形式自由, 不受时间和场所的限制, 舞者在最激情的时刻, 创作出最优秀的作品。由于创作的即兴发挥性, 大部分优秀的作品还没来得及收录, 就已经消亡。其次, 真正的舞蹈创作艺人生活环境窘迫, 舞蹈创作艺人越来越稀少, 还在坚持舞蹈创作的艺人也是一些没有系统学习舞蹈技艺, 缺少对舞蹈艺术创作的执著的精神追求, 表演技能普遍低下。最后, 经济的全球化, 使我国民族民间舞蹈不断受到外来舞蹈艺术的冲击, 现代舞的审美思维不断冲击着民族舞蹈的创作风格。迫使民族民间舞改变了以往的创作思维表达方式, 以一种新的截然不同审美原则和艺术原则呈现给广大群众。

二、中国民族民间舞的特点

民族民间舞蹈是源自于民间的最古老的艺术形式之一, 它由广大人民群众在长期的生产生活中集体创作, 在民间流传, 形态多种多样, 深受广大群众所喜爱。中国民族民间舞蹈光辉灿烂的历史和丰厚的遗存, 为世上任何国家的舞蹈文化艺术形式所望尘莫及。下面简要说明一下中国民族民间舞蹈的自身特点 :

1、歌舞结合, 通俗易懂

载歌载舞是中国民族民间舞蹈的一个重要特点。把舞蹈与歌唱紧密结合, 舞者在舞蹈的同时, 用演唱的方式抒发舞者各种各样的情感, 引起观舞者的情感共鸣, 这种载歌载舞的形式比纯舞蹈更通俗易懂, 激发观者的情感反应, 更为受大众喜爱。

2、借用道具, 丰富内涵

道具的巧妙使用是中国民族民间舞蹈的一大特点。日常生活中的扇子。手帕, 花伞, 长绸等生活用品, 在舞者的手里都有了灵性。道具的使用, 在舞蹈过程中更鲜明的烘托舞蹈主题, 丰富了舞蹈的内涵, 渲染舞蹈氛围。使某一舞蹈作品在某一时刻振奋人心, 给人带来视觉上美得享受, 让作品在表演的那一时刻放出夺目的光芒, 大大增加舞蹈艺术的表现力。

3、民族融合, 形象鲜明

中国是一个多民族的大家庭, 56个民族共同创作了中国民族民间舞蹈艺术。各个民族在生产和生活的实践中有不同的风俗信仰, 决定了中国民间舞蹈形式的多样性。各族舞蹈相互交融、使民间舞蹈形成自己中国风格体系, 这是任何国家舞蹈艺术所无法比拟的。民族民间舞蹈除了多民族的多样性, 其所表达的文化内容大部分多是以故事传说为依据, 人物形象鲜明、性格突出。如《残春》是表现一个深感生命困遁的青年人的故事。

4、即兴发挥, 自娱娱人

中国民族民间舞蹈没有特定的创作时间和固定的创作地点, 舞蹈的发明者在生产生活中情感最激动, 最丰富的时刻, 追随心理感受, 突发灵感, 即兴发挥创作。他的表演最出的出发点是为了自娱。在后来的表演活动中, 才把自娱性和表演性的统一。娱乐自己的同时也是观赏者感到快乐。

三、中国民族民间舞蹈在现代社会中的意义

1、弘扬中国民族非物质文化文化

我国是历史悠久的文明古国。民族民间舞蹈承载着中国悠久的民族舞蹈文化传统。在国务院公布的《国家级非物质文化遗产名录》中, 民族舞蹈文化遗产的保护和传承迫在眉睫。各地相关部门对民族民间舞蹈进行保护, 政策上也作了倾斜。民间舞蹈文化代代相传, 它伴随着社会的发展进步不断升华, 鼓舞中华民族自强不息。从民族舞蹈中发掘民族精神, 提炼舞蹈动作元素。体现民族舞蹈的现代价值。无论从文化还是艺术的角度来说, 民族舞蹈在中国舞蹈史上有着不可替代的位置。

2、为现代舞提供创作灵感和素材

随着世界舞蹈文化的频繁交流, 现代舞蹈也加入了民族民间舞蹈元素。民族民间舞蹈没有现代舞中的自由, 开放, 热情, 冒险求新的精神 ;现代舞里面没有民族民间舞蹈的文化底蕴, 动作细腻, 灵活多变。将民族民间舞蹈与现代舞蹈完美结合, 是当今世界上最流行的舞蹈表演形式之一。二者融合造成多种综合性艺术形式的视觉冲击, 只有这样的舞蹈才具有真正的艺术价值。

四、结语

中古民族民间舞蹈承载着中国的文化精神和民族审美心理, 是民族的文化标记。了解本民族的民族舞蹈现状, 继承发扬民族舞蹈文化传统, 了解肉体生命的最高境界, 知晓精神生命的最高象征。

参考文献

[1]高度:探寻中国民族民间舞的创新《舞蹈信息报》2004年总第438期。

民间舞蹈艺术的传承论文 篇2

一、历史文化影响下江西民间舞蹈艺术的传承

江西民间舞蹈文化受商周文化的影响较深,东周时期江西地理位置极为复杂,处于吴、越、楚三国争雄之地,因此形成了商周、吴、越、楚文化并存,相互交流相互影响的多源头文化形态的江西文化历史背景。楚文化对江西民间舞蹈影响深远,楚乐舞巫风盛行,商周遗传巫风至楚更胜,江西傩舞就是巫风文化影响的一种舞种,它取材于民间祭祀并流传至今,其经久不衰的原因在于宗教巫术祭祀是属于民俗活动范畴,人们有着浓重的崇神意识,我国现存的江西龙舞有十余种,再有旱情时会用来雩祭,可见江西民间舞蹈传承受到了巫风、楚风、宗教民俗等因素的深远影响。西周以后江西民间舞蹈受到吴、越文化的影响。汉代是我国古代乐舞发展的鼎盛时期,其乐舞特点是长袖细腰,富丽华贵,汉代宫廷事傩舞场面更加宏大。

现今保留的作品《攀杠》、《小鬼爬杆》便是汉代百戏之遗存。宋代时期江西远离战乱之苦,经济复苏超越了当时的中原,此时的江西民间舞蹈受到古乐舞的影响,舞姿变得优美恬静,潇洒飘逸。明清时期戏曲得到飞速发展,从宏观角度来看对江西民间舞蹈艺术的发展有所影响。江西民间赣南采茶舞就极具代表性,它根植于民间土壤,汲取民俗民风的养料,同时心里崇尚交融,形成了独具一格的舞蹈体系。19工农武装建立,开辟了红色革命根据地,江西民间苏区歌舞也在此时诞生,文化受到马列主义教育的影响,更多的汲取民间艺术元素,创作出大量革命题材的歌舞。

二、当代文化融合背景中江西民间舞蹈艺术的`发展

从总体上看江西民间舞蹈艺术一直处于活态传承中,在与当代文化融合的同时,江西省文化产业不断发展,加大了传承、保护、开发江西民间舞蹈的力度。江西民间舞蹈艺术历史悠久,它是在生产、生活、实践中形成的我国特有的文化财富,是建设社会主义先进民间艺术文化的宝贵资源。江西民间舞蹈艺术在进入21世纪的发展是有目共睹的,涌现出许多原创优秀作品,这些作品富有江西文化特色。《瓷魂》这部舞剧的创作就具有江西特色的瓷文化,反应赣文化的舞蹈,它显示出江西瓷文化的博大精深,舞剧蕴含强烈的艺术感染力,弘扬了民族的创新精神。《井冈山》是一部当代优秀的大型情景剧,反应出江西红色文化根据地的历史文化记忆,整部作品在写实和浪漫的双重构建中,刻画出悲壮且唯美的井冈山,竭尽全力挖掘红色资源的精神内涵,树立江西的形象。《赣傩的表情》这部作品是传承赣傩文化的优秀歌舞作品。《水之韵》是反应江西悠久文化历史孕育下的鄱湖文化。以上举例的作品,从不同方面反映出江西民间舞蹈艺术的文化特质,表现出独有的美学追求,这些作品更像是一个万花筒,折射出江西地方文化的价值取向。

三、结语

对我国民间舞蹈艺术的教学探讨 篇3

关键词:民间舞蹈;意义;教学策略

民间舞蹈主要指的是在生活、生产过程当中,由大众自创自演的表现一个民族或地区文化传统、生活习俗的群众性舞蹈,是我国传统艺术文化之瑰宝,历史与艺术文化价值非常之高,不能遗失。

1 民间舞蹈艺术教学的意义

1.1 传承与发展传统艺术文化

民间舞蹈与我们各民族、各地方的传统文化、传统习俗等紧紧相关,是传统文化的一个重要载体。曾几何时,民间舞蹈在生活、生产当中占据着重要的地位,不仅是欢庆、娱乐,就连祭祀及其他的重要礼仪活动场合,都少不了民间舞蹈。时至今日,人们的娱乐生活越来越丰富,价值观念、审美观念以及文化观念也发生了极大的变化,各种传统文化、传统艺术逐渐被遗忘、丢失,这样的情况对我国的传统艺术文化发展而言是极为不利的。而通过民间舞蹈艺术教学,我们则能让民间舞蹈活跃在人们的视野,走上主流舞台,唤醒人们的传统艺术文化情感,让人们去欣赏、了解、参与传统艺术文化,进而实现对传统艺术文化的传承与发展。[1]

1.2 拓宽学生的艺术视野、使其树立健全的艺术思想

民间舞蹈在题材、内容、风格等方面非常丰富,且具有十分鲜明的艺术特征,能轻易将民间舞蹈与其所在的文化背景联系在一起。因此,通过民间舞蹈艺术教学,我们可以帮助学生拓宽艺术视野,使其了解到、接触到更加广阔的艺术天地;再者,舞蹈是一种情感化的表现艺术,不仅仅是肢体运动,对表演者舞蹈情感、艺术思想的要求非常之高,通过民间舞蹈艺术教学,可以让学生体会到各种丰富、饱满、质朴的舞蹈情感,使其树立起健全的艺术思想。

2 民间舞蹈艺术教学策略

2.1 制定合理的教学目标

在民间舞蹈艺术教学中,教师首先要明确教学的价值和意义之所在,并制定合理的教学目标,这样才能使教学高效、有序的推进,提高教学的整体效益。

对于教学目标的制定,教师要明白民间舞蹈艺术教学不仅仅是要让学生简单的掌握舞蹈动作、舞蹈形式,这只是最基础的一层教学目标。在此之上,教师更要重视对学生的文化渗透,让学生对各民族的文化形成认识与了解,增强学生的民族文化情感,丰富和提升学生的内在修养,这应当是民间舞蹈艺术教学更深一层次的目标。

2.2 提高学生对民间舞蹈艺术的学习兴趣

一开始,可能有一部分学生会对民间舞蹈艺术的学习没有兴趣,因为他们可能认为这是“过时”的,没有欣赏价值的,为此教师必须要端正他们的学习态度,提高他们的学习兴趣,这样才能保证教学取得良好的效果。

为此,在教学的开始阶段,教师用不着一来就对学生进行舞蹈动作方面的教学与训练,这会让学生觉得非常的被动。而是应该对他们进行民间舞蹈艺术的概况介绍,让学生利用课余时间多了解民间舞蹈艺术,客观认识民间舞蹈艺术,并在课堂上与教师、同学一起作沟通交流,这可以让他们逐渐摆脱对民间舞蹈艺术的“偏见”与狭隘认知,对民间舞蹈艺术形成正确的审美观,并产生学习兴趣,为其民间舞蹈艺术的学习提供主观动力。

2.3 创设良好的教学情境

如前面所说,民间舞蹈的民族风格、地方特色非常的浓郁,不同民间舞蹈对应的装扮、环境等各不相同,为了使学生能够真正地融入那种文化与环境氛围,教师应当为学生创设良好的教学情境,从而增强教学的代入感,这可以显著提高民间舞蹈艺术的教学成效,因为只有在特定的文化与环境氛围下,学生的情感才能被调动和激发出来,有助于他们形成对舞蹈动作、舞蹈内涵的深刻体会。

为此,教师应当根据教学的主题,在教学开始前通过音乐和语言的引导,让学生想象自己正处在一个特殊的环境氛围中,如对于西藏民间舞蹈教学,可以让学生想象自己身在纳木错、布达拉宫、喜马拉雅山;蒙古民间舞蹈教学,可以让学生想象自己正处在广袤的草原;陕西民间舞蹈教学,则可以让学生想象自己正站在黄土高坡之上。除此之外,也可为学生准备对应的民族服饰、道具,搭配灯光,这都可以激发和调动学生的情感,加深他们对舞蹈内涵的理解与舞蹈动作的掌握,从而提高教学成效。

2.4 合理应用多媒体技术

民间舞蹈艺术虽然大多侧重于情感和神韵的表达,但舞蹈动作也同样的重要,因为肢体运动是所有舞蹈艺术的主要形式和表现语言,如果动作不流畅、不到位就势必会使得舞蹈的情感和神韵衰减,所以教师必须要抓好舞蹈动作的教学与训练。以往民族舞蹈的动作教学,基本上都是通过教师的演示,来让学生模仿与学习,在这种情况下,学生可以很好地领悟和掌握相关的动作要领,不过其缺点是教师需要多次、重复的示范,学生的观察时间又较为有限,如果学生在课后想要进行复习、训练的话,就难以找到一个很好的对象,为了解决这样的教学难题,当前教师可以合理地应用多媒体技术。

例如,教师可以用多媒体技术来多角度录制舞蹈动作,并对动作进行分解,逐个点明要领与关键点,让学生课后自己学习、揣摩、训练,加深学生对舞蹈动作的学习和巩固。另外,教师也可以推荐一些相关的民间舞蹈艺术作品给学生欣赏,拓宽学生的视野。

2.5 引导学生了解各民族文化特点

舞蹈只是一个载体,教师应当通过民间舞蹈的教学,让学生有效学习和了解各民族的文化特点,从而对其艺术视野、艺术思想产生积极的影响。

例如,在蒙古民间舞蹈的教学中,要让学生了解蒙古族人个个能歌善舞,蒙古舞节奏明快、热情奔放的特点,是因为他们生活在广阔无垠的草原,这样的居住环境使蒙古族人民形成了豪放、自由、热情的性格。蒙古族舞蹈中常用抖肩、翻腕、骑马、大雁飞等动作表现了蒙古族人开朗奔放、追求自由、任意驰骋的特点。蒙古舞的呼吸以慢吸快呼较多,也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。

3 结语

民间舞蹈艺术教学具有重要的意义,在当前我们应当加强研究、探讨与实践,采取有效的教学策略,提高民间舞蹈艺术教学成效,促进民间舞蹈艺术的传播,保障其传承与发展。

参考文献:

民间舞蹈艺术 篇4

安徽传统民间艺术是我国传统艺术文化的一个分支, 既具有中华民族文化的共性, 又具有安徽传统文化的个性。安徽传统民间艺术随着时间的发展和文化的交融, 深深的打上了安徽地域浓厚色彩的烙印。本文从四个方面论述了安徽传统民间艺术的嬗变并从四个角度阐述了传统民间艺术的再现。

一、传统民间艺术的起源

第一, 起源于人类对自然界的敬畏。安徽的历史文化发源较早, 所以当时人们对自然、科技知识的认识层面还比较低, 因此人类对于大自然有一种敬畏感, 但是祖先们将自然界中人类不能解释得现象归结于神灵等。

第二, 起源于安徽的民俗习惯。一方面安徽地区的民俗文化为民间艺术提供了丰富的素材和形式, 促进了民间艺术的发展;另一方面, 民间艺术的不断发展, 丰富了人们的地域文化内容。

第三, 起源于各种各样的喜庆色彩节日。在喜庆节日里, 地区间流露着一种祥和、幸福的氛围, 人们为了庆祝喜庆节日, 会选择一些形式进行庆祝, 营造或增添幸福、祥和的气氛, 长此以往, 传统民间艺术逐渐形成和发展。

第四, 起源于人们生活中的才能。民间艺术反映了基层人民的生产方式和生产条件, 也能够反映出人们的生活水平。第五, 起源于人们的发明与创造。安徽地区的人民经过长时间的发明和创造, 促进了许多新事物的新生, 从而推动了民间艺术的产生和发展。

除了以上这些原因之外, 还有许多原因, 虽然不是固定的因素, 但是在一定程度上也促进有安徽地域特色的传统民间艺术的产生和发展。

二、传统民间艺术的民间嬗变

安徽地区具有得天独厚的人文环境和历史, 所以民间艺术在安徽的起源和发展较早, 随着时间的演变, 民间艺术在历史进程中逐渐发展和壮大, 安徽传统民间艺术的发展经历了四个阶段。

首先, 萌芽阶段。早在原始社会时期, 安徽的传统民间艺术就已经有了萌芽, 随着社会制度的不断变革, 技术与社会的发展为民间艺术的发展提供了条件。在经过历史长河的洗礼, 安徽传统民间艺术代代相传, 生生不息, 形成了有安徽地域特色的民间艺术。

其次, 发展阶段。从秦朝起始, 直到唐代结束, 这段时期安徽传统民间艺术有了较好的发展, 在唐代时期, 民间艺术的发展一度出现了繁荣发展的局面。

再次, 兴盛阶段。在北宋时期, 出现了利于商品交换的纸币, 从而促进了商业发展的繁荣, 而安徽传统民间艺术的发展达到兴盛阶段, 许多安徽地区的人们, 为谋生计会发挥自身的才能和技能, 制作工艺品等, 这也在一定程度上促进了经济的进步和民间艺术的发展。

最后, 压力时期。安徽传统民间艺术经过岁月的洗礼和无数次的融合与发展, 传承至今, 面临过巨大的考验和挑战。需要人们对传统文化进行深入的挖掘和整合, 以促使传统文化能够迅速提升, 以新的精神面貌面临现阶段的挑战。

三、传统民间艺术的艺术再现

传统民间艺术经过不同时期的考验和挑战, 以顽强的生命力展现在世人面前, 其艺术的再现具有四点特征。

首先, 具有历史传统性。安徽传统民间艺术发展至今, 虽然融入了一些现代色彩, 但是仍然是以传统文化为基础的。其次, 具有生活娱乐性。安徽传统民间艺术主要来源于生活实际, 因此, 民间艺术更彰显生活的特色。此外, 民间艺术的创作体现出创作艺人的情感。再次, 具有多样性。安徽地区的各地各县的多种多样艺术门类都不断融合, 使安徽地区的民间艺术形式具有多样化。最后, 具有独特性。随着安徽地区传统民间艺术的不断发展, 徽式特征更加凸显。

结论:

随着传统艺术的不断交流和融合, 形成了有地域特色的安徽传统民间艺术, 在其发展过程中, 经历了萌芽和发展时期, 也经历了成熟和压力的时期, 在这一过程中, 传统民间艺术并没有消退于历史舞台, 而是以其特有的魅力和顽强的生命力焕发出了新的生机。以更加昂扬的姿态展现在世人面前。

摘要:我国的文化历史源远流长、文化艺术的大繁荣, 离不开全国各地区文化的共同发展。安徽传统民间艺术是一种具有系统性、地方性的艺术文化, 在历史发展的长河中生生不息, 具有很高的审美价值。本文主要论述了安徽传统民间艺术的起源、民间艺术的嬗变以及民间艺术的再现。

关键词:传统民间艺术,民间嬗变,艺术再现

参考文献

[1]徐华颖.传统民间艺术的现代关怀——民间艺术保护过程中的一点思考[J].非物质文化遗产研究集刊, 2008, 8 (31) :30-31.

[2]林爱芳.论林风眠与中国传统民间艺术[J].嘉应学院学报, 2006, 8 (28) :145-146.

流行舞蹈与艺术舞蹈结合的教学论文 篇5

流行舞蹈与艺术舞蹈结合的教学论文【1】

摘要:近年来,舞蹈艺术对人们的影响力逐渐提高,在舞蹈艺术中流行舞蹈对大众有强大的号召力。

因此在舞蹈教学中应该尝试着把流行舞蹈和艺术舞蹈有机的结合起来,实现流行舞蹈和艺术舞蹈共同进步、共同发展、共同繁荣的新局面。

本文就如何把流行舞蹈和艺术舞蹈结合的教学进行了浅述,以期为流行舞蹈和艺术舞蹈的结合的教学发展提供理论上的依据,更好的促进舞蹈艺术的发展。

关键词:流行舞蹈;艺术舞蹈;结合;教学

1流行舞蹈与艺术舞蹈的特点

流行舞蹈,是一种表现方式比较自由、娱乐休闲色彩强烈、适合大众广泛参与、在一定时期内被广泛运用的舞蹈艺术形式。

例如:街舞、拉丁舞、国标舞、劲舞、现代舞、Disco等等。

流行舞蹈是大众喜闻乐见的,相对来说比较容易被大众接受并且喜爱的,尤其是受到年轻人的热烈追捧,在年轻人群中具有强大的影响力和号召力,并且会在比较长的时间段广泛流行。

艺术舞蹈,是指由舞蹈艺术家通过对社会生活的观察、体验和思考进行的艺术创造,所创作出的舞蹈主题鲜明,感情思想丰富,舞蹈形式完整,舞蹈的艺术形象也比较典型化。

艺术舞蹈是由舞蹈艺术家用舞蹈动作作为语言诠释艺术境界和人生哲理,是一种规范、高雅的舞蹈艺术。

然而由于艺术舞蹈偏重于对舞蹈的艺术呈现,因此在普通群众里的应用并不广泛,致使大众对艺术舞蹈不闻不问、敬而远之的不良局面,与流行舞蹈的形成了鲜明的对比。

对于流行舞蹈和艺术舞蹈发展不均衡、冷热反差大的情况,我们要积极的扭转和改变这一局面。

因此,将流行舞蹈与艺术舞蹈相结合的教学方式是改变不良局面的重要举措,促进流行舞蹈和艺术舞蹈的共同发展。

2实现流行舞蹈和艺术舞蹈结合的发展

(1)转变观念,有助于流行舞蹈和艺术舞蹈结合的教学的发展。

在舞蹈教学中,首先要转变教学观念,首先要了解和掌握流行舞蹈和艺术舞蹈的特点、发展趋势、以及正确认识流行舞蹈和艺术舞蹈发展不均衡的情况,要树立转变这一不良现象的信心。

转变传统舞蹈教学中流行舞蹈和艺术舞蹈毫无联系的错误观念,认识到流行舞蹈和艺术舞蹈之间的共通性和两者相结合教学的可行性,明确流行舞蹈和艺术舞蹈相结合共同发展的目标。

(2)改革教材,促进流行舞蹈和艺术舞蹈的结合的教学的发展。

在目前舞蹈艺术教育机构的舞蹈教学课程和教学内容与社会的实际需求恰恰相反,流行舞蹈的教学课程和内容寥寥无几,而艺术舞蹈的教学课程和内容却是铺天盖地。

舞蹈教学的课程和内容安排的不合理,多数舞蹈专业的毕业生多半是在与普通大众联系紧密的领域,因此造成了舞蹈的教育与就业的脱节,这也是舞蹈教学体系的弊端。

因此,对舞蹈教学的教学体系和教材进行改革,改变传统的只注重于艺术舞蹈教育而忽视流行舞蹈教育的舞蹈教学模式,适当的增加对流行舞蹈的教学课程和内容,进一步促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合起来进行舞蹈教学。

(3)取长补短,推动流行舞蹈与艺术舞蹈的结合的教学的发展。

流行舞蹈具有很强的娱乐性、趣味性,流行舞蹈的节奏动感,表演的方式比较自由,不仅融合了多种时尚元素,还具有广泛的群众基础。

随着时代的进步和发展,酒吧、歌厅等娱乐文化的发展也非常迅速,这就为流行舞蹈提供了展示平台,人们在这些娱乐场所应声起舞,通过流行舞蹈交流感情、释放压力。

流行舞蹈的时尚、潮流、前卫的特点有效的吸引了普通大众的目光,因此流行舞蹈是离群众最近的舞蹈。

而艺术舞蹈的情况与之截然相反,因此流行舞蹈与艺术舞蹈有很强的互补性。

艺术舞蹈在舞蹈教学中占据核心地位,是艺术家根据生活体验创造的艺术形式,因此具有表达情感、诠释人生哲理的核心价值。

所以将流行舞蹈和艺术舞蹈取长补短,进一步两者相结合的教学模式。

(4)发现流行舞蹈和艺术舞蹈的共通性。

流行舞蹈与艺术舞蹈的特点和发展趋势虽然不同,但是作为舞蹈中的两种类别,在本质上还是有共通性的。

首先,流行舞蹈和艺术舞蹈的表现的主要载体都是人,通过人体的肢体动作进行表现;其次是流行舞蹈和艺术舞蹈都要求表现者的身体有柔韧性和舞蹈的基本功;还有就是流行舞蹈和艺术舞蹈都是将人体动作与音乐、戏剧、诗歌等因素协调统一,给人美的享受;最后是在当代,对流行舞蹈和艺术舞蹈相融合在一起的舞蹈艺术作品越来越多,并且得到了专家的认可和群众的喜爱。

我们要善于发现和正确认识流行舞蹈和艺术舞蹈的共通行,才能有效的促进两者相结合的教学的发展。

(5)具体实践,实现流行舞蹈和艺术舞蹈的结合的教学。

舞蹈艺术的实践性很强,在流行舞蹈和艺术舞蹈相结合的教学中,要高度重视对学生的舞蹈技巧训练,并且重视学生对舞蹈的所表现的内容和表达的情感的理解,提高学生的舞蹈实践能力,帮助学生深刻的感受流行舞蹈或艺术舞蹈的气质特点和文化内涵,不仅能够提高学生的对舞蹈的理解和领悟以及舞蹈表现力,还能够有效的提高学生对流行舞蹈和艺术舞蹈的审美能力,以及提高学生的舞蹈艺术修养。

(6)嫁接流行元素,创作流行舞蹈和艺术舞蹈相融合的艺术作品。

将流行舞蹈的`时尚、自由与艺术舞蹈的正统、严谨融合在一起,创造出流行舞蹈和艺术舞蹈和谐共生的舞蹈艺术作品。

将流行舞蹈与艺术舞蹈集为一体的舞蹈艺术作品,将具有更强更大的吸引力、感染力和号召力。

例如,在演绎传统的大鼓舞时适当的融合播滚音乐,融合作品的结果是其吸引力和感染力远远的超过了两个个体之和。

所以,把流行舞蹈元素和艺术舞蹈元素有机结合起来创作的舞蹈作品,是具有广阔的发展空间和市场前景的。

(7)加强宣传,提高全民舞蹈审美水平和艺术修养。

人们对艺术舞蹈的不闻不问、敬而远之的冷漠态度并不完全是他们讨厌艺术舞蹈,更多的是因为对艺术舞蹈的接触不多,根本不了解和不懂得欣赏艺术舞蹈。

那么加强舞蹈知识的宣传和舞蹈技能培训、提高舞蹈艺术审美水平和对舞蹈艺术的理解感和领悟能力对艺术舞蹈的推广和普及具有重大的现实意义,也是实现流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的重要环节。

例如,舞蹈剧院可以引进艺术舞蹈剧目以地量的价格向社会公众开放;在学校的音乐课程中适当的添加舞蹈教材和舞蹈知识的教育;舞蹈教育培训机构要做到流行舞蹈和艺术舞蹈课程与内容的和谐统一,使流行舞蹈和艺术舞蹈均衡发展等等。

(8)合理的利用媒介资源,使流行舞蹈和艺术舞蹈广泛的推广和普及。

随着高新科技和媒介的不断发展,人们已经进入信息化时代,目前,许多关于舞蹈艺术的娱乐节目层出不穷,比如东方卫视的《舞林大会》和湖南卫视的《舞动奇迹》等,收视率也居高不下,受到观众的喜爱和追捧,为流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展起到了重要的推动作用。

因此,我们要善于利用电视、网络、广播等媒介,为流行舞蹈和艺术舞蹈的发展开辟多种渠道。

3结语

综上所述,流行舞蹈和艺术舞蹈都有自身的优势和价值,两者也有一定的互补性和共通性。

所以将两者有机结合起来,创造出两者融合统一、和谐共生的舞蹈作品,促进流行舞蹈和艺术舞蹈相辅相成、均衡发展的良好局面,增强舞蹈艺术对大众的号召力和感染力。

参考文献:

[1] 朱奕,邓俭.通俗舞蹈与艺术舞蹈的融通发展[J].飞天艺术经纬,2011(02):8485.

[2] 李元珍.把流行舞蹈与艺术舞蹈相结合舞蹈教学探索[J].艺术与设计,2012(01):124125.

[3] 张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报.2004(01):46.

[4] 宋薇.大众舞蹈的教育价值及实践研究[J].湖南师范大学,2007.

流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的可行性分析【2】

摘要:文章试从流行舞蹈与艺术舞蹈不均衡发展的现状中,深入挖掘两者之间的共通点,并就两种舞蹈艺术如何结合发展进行可行性分析,希望借此找到两者结合发展的途径和方法,并最终实现两者共同繁荣。

关键词:流行舞蹈 艺术舞蹈 结合发展 可行性分析

流行舞蹈,是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式,如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。

艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈,偏重于对舞蹈的艺术呈现,是一种相对正统、规范、高端的舞蹈艺术。

流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的,艺术舞蹈普通大众则敬而远之,这是人们对舞蹈艺术的社会需求现状,也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的具体表现。

随着社会经济的发展以及开放程度的提高,全球范围内的流行元素不断涌入中国,特别是中国的青少年一代,他们对流行舞蹈热烈追捧,对艺术舞蹈几乎不闻不问,流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧,促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题,笔者就该课题提出一些建议。

民间舞蹈艺术 篇6

关键词:艺术;构思;创造;形象;

文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2014)-08-00-01

在舞蹈《心琴》的艺术构思过程中,我通过对苗族群众生活的深入了解,发现月琴是对苗族姑娘的生活、爱情最有代表性、表现力的舞蹈形象,于是,经过反复思考,我决定用苗族特有的月琴传情方式,用别具匠心的三段结构结构、意象方法、月光下琴声传情等画面,通过琴声的震动传递肢体和内心的感受,创造一种温馨、缠绵的意境,抒发出生活在一个快乐和谐的社会大家庭里的苗族少女,没有孤单、没有寂寞,阿哥的琴声传递着快乐和幸福,激情喜悦的舞步震荡着美好生活的节奏,生活的希望无处不在,爱无处不在。在舞蹈布局上,我大胆的打破了以往苗族舞蹈的单调表现,并巧妙的将民族元素提升和创新,从而达到弘扬社会思想正能量的目的。正因为舞蹈《心琴》的这些独特的情感发现和表现手法,在广西第四届音乐舞蹈比赛中,获得了编导一等奖和表演一等奖。

精巧的舞蹈艺术构思,来自深厚的生活基础。生活的海洋无限广阔,生活现象极其丰富,但生活是繁杂的,也是没有提炼的,它们都不能构成舞蹈艺术作品所创造的形象以及表达人物的思想感情,不是一般的形象以及表达人物的思想感情,不是一般的形象感情,而是经过选择的、集中了的、有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。

舞蹈《织梦》从构想、到每一个动作的锤炼,经历的也是这样一个艰难而愉悦的过程。

接受创编参加全区舞蹈比赛节目的任务后,我总在想,一个称职的艺术工作者,必须要把艺术与火热的生活、与国家、民族的梦想结合在一起,把个体的期盼和国家、民族的未来结合在一起,才能使自己的作品具有代表性和震撼力。有了这样的思想前提,在反复思考的思索的基础上,有一天,我终于找到了一个结合点:伴随壮家女人一生巧手编织的各种图腾,不就是她们的梦想吗?不就是每一个普通壮乡女儿的中国梦吗?于是,细细的织线编织着梦想,长久的织线向着幸福;织着明天、织着未来,我们在追梦!就成了舞蹈《织梦》的主题。

在开展具体构想的过程中,我把壮家女人一生的梦想逐个展现出来,小时候,女孩们玩的是“手穿线图”的游戏,长大了,花腰带伴随着她们,壮锦伴随着他们; 每一个梦想都展现在姑娘的衣服上,每一块图案都是一个向往、每一个向往都是一个追求。舞蹈律动上,

一根线、两根线巧妙地织出美丽的图画;一个梦、两个梦一起汇成一个幸福的家园。在舞蹈布局上,我大胆的把壮家妹漂亮的花腰带放大运用,并巧妙的将女孩们小时候爱玩的“手穿线图”的游戏与肢体有机的结合在一起,通过各种奇妙的图形表现出壮族人民的梦想及追梦之情!

于是一出于细微处见“中国梦”的舞蹈精品也就出现在世人面前。

民间舞蹈艺术 篇7

一、研究对象的界定

法国学者丹纳在艺术哲学艺术中指出, “作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”, 他将文化生态环境归纳为地理环境和风俗习惯与时代精神, 文化生态环境的改变催生了与之相应的艺术精神[2]。巴渝地处中国西南部, 自然环境恶劣, 使巴民族对大自然的敬畏和膜拜达到极致, 古巴民族通过由巫术演变形成的宗教信仰、神话传说, 构筑起人神、人鬼之间沟通的途径[3]。巴渝地区特殊的地理环境、人文环境滋生了具有地区特色的民间艺术, 目前, 巴渝地区被收录为非物质文化遗产名录的民间艺术就有走马镇民间故事、木洞山歌、梁平木板年画、川剧、开县巫舞等, 这些民间艺术资源不仅是动画创作可借鉴的一块肥沃的土壤, 更是中华民族的瑰宝。动画作品从巴渝地区民间艺术吸取养分, 创作出独具巴渝风格的作品不仅给受众带来全新的视觉感受, 更赋予了动画作品深刻的内涵和传统文化精髓。

二、巴渝地区民间艺术资源在动画中的应用现状与趋势

中国动画受中国传统艺术思维的影响其风格独特, 民间剪纸、木偶、皮影戏等民间艺术在动画作品中以显现的外在形式为载体传递中国传统文化精神, 对民间艺术的应用主要有直接引用和间接借鉴, 而对于巴渝地区民间艺术的应用主要为对民间传说的应用。

第一, 民间故事、传说的直接引用。早期的美术片对民间故事、民间传说的直接应用比较多, 在巴渝民间艺术资源的应用上, 《熊嘎婆》选材于西南地区较为流行的民间传说;原创动漫作品《走马民间故事》《猫的来历》选材流传于重庆九龙坡区走马镇的民间故事。进入21世纪后, 中国传统题材的动画片“撞题”现象突出, 在选材上存在误区, 对传统文化的运用和解读也缺乏相应的深度和技巧的现象[4]。动画片在民间故事、传统题材领域显得力不从心, 而像《喜洋洋》这样以网络流行语渗入的搞笑故事题材开始占市场的主导地位。

第二, 民间艺术形式、元素的借鉴。早期国产动画片不少是从民间艺术中获得的灵感, 比如借鉴皮影戏手法、剪纸等。通过对1926至1999中国动画电影作品年表的分析, 中国动画在繁荣期和再度繁荣期木偶、剪纸、折纸动画是最为丰富的[5]。21世纪后剪纸动画和木偶动画在动画创作中所占的比例呈现急剧递减形势, 木偶动画、剪纸动画、传统动画逐渐被电脑动画取代。

三、巴渝地区民间艺术资源在动画中的再应用

文化生态学是用环境解释人类文化的重要途径和方法, 它的决定性作用在于认识到环境与文化密不可分, 二者之间相互作用具有辩证关系[6]。不同的生态文化使得各自地区的动画风格各不相同。经过有针对性的研究, 笔者认为, 巴渝地区可应用于动画创作的艺术资源涵盖民间文学、传统美术、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、民俗几个艺术门类。民间艺术资源包含显性资源和隐性资源两个部分, 显现资源是隐性资源的形象载体和表现形式, 像木洞山歌、梁平灯戏、铜梁龙舞等艺术样式属于民间艺术的显性资源, 而民间艺术的深层次内涵则是隐性资源。

(一) 显性资源承载隐性符号

1、合理借鉴民间文学、民俗活动。巴渝地区民间文学受宗教和巫术影响有关巴人图腾龙蛇的传说甚为丰富, 走马镇民间故事、巫溪民间文学、巴文化传说、男女石柱神话等, 这些民间文学承载着厚重的民间文化信息。动画剧本创作借鉴本土民间故事, 在主题上深入民族文化心理, 更易打造出具有中国文化底蕴、民族个性的动画作品。此外巴渝地区民俗活动丰富多彩, 例如秀山花灯、丰都庙会、万盛苗族踩山会、塘河婚俗、尝新等, 在动画故事中穿插民俗活动, 既可以展现巴渝地区民俗风情和巴渝民俗文化特色, 又可以充分展示民俗活动背后蕴含的本土文化内涵, 使得动画更具本土文化特色。

2、吸取民间美术造型观念、色彩体系。巴渝地区民间美术资源丰富, 梁平木版年画、蜀绣、綦江农民画等都独具巴渝地区特色。在造型上巴渝民间艺术造型夸张、想象力丰富, 塑造奇特而怪异的形象并赋予它神灵的属性, 其创作摆脱了具体的时空表述, 不同时间空间的事物鱼跃在同一画面, 与动画的创作有异曲同工之妙。例如:梁平年画其构图饱满均衡, 造型夸张拙朴, 线条粗壮有力, 色彩厚重响亮, 具有巴渝地区特有的古朴淳厚的艺术风格。在动画创作中借鉴民间美术成熟的造型观念和独特的色彩体系, 传递民间文化的隐性符号即巴渝巫文化和宗教信仰, 使动画作品更具有区域特色。

3、融入民间舞蹈、民间戏曲、民间音乐。巴渝地区国家级非物质文化遗产民间舞蹈类有铜梁龙舞、酉阳摆手舞;民间戏曲类有梁山灯戏、川剧、车灯、四川竹琴;民间音乐类有川江号子、石柱土家啰儿调、南溪号子、接龙吹打、金桥吹打、梁平癞子锣鼓、木洞山歌、秀山民歌、酉阳民歌、搬运号子、唢呐艺术。人们对动画多元素创作的接受程度日益提高, 因此在动画中应用百姓喜闻乐见的民间音乐、民间戏曲、民间舞蹈来顺应广大观众的需求, 是动画创作的一个重要法宝, 既能给影片带来独特地域风情的魅力, 又能带来独特的视听享受。

(二) 隐性资源传递文化寓意

当代著名的美术教育家靳之林先生在《论中国民间美术》中指出, 传统民间艺术形态在人类文化发展的相互交融与影响中, 将以新的材料和艺术形态出现, 但万变不离其宗, 这个宗就是中华民族的本原文化与本原哲学内核, 即中华民族的文化基因[7]。巴渝地区民间艺术在巫术和宗教笼罩氛围之中, 其民间艺术作品并非仅仅反映自然生活现象和生产劳作显现, 而是对灵魂的笃信、对自然神的崇拜、对妖魔鬼怪的畏惧、对生殖和生命的崇拜, 是生存繁衍观念的隐语符号, 即巴渝民间文化的宗。重庆梁平年画受生态环境影响, 其题材以驱邪纳福、喜庆吉祥、加官晋爵、历史故事为主, 牡丹象征富贵, 白头翁象征夫妻白头到老, 莲花、石榴、葫芦、葡萄象征多子多福, 反映了巴渝人们求生、趋利、避害的功利思想和对自然的崇拜。在动画中通过显现的形象载体和表现形式传递巴渝地区民俗风情和精神面貌, 使动画更具亲和力和本土风貌。

四、结语

随着社会对民间艺术的关注以及技术的介入使得民间艺术融入动画创作变得日趋成熟, 动画的创作过程中从传统民间艺术汲取养分, 用现代设计语言阐述与重构中国本土文化, 以中国系统思维方式、伦理道德观念搭建内容架构, 潜移默化的方式对民间艺术进行普及与推广、传承与保护是一种双赢的模式, 既是对民间艺术的继承与发扬, 也将提高动画作品中民族文化自信与文化软实力, 是中国动画未来的发展趋势。

参考文献

[1][6]唐家路:《民间艺术的文化生态论》.[M], 清华大学出版社, 2007, 3, 8页

[2][法]丹纳:《艺术哲学》.[], 重庆出版社, 2006, 24-32页

[3]周勇:《重庆通史-第一卷古代史第二卷近代史上》.[G], 重庆出版社, 2002, 3, 259-261页

[4]高薇华青语潇:《中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势 (1926-2008) 》.[J], 现代传播2010年第9期 (总第170期) , 2010, 61-66页

[5]颜慧:《中国动画电影史》.[M], 中国电影出版社, 2005, 223-251页

舞蹈艺术与戏剧艺术的艺术特征 篇8

“动作的魅力, 即舞蹈的本质。”动作, 历来被认为是舞蹈区别于其他艺术的主要特征。在舞蹈理论史上, 对舞蹈动作的研究是一个始终不可避免的基本问题。研究舞蹈的基本构成、舞蹈的本质、舞蹈的艺术特征等等问题都会涉及到“动作”。

一、表情与叙事

动作与言语, 分别作为舞蹈与戏剧的基本艺术形式, 必然使舞蹈重在表情而戏剧长于叙事, 这是它们的另一个重要区别。回顾一下亚里士多德关于戏剧的那个定义, “悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”, 对一个完整的行动 (事件) 的模仿, 就是演员用语言和动作把那个事件再复现一次, 这就是叙事。

在这一点上, 舞蹈与戏剧截然分开。因为舞蹈的意义就在于它的每一个动作本身, 而这些动作是表现性的, 不是叙事性的。“表现性是舞蹈作为艺术的首要意义。”“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也最内在的各种情感, 即那些来自于神, 太阳神、森林神、酒神、爱神, 并活跃于我们心间的情感。”如果从叙事的角度讲, 拙于叙事应该就是舞蹈艺术最大的局限所在。

所以, 与戏剧相比, 舞蹈是空间性的, 对舞蹈的感知依赖于空间, 因为“舞蹈只有掌握了空间才能获致它最后的和具有决定性的效果”。对舞者来说, 空间才是他真正活动的王国。玛丽·魏格曼充满诗意地描述了舞蹈、舞者与空间的关系:“这一空间它可以打破所有的身体的界限, 可以转化为外貌流畅的姿态进入一种无止境的意象里去, 有如光线, 有如溪流, 有如呼吸那样在无止境的自我完成中失去自己的意象中的流畅的姿态。高和低、宽和窄、前向、侧向和后向, 水平线和对角线, 对舞蹈家来说这些不只是术语或者理论概念。归根到底, 他得以他自己的身体来体验它们。

二、象征与模仿

表情与叙事之间的区别, 其实就是舞蹈与戏剧各自追求的艺术目的的不同。相对应的, 为了达到表情与叙事, 舞蹈与戏剧必然采用不同的艺术手段。

象征, 是舞蹈的主要表现手法。所谓象征, 也就是象征者和象征物之间存在着某种同构关系, 是一种内在的一致性, 正如索绪尔所说的。

戏剧用模仿来完成它的叙事。所谓模仿, 就是模仿物与被模仿物之间在外在形态上达到某种一致。

戏剧的模仿主要体现在演员与角色的扮演关系上, 即“用活人来模仿活人”。这种手段与对象之间的一致性, 造成了戏剧特殊的艺术效果, 直观、直接、直达。

民间舞蹈艺术 篇9

一段凄美壮丽的传说, 造就了一出响亮雄伟让人难忘的民间舞蹈。

故事是这样说的, 历史的某一天里, 在中国北方某地山区, 一只饥肠辘辘的老虎外出觅食撞见了正在和耕牛玩耍的牧童, 但是忠心的耕牛为了保护自己的主人竟然以死相搏。等到被吓晕过去的牧童睁开眼睛的时候, 他被眼前的景象震撼了:一片狼藉的草地上, 耕牛和老虎伤痕累累, 只见老虎锋利的牙齿死死的咬着牛的脖颈, 鲜血遍地, 耕牛锋利的犄角也已经深深的插进了老虎的喉咙……之后, 人们便在它们搏斗的地方建了两座坟墓, 一为义牛冢, 一为恶虎坟。所以“耕牛救主”的传说被一代代的流传着。

大约170多年前, 利津县城大北村街村民便根据“耕牛救主”的传说以这种特殊民间舞蹈的形式表现出来, 取名为“虎斗牛”, 并且一直流传迄今, 2007年的八月份, 此民间舞蹈被公布为首批东营市非物质文化遗产。

2“虎斗牛”的艺术特色

2.1 舞蹈风格的艺术特色

风格是在思想内容和艺术形式上所表现的独特的个性、格调、风采的特色。一个地域的风格和气派的形成是统一的, 不是孤立的, 它是在人类历史的演变过程中形成的, 是精神的产物。“虎斗牛”其独特的风格特征使之广受好评, 深受人民喜爱, 故事从一段锣鼓声之后, 一只威风凛冽的老虎出来觅食, 不断地通过跳、扑、闪等动作将老虎凶残的一面表现出来, 紧接着小猴子登场, 上前与老虎展开一场扣人心弦的表演, 老虎则不以为是, 映入人们眼中的是一场“猫捉老鼠”的戏剧。这时候, 舞蹈表演进入了第一个精彩的部分。在节奏欢快的乐器声中, 表演小猴的演员用一系列京剧中的武打动作将猴子表现的惟妙惟肖。老虎与小猴配和, 最终不动声色的将小猴吞入腹中。在这个过程中有一个动作难度比较大, 就是扮演猴子的演员将整个身子贴在扮演虎尾演员的上身, 并且不能露出双脚。接着, 吞吃了猴子的老虎到一边休息。然后牧童赶牛上场了, 牧童形象随演员而定, 可丑可俊。在悠扬的笛声中牧童时而跃上牛背时而翻身而下, 用各种动作表现出牧童的天真可爱。殊不知危险即将来临, 此时主要看点全在牧童的各种动作上。突然鼓声加快, 牧童被老虎发现了, 老虎渐渐靠近牧童。这时耕牛发现了老虎并与其展开生死决斗。并将整个剧情推向高潮, 耕牛的沉稳, 老虎的凶残, 以及牧童从开始的惊慌到最后与耕牛的配合。每个角色在变化多端的鼓声中表演的有声有色。正义与邪恶, 不畏强暴的主题完全展现了出来。“虎斗牛”演绎层次分明, 讲述“耕牛救主”的故事情节, 其舞蹈动作古朴、粗犷的风格。

2.2 音乐的艺术特色

歌中有舞, 舞中有歌, 歌舞结合是我国民族民间舞蹈的一大艺术特色。“虎斗牛”中既有舞还有打击乐的伴奏, 二者浑然一体, 互为补充, 自然流畅。因此, 舞乐两者的有机结合是“虎斗牛”的艺术特色之一。

“虎斗牛”的锣鼓经为纯打击乐, 伴奏乐器为大鼓、铜镲和铜锣, 声音浑厚, 气氛活跃。值得一提的是其伴奏用的锣鼓经是北街村村民所独创的, 它根据剧情的变化, 高、低、疏、密变化多端。其锣鼓声伴着“虎斗牛”, 在视觉和听觉效果的完美结合中, 将这一文化形式的自然之美诠释的淋漓尽致。

其乐器为鼓:直径120厘米, 高80厘米。鼓槌:两根, 木制, 长45厘米。大铜镲:直径30厘米, 镲脐中间系一条40厘米见方的红绸。小铜镲:直径20厘米, 镲脐中间系一条30厘米见方的红绸。铜锣:直径40厘米。铜锣棰:一根, 木制, 长40厘米, 一端用布缠绕。钹:直径30厘米。

2.3 服饰的艺术特色

传统的民间服饰不仅仅展现的是当地少数民族人民的风貌, 更多的是寄托了一种美好的夙愿和人民对大自然宇宙万物的崇拜与信仰, 含有强烈民族的意蕴。服装这个无声的民族表达形式, 正是地域特色和民族信仰的延续和充分的体现。

“虎斗牛”表演时敲锣者、击鼓、击镲、服饰是一样的, 头上都扎着黄色头巾、系箍, 上身着黄色对襟上衣、下身穿黄色灯笼裤, 腰系红绸, 脚穿白色球鞋或黑色圆口布鞋, 一只老虎需要两名演员, 一人顶虎头, 一人扮虎尾, 老虎服饰相同。牧童则挥鞭赶牛出场, 装扮极具特色, 具体则视演员而定。耕牛者黑色服饰, 带牛头面具。例如其头扎黄色头巾是代表了利津人民对精神生活的不懈追求和幸福生活的人向往;红绸表达了喜庆佳节时愉悦的心情;老虎虎头是利津人民臆想创作的, 寄托着劳动人民对真善美的向往。

3 结论

综上所述, 山东利津是一片神奇而广大的区域, 是民族文化研究者和民族文化工作者向往的地方。“虎斗牛”是极具民族特性和艺术特色的民族民间优秀文化遗产, 是山东利津民族文化现象中的一朵奇葩, 它的产生和发展, 有其深刻的历史原因和民族原因, 是一种特定的文化产物, 它与利津人民的生活密不可分。从“虎斗牛”的艺术特色来看, 这就要求我们年轻一代舞蹈工作者应该更加深入生活, 体验生活, 认真的去挖掘、整理和研究, 把“虎斗牛”搬上舞台, 注入时代色彩, 赋予反映时代特点的新的寓意。

参考文献

[1]周力澜.谈民族舞蹈风格特征[J].艺术教育, 2010 (10) .

[2]廖敏.谈民族舞蹈的情感、风格与气质[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2002 (03) .

[3]刘春荣.基于民族风格的民族舞蹈创作探讨[J].黄河之声, 2012 (07) .

谈民间高跷舞蹈的艺术表演形式 篇10

一、高跷舞的表演形式

高跷舞队中的人物, 各个地区都不同, 如北京高跷扮演的人物有:头陀和尚 (两手各持一木捧, 在舞队前引路) 、小二哥 (童子装扮, 左手提一花篮, 右手握一马鞭) 、俊锣 (俊扮女子, 手持小锣) 、俊鼓 (俊扮公子, 身背花鼓) 、丑鼓 (丑扮公子, 身背花鼓) 、文扇 (文扮公子, 手持扇) 、武扇 (武扮公子, 手持扇) 、樵夫 (肩挑一扁担) 、渔翁、渔婆、卖膏药的等等。其他地区有的扮演哪吒、青蛇、白蛇, 有的扮演唐僧取经、八仙过海、梁山伯与祝英台等传说故事中的人物。

高跷在表演形式上是多样的, 有在广场上边舞边走各种队形的大场, 有渔翁、渔婆或丑鼓、俊锣等两三人为一组表演的小场, 还有各种特技表演和歌舞小戏。从高跷舞队中扮演的人物与表现形式上看, 和秧歌很相似, 所以有的地方将高跷称“高跷秧歌”。各地的秧歌都有不同的特色, 流行在辽宁省南部盖平、海城、大石桥、营口一带的高跷是比较突出的一种。这种高跷的形成, 和辽南的区的历史条件、地理环境, 以及经济生活的发展是分不开的。辽南, 一般是指辽宁省南部辽东一带, 该地处于渤海、黄海之间, 与山东半岛遥遥相望。辽南高跷的扮演者, 女角称作“上装”, 男角称作“下装”, 并有专门的打扮, 此外还扮成“头跷”“渔翁”“傻柱子”以及小戏中的人物。高跷队一般是14—16 人, 所扮演的人物大致有:头跷 (即高跷队中领头的) 、二跷渔翁、渔婆、傻柱子、青蛇、白蛇、许仙等。高跷队是以叠罗汉的形式 (艺人称“大象”) 走出场, 由头跷、二跷带领, 两人一对跑“大场”。大场跑完, 舞队最后一对舞者 (称“压鼓的”, 一般是舞得比较好的) 留在场上表演一段, 下接“清场” (小场) , 几对清场之后, 有时还要演出一些《小放牛》《断桥》《杀江》等小戏。

二、东北高跷舞独特的风格和形式

高跷秧歌表演在艺术形式上代表了东北农村人民的审美风格和粗犷豪迈的性格, 这些特征也恰恰是东北人民长期生活方式在艺术上审美上的反映应, 广阔的东北大地四季分明、景色秀美, 生活在此的人们乐观、勇敢、粗犷、豪放。上世纪50 年代以前来这里定居的汉族人民, 多是从事垦荒、开矿、搬运的贫苦劳动者, 他们既受到大自然与劳动生活的陶冶培养, 又有祖籍冀、鲁、豫一代人的勤劳、朴实、豁达的特质, 遂形成坚韧、直率、倔强的性格。这种社会历史、自然环境的影响, 形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美情趣, 这种习惯也反映在民间艺术之中。春节本是农村唯一能够从事娱乐活动的时间, 然而, 这时的东北农村依然很冷, 本来就不太密集的村落, 显得更空旷, 所以娱乐时就需要强烈的音响、鲜明的节奏、粗犷的动作。高跷和鼓乐班子之所以受欢迎, 正是由于它们符合了这种审美要求, 唢呐一响, 大鼓一捶, 辽阔的原野顿时热闹起来, 活跃的节奏给寒冷的田野带来一片生机。色彩鲜艳的服饰、踩着高跷的表演, 远远地就能看得见, 给人以温暖的春意, 使人们对新的一年生活充满信心;活泼、欢乐的舞蹈动作, 向人们展示了生命的力量。

东北辽南高跷大多数是由农民表演的, 服装穿的都是戏曲人物的服装, 他们根据自己平时熟悉的生活方式来塑造秧歌中人物形象, 例如“头跷”是草莽英雄的形象。那段“备马”的表演, 就是把生活中洗刷马匹, 装配鞍屉的动作艺术化了。“上装”是梳着长辫子农村姑娘的形象, 艺人们还把上装的动态美, 形容为“稳中浪 (活泼) , 浪中俏, 俏中哏”, 要求舞者必须演得既扎实又活泼, 既敏捷又俏皮, 还要有质朴的哏劲。作为农村小伙子形象的“下装”, 则要求屈膝、蹲裆, 以稳扎的跷功、风趣幽默的表演来衬托上装泼辣大方的农村妇女形象。

过去东北的农村姑娘喜欢留一根长长的发辫, 于是上装也多采用这种造型, 以展示源于生活中的美, 而且人们常用“大辫”这一名称, 亲昵地称赞上装扮像俊俏、演技高超的艺人。辽南高跷以过硬的跷功技艺, 使人物形象生动活泼, 不管是单人表演还是两个人对舞蹈情景的配合表演, 以及众人气势宏大的跑场都能充分显示出白山黑水陶冶下东北农民的豪迈气概, 而这种风格特点的形成, 伴奏音乐则起着重要作用。辽南高跷的伴奏音乐可分为跑场音乐、走场音乐、清场音乐三类。跑场音乐热烈奔放, 走场音乐流畅、欢快, 清场音乐华丽、风趣。伴奏乐器有唢呐、大鼓、大镲、小镲等。大鼓是指挥, 小镲掌握行进的速度, 大镲打在“叫鼓”与各种“鼓相”的强拍或强势处理。节奏变化多样, 一般多是2/4 拍, 曲调都是富有东北地区色彩的唢呐曲牌, 曲式短小、乐句齐整。唢呐吹奏者, 可根据舞蹈表演即兴创作, 或在原有曲调上增加一些与舞蹈相适应的艺术处理。

辽南高跷中, 鼓点和打击乐的演奏是非常出色的, 鼓手配合舞者的即兴表演, 以各种鼓点相呼应, 其中打出的一鼓、二鼓、三鼓、四鼓、五鼓, 运用节奏的变化, 对舞蹈内容的表达、人物感情的变化和渲染气氛不但起着重要的作用, 还增强了表演的艺术效果。它的伴奏者多是富有演奏经验的“鼓乐班子” (俗称鼓乐房子) 的成员, 该班子是由擅长演奏唢呐、管、大鼓等专业或业余的艺人组成, 除为高跷伴奏外, 还经常为村民的婚丧活动吹奏卖艺, 他们对辽南高跷的发展, 起着重要的作用。

参考文献

[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[2]刘恩伯, 张世令, 何健安.汉族民间舞蹈介绍[M].北京:人民音乐出版社, 1981.

[3]隆荫培, 徐尔充, 欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社, 1999.

[4]吕峰, 王长风.陕北秧歌—音乐伴奏及图案队形[M].陕西:延边地区文化馆, 1976.

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