想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《初级工程师论文范文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。[摘要]随着人们物质生活和文化生活水平的提高,学习钢琴的人数与日趋增。因此,如何提高钢琴初级教学质量成为一个新的课题。笔者从钢琴教学前应树立的目标意识,教学初级规范化的教学形态,贯穿整个教学工程的重要教学规则这三个方面,讲述了一下教学的心得体验。
第一篇：初级工程师论文范文
少儿钢琴初级教学浅谈
摘要：孩子在幼儿园里学习唱歌、舞蹈、游戏等活动，一般都能产生浓烈的兴趣。这是少儿受到环境气氛和伙伴们的情绪影响，激发了自己的学习兴趣。然而，钢琴学习是孩子在家独自坐在钢琴前识谱、弹奏以及熟记乐谱和掌握各种技术要求的个体学习和训练过程。在这个过程中，少儿需要有很大的毅力去完成。本文从如何培养少儿对钢琴的兴趣入手，分析少儿钢琴教学的各个关键细节。
关键词：练琴；训练；兴趣；审美愉悦
无论是从一位教育工作者的角度还是从一名音乐工作者的角度来看，以音乐等艺术形式为载体来激发幼儿去学习、训练弹钢琴（包括对节奏的训练、识谱的训练、唱歌的训练），其关键因素之一就是“兴趣”二字。可以说，兴趣是最好的“老师”，是少儿学习钢琴的动力。
一、学习钢琴兴趣的培养
少儿对学习钢琴的兴趣，刚开始是很浓烈的。可是随着时间的增长，原本高涨的兴趣与情绪“温度”就会陡然而下。那么，在教学中我们怎样去培养孩子的兴趣呢？首先，给孩子创造一个学习音乐的氛围，要从孩子很小的时候开始，家长可以经常播放一些节奏感很强且旋律优美的音乐及一些钢琴曲，让孩子感受到音乐的美。有条件的家庭父母可以经常弹钢琴，或边弹边唱，让孩子感到这个大的“玩具”发出的声音那么美，从而让孩子潜移默化地对将要学习的钢琴产生好奇心，使其想学习钢琴的欲望更高。每个孩子学习钢琴一段时间后兴趣会慢慢降低，但这时候家长和老师不能过于着急，更不能打骂孩子，而应慢慢引导。只有把钢琴当成一个大玩具来和孩子一起玩，这样才能让他们将“玩”钢琴的兴趣延续下去。
所谓兴趣，就是将给我们终身的追求激起无悔无恨的永恒动力。要培养这样伟大的精神力量，需要做很多努力。最根本的就是应当使孩子们的注意力集中到音乐本身，让我们认识到，这是一种用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。现在，许多父母往往迫不及待地教学龄前的幼儿能读会写，可他们未必把认真听取别人说话的态度和正确说话的方法教给孩子。正因为如此，从一开始，就要教给学生一种正确的态度。端正的态度会使学习进行得更顺利。教师最好每一首乐曲，甚至包括近期内学生未必会弹的乐曲，都作有趣的示范，使幼儿体验音乐的美，并养成认真听的习惯。
如果见到孩子摇头晃脑唱歌的模样，你就立刻明白，唱歌在启发少儿无拘束地表达内心情绪方面有着何等奇妙的功效。在这个基础上让他们有兴趣地玩一条旋律，让他们在琴上做各种变化，在各个音区弹奏让他们从直觉上细腻地体验一个特定的音响符号在不同的时间和空间变化中所产生的奇妙效果，从而领悟作为抽象艺术的音乐最基本的思维法则。
如果有可能，甚至还可启发他们发明一些不同节奏音形，让他们出主意制定变化组合的程序等。切勿让孩子漫无目标地一次又一次反复练习，这种方式对于一个注意力最多持续二十分钟的少儿是非常残酷的折磨，就算是成人也不会愿意让人逼着重复几十遍去做一件他既不明白有什么意义，也不明白有什么要求的动作。
二、引导少儿练琴需讲技巧
练琴是练技巧、练脑子、而不是磨时间。有些家长每天硬逼着孩子练一、两个小时，但效果并不显著。根据儿童注意力时间较短的特点，在练琴时，应先练他不喜欢的，或是难度较大的，最后再练容易的或他乐于练习的曲子。教师在课堂上运用语言时应尽量用孩子们觉得生动有趣的语言，比如，抬手时，手腕像蝴蝶的翅膀一样飞起来，上下扑动；弹琴时掌关节要抬起来，像个小锤子，抬起来再垂下去，手臂放松的练习就像大象甩鼻子；手臂用力的练习，就像小猴子荡秋千一样越摆越大，越甩越高……这样的比喻更有助于少儿的理解。
在教材的选用上，要充分利用教材谱面色彩辅助方法，用丰富鲜艳的美术形象把视觉和听觉结合起来，进而增加孩子弹琴的兴趣。此外，要减少识谱、认键、用指三者相互配合的难度，使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上。还可以把弹琴和少儿喜爱的歌唱活动结合起来，先教他们唱会歌曲，然后教他们把歌曲弹出来，这样能增加他们的兴趣，还可以把弹琴和适合少儿特点的节奏和律动绘画、朗读等结合起来，充分体现少儿是在快乐和游戏中学习的教育理念，标题音乐类少儿钢琴如：《汤普森浅易钢琴教程》，《每日十二首钢琴技术练习》，《儿童钢琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有图画，很容易激发少儿的想象力，加上其颜色鲜艳，音符比较大，使得阅读起来较容易，少儿对这一类的教材都很喜欢。而少儿对所弹的曲子非常感兴趣的话，学习也就事半功倍了。
三、对少儿音乐能力的培养
歌唱能力的培养。歌唱是音乐教育的主要手段，歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式。热爱歌唱是儿童的天性，歌唱是他们的身体和心灵共同的活动，发出歌声的不是喉咙，嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他们的整个身心。只要少儿“有表情的歌唱”，就能用声音表现音乐的能力。比如，《我们的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合而形成的具有感染力的整体，从而能够引导少儿从整体中探讨歌词的题材，意境和意义、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度，速度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等。
四、节奏能力的培养
节奏感的培养是少儿音乐教育的主要领域。节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是最容易引发少儿兴趣和感受音乐的音乐要素。少儿时期节奏感的培养应紧密结合歌唱语言和动作进行，如培养少儿的稳定拍感、理解节拍与节奏、二拍子、三拍子、有声和无声（休止符）、锻炼节奏记忆、尝试最初始的两个声部的配合、教师和学生在钢琴上的配合等。以上这些方面都涉及知识概念和符号的认识与书写，重在儿童的体验，即通过游戏活动在歌唱和弹钢琴中配合动作，加强儿童对节奏运动的感觉。
初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称概念的讲述，而是通过音节的声音让儿童首先从感性上体验和识别，可通过丰富多样的练习方式进行学习，这样儿童不但不会觉得节奏练习枯燥乏味，反而会极有兴趣，进而在愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。我在教学中一般采用口读、拍手和在钢琴上弹奏等方法来进行教学。四分音符读作“ta”，八分音符读作“ti ti”，二分音符读作“ta—a”。用手拍击时，常常采用双手合拢，从左侧移动向右侧，延长示音保持时值的方法。还可以根据我国的语言特点进行有创意的设计和选择，如“走，跑跑”或“咚咚，锵”等。还可以让孩子念“苹果、梨、西红柿”来区分和念准八分音符、四分音符及三连音。也可用游戏的方法等。
五、识谱能力的培养
少儿不必事先学好五线谱再学弹琴，我们靠的是条件反射，即使是认高音谱表和低音谱表，也是先从认识高音谱表开始。教师可通过练习八度齐奏的哈农或什密特之类的手指练习，让学生慢慢地把高音谱表熟悉起来。因为两手的运动是一样的，不同谱表上的音符运动也会是一样的，这就可以帮助学生熟悉谱面上高低谱表的距离与双手运动之间的关系，也可通过已经会弹的左手，反过来去教眼睛怎样熟悉低音谱表，这样能够使学生在日后转入低音谱表时，不至于有陌生感。此外，还要培养学生养成这样的习惯：看到音符往上或往下运动，手就往右或往左移动。音符在五线谱上的距离，也应当立即换成钢琴上各键之间的距离。例如，谱上印着“多”和“米”，它们之间空了一间，他们在琴上的距离就是空了一键。无论“间”或“线”。都会表示琴上的一个键。连奏、断奏、手臂的呼吸、手指的触键要求、踏板的正确运用等记号在识谱视奏中不能忽视，否则在基本熟悉了再去做纠正就很难了。另外，教学中还应向学生传递读谱的“超前”意识。要有手弹上一个小节时眼睛提前看下一小节的意识。从音型形状，旋律走向选择弹奏动作的意识，使弹奏尽力流畅和精确。采用动感的教学方式不但符合音响节奏的运动特点，使孩子的体验先于符号，而且适应了少儿好动的天性，使少儿有兴趣主动去感知、发现、创造节奏、理解音乐的精髓并对提高识谱能力、激发音乐兴趣有很好的诱导作用。
六、总结
钢琴的教学中，歌唱、节奏的教学，应“顺带进行”识谱教学，这种“顺带进行”必须是循序渐进的，而不是蜻蜓点水似的顺带学习。无论是歌唱能力的培养和节奏能力的培养，还是识谱能力的培养，就如何培养他们对钢琴学习有“乐趣”的兴趣心理形成，并非可依赖平时的某个一招一式，也不可能三两天就可以达到。这需要教师在教学实践中要设计一些符合少儿心理需要的“有趣”的教学方法以及较科学的“对策”内容，并要将其贯穿在少儿的钢琴的教学中。只有这样才能使少儿在轻松愉快的心态下学到东西，从而达到我们的教学目的。
参考文献：
[1]扬立梅.识谱教学要服从于素质教育的整体目标[J].中国音乐教育，2000，（4）：35-36.
[2]扬立梅.歌唱能力的培养[J].中国音乐教育，2011，（3）：23-24.
[3]林华.学琴日记[J].上海音乐出版社，2000，（4）：66-67.
作者：何洁
第二篇：钢琴初级教学的探究
[摘 要] 随着人们物质生活和文化生活水平的提高,学习钢琴的人数与日趋增。因此,如何提高钢琴初级教学质量成为一个新的课题。笔者从钢琴教学前应树立的目标意识,教学初级规范化的教学形态, 贯穿整个教学工程的重要教学规则这三个方面,讲述了一下教学的心得体验。
[关键词] 钢琴教学 教学规则 人格塑造
音乐是人民表达情感的方式之一,也是人民的另一种“语言”。钢琴正是深受世界各国人民爱好的乐器之一。学习钢琴不仅仅可以丰富生活,还可以陶乐性情。通过弹奏的训练,也能锻炼学琴者克服困难的毅力。培养良好的学习习惯。
一.树立正确的目标意识
在学校钢琴之前,我们应该具备什么样的思想意识呢?第一、树立正确的学习态度,培养学校兴趣,提高综合素质。在教学中发现,学生学习钢琴只是一时的兴趣,不够认真。这种意识很快就会传递给准备学琴和正在学琴的学生。其结果会使学生散漫、懒惰等不良习惯在学生身上滋长。第二、使学生做好充分的思想准备。学琴是非常辛苦的。因为它需要你在固定的时间里联系,并且持之以恒。要全面提高學生的钢琴水平,教师应该按照每个学生在学校过程中的表现。因材施教,是每一个学生循序渐进,掌握扎实的基础知识和基本的演奏技能。在教学中,还应该教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的联系方法。
二.教学形态要规范
虽然学琴是由兴趣开始的,但是应该从起步开始就要讲究手型、触键、音阶、识谱习惯等方面的基础训练。
坐姿:
身体要放松的坐在琴凳上,把肩膀放松下来,手臂成圆弧状,微微打开,腿成“T”字形,上身微向前倾。在具体的教学中,老师可以让学生先叹一口气,而后轻轻地拍拍学生的后肩,同时要和学生亲切的交谈,便于学生消除紧张的情绪,身体很自然的达到放松的状态。在以后的教学中要经常轻轻地拍拍学生的后肩,放松的练琴状态会很快养成习惯。
手型:
首先,手的三个关节要立起来(凸出),手里像握着一个鸡蛋,这个步骤的要领是手要放松的打开,其次,手腕与白键相平行,这里要明确的是手指落键的力量来源是手臂的重力,为了保证手臂的力量能够充分的利用,手腕要与白键相平行,过高或过低都人为的为力量的传递制造一个“坎儿”。第三,弧口放松打开,这一点如果学生能够做好,就能够容易掌握手指的触键点,也为今后“转指练习”作好准备。第四,手心向外圆,因为人的五个手指是有长有短的,如果按照手指自然的形状放在琴键上,手面是呈“坡”状,手的重心不会与手心在一条重垂线上,手心向外圆,5指向手心抓一些,那么手的重心在琴键上的状态相对就比较平衡。就像人站在地上要走好,首先要站稳了,手型的整个状态要放松、舒展。
落指练习:
学生在清楚了手型的状态之后,就要开始落指练习。第一步,起手。手由手腕处提起,完全地放松。在教学中可以让学生把手摇一摇,手会很快的达到放松的状态,学生在学习时会出现大臂紧张的情况,可在课后加强手臂放松训练。第二步,直接落指。把整个手臂的力量落在指尖上,这一点是落指练习的难点,老师要特别细心的与学生交流。第三步,检查手形是否规范。在练习一段时间后可将三步改为二步,第一步,起手放松,第二步落指,触键时手即成型,落指练习中比较合理的手指练习顺序为3指、2指、1指、4指、5指。
老师在教乐曲的同时学生就可以自己学会识谱,但是课后的识谱训练对于进度比较慢的学生来说是必要的,这里强调的识谱习惯有三个:一是提前看谱,前一个音落下的时候,眼睛要看着下一个音符,遇到休止符,要在下一个音的位置作休止。二是边弹边唱,这不仅训练了学生的音准,并且可以使他们发现弹琴中的错误。三是慢练,学生在练琴时不能一开始就追求速度,学生要明确的是弹琴的速度是建立在其钢琴基本功上的,认为把曲子弹的得快就是弹得好,是十分错误的。学生在慢练的同时,可以明确的做好“起手”、“落指”等基本要求,也可以使曲子的节奏弹得很稳。以上三点在学生今后的钢琴生涯中会发挥很大作用。
良好的开始是成功的一半,以后这些具体的教学细则,老师在教学初期必须规范地对学生进行引导,其中任何一项工作的疏忽都有可能给以后的学习带来不便。学习钢琴的过程从另外一个角度看是一个不断纠正错误的过程,老师的引导和帮助会使学生少走很多弯路。
三、贯彻适时的教学规则
具体的教学形态是必然的、相对固定的,广大老师和学生可以普遍采用的。那么针对每个学生的不同特点,老师在教学中又如何去把握这些具体的形态落实到位,这就对老师的教学手段提出了很高的要求。钢琴的学习是无止境的,但是学习方法是可以比较全面的总结。我们要灵活运用这些方法去指导学生学习,我有以下四点心得:
1.“俯视教学法”。
首先,老师要站在一定的高度对所授的知识进行规整,对整个钢琴教学要有宏观的布局和思维结构。老师教学的每一个步骤和各步骤之间的连接都要站在“高处”进行,这样老师会很清楚知道每一段时期需要落实哪些教学步骤,需要注意哪些问题,要让学生的学习达到一个怎样的高度,而不是根据教材或是遇到难题才想办法解决。
2.“空间教学法”。
学生们的想象力是十分丰富的,而且学生们乐于想象,在课堂中,老师要充分利用学生的这一特性,引导学生展开丰富的想象,在他们想象的空间里布局教学内容。积极与学生互动,这样不但调动了学生的积极性,而且也易于学生理解老师所授的内容。这样的课堂气氛会很活跃,老师轻松讲授,学生快乐学习,学习效率也很高。学习钢琴是一种艺术活动,以自己的感受去弹奏并具有首创性、独立性和新颖性。在技巧、诠释、规范、标准方面要有严格的要求以后,要注意学生的想象性和个性的发挥,尤其是要尽量尊重学生的个性,引导学生发挥其个性。
3.“循环教学法”。
钢琴技艺的提高需要基本功的练习,那么是不是要把老师布置的作业练熟就可以了吗?这样的学习方式就太盲目了。在钢琴的学习中,学会了乐曲中的技巧是首要的,把乐曲练熟是必要的,最重要的是乐曲练习后的总结,这也是提高琴技的关键。在具体的乐曲学习中,老师第一节课指导学生一个乐曲,学生在课后按照老师的要求进行有目标的练习。第二节课老师对学生练习一周的乐曲进行“半成品”的“雕琢”,这个过程占用课堂的时间很短,课后的练习也不用大费周章,细心一些就可以达到教学要求。但这使乐曲产生质的飞跃,在这节课继续学习新的乐曲,课后第三节课学生把经过老师二次指导的乐曲高质量的还一遍,在上节课新学的乐曲继续还课,让老师二次指导,再学习新的乐曲,依次类推,循环学习。
(在这里要特别说明一下,老师在第一周只能指导,不可以范奏,让学生弹奏出自己的风格,乐曲弹熟后,老师示范让学生对比学习。)正确适时的运用循环学习法,教学效率会有明显的提高,还会减轻学生和老师的负担。
4 .“综合教学法”。
在钢琴考级热的大潮中有这样一个现象,有一些八级、十级的学生考级前才突击学习乐理,于是死记硬背对付考试。这些学生学习那么多年的钢琴,钢琴弹得相当不错,为什么连一些简单的乐理知识还未掌握呢?难道钢琴教育就是识谱弹谱?老师必须明确钢琴教育的综合性,在具体的教学中,必须对乐理知识,乐曲作者及相关背景进行讲解,还要进行视唱练耳的训练。当然不是让老师单独抽一节课来讲解,而是需在每一节课的教学中积累,并且老师应要求学生在课后自我学习,多方面的丰富自己的音乐素养。这样学生能够准确地分析乐曲、理解乐曲、演奏乐曲,从而提高学生自我优化作品的能力。
钢琴的学习不仅促进了学生生理上的发展,更重要的是心理,学习钢琴不仅修养身心,养成良好的心境,遇事能够沉默冷静,而且在多年的学习中也培养我顽强的毅力和坚定的信念,老师自身不仅要具备坚定的信念还要培养学生长期坚持不懈的毅力,有了这些珍贵的精神,在老师、学生的共同努力下,学生一生所需要的勇敢、自信坚持不懈……会伴随着钢琴的征途滋长。
作者：孔令姝
第三篇：初级剑术教学法探讨
摘 要： 初级剑术是武术运动中的短器械套路之一，也是高等院校体育教材的主要内容。为了进一步提高武术教学质量和运动技术水平，改进传统教学方法，作者对初级剑术教学法进行了概述，认为在初级剑术的教学中要遵循“厚基础、重分解教学、精讲多练、抓节奏”的教学原则。
关键词： 初级剑术 传统教学法 创新教学法
初级剑术是剑术的基础套路，是以人体的动作和手中的剑为器械，以剑尖、剑身、运行路线、时间、空间、动作力度等因素合成的套路。其内容丰富，结构严谨，动作朴实直观，整套动作除起势、收势外，由32个动作组成。套路4分段，每段由8个动作组成，动作路线是一三段向左，二四段向右直线运动，起势和收势方向相符。由于剑术比拳术在手臂上长出近1m，对初学者来说对其运动方向、路线、动作准确程度都有一定难度，因此，在初级剑术教学中要遵循“厚基础、重分解教学、精讲多练、抓节奏”的教学原则。
1.传统教学法
1.1蔡志霞在《初级剑术的技术特点以及在公体教学中的教法探讨》中认为初级剑术动作较多，除了武术套路教学中常用的完整教学法、分解教学法外，还应该注意以下几个方面：其一，加强基本功和基本动作的教学，使剑术中的“缓与急”“轻与重”“轻撩与重劈”“退步与进步”“防与攻”“虚与实”等灵活运用、有机配合。如在整套剑术中，有时“行走如云”以配合云剑、抹剑，有时“急跑猛跳”以配合崩剑、刺剑，等等，就必须重视基本功和基本动作的学习，先易后难、由简到繁、循序渐进。其二，加强相似动作教学以帮助学生提高识别能力，以免因相似的步型、步法而导致剑法的混乱。比如：提膝平斩—提膝下截—提膝下点—提膝直刺;回身后劈—回身下刺—回身平崩—回身后撩;歇步下劈—歇步上崩等对初学剑术的学生来说很容易因相同的步法或身法而使剑法模糊。其三，坚持课内课外教学相结合。课时少、间隔长、学生基础差，所以开设课外辅导非常必要。这样不仅可以使学习有连续性，把教材重现的时间安排在遗忘之前，而且可以补充加强课堂上未完全掌握的动作，培养学生的学习兴趣和信心，为更好地安排以后的课程夯实基础。其四，配乐练习。根据音乐与剑术的特点，在教学中以音乐来辅助以起到振奋精神、提高注意力和表现力的作用。其五，易名法加强记忆。教师通过改变动作名称，使记忆形象化，练习时脱口而出，增强趣味性。
1.2房斌在《初级剑术的教学方法探讨》中通过对初级剑术的技术分析，在阐述学生学习初级剑术时的武术基本情况后，论述了“动、静结合，徒手辅助，抽取组合，分类区别”在初级剑术教学中的应用方法与作用。具体做法是根据教学对象的特点和教学内容，有计划、有步骤地采用“繁难动作分教，简易组合分节学”的传授方法，先将套路中某些顺势连贯的组合动作抽取出来教学。在传授套路之后，针对学生在学习中容易混淆的剑法和似是而非的动作加以归类区分，对学生进行再教学，帮助学生提高识别能力并及时纠正错误。
1.3于洪波等在《初级剑术教学法初探》一文中通过对讲解、示节、领做、练习四种教学方法在初级剑术教学中的应用进行了论述，指出了四者相辅相承、紧密联系，它是完善教学，提高教学质量较好的教学方法。这四种方法在教学中的具体运用要求讲解语言简洁，重点突出;示范要正确，突出美感，示范面灵活多变且站位的点与面形成一体形成站位与动作变换相互贯穿;领做时要确定好定势方位与路线;练剑必须以练功为主导，通过小组的有机结合与分散使个体技术动作熟练阶段练习形成劲力顺达的气度美、剑眼相随的风格美、舒展大方的造型美及快慢相宜的韵度美。
2.创新教学法
2.1互惠分组教学模式。刘争春等的《互惠分组教学模式在初级剑术教学中的实验研究》运用目前国外流行的互惠分组教学模式，对沈阳大学2001级6个班200名女生进行实验研究，结果显示，互惠分组教学优于传统教学模式，学生的技术提高幅度明显高于传统教学模式，而且有利于形成生动活泼的课堂气氛，激发学生的学习热情。
互惠分组教学是摩斯顿体育教学模式谱系中八个模式的第三种。互惠分组教学模式是指在技术学习和练习中将学生分成互助互利的两人一组，互相观摩，互相帮助，互相提供反馈信息，为共同提高成绩提供可能。互惠分组教学模式的优势在于其能使每个练习者在练习时，根据观察者提供的即时反馈信息，不断修正自己的动作，而观察者观察、评价练习者的过程，也是另一种对技术动作进行默认回忆的过程。这样能使观察者和练习者掌握的知识得到不断补充和完善，通过多次的验证和积累，形成正确的即时反馈信息。再进行练习时，内在的反馈使他们能用正确的动作表象来对照自己所完成的动作，加速运动技能的形成。另外，小组的共同活动使得学生间的心理距离缩小，互相感到亲切与依赖，并由此引起彼此间的情绪共鸣，使每个学生都把自己融为集体中不可缺少的一员，产生心理满足感。
2.2综合教学法。方少茹在《初级剑术综合教学法的实验研究》中提出，在初级剑术的教学中可采用分解、重复、互动、比赛四个教学法有机结合运用的综合教学法进行教学。因为综合教学法在遵循运动技能形成规律的基础上，结合能够较好地提高学生学习兴趣和动作质量的互动、比赛两个教学法，使学生在轻松活跃的氛围中掌握初级剑术套路，完成教学任务，并在学习套路中提高观察能力、自主学习能力、表现能力、临场发挥能力和集体主义精神，从而提高综合素质。
2.3记忆策略教学法。谭玉霞等在《实施记忆策略提高初级剑术教学效果的实验研究》一文中，以普通女大学生为对象，结合初级剑术进行教学实验。其采用意义识记法，在学生领会、理解、掌握教材内在联系和规律的基础上，强化记忆，增强教学效果，进行教学尝试。结果表明，实施记忆策略不仅有助于学生尽快记忆动作名称顺序，掌握所学技术动作，而且对提高整体教学效果有良好的影响。
值得注意的是，在教学过程中教师的主导作用是十分重要的。其一，教师在教学前要认真备课，钻研教材，理解教材，了解教学对象的心理发展特点、知识水平、文化程度。其二，在教学中教师既要重视学生的外显行为，又要重视学生的个体内部活动，把心理过程与外显行为结合起来，避免片面性。另外，还要特别注意把握教学主题，使记忆策略的一切活动始终围绕学习和掌握初级剑术全套动作技术学习。
3.结语
运动技能的形成，是由简单到复杂的过程，并有其建立、形成、巩固、发展的阶段性变化和生理规律，先达到正确的动力定型，再通过巩固和发展，促使动作达到自动化程度。因此，不论是传统教学法还是创新教学法，都应遵循“厚基础、重分解教学、精讲多练、抓节奏”这个教学原则。
参考文献：
[1]蔡志霞.初级剑术的技术特点以及在公体教学中的教法探讨[J].科技信息，2007，35：678.
[2]房斌.初级剑术的教学方法探讨[J].山西师大体育学院学报，2000，25，(4)：59-60.
[3]于洪波.初级剑术教学法初探[J].哈尔滨体育学院学报，2000，18，(1)：44-45.
[4]刘争春等.互惠分组教学模式在初级剑术教学中的实验研究[J].辽宁体育科技，2003，25，(4)：62-63.
[5]方少茹.初级剑术综合教学法的实验研究[J].广东药学院学报，2006，22，(6)：388-389.
[6]谭玉霞等.实施记忆策略提高初级剑术教学效果的实验研究[J].体育学刊，2001：106-108.
[7]张佩旭.对武术教学中剑术教法的几点认识[J].辽宁教育学院学报，2001，18，(4)：59-60.
作者：胡燕丽