观看助残电影的观后感

第一篇：观看助残电影的观后感

观看《天气之子》电影的观后感以及影评

新海诚作品《天气之子》上线各大影院了，《天气之子》这部影片讲述的是在这座繁忙城市里到处取材的帆高邂逅了与弟弟相依为命，不可思议的美少女阳菜(森七菜配音)。「等等就会放晴了喔。」阳菜这样告诉着帆高，不久，头顶的乌云逐渐散去，耀眼的阳光洒落街道……原来，阳菜拥有「改变天气」的奇妙能力……所以关于观看《天气之子》电影的观后感及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

天气之子观后感及影评一

许多观众喜欢新海诚，相当程度上是因为其作品精致、漂亮、写实、细腻的画风，“壁纸狂魔”这次同样没让人失望。

《天气之子》依然秉承了“每一帧画面都可以拿来当壁纸用”的原则，精至毫厘的水滴、五彩斑斓的烟花、形形色色的路人等等，都经得起观众最挑剔的眼光去审视。

而且，如果将来有机会边暂停边欣赏的话，你会发现影片中同一画面里的的水滴、烟花、行人，没有一个是重复的，堪称是“变态级”的精细。

与《你的名字。》一样，《天气之子》的故事也发生在东京市，除了继续宣传东京风光外，后者在一定程度上还延续了前者的世界观和风格。

影片一直不遗余力地强调两者之间的联系，最近还有两部电影的联合宣传短片发布，两代男女主角同框出镜。

在《天气之子》中明确出现了《你的名字。》男女主角立花泷和宫水三叶，其中泷是帆高和阳菜客户的孙子，而三叶是卖帆高戒指的导购小姐“宫本茂”，算是一个小彩蛋吧。

不过，此次《天气之子》却没得到三年前《你的名字。》那样几乎一边倒的好评，究其原因，大概是这个故事讲得太“飘”了。

影片一开场，是女主天野阳菜陪伴重病的母亲，她带着虔诚之心祈祷天晴，跨过鸟居之门穿越至天上的世界，成为了拥有神奇力量的“晴女”……

说实话，影片的故事确实有些古怪，开头打下了足够奇幻的基调，随后降落凡尘、回归人间，精打细琢男主森岛帆高来到东京讨生活的日常，之后才慢慢展开帆高和阳菜之间的羁绊，以及整部影片的“天气”设定。

但《天气之子》真正要讲的，就只有一份浓厚的“少年心气”，其他东西并不重要，于是片子的剧情感觉就有些没头没尾、没轻没重。

听闻《天气之子》是有原著小说的，但即便加上里面的诸多设定，影片仍有不少地方不够明晰，更何况大多数电影观众对此故事根本没了解到那个份上。

帆高为什么要离家出走只身来到东京?其实这背后有家庭暴力的因素存在，但影片把主要语调放在了帆高对阳光、雨水、自由的追求上，对阴暗一面则语焉不详，削弱了不少应有的逻辑性。

事实上，影片里多处存在类似这样“阉割现实、意识先行”的处理，不少地方就是轻小说式的调调。

如果带着对《你的名字。》的印象和期待去看《天气之子》，那观众可能会失望，因为该片的故事性并不算完整，叙述手法也不出奇，在现实层面还站不住脚(没啥计划出走到东京的16岁小男孩，能遇贵人遇美少女还有猫)……

我们得明白一个现实：新海诚本就是个重画面、轻剧情的小众编导，他的故事起点、落点和立足点一直都很小。

在我看来，《你的名字。》更像是新海诚一次意外的超常发挥，把他架到了原本不属于他的位置上，接受大众的关注和评判，按着《你的名字。》的味道再来一部同样既视感的《天气之子》，自然会走下坡路。

想通了这点，再来看影片就会释然得多。《天气之子》从头到尾就只想讲少年人的奋不顾身。

帆高和阳菜都是同一人类，单纯、固执、看重当下胜于未来：帆高想以“黑户”身份在东京打工挣钱活下来，为了有恩于自己的阳菜他会冲冠一怒;阳菜想以15岁的身躯抗下整个家的重担，养育弟弟的同时，还会为了帆高和他人的微笑牺牲自己。

帆高和阳菜之间不仅仅是抱团取暖，更是用他们的天真无知对抗着整个世界，如果我们完全用成熟的成年人眼光去看，肯定会觉得别扭——况且，“成年人”正是他们眼中的敌人。

《天气之子》用了一种非常戏剧化且决绝的方式，去割裂少年人和成年人间的沟通和交流——社区服务人员找天野姐弟的“麻烦”，是因为不能放任两个没家长的未成年人不管，警察不断想控制问询帆高，也只是因为离家出走的他意外捡到了手枪。

成年人本身对少年人并没任何恶意，但最后在少年人眼中却演变成了非此即彼、非黑即白的对立矛盾，甚至是阻拦自己的障碍。

且不谈这样处理是否妥当合适，总之影片的立场是站在少年人那边……所以《天气之子》中最有嚼头的角色其实是须贺圭介。

须贺完全是按照帆高的经历长大的成年人，所以特别了解并理解帆高，留下名片给他留一条退路，力所能及地让帆高自食其力……但在“事不可为”的情况下，他选择站在了成年人那边，毕竟帆高的言行更像是任性妄为。

当须贺最终为了帆高动手打警察时，他还是败给了自己忘却不了的“少年心气”(PS：小栗旬实在太适合这种略显颓废又痞又帅的大叔音了)。

所有的情绪宣泄，所有的不合时宜，都只是为了帆高向阳菜唱出一句“你知道，就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。”

没有你的世界，纵使晴空万里也显得黯淡无光;为了世上有你，即便大雨永不停歇也在所不惜——只要这份幼稚、自私、温暖、决然的情绪表达到位了，那么《天气之子》的故事便就完整。

也许未来帆高和阳菜会后悔，也许很多观众会不满会嫌恶，但，那都是以后和以外的事情了。

天气之子观后感及影评二

首先从日本的电影放映说起吧。邦画默认不带字幕这一点实在令我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。整场放映中无时无刻不要崩紧神经。买票前特意叫来问询的工作人员，询问是否有字幕版放送，得到的答复是，字幕版的放送要等到八月二十五号之后，差不多是一个月之后才会有。我当时便问，先不论外国人，若是有听力残疾的朋友想和我一起看电影，那要怎么办?对方哑口无言。这算是日本的一个奇怪的地方，也是一个十分不周全的地方，这会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?无法和正常人的朋友一起去看同一场电影，只是因为放送方不加字幕。这是值得深思的。

接下来讨论我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。总体而言，以我注重逻辑，叙事，以及最终阐述的思想的评判标准来看，影片水准质量偏低。当然，画面，音乐无不上乘，但这些只能是锦上添花，不能化腐朽为神奇。

男主ホタカ是一个翘家少年，首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活，没有一个合理的，令人信服的解释。关于其翘家理由，从男主的只言片语中，还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中，还有男主自己回忆在家乡时，追逐阴天中的一束光的描述中，我只能理解为，他在家乡成天抑郁寡欢，失去自己在家庭的位置，于是来到东京想自力更生，展开新的生活，脱离腐朽的故乡。首先这个理由虽然行得通，但反言之，十分无趣，而且有着明显的戏剧设计痕迹，因为为了让男主到东京去，所以才加了一点解释。首先其行动就是幼稚的。不过到现在为止还是没有问题的。

接下来表示非常俗套的，漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔，然后在ホタカ于东京四处碰壁后，最终帮了他的模式化设定。再次感叹，日本人民真是热心，自己一个做三流杂志取材的，还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。这里的安排只能让人感觉刻意为之，逻辑薄弱。而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此处先按下不表。

男主在东京处处碰壁，饱尝人间辛酸的途中，还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?惊了!就算你是因为翘家不能去警局报案，那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?!只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主，冒着被辞退的风险，冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐，日本人民真是热心呢。

影片到此，除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外，未能表现出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感觉从这里影片才开始，不可谓结构不松散。每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主，一番误解与打斗之后，激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。这里让人不知所以，怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?先不论这些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正开始。家家有本难念的经，小栗旬配音的大叔和妻子分开，也见不到自己珍爱的女儿，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母亲去世，不得不背起家庭的重担。如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话，或许会有更好的故事，但是影片选择走一条非常简单的路。

给予女主改变天气的能力。

男女主相识后，女主就把这样一个携带枪支外出，以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客，并热心地接待了他。拜托，你还有弟弟呢!他可是持枪的危险人物啊。一番对话后，最终两人决定用超能力赚钱。

接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。此外便是人们的心情有多易感，多么容易受天气的影响。影片把晴天固化为带来积极情绪的符号，而把雨天固化成带来消极情绪的符号，以此为前提来说明天气与心情的关联，我想未免太过草率和简单，导致这里的题材也没有很好的发挥。我个人来说，在夏天里还是比较喜欢雨天的，人少，凉快。当然，其中的恋爱桥段虽然也挺有趣，但不足以撑起整部电影。

然后就到最关键的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(没看过小说，居然还有奶奶，那你到底在和三叶保持联系吗?好想知道啊!)的对话，还有取材神社老爷爷的对话。从这里可以得知一个重要信息，ヒナ所拥有的能力，自古以来便存在，是调节天气，治理天气的疫病(异常天气)的重要角色，但是所谓天気の巫女，最后的结局都会很惨。这个结局，便是自己成为人柱，换来异常天气的结束，从而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是这样一个人，为了弟弟拼命撑起家里的生计，在男主面前故意虚报年龄，扮演起照顾他人，给予爱的温柔姐姐的角色。即使是因此获得超能力的神社祈祷，也是为了自己病重的母亲。

而男主ホタカ不免显得幼稚，从翘家的理由，到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中，无不是靠着他人的恩惠。这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。他虽然打算自立于东京，却一直被人保护，生活被大叔救济，精神被ヒナ慰藉。

而这两人的性格所必然导致的结果，也把剧情推向高潮。男主ホタカ的草率无谋的举动，让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的一昧奉献，特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才会说她有些勉强，这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界，以使人间换晴。

在被警察缠上，而不得不更换住所的时候，两位使他能在东京立命的人，大叔和女主，不约而同地让他回去。这里可以理解为让他回归现实，认清他什么也做不了，什么也挽救不了的现状。而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边，以为自己可以保护现在的生活。最后的结局当然是惊醒梦碎，三人被拆散。ヒナ成为人柱力，其余两人被警察带走。

此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。自己才是三人中最年长的，但把一个看作姐姐一样的恋人，把另一个叫前辈。如果没有大叔的支持，连栖身之所都难以找到。如果没有ヒナさん，也不会有如此多的快乐与幸福时光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保护。所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑(其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又来了一场孩子气的持枪对峙。我很不理解，为什么此剧中要出现枪?新海诚想把它作为什么隐喻呢?目前看来，我的解释表示通过两次持枪的心境，决心的变化，突显人物的成长。但无论如何，拿枪来做这个隐喻是不合适的。枪是用来杀人的，不是用来拯救人的。而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动，从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到，他还是无法救出女主。这样一看，成长这个题材也变得模糊不清。

影片的高潮，男主怀着强烈的，希望见到ヒナ(毕竟喊了一路的会いたい)祈愿，成功到达彼岸世界，救出女主。这里有一句话值得思考。ホタカ对ヒナ说，为自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后这两人才回到现实世界，而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。但代价是东京的阴雨无法停歇，也就是天气的疾病无法治愈，导致东京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶还是姥姥啊!是小说中才有的人物吗?)。然后男主被送回老家看护，被迫与女主分开，三年间也不联系，据男主自己说，主要是因为愧疚。是对东京被淹没的愧疚吗?总之镜头一转三年后，男主中午高中毕业，再次来到东京，却迟迟不肯去见ヒナ，他先后去见了大叔和瀧奶奶。而两者不约而同的都表达了一种意思。这个世界变成这样，与其说是你们的过错，不如说是世界本身就是这个样子，大叔说，世界的本质就是失常，瀧奶奶说，东京只是回到过去，因为它本来就是这般模样，甚至历史中甚过此番模样者也有(君名的跨越时间叙事)。而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。见此情此景，ホタカ一瞬间不免退缩，但下一个瞬间，他看着ヒナ，仿佛又想起什么，拿着给ヒナ的戒指，心中默念着我们一定可以做到，笑着走向ヒナ。全剧终。

这里是最难解的地方，本应该是升华主旨的部分，但却并没有让我有此感觉。结合我所说的值得思考的那句话。ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷，这是发自真心吗?但她应该知道，如果自己不当人柱力，世界就会失常，暴雨就不会停。最后她站在两人回家的坂上，对天祈祷，是在祈祷世界恢复正常吗?那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?这些问题我认为都有二说。或许是第一次看无字幕生肉，很多细节没有观察到，但依然不能否定，这部剧，对女主ヒナ的视角，感受，思想，描写的太少了。这也是导致最后主题不明的一点原因。

若是以男主ホタカ的视角来总结，他最后的言动，应该在表明，他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结，决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?毕竟和君名一样，所有的神奇都是对现实的隐喻。我觉得这就是新海诚现在的风格。

一遍剧情罗列过来，虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾，恋爱等几条线支撑着，但无一例外都没有深入，没有延伸好，剧情的发展和推动，都要看男主的非理性不合逻辑的举动。几个配角，功能性都不强，唯一可以解释的，就是小栗旬的大叔。这就是一位年少漂泊于东京，被社会磨去棱角，但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。而ヒナ的弟弟，则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。如果说这两位角色还有合理性的话，那么本田翼的大姐姐，就实在难以解释了，或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。

目前感受到的就是这些，无论从主管还是客观来说，比起上一部君名来说，在剧情方面是差了一大截的。即使在调动观众最朴素的感情这一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。而且最重要的是很多地方无法自洽，或许也有我观察不仔细的原因。欢迎各位来讨论。我还是期待一下二之国吧，或者到为残疾人提供的字幕版上映的时候再去看一遍。感觉新海诚还是有想表达的东西，但是没有对故事结构，表现手法进行创新，还是想用君名的老套路。

天气之子观后感及影评三

新海诚作品，之前也一直拿天气和风景做文章。最明显的，就是《秒速5厘米》的春季樱花，《言叶之庭》的初夏梅雨。这种环境氛围晴雨表，固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋，另外还直接对现实，进行了500%浓度新海诚滤镜的加工，成为导演本人的原画标签。

不只是东京，整个日本列岛由于靠海，四季分明。

有人要说，北京也是四季分明啊。但要表现北京的晴雨雪，可能很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。总而言之，北京这样的城市，本身就不适合人类居住，更不要说，凑一对少年少女，在那你来我往的，谈情说爱。

看完《天气之子》，我的感慨，是想赋诗几句：

冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝。

虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨，觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽，可是，怀春少年(女)，悲悲戚戚的，从来也都是人之常情。像《天气之子》这出大型中二世界天气系的动画片，本质上就是一个动不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。

它借都市传说，附会上东京原是大海的梗，挺好。实际上，怎么看这本子，都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大法。从出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在国内新爆的《你的名字。》，任何知道他名字的，基本上都对贴有个人标签的棱镜光，眼熟到不行。

《天气之子》的最大问题，是晴女奉献自己，毫无情感动机，连讨对方欢喜都说不上。两个人本来你依我浓的，好想好想这么在一起。仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨

第二篇：2019观看《南方车站的聚会》电影观后感以及影评

《南方车站的聚会》正式上线各大影院，《南方车站的聚会》讲述的是各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。 而关于观看《南方车站的聚会》电影观后感和影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《南方车站的聚会》观后感及影评【1】

这部犯罪题材剧情片的背景是在南方某城市，胡歌饰演的逃犯周泽农被卷入充满罪与罚的“人生聚会”之中。影片入围了今年戛纳电影节，是唯一一部主竞赛单元的华语片。

导演刁亦男说过请胡歌出演的原因，是他在一个杂志上看到胡歌的照片，一下就被击中了。“胡歌的脸后面有很多故事，而且那张照片让我看到了一个不一样的胡歌，一个非常叛逆和不羁的胡歌。”

可以说刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潜力，而胡歌本身也非常具有勇气地接受了挑战，敢于打破自己固有形象。

提起胡歌，一定要加上BGM和“陌上谁家年少”的青春滤镜。

2005年上海戏剧学院表演系毕业，胡歌刚一毕业就有机会参演了仙侠剧《仙剑奇侠传》，成功塑造“李逍遥”一角后这位笑容腼腆又乖张的青春男孩儿横空出世。创造了轰动一时的“仙剑热”，同时也将自己推上青年男演员的前列。

那时候胡歌有多火，这么说吧，除了小时候街头巷尾全部播放着《还珠格格》之外，真正引发身边同龄人探讨的，就是那一年的“仙剑”和胡歌。

在仙侠剧、穿越剧尚未褪去热潮之前，胡歌先人一步，凭借《伪装者》《琅琊榜》一系列口碑作品打磨成实力派演员。再到这部《南方车站的聚会》，大银幕的首战告捷，他的整个演绎生涯兢兢业业，一次次为影迷和观众交上了成绩优异的作品答卷。

这部电影《南方车站的聚会》是非常标准的黑色类型片，融入了导演刁亦男非常强烈的个人风格。在视听语言和光影效果上耐人寻味，精致考究。突破国产类型片和国际电影节两大语境不能共存的国产电影的瓶颈。片中力求能够呈现一幅当代社会边缘人物的全息图景，同时这种庞杂的电影景观也是国内影片所缺乏的。观影体验非常强烈，有一种全景式的浸入感，城中村的驳杂与凌乱，配合着灰色人群的躁动与生猛，加上突如其来的暴力与破碎斑驳的光影，是难得难见的影像标本。

整部片子看下来，所有的光影都符合黑色电影这一主题，全片各种对影子的使用，被阴影覆盖的城市，被阴影覆盖住的男人坚毅的目光，导演用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上一种特殊的人文关怀的脚注。用高度现实主义风格聚焦最为当下的，被命运追赶和驱逐的人与事。

快节奏的叙事带来满满的信息量，剪辑风格也同样令人耳目一新。影片中胡歌饰演的周泽农虽然是因为意外成为了警方通缉的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次东躲西藏和惊慌失措之间，精神上、心理上的变化与波动，比如情绪变化、情感表达以及对家人、周围人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩与领悟的。

车轮碾压之下，角色的挣扎与和组建令人唏嘘。镜头之下，胡歌饰演的周泽农拥有一种期翼的破碎的生猛色彩。

胡歌一人横跨八九成的戏份，几乎从头到尾展现的都是他饰演的亡命徒四处斡旋和逃亡的动作线，硬汉形象真实可信。从出场到结局，胡歌一直保持着一种惊艳感，眼神颓丧内敛，又紧抓着观众的目光。尤其是动作戏拳拳到肉，招招干净利索，那种角色附加在他身上逃亡时的脆弱感又被镜头语言放大数倍，仿佛戴着镣铐起舞。周泽农这场向死而生的逃亡，足以证明胡歌未来可期。

在选择了这部电影之后，胡歌开启学习模式静下心来只为角色服务。

片中周泽农所说的武汉话，胡歌在此之前一点基础都没有。为了能够熟练掌握，开始每天不间断练习着，他和片场其他演员约定好跟他说话时只能讲武汉话，在高强度语言环境中练就一口地道的方言。

有一场需要裸露上半身的戏份，他的整个上身肌肉线条完全符合周泽农那样一个混混的身份。拍的时候胡歌三天下来只喝了少许的咖啡，用脱水的方式保持戏里角色的状态和身材。这才有了周泽农这个人物在电影故事本身里的真实性和凶猛执拗。

和对手演员桂纶镁的那场船戏，狭窄的空间下辗转腾挪都没有余地，胡歌既突破了银幕上的第一次情欲戏，同时也为桂纶镁带去了安全感和坚实的依靠。两个演员互相成就，才有了那场戏份中周泽农和刘爱爱之间的挣扎与抉择。

印象非常深刻的一场戏，是在那场极致的暴力与浪漫中，骑着摩托车冒着大雨脸上全是流淌下来的血，胡歌半眯着一双眼，却在努力的继续往前骑行着，努力的想要看清着。这让影像中的周泽农像一只哀伤的动物，受伤后蛰伏下来，伺机而动。结尾慢镜头缓缓扫过，配乐由远及近响起。感动得想哭。既为片中的周泽农，也为那个曾经“劫后重生”的演员胡歌。

整个故事线可以视作是周泽农对于他自己的人生救赎，将边缘人寻找尊严和生命存在意义的挣扎与挣脱借助周泽农这个人物呈现在大众面前，引出对于人性、人生的深层思考。而胡歌作为一名已近不惑的演员，无论曾经那个意气风发、鲜衣怒马的少年离开我们多远，他凭借着周泽农这个人物的所有，同时也打破了观众和影迷对于他昔日梦幻的固有形象，用足够生猛的完美诠释，再次荣誉回归。

从此，胡歌在我心中不仅仅是记忆中那个俊美少年，而是可以继续走、走得更远的优秀演员。

《南方车站的聚会》观后感及影评【2】

早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在2019年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。

与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。

但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。

人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。

影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。

运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。

作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。

于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑色电影，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。

《南方车站的聚会》观后感及影评【3】

1968年出生的刁亦男，是以编剧的身份在电影圈知名的，他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导，2003年刁亦男转型成为导演，处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;2007年他执导的第二部作品《夜车》，入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是2014年在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜，时隔5年后推出的《南方车站的聚会》，自然受到关注。

《南方车站的聚会》，依旧是刁亦男拿手且热爱的犯罪题材。

时间是在2009年，地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌 饰)是盗车团伙的一个小头头，在一次帮派之间的利益分配争斗中，他的兄弟被残忍断头，他也差点丢了性命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。

周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)举报自己拿到赏金，这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道 饰)帮忙寻找妻子的下落。不料，华华自己也打了算盘，他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)引诱周泽农到警方的陷阱中，承诺事成后，给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密，他们同样找到华华，华华依旧是以刘爱爱为诱饵。

在各方男性势力压迫生存下的刘爱爱，一边不得不充当着华华的傀儡，一边她也想独吞30万元，但在引诱周泽农的过程中，她与周泽农也有暧昧的情愫，并对周泽农的妻子有恻隐之情……

虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。

黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。

黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的，以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素，以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点，视觉风格颓废压抑，反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。

黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。

因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。

当黑色电影成为一种成熟的类型后，类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中，都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中，桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又刚好扮演了警察的角色，对应的是“侦探”。

当然，更关键的是，这两部电影都借助耸人听闻的命案，关注的是那些卷入命运漩涡中身不由己的破碎人物。

《南方车站的聚会》中，在这场逃无可逃的狩猎中，周泽农是猎物，刘爱爱也不是猎人，她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱，早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人，大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑，在夹缝中求生，或自生自灭，或铤而走险。他们当然都不无辜，按照三观党的判断，周泽农简直十恶不赦，但在针对他的这场狩猎中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余，而这样狩猎，也许在周泽农盗车与杀人之前，就已经开始了。

黑色电影中，并没有什么绝对的是非对错，导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断，电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带，最后发出一声长长的叹息。

主题层面外，黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧，简单归纳：

1，大部分场景都是按夜光布景。

2，宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕，使之不安宁，不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。

3，为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在他说话时面部总是被阴影遮住。

4，构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。

5，一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外，船坞和码头是最时兴的会面地点。

6，对浪漫叙事的偏爱。

7，经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。

这7个技巧中，前5个都属于视听层面的，足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现，无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道，黑色电影的美学风格传递出的信息，与电影主题的宿命论是相称的，其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。

在《白日焰火》中，刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城，无论是冰冷空旷的街道，拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑，都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外，大部分白天的场景是低角度照明，有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人，是残酷的;各路男性觊觎吴志贞，是情色的;从面条里吃出的人眼球，是怪诞的;白日里的焰火，是梦幻的。

到了《南方车站的聚会》，刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉，破落的筒子楼，逼仄的小巷，暗夜中猩红的光，包括这连绵不断的阴雨，都是刁亦男营造氛围的工具。

《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。

电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入，因此它们的红是“惨红”，黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。

还有影子。很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。

电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、仇家三方在暗夜中筒子楼里的追逐，人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越来越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。

《南方车站的聚会》对于声音的运用，也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中，危机四伏，电影中的人物与观众一样，心神难安，永远不知道什么时候，哪一扇门打开会有仇家跑出，也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候，巨大声音响起，不仅吓坏电影中的人物，也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响，比如暗夜中突然推开的铁门声。

观众不难在电影中看到暴力，但将暴力呈现出视觉美，没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。

另外一个具有高级想象力的元素运用，是动物。其中一场追捕戏在动物园里进行，人物惊恐地逃亡，与动物瞪大的惊恐眼神进行蒙太奇处理，既营造出了惊恐不安氛围，也是人物命运的一种对照……

法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影，“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”，并总结道，黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合，它有一种梦的味道，在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里，人物无根地漂浮其中，他们恐惧且不安，或是求死，或是苟且偷生。

强烈的风格化，让《南方车站的聚会》颇像一个异类，也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义，像刁亦男这样强烈风格化，多少带有德国表现主义影像风格的，实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么，但之于华语电影而言，是别具一格的。

当然也得承认，这种强烈风格化的电影可能存在一个问题，即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说，除了风格外，还有叙事、表演等内容。

就比如毕赣那部评价两极分化的《地球最后的夜晚》。当毕赣风格成了电影最大的标签，多数观众看不懂故事在讲些什么，演员在表演一些什么。观众不免也担忧，《白日焰火》之后的《南方车站的聚会》，会否像《路边野餐》之后的《地球最后的夜晚》，制作资金更充足，更有钱，更精致了，但反倒少了一开始那种粗粝的生命力?

坦白地说，《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题，电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色，都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡，她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。

我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的，比如他为何五年不见妻儿，为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中，这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中，胡歌谈到了他对角色的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”但在电影中，观众看不到这一切，人物行动的动机并不明确。

这并不是说胡歌演得不好，而是刁亦男对风格的推崇，导致他在叙事的抉择上，更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段，而省却了那些必要的铺垫，由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星，他直言，“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、虽多，也无法给片子增加分量。”

不过对于胡歌来说，《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名，《仙剑奇侠传》之后，他一度被称为“古装偶像剧第一人”。2015年，《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功，胡歌再次迎来事业的顶峰。但2016年之后，胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时，胡歌谈到，他曾长时间处于一个情绪的低落期，“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧，其实也就是我不想重复，因为一旦你塑造成功了某一个类型，或者说某一种感觉的人物，之后来找你的戏大部分都是一样的，或者类似的。”

胡歌并没有趁着热度，多拍多捞自我重复，他想挑战自我，想有新的突破。《南方车站的聚会》是他进军大银幕并转型的极好契机。观众还是可以感受到，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，还是凌厉警觉或疲乏涣散的眼神，一个复杂的亡命之徒的形象立住了。

唯一可惜的是，电影只展示了角色的状态，并没有给予演员表现出角色复杂内心的足够空间。

《南方车站的聚会》观后感及影评【4】

电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。

《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。

胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。

一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”

南方车站的聚会

和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。

片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。

其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。

影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。

胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。

戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”

迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。

第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。

第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。

新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。

剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。

首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。

“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”

胡歌为了感受武汉城中村的环境，在网上定制了一套保洁服，背后写着“泽农保洁”(他演的角色叫周泽农)，穿上之后在外面乱逛，就没有人会注意到他，甚至还有人走过来问：我刚扔在这的病历卡你看见吗?

主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。

“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。

胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏

影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。

刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。

编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”

以下是刁亦男导演的自述：

这个故事在《白日焰火》之前就有了，2012年我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。

当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到2014年，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。

这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。

剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。

他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。

越是黑魆魆的人，身上越能看见光

桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。

我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。

陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。

他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。

这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。

周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。

情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。

在武汉找到了电影里的“江湖”

故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。

武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。

我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了2000个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。

比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。

拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。

电影里的小偷大会也不是我编的，2012年的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。

我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。

胡歌以为自己拍到一半会被换掉

想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。

我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。

他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。

每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作

进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。

他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。

我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。

这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。

拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：

什么也无需诉说，

什么也不应该教别人，

这颗黑色的，野兽的心

多么忧郁，多么美好

什么都不想教别人，根本就不会说话

在世界灰色的深渊中遨游

像一只年轻的海豚

这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。

《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。

当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。

《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。

找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。

片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。

日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。

世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。

在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。

我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。

虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。

我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。

西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。

后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。

周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。

《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。

我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。

《南方车站的聚会》观后感及影评【5】

喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。

身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!

还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。

之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。

枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……

胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。

第三篇：2019观看电影背光抓走的人心得感悟观后感

影片随着首映礼首次正式与大家见面，各大平台关于《被光抓走的人》热评也蜂拥而至，小编整理了2019观看电影背光抓走的人心得感悟观后感大全精选5篇，希望能帮助到您。

观看电影背光抓走的人评价

电影《被光抓走的人》讲述了一道神秘“白光”突然笼罩城市，相爱的人都被带走，而被留下的人则纷纷需要面临爱情考验的故事。

在二个多小时的观影过程中，现场不时传来阵阵笑声和啜泣声，伴随着电影片尾曲《爱的箴言》的音乐响起，让大家更加陷入对爱情的深思中。

据悉，影片凭借现实的爱情话题类型和一众实力卡司阵容，早在定档之初便在观众中收获到大量关注。在此次影片全国首映礼上，导演董润年在现场分享了影片的创作初衷：“电影中的爱情故事是立足于现实世界中的爱情，电影中的光不断照进爱情、照进人性。

现在也已经进入年末了，每个人的生活都很喧嚣、很繁杂，我们已经很久没有时间真正静下来跟自己对话了。我希望这部电影能给大家提供一个途径和渠道，与自己的爱情进行一场对话。”充满哲理的分享令现场爆发阵阵掌声。

当爱情被光进现实，“剩下的人还有爱么?”的疑问直直抵达每个人的心扉，虽然残酷的现实总是让人感到迷茫，但爱才是平凡生活中的英雄主义——因为爱总会带你回家。

当谈及到各主创角色在影片中被“光”剩下之后的困境和心情时，一众主创齐齐表示：“我太难了!”饰演武文学的黄渤说道：“一道光照耀下来，把爱情中一切惨败的东西都亮出来了，我就是其中一个(被亮出来的人)。”

而在电影中“老公消失”了的王珞丹也表示：“我这个角色才是最难的，因为我的名字(电影中)就叫李楠。”饰演筷子哥的白客则根据剧情回答道：“我连我的那个人都没见到，最难的是我!”

观看电影背光抓走的人感想

影片随着首映礼首次正式与大家见面，各大平台关于《被光抓走的人》热评也蜂拥而至，有观众就影片的爱情主题留言：“电影通过不同人物之间的故事，展现了不同类型爱情中的问题，让人可以更加清楚的认识到自己的那一份爱情，是一部具有现代爱情教育意义的影片。”也有观众为众主创的演技打call：“表面的演技靠炸裂，高级的演技靠克制，这部电影全都有!”

此外，“华语终于有了这么现实的爱情话题电影!”、“2019最令人细思极恐的爱情寓言电影!”、“最佳预定。”等声音同样层出不穷!不少未能来到首映礼的观众纷纷表示：“期待3天后的正式上映，希望能够一睹为快!”据悉，该片也已参与了HB+U新导演计划，备受业内外期待。

电影《被光抓走的人》由北京京西文化旅游股份有限公司、北京合众睿客影视文化传播有限公司出品，嘉影上行(北京)文化传媒有限公司、天津摩天轮文化传媒有限公司、北京匠紫文化传媒有限公司、北京耐飞科技有限公司、海墨文化传媒股份有限公司、中青新影文化传媒(北京)有限公司、北京华夏银屏文化发展有限公司、嘲风影业(北京)有限责任公司、新疆华夏天山电影院线有限责任公司、深圳二狐文化产业发展有限公司、北京锦富天鸿投资管理有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京国影纵横电影发行有限公司、北京星光耀莱文化传媒有限公司、北京聚合影联文化传媒有限公司、上海盛万影视文化有限公司、上海优年文化传播有限公司、宁洋影业(广州)有限公司、时代三和文化投资(北京)股份有限公司、之升(上海)影业有限公司、上海锦瑟天下影视有限公司、北京淘梦网络科技有限责任公司、北京名赫投资集团有限公司、北京畅想新影影业有限公司、上海邦汇影业有限公司联合出品。

观看电影背光抓走的人体会

众主创们妙趣横生的回答掀起了现场“比难”高潮。在随后的访问环节中，有观众就主创的分享说道：“我作为一个90后，看到了爱情未来的样子，影片中每个角色的爱情难题，我们每一个人都可能会遇见，这部电影能够帮助我们学会如何去爱，可以说是年轻人的爱情指南了。”

《被光抓走的人》成为“大咖收割机” 现实主义爱情话题引爆首波口碑

在首映礼当晚现场，不仅电影的主创团队齐齐亮相，更有管⻁、梁静、刘慈欣、曹保平、王竞、王红卫、陈舒、林育贤、黄建新、白雪、贾乃亮、黄圣依、程潇、黄才伦、袁媛、姚婷婷、那英、张冀等重磅嘉宾出席助阵，依次分享了影片观后感。

梁静被电影中的爱情能量深深触动：“我们出生的时候，每个人都是最普通的人，但当我们走进爱情的时候，就会变成宇宙中最发光的个体，这种时刻我觉得就是爱情。恭喜一下董润年导演，处女作很惊艳。”曹保平导演则被影片华语现实主义爱情话题大片的新类型所打动：“董润年导演太有勇气了，这是一部把人戳的生疼的现实爱情电影，它的探讨维度相当广、相当深，正是因为有了《被光抓走的人》这样的电影才丰富了中国电影的类型，这部电影重新定义了华语爱情片。”

观看电影背光抓走的人心得

“如果世上剩下的人都是不相爱的，世界将会怎样?”好的切入点话题，但影片的方向有些偏，或许是创作者的实力未能承载住影片的野心，最终变成了情感伦理片，风格基调往文艺片上跑，这是极其不利于市场的。另外影片分成了独立的四个小故事，同样是在努力跟观众做着对抗。

当然，影片中大部分主创的表现都非常出色，尤其是中年男黄渤的角色，诠释的还是非常精准。明明夫妻没有爱了，但为了虚荣心在极力的证明和反抗，当受到漂亮女同事的诱惑时，内心的抉择和最终的回归家庭，都让人物都完整的弧光。谭卓还是一如既往的稳。

影片最终成为了观众极力反抗的那一类电影，它探究的太肤浅，流于表面，而且形式大于意义。最主要的问题是，观众根本不能从影片中收获任何东西，那些能够令观众走进影院、能够令口碑发酵的要素，比如好的故事，比如好的情绪感染。这是又一次创作者低估了观众，或者没弄清观众，最终沦为了创作者的自嗨。

接下来的贺岁档，市场或许将继续低迷下去，又一部“作者电影”的出现，令观众无力承担。《被光抓走的人》很可能延续《两只老虎》的市场路径，成为又一部浪费阵容的影片。希望这一次又一次的失败案例，能够令创作者真正的从市场出发，对观众再友好一点。

观看电影背光抓走的人感悟

超前看的点映+见面会场，不能剧透太多，先笼统讲：这是一部超过两个小时、没有什么特效、纯2D，但是很有意思、毫无尿点、让人一边看一边思考人生、看完还一直回味、觉得还有什么错过了还想二刷的电影。

无论你做什么、处于什么状态，都会有本来只得旁观的份儿的方面，去定义你这是什么那是什么，如果你不同意，你该做到什么来证明他们定义错。很多人终一生都在为证明对错而活，却忽略了自己有没有真正了解、清楚、明白：这是什么，我在做什么，我想要的结果是什么，为这个结果我又该做什么。只以证明为目的，眼中便只有自己，将会忽略很多本来更值得关注、珍惜的东西。但这并不等同于，别人的任何定义都不重要，因为自己一人的理解难免片面，这些别人的定义，恰恰给了我们批判自己的警告。这些是我看完之后的感想。正式上映后，我再来补充对几个主要角色的感想。

最后我很想兴奋地说：本月的国产片太给力了!

第四篇：观看袁隆平电影的观后感范文（通用8篇）

在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢?是时候抽出时间写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编帮大家整理的观看袁隆平电影的观后感范文(通用8篇)，仅供参考，希望能够帮助到大家。观看袁隆平电影的观后感1

每个成功的人士都是那样荣光，那样威武，给人一种特殊的感觉!欣赏之余，难免有一种羡慕的涌动。可是我们又深知，任何成功的人士，他的成长道路都有一段艰辛的历史，甚至不为人知。袁隆平——水稻杂交之父，他也不例外。

前几天观看了《袁隆平》电影，使我对他有了更深的了解。原来只从电视上看到过他获奖的镜头，看到的是一个皮肤黝黑的小老头，没有想到他竟然有如此巨大的成就，不由衷的对他产生敬意。是啊，一个科学家能如此的专注，潜心研究出一种成果，从而造福了广大的老百姓，这就是他的人生价值。他曾经是一个性格倔强的农科院的大学生，为了研究水稻，在文革期间曾受到多少的侮辱和迫害，可是他研究水稻的决心从来没有动摇过，他甚至不惜抛下妻子和儿子，把研究阵地转移到海南岛，克服种种困难，终于研究出优良的水稻品种，产值每亩上千斤的好收成，实现了自己的宏伟志向!

现在的人们生活在蜜罐子里，什么都可以随手拈来，岂不知这些都是别人的劳动果实，我们自己又有什么奉献呢?我们不能满足现状，只有在各自的岗位上积极努力，那怕是收获甚微，那也是自己奋斗的结果，所以我们应以次为契机，好好反省自己，多在工作上下点功夫，比什么都有意义!观看袁隆平电影的观后感2

这天，学校组织我们五年级同学一起去阶梯教室观看《袁隆平》这部电视，看完这部电视，大家都深有感触。

片子主要讲了袁隆平在早稻常规品种实验田里，发现了一株与众不同的水稻植株。第二年春天，他把这株变异株的种子播到试验田里，结果证明了上一年发现的那个“鹤立鸡群”的稻株，是地地道道的“天然杂交稻”。这样，袁隆平从实践及推理中突破了水稻为自花传粉而无杂的种优势的传统观念的束缚。于是，袁隆平立即把精力转到培育人工杂交水稻这一崭新的课堂上来。之后，他在稻田里找到了6株“天然雄性不育株”从那时算起，袁隆平和助手整整花了6年时间，却仍没有达到他想要看到的成果，但他毫不气馁，吸取了这6年以来的教训，终于达到了他想要的成果。

看了这部片子，我想到了我自己;有一次，我做了很多作业，碰到了一道稍微有那么一丁点儿难的题目，我就去请教爸爸，不多考虑什么，但等爸爸做出来题目之后，我才发现这道题是多么的简单。以后我一定会多思考再请教。

袁隆平坚持不懈的精神永远铭刻在我的心上，我会学习他，做一名和他一样的人。观看袁隆平电影的观后感3

彩虹，总在风雨后出现;成功，总是在付出血汗和经历坎坷之后才会来到我们身边。杂交水稻之父——袁隆平，就是在经历过无数挫折、失败，付出了大量精力、汗水之后成功培植出了高产量水稻——杂交水稻。

12月2日，我们五年级同学观看了电影——《袁隆平》，电影的内容是这样的：袁隆平是一所农业大学的教师，在充满饥饿的时代，他立志要培植出高产量的水稻。一次大暴雨毁了他实验田中的杂交稻，家中的盆栽水稻全部被红卫兵砸了……在研制的过程中，他虽然遇到了许多困难，但是他毫不放弃，坚持实验。功夫不负有心人，最终，杂交水稻被他研制成功了。

在“风雨交加”的培植实验道路上，他不屈服、不向困难低头的顽强精神把我深深感动。袁隆平是值得我们学习的榜样。比起袁隆平，我就要和他相差“十万八千里”了。记得有一次去爬山，我刚爬到一半就累得不行，不愿意跟着“大部队”向胜利前进。现在想起来，自己真是太容易向困难低头了。

在生活中，我们会有许多挫折、坎坷、不顺心，但只要战胜这些，美丽的彩虹就一定会出现在你眼前!观看袁隆平电影的观后感4

今天，我去了电影院看了一部电影，电影名字叫做《袁隆平》。

电影的主要内容是讲袁隆平为了使地球上的人们不在饥饿，决定研制杂交水稻，在研制中虽然遇到很多困难，但是他毫不放弃。最终，杂交水稻被研制成功了。

袁隆平的成果，并不是那么简单的。更不是坐在电脑前面，按一下鼠标的。现在想发明东西的人，还有多少人拥有袁隆平这种勤劳的精神呢?

袁隆平性格坚韧、干劲，一次次的失败，不但没有打倒他的信心，反而使他更有动力。在逆境中他还常开玩笑，他痴心地总是想着研制杂交水稻成功，就算没有人支持，他也不会轻易放弃，还是一样有干劲!

袁隆平曾经说过：“我毕生的追求就是让所有人远离饥饿!”他这种“以天下苍生为己任”的精神，多么值得我们学习，多么值得我们崇拜!他“甘于奉献”的精神，现在还有多少人能做到呢?

在电影里，袁隆平在课堂上推崇了孟德尔和苏格拉底，否定了米秋林和李本身，这种做法令到了领导的批判。他们的批判，让我感到可恶!他们没有想到：科学是没有国界的!

刘老师等人更令我感到憎恶，他们不但无能，而且还阻止别人的事业，阻碍别人的发展。还有一些红卫兵，趁袁隆平不在的时候把他培养的稻苗全给砸了。这些自私自利的小人，天才应该都是给这些小人给扼杀的，他们应该为自己的行为感到耻辱!

九十后的我们，是不是开始“做袁隆平”了。有许多已经开始努力了，难道我们还想袖手旁观?行动起来，为我们的祖国作出贡献吧!观看袁隆平电影的观后感5

每个成功的人士都是那样荣光，那样威武，给人一种特殊的感觉!欣赏之余，难免有一种羡慕的涌动。可是我们又深知，任何成功的人士，他的成长道路都有一段艰辛的历史，甚至不为人知。袁隆平——水稻杂交之父，他也不例外。前几天观看了《袁隆平》电影，使我对他有了更深的了解。原来只从电视上看到过他获奖的镜头，看到的是一个皮肤黝黑的小老头，没有想到他竟然有如此巨大的成就，不由衷的对他产生敬意。是啊，一个科学家能如此的专注，潜心研究出一种成果，从而造福了广大的老百姓，这就是他的人生价值。他曾经是一个性格倔强的农科院的大学生，为了研究水稻，在文革期间曾受到多少的侮辱和迫害，可是他研究水稻的.决心从来没有动摇过，他甚至不惜抛下妻子和儿子，把研究阵地转移到海南岛，克服种种困难，终于研究出优良的水稻品种，产值每亩上千斤的好收成，实现了自己的宏伟志向!现在的人们生活在蜜罐子里，什么都可以随手拈来，岂不知这些都是别人的劳动果实，我们自己又有什么奉献呢?我们不能满足现状，只有在各自的岗位上积极努力，那怕是收获甚微，那也是自己奋斗的结果，所以我们应以次为契机，好好反省自己，多在工作上下点功夫，比什么都有意义!观看袁隆平电影的观后感6

古人说：“吃饭靠‘两平’，一靠邓小平的好政策，二靠袁隆平的好种子”。对“杂交水稻之父”袁隆平我以前也略知一二，但并不了解，这次，自从学校组织观看《袁隆平》电影后，我加深了对他的印象。

袁隆平虽然貌不惊人，语不出众，可以说是个平凡的不能再平凡的人，那是什么让他坚持着，培养出杂交水稻?是什么人呢?看了这部电影，我明白了，是他那执着的、坚韧的心态，让他坚持了下来，是他那热爱科学、热爱人民、热爱祖国的精神，让他永远停留我们心中。

我崇敬袁隆平总共有三个理由：其一，他热爱大自然，不刻板，那时候，搞科学研究的人都在办公室里工作，虽然整天埋头苦干，却并没有搞懂大自然是最好的老师，简直就是书呆子。而袁隆平则相反，他亲近自然，喜欢观察，有自己独特的思想方式，这也是让他人生成功的一大步。

其次，他不屈服。当红卫兵冲进他家，砸烂他的稻子，要批判他的时候，他还喊着：“打倒袁隆平!”这不代表他无能，他软弱，只是他保护家，让他继续研究水稻的做法。这又让他成功了一步。

再次，便是他热爱人民，关爱家人。他爱妻子，不让妻子受到伤害，不让她受苦。他爱人民，为了人民，他努力研究，想要造福人类。也正是妻子的支持，百姓的关心，让他扑在书桌前研究，这也是他成功的动力!

平凡的人，不平凡的伟大，不平凡的奉献，袁隆平爷爷是个耕耘者，一个真正的耕耘者!

看了这部影片，我也懂得了要尊重他人，珍惜他人的劳动成果，每一粒粮食都是用劳动人民的血汗换来的呀!观看袁隆平电影的观后感7

12月2日下午，我校在博学楼二楼组织参看了电影《袁隆平》，影片使我受益非浅。

这部电影主要讲了袁隆平从普通的农业教育者通过实验，经过不懈努力，饱经风霜后成为“杂交水稻之父”的故事。在实验中，袁隆平发现了一株雄花花药不开裂，形状奇特的植物，他欣喜若狂，经过研究证明出了它是杂交水稻，而且它比一般的水稻结出的稻粒还多出了许多，于是袁隆平就在崔主任的阻碍中不懈努力研究杂交水稻。有一次，崔主任和一些人来袁隆平家闹事，还把袁隆平精心研制的杂交水稻摔烂，幸好袁隆平的徒弟把几盆比较好的给藏好了，不然袁隆平多年来的心血就会在这转眼间就化为乌有了。还有一次，袁隆平的一块杂交水稻田也被崔主任他们全部糟蹋了，虽然崔主任一直在和袁隆平作对，但袁隆平始终坚持着他的信念，所以他取得了成功。

看完《袁隆平》，我又联想到了自已，现在我们的家庭条件可比以前好多了，照道理说我们成就自已的理想也比以前更容易了，可是在我小时候学笛子时，刚开始笛子对我来说是一种新事物，因为好奇所以我学得很高兴，学得也很好，可是时间长了，觉得太没劲了，学了一年我就不学了。我又去学跳舞，可是有许多动作做出来都很疼，我便也不学了。可是现在看到小伙伴们吹笛子，跳舞时心里酸酸的很不是滋味，回想起来当时没有坚持自已的信念真的很后悔。还有一次，我在科学课上做实验，好几次我都没能把电池装到小装制中，虽然如此，但是我没有气馁，坚持又做了七次，终于把电池装了进去。这件事让我懂得了坚持就是胜利!

电影《袁隆平》告诉我们一定要坚持自已的信念，最终才能取提成功。我们一定要向袁隆平学习!观看袁隆平电影的观后感8

古代有岳飞精忠报国，近代有黄继光为国捐躯。他们生活的年代不同，但是他们都有着一个共同的梦想，那就是报效祖国，为国争光。

以前的祖国衰弱，腐败，任人欺负，但是有了那些怀揣梦想的中国人之后，我们的祖国就渐渐强大了起来，有了巨大的成就。

开国大典上的那一句：新中国成立了!这句话敲打着每个人的心，使每个人心中的热血沸腾了起来，中国人民站起来了!

当“神舟五号”发射成功后，每个人都观看着“神五”升起的录像，每个人都在高兴着，欢呼着。

我相信，在未来的发展中，祖国会变得更加繁荣昌盛，更加美好，这是中国的梦，也是每个中国人的梦。

“杂交水稻之父”——袁隆平就有着一个中国梦，那就是不再让全国十三亿人口再有挨饿的了。有一次，一个人把袁隆平辛辛苦苦研究出来的成果扔下了水井，他奋不顾身地跳了下去捡回了自己的研究成果。以前我不明白，袁隆平为什么会为了一棵小小的水稻而奋不顾身，但现在我明白了，那不是普普通通的水稻，而是他的中国梦，是他凝聚了许多汗水和希望的中国梦……

我也有着一个梦，它虽不及袁隆平的梦那样伟大，但是却是十分美丽。

小时候，我常常幻想自己长大以后，可以成为一个救死扶伤的医生，可以穿着圣洁的白大褂穿梭在医院里，为重病的患者做手术，想象着别人叫自己“白衣天使”时的画面，我就十分喜悦。我知道我离我的梦还很遥远，但我会刻苦学习，努力早日使我的梦实现，我会用自己的汗水浇灌我那个美好的梦……

一个人的梦虽然渺小，但成千上万个人的梦加起来就是非常伟大的。它就像一滴水，单靠这小小的一滴是聚不成滚滚不息的江水的，只有汇聚在一起才有意义……

第五篇：观看电影和你在一起的读后感

《和你在一起》观后感

人人都说母爱最伟大，因为母亲给了我们生命，但是人们往往忽略另一种不善于表达的爱———父爱。《和你在一起》就表达了一种父亲的爱。

父亲刘成令我感动，他所给儿子的没有金银和珠宝，也没有权利和地位，但是他给了儿子一生的财富——那就是父亲永远的爱。

在剧中，总是说道：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演十分清楚音乐在整个影片中的重要性。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。整部影片中音乐贯穿其中，在适时的地方画龙点睛，烘托人物感情，感恩是影片的主题，它融入到了音乐中。

刘小春从小和父亲相依为命，三岁开始练琴。刘成为了儿子能好好练琴，为了小春亲生父母的愿望，为了儿子能在音乐方面取得成功，刘成历经艰辛，打短工，住澡堂，送外卖。春不负众望，也非常懂事，他学琴刻苦，很有音乐天赋，在区域性的比赛中多次获奖。

在北京，他们遇到了一个性情孤傲怪异，经常与邻居发生矛盾的江老师，他不容于世俗，但音乐才华横溢。春的朴实和敏感打动了江老师，他成为了小春的老师和朋友。在刘父想要为小春换老师时，他非常的理解刘成的心情，所以他说：“我可以给你音乐，但不能给你成功。”当他说出这句话，他便赢得了我的尊敬。他与小春的合奏非常感人。最后我可以说，他，是一个好老师

余教授他发现小春是个可造之才，同意做小春的老师，余教授说他可能成为春成功路上的阻碍后，他又无悔的要回乡下去，这点让我对他的敬意达到了最高点。他值得我们尊敬。

他让小春站在舞台上并把身世告诉了春，来充实春的感恩之心，让小春用内心真实的的感情来拉琴，从而演奏出真挚动人的音乐。当春知道自己的身世后，在比赛当晚，他深刻的感悟到真情的可贵，父爱的伟大，他选择了放弃比赛，拿着琴赶到火车站去送父亲，在北京站，春将这份感恩之情融入到琴声中，春用感激之心演奏了乐曲，音乐被赋予了感情的生命，整个车站都被他的音乐所包围，小春哭了，所有人都被音乐所感染。

春将这颗感恩的心奉献给了父亲。刘成的付出获得了最真挚的音乐回报。 一个普通的人，默默地义无反顾地以全部的心血实现着命运的承诺。当他看见自已的付出换回的不是一个国际比赛的获奖者，而是一个呼唤着“爸爸!”大步向他扑来，紧紧拥抱着和他在一起的风华少年，这一刻的父亲，才真正感受到幸福的喜悦并意识到历史的使命已经大功告成了。

想在成功和亲情的选择上，我们很多人都难以放下。所以小春是位巨人——感情上的巨人。

真实的情感，是给予，而不是所取。成功其实是种所取，江老师给予了音乐，余教授想所取成功。刘成的付出获得了最真挚的音乐回报，我们是不是应该为家人做些什么呢?从这部影片中我们应该学会感恩，不管是对父母还是朋友。