大国气度话唐朝——一个唯美主义的文艺和绘画时代

在东方, 人类历史上曾经出现过一个全方位巅峰--- 大唐朝代, 如何总结表述一个时代的精神气质能?讲述述一个时代的历史地位和独有精神气质, 这不仅仅是史学的功夫, 同时也是文艺史的任务。作为绘画来说, 以视觉化、形象化来演泽一个大时代的精神特质和面貌, 也就顺理成章了。所以盛唐文艺和绘画正是这一时代灵魂瑰宝的表现极致。

一、包容、智慧与健康气象共存

通过文学作品总结唐代的精神风貌, 代有人焉。用青春的冲动褒扬唐代的昂扬向上, 李泽厚已经在《美的历程》中成功尝试过了总结盛唐时代的精神面貌和气质并加以大力褒扬和称赞。文艺大家钱钟书也认为诗分唐宋, 并大力赞扬唐诗美学的擅长丰神情韵。宋诗则以筋骨思理美学见长。并定义为唐朝是青春气象见长, 宋朝是则成熟理性表现。

盛唐之所以产生上述文艺现象当然是和其社会基础分不开的, 作为当时世界独一的超级盛世, 其社会体制的成熟与基础之牢固已经达到了不可逾越的层次和高度, 我们从《隋唐制度渊源略论稿》中可以得知, 唐朝的顶层有如此高的智慧与施政能力, 国家的统一, 民族的融合, 世界的融汇, 使得唐朝具有了世界超级文明与文化。科举体制的产生和行使, 九品中正制与乡官制的废除使得人才辈出, 源源不断的向上层供给有能之士。

二、言行的优雅及唯美主义表达方式

政治稳定, 经济发达, 生活富足甚至奢侈, 文艺与修养也就成为唐朝人时不时在行为中表漏出来, 甚至行为艺术成为各色人才谋取上进的手段, 如没有任何背景与人脉, 虽读尽万卷书却毫无希望的河北人马周, 在长安演出一幕旁若无人、以酒洗脚的行为艺术, 终于靠这种自我炒作最终当上了贞观宰相。“寂寞新丰店, 无人识马周”, 多年以后白居易的这个感慨。不知道是称赞马周还是为自己没这个胆量而感叹。同时期的还有四川人陈子昂, 为一鸣惊人买下长安西市最昂贵的琵琶并当众摔碎, 然后高声说道, 琵琶虽贵但乃雕虫小技非大丈夫之志。纵论国事社稷才是本人所为, 此一举动终得到武则天赏识, 虽然后来官场失意, 然“念天地之悠悠, 独怆然而涕下”苍凉之荒野, 兀立之孤独。同样极富其独美而丰盈的气质。

在整个社会充满了追求高尚、智慧、包容和崇美时候, 几乎所有社会言行都以一种文艺方式来表达。也就是所谓的“文艺范”。政府行文讲究优雅的词藻, 官员们风度翩翩、礼貌有加, 气质优雅, 就连社会底层也一次为荣, 整个社会充满了19 世纪英法诸国的皇家贵族气息, 马可波罗眼中的马车夫也成了贵族当然没什么可奇怪的了。而此时的欧洲正笼罩在黑暗野蛮和无知之中呢。

唐朝就这么神奇, 神奇到身强力壮而不争强好胜, 财富如山却无石崇之粗劣, 高才满街却无祢衡之狂妄, 拥有摧毁一切的国力却从不无端挑起周边事端, 心平气和却不乏每逢国家大事庙堂之激烈争论, 安于乐世却从不惧怕战争, 歌舞升平, 同时也有“不灭楼兰终不还”的豪气壮志, 神奇到就连盛唐的送葬人黄巢, 竟然也是个大文艺家和社会理想主义者, 他的千古绝唱”待到秋来九月八, 我花开后百花杀。冲天香阵透长安, 满城尽带黄金甲。”这首充满了审美主义的造反诗句岂是陈胜李自成所能比拟的。如此有气魄、有才情、有魅力的起义领袖, 是不是也是唐朝特有?以至于现在张艺谋表现盛唐的电影也取自其诗句。估计如果不是唐朝文艺大家多如鱼鳞牛毛, 庙堂已无空位, 这位黄大才子一定不会走向绿林之路。

唐代崇尚优雅, 任何报告都需要文学式的书写, 政府公文不是比内容而是比书法造诣, 即使是军队的战况捷报, 也一定很文学。那是一个唯美主义的时代。看看敦煌莫高窟的壁画, 就知道唐代的艺术成就后市不可超越, 甚至一些普通的边地画师, 其作品也能让后人叹为观止。更不要说唐代的书法了, 那个高度一直让后人仰视。

三、绘画艺术的顶级时代

绘画作为艺术形式之一必然定格于并依附同时代社会政治、经济、文化、对外交流及民族心态现状之中。唐代。作为中国历史上站稳当时世界之顶级的时代。一切艺术也必然随之体现出这一状况。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代, 也是一个出现了巨人与全新风格的鼎盛时代。

在唐代被记入史册的就有200 余名知名画家, 这种大批量知名画家出现为前所未有过。随着与外界交流与融汇, 唐朝画家在不断吸取自身传统与外来绘画艺术影响的基础上形成了一个超前绝后的繁荣期, 绘画艺术表现技巧更加丰富多样, 创作题材在社会宽容条件下也空前广泛。宗教题材也愈发的世俗化, 呈现出神人合一的现象, 在敦煌壁画中有的画师竟然把自己也画进去, 这种人性化创作在欧洲是不可能出现的。人物画愈发注意反映现实生活和社会属性, 从初唐时期的政治宫廷事件记录开始转向日常生活方面, 以“丰满肥美”为时尚的现实女性进入画面。并注重刻划人物的精神气质。在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。众多的绘画内容表现出那个时代特征, 山水画在沿袭隋代的细密作风上则派分出青绿和水墨两大表现体系, 在笔触上, 我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴等技法。特别是水墨画种的产生, 开始展现了中国画所用材质独有的风采。并产生了南北不同的地域性绘画风格, 全国各地涌现出极具代表性的画家及绘画风格。山水画成为一独立画种大行其道。花鸟画则创立了工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。在牛马动物题材内容上产生了曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等大家, 他们的造型、解刨能力已经非常精准科学, 宗教画亦显得更为绚丽多彩。无论是张萱、周昉的仕女人物, 还是吴道子的道教、佛教壁画, 以及李思训、李道昭父子的山水。都达到一个历史绘画高度。可以说, 唐代时期的绘画风格及成就, 都超过了以前各个朝代, 其气势豪迈, 优美典雅, 技法创新及娴熟, 极大影响波及当时的东方各国, 成为中国绘画史上的一个高峰。在今天, 我们在日本, 韩国仍能找到唐朝绘画艺术的遗风。

在今天, 当我们走进画廊和美术馆以及翻阅画册时, 看到那些笔酣墨饱, 水墨淋漓, 畅快大气的泼墨中国画时。在你尽情欣赏中一定想不到唐朝的画家王洽其实是这种特殊技法的祖师爷。王洽 (? ---805 年) 也被称为王墨盒王泼墨。早年师承台州正虔、项容, 其后从郑虔的草书中领悟出泼墨画的技法之道, 成为唐代以开宗立派的大师。那个时代的创新启蒙了现代的李可染等大师。

唐代的总体绘画, 从其风格上讲十分注重线条的表现功力及造型上的变化, 不论是宗教题材云中的飞天神仙, 还是现实生活中的凡人常物, 还是表现宫廷娱乐题材中反弹琵琶的歌女舞妓, 都给人以“天风飞扬, 满壁风动”、“毛根出肉, 力健有余”的优雅舒畅的美感. 在以线条为主要表现形式的唐代, 能以开创反其道的泼墨新派也正说明那个时期艺术的自由和勃勃生机。也只有在自信、开明及大度的社会舆论和体制生态下才能出现。

谈及唐代文艺及绘画艺术, 不能不从我国

历史上到底有没有类似欧洲文艺复兴这个阶段?否定与认可共存, 但是本人以为从中国几千年历史长河看这个时期是存在的。但是由于中国所处地理位置与欧洲不同, 面临的一直是周边低于自身社会及经济的种族围困。其自身生存一直不能安稳持续并不断被打断。中央帝国的自大心态也不能真正反思自我。所以文艺复兴萌芽不断出现又不断被打断而凝固退缩。但是不管如何。唐代---- 这一极盛的文艺昌盛繁荣时期牢固地写在了中华文明宏著之中, 并占有了不可替代的极盛地位。在世界人类文明史上也写下了重重一笔。