美术学科教研记录

第一篇：美术学科教研记录

美术教研活动记录

9月份教研活动(西美术组)

时间：2012年9月18日 地点：美术教室

主题：如何让高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心 参加人员：王冰 冯晨 杨海燕 活动过程：

一、提出问题

王冰：西校区美术教师都有这样的体会，高年级的美术课不好教。根据以往的经验我们总结是：一年级学生敢画，二年级学生会画，三四年级学生还会画，到五年级以上的学生是既不敢画又不会画。而到了初中高中由于择业要求，好多学生要考美术院校，这又使初高中学生学习美术的人数急剧上升。显然，小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带，我们称之为该年段的美术“断层”。我们如何改变小学高年段学生美术“断层”局面的出现，让小学高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心是本次教研活动研讨的内容。

二、分析原因：

杨海燕：我认为学生学习美术状态出现这种状况是有原因课寻的，根据自己以往经验我人为有两个方面的原因：

1、缺乏对美术课的重视。小学高年段的学习压力较之低中年段要重一些，一些学校、家长、学生普遍只重视语文、数学、外语等文化学科，而轻视美术学科的学习。这就导致美术老师上课常常有这样的烦恼：课堂上学生的纪律松散，不带画具的学生较多，作业拖拉、缺交现象严重，课堂控制和管理的难度很大。学生不配合，老师也就很难把课教好。

2、、学生的生理和心理发展导致“断层”

小学高年段学生较中低年级的学生更理智些，逻辑思维、认识能力及观察能力都迅速提高，因而他们在绘画中具有一点初级写实的能力，并不再只满足于以前作画过程的愉悦，有崇尚成人画的倾向。但想象能力相对退化，同时美术技巧的高难度又使他们艺术表现能力相对滞后，这造成他们认识事物很深，却不知如何表达，即我们通常所说的“眼高手低”，并产生了一定的心理障碍。

冯晨：根据自己上一学年带五六年级课的观察与反思后，我觉得自己在对待高年级学生教育观念、教育方法不当，不如注重技能训练，忽视了其他。或过分注重模仿能力训练，忽视了学生的丰富想象力以及创造力的培养。这都使学生在学习中的学习兴趣大大降低，下面阶段我要认真反思，采用学生喜闻乐见的形式与方法让学生重拾学习美术的兴趣与信心。

三、商讨对策：

王冰：我觉得要让学生喜爱美术课，那就应该让他觉得这门课是简单，容易并且易于操作的，所以我们接下来要做得是“重建艺术无错误思想，树立学生自信心”。

真正的艺术是多样性、不确定性和创造性的。这同时也说明艺术是无对与错之分的，只有审美的高下之分。我们学生在学校现在接受的教育还是更偏重于科学文化的学习，比如语文、数学等，都有一个对与错的说法。可以说这种定性思维统治了学生的头脑。所以，当务之急就要把学生的定性思维扭转过来，多培养学生的求异发散思维和创造精神以适应艺术的学习。

在学生敢于自信的去表达之后我们美术老师还要有激励性的评价，让学生真正做到快乐学习。 在课堂教学中，通过鼓励性评价的运用，可以满足孩子希望得到承认和肯定的需要，逐步改变自我贬低的倾向，增强自信心。每个孩子都希望得到老师的肯定，高年段的学生也不例外，甚至他们更看中老师对他们的评价。高年段的学生正向青春期过渡，他们的生理和心理都在悄悄地发生变化，变的敏感、自我。老师的一句随意评价，往往会影响他们的学习态度。

杨海燕：在今后的教学中还需做到道与技均衡发展，这样学生才能够让学生掌握一定知识的同时保有足够的学习热情。儿童美术是重道轻技，意象的，表现的;成人美术是重技轻道，具象的，写实的。为了使儿童与成人衔接得更自然些，两者的融合是小学高年段学生的必然选择，即他们的美术应是既重道又重技，半写意或半写实的。所以，保持并发展学生想象力创造力的同时，又适度引导他们运用写实造型方法，应是该年段美术教学的指导思想。在教学中重点是对他们传授一些初级的写实方法，并逐渐与成人接轨。应注意分寸，不能操之过急。

冯晨：内容多样性，更能激活学生学习美术的兴趣。 要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。而小学高年段学生本来就“眼高手低”，对美术没多大兴趣，所以如何激活学生的学习兴趣，是该年段学生顺利跨越“断层”的重要一环。

单一的教学内容会使学生索然无味，而教学内容的灵活多样，较容易留住学生的眼睛，也更能满足学生的求知欲望。在教学时可以把相近内容整合成一个单元，确保学生能系统地掌握美术知识和技能。

四、总结发言

王冰：希望在今后大家能关注学生，关注课堂，真正从源头上克服高年级学生兴趣减退的原因，让高年级学生重拾美术学习的兴趣与信心。

小学美术新课标改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，带给我们很多新的理念，通过学习我对美术新课标的有了一些体会：

1、以学生为主体，教师做指导，

传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

2、面向全体、学生自我选择

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

3、“玩”中学，在玩中增长知识

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

美术教材解读

美术新课程标准规定的是国家对国民在美术方面的基本素质要求，因此，无论是教材、教学还是评价，其出发点都是为了新课程标准中所规定的那些素质的培养。作为一个一线美术教师更是需要在熟练掌握美术新课标的基础上，结合本地、本校特色，根据学生的具体情况真实有效、灵活多样的围绕新课标进行教学，并根据自己对新课标的理解，在教学工作中创造性地使用好教材，使素质教育、新课程改革最终落到实处。

根据美术课程标准对第三学段(5——6年级)阶段目标的描述，结合学生的实际情况和个人的理解，现将人美版第十二册教材四大领域的课标要求概括为以下几点：

“造型·表现”领域

一、“造型·表现”领域的课标要求

⑴ 通过对《画故事》一课的学习，学生了解用中国画形式进行故事情景的基本步骤与多种方法，能在创作中突出主要形象的动作与表情，并培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 (2)通过《奇思妙想》、《装饰画》、《装饰色彩》、《添画人像》的学习，了解装饰画的特点，学习装饰画中线条的运用、变化的方法和形式，学习运用线条进行奇异组合的表现方法，并学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。培养学生的观察习惯、线造型能力及创新意识，培养学生热爱民族艺术的情感。

(3)《用各种材料来制版》是版画系列课中的最后一节，除了了解综合版画的艺术特色，并要学习结合多种版画技法，创作一幅有趣的作品，培养学生热爱生活的美好情感。

(4)《拟人化的卡通》一课，则要求学生通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增强艺术作品情趣的造型能力，同时激发学生热爱大自然之情及对美术创作的兴趣。

(5)《发现老房子的美》是本册教材中陶艺系列的内容，在原有知识与技法的基础上，继续学习掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法，在创作中了解老房子的历史，感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高学生的审美能力。

(6)《我的成长记录》主要要求学生要综合、灵活地运用所学过的美术知识和技能，用多种形式进行艺术创作，表象自己的所感、所想，培养学生的集体主意观念及相互合作意识等。

二、学情分析

在绘画造型方面，六年级的学生虽然已经积累了不少技巧和经验，但更加追求写实性，总想把物品真实地再现出来，在运用色彩和表现造型方面都比较谨慎，不够自信。这一点老师应多加引导，给予及时有效地辅导以解决在创作中出现的问题。另外，在创造性特别是想象力这方面的水平比以往有所下降，出现不敢想、不会想的现象，这与学生的年龄和心理特点的发展有关，老师应创造宽松的学习环境，提供大量的作品进行欣赏，给予大量的知识和材料丰富拓展学生视野，建议学生多互相交流，互相启发学习。

三、情感关注

六年级学生接触社会的面比以前更广，吸取的信息也更多，兴趣爱好也更加广泛，有些学生对美术的学习兴趣已没有以往强烈。对于这部分学生老师应给予理解和关注，毕竟不是每个学生都会喜欢上画画的，学生有权选择自己的爱好，老师应尽量激发学生的学习兴趣，帮学生树立学习美术的自信心，多让学生感受成功的乐趣。

在绘画创作方面可以多用小组合作的形式进行，并且评价上以大多数学生的水平为标准，尽量让每个学生都能“跳一跳摘到桃子”，体会到美术学习的轻松和开心。

四、自我理解

我们的绘画教学呈现方式一定要是生动活泼、形式多样的，否则较难吸引学生的兴趣，有些内容可以根据现实情况做相应的改动或放弃。在讲授时多联系学生的生活、尽量从学生已知的、熟悉的内容入手。课堂中多给学生提供亲身体验、感受、用多种器官参与学习的机会。改变一个本、一支笔的学习创作，摆脱那种单一枯燥、乏味的学习方法，使他们慢慢地学会在思考中学习、在游戏中学习、在合作中学习、在质疑中学习。如《用各种材料来制版》一课，作为城市的学生可谓是见多识广，身边随手可得的材料也是多种多样，有纸箱、吹塑纸、KT板、瓦楞纸等等。除了在课 时上老师可多设计几节外，也可根据手边的丰富材料让学生多探究尝试，利用身边的公共资源带领学生欣赏版画展览，参观工作室，以便让学生多观察、体验、尝试综合版画的艺术特色，感受创作综合版画的乐趣。

另外，在保持绘画兴趣的同时对造型能力、构图能力及各个画种特点方法的掌握不能放松，并注意学生美术文化层面的学习和积累。

“设计·应用”领域

一、“设计·应用”领域的课标要求 本册中“设计·应用”领域共有《我的书包》、《彩球的设计》、《装饰柱》三课，在学生对设计课已有的初步了解基础上，通过三课的学习，使学生进一步了解艺术设计与生活应用的紧密联系，认识到设计要遵循以人为本的原则，了解设计理念、提高设计意识、学习简单的设计方法、创作出更有创意的作品。并在制作中感受如何严谨、科学地做事，培养学生合作能力、创新能力和提高美化生活的能力。

二、学情分析

与绘画相比，大多数学生更喜欢做手工，六年级学生的动手操作能力已经比较强了，但往往对“设计、应用”这个概念还没有很清除地认识和理解，创作的目的性不强，且多数喜欢临摹，没有创新。另外，手工作品缺乏工艺性，制作的比较粗糙，还有部分学生制作起来缺乏耐心和毅力，对于这一点老师可适当降低、分解创作的难度，引导学生一步一步地制作，并及时给予技术指导，提供技巧和帮助。

三、情感关注

小学六年级学生的求知欲发展得很快，但自制力显著下降。表现出容易固执己见、盲目地拒绝他人的劝告和建议、盲目自信等等。在学习上容易出现眼高手低、浮躁、坐不住等坏毛病，多数学生缺少克服困难的意志和毅力，遇到问题常常躲避或放弃，这一点在美术绘画创作和手工制作方面都能体现出来。对于这些老师一方面要帮助学生解决创作中的实际问题，把学习目标分解成一个个小目标，鼓励学生一步步完成，最重要的是让学生在创作中体会到乐趣。同时树立学习的榜样，多讲授名家事迹，从思想上引导学生转变观念。

四、自我理解

在“设计·应用”这一领域的教学中，我们老师要更加关注的是学生的学习过程。我想只要学生有兴趣参与、能多少表现出一些创意、整个过程都比较投入，就值得肯定，虽然最后的作品不理想、不达标，但我们还是应给予肯定、赞美学生的点滴进步，让学生感受努力带来的快乐。另外，对于《彩球的设计》一课，对学生来说还是有不小的难度的，多数学生的作品不够理想，建议可以把内容简化一些，或者多给学生提供一些半成品，先练习插接，认识到其原理，感受手工作品制作的严谨，再反过来学习从头制作彩球。也可以先让学生掌握最简单的一种，即八个正三角形直接插接出一个球体。随后在进行多面体的插接，而对于一些学生来说只要能做出最简单的一种，就算是达到了目的，毕竟学生之间存在着不同的差异，老师应灵活掌握。

“欣赏·评述”领域

一、“欣赏·评述”领域的课标要求

《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》、《动画片的今昔》是本册教材中“欣赏·评述”领域内容。通过学习欣赏，了解什么是自然遗产和文化遗产，能较详细地介绍2——3处自然遗产和文化遗产，能够对其的保护有正确的认识，增强保护文化遗产的意识及方法。并能运用所学美术知识制作宣传栏或用自己喜欢的美术技法去表现。培养学生尊重、接受多元文化，拓展国际视野。

《动画片的今昔》是小学阶段关于动画片题材的最后一节专题欣赏课，但已从单纯的注重造型色彩深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面。本节课是一节研究、讨论性比较强的课，通过学习学生初步了解动画片发展的过程，知道动画片的形象是怎样动起来的，能介绍几部民族特色的动画片及其艺术特色，并尝试运用学习的相关知识制作简单的动画。

二、学情分析

六年级学生的个性特征已比较明显，也初步具备了一定的欣赏、评述、审美能力。但毕竟学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，要做到积极主动地欣赏美术作品还是有一定的困难的，并且，不少学生多处在审美感知阶段，他们能感受分析出某一美术作品的形式、色彩、造型、表现手法上的与众不同，但要进一步结合时代背景挖掘、感受艺术作品的内涵，进一步进行审美想象活动，发展审美创造力也存在一定的难度。因为美术欣赏需要有足够的审美想象力，在感知的基础上引导学生能够自由自在地展开想象的翅膀，更好地感受作者所要表达的情感和信息，从而获得深刻地情感体验。针对这一点老师应一方面加强对学生方面、技巧方面的传授，更重要的是培养学生的审美想象力和审美创造力。

三、情感关注

六年级的学生已不像低年级学生那样，对任何问题都会不加思考就脱口而出了，而是多数学生相对表现的都比较谨慎或沉默了。另外，也有一部分学生会至始至终都坚持自己的想法和观点，哪怕他的观点和想法是幼稚、甚至是荒唐的。作为老师我们既要创设出宽松、自由、民主的学习环境，又要多鼓励学生大胆说出自己的想法和感受。并且学生的顾虑大多来至同学间，害怕自己的观点受到嘲笑、鄙视等等，我们老师就要多在这一方面进行反复引导、强调，教育学生尊重别人的观点，学会接受不同的审美情趣。同时老师也要尊重学生的不同观点，保护他们的感受和想象，决不能把书本或自身的观点强加在学生身上，即使他的观点是偏执的，但我们做的只能是引导、教育和等待。

四、自我理解

美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。针对六年级的学生和本册教材来说，我认为首先要重视学生的情感因素，重视学生的心理感受和情感体验，可以通过让学生收集、分析材料，通过小组讨论、甚至老师制造的争论让学生真正参与进来。例如在讲授《追寻文明的足迹》一课时，我们可以尝试先出示同一建筑不同角度的图片而不做任何介绍，请学生先运用对比、观察的方法进行直观感受，在此基础上进一步从细节上引发学生的情感，激起兴趣和注意力。随后提出问题或设置矛盾鼓励学生探究和争论，最后由学生总结、描述自己的感受和认识，当然整个过程老师要不断从遗产的整体、细节、特点、历史价值等方面引导、挖掘学生内心的情感。

其次，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，同样也体现在“欣赏·评述”领域方面，美术课本中的叙述只能代表一家之言，不是唯一的。如《追寻文明的足迹》一课，不同学生对比萨斜塔就有着不同的理解和看法，有着不同的审美标准，有的喜欢斜塔的造型，而有的则感觉造型过于单一，没有特点，那么作为老师我们在引导学生欣赏接受多元文化的同时，也应尊重学生的感受，不要急于把自己的看法和感受强加给学生，更不应非得把答案统一到一起，以束缚学生的思维和个性的发展。

美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，答案是应该有差异的，要容忍和接受学生的各种见解和感想，才会让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，也才利于学生的个性发展，才会把我们的美术课转变成多元化、开放型、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式。

“综合·探索”领域

本册有三课属于“综合·探索”领域的内容，《剪纸中的古老记忆》、《绣在服装上的故事》、《复制与传播》，它们无论从内容或适合学习的方式上来说，都为学生和老师提供了极大的选择余地和创作空间。

《剪纸中的古老记忆》一课主要是通过不同题材、不同内容、学生不同风格的剪纸，使学生领略我国剪纸艺术的多姿多彩，感受到剪纸中蕴含的民间文化，了解剪纸的历史、发展、造型特点及艺术特色。运用所学结合自己喜欢的形象设计制作。

《绣在服装上的故事》则是带领学生欣赏苗族的服饰文化，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感，培养学生民族审美情趣和审美观，培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。在知识技能方面则要求学生能将自己喜欢的图案临摹下来，并说出图案寓意。

《复制与传播》同样是一节以学习感受民间艺术的“综合·探索”课，这次欣赏学习的是颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、情趣盎然的年画。通过学习引导学生了解我国古老雕版印刷的历史、制作方法、过程及欣赏价值，并认识到它对祖国传统美术文化的传承所起到的重要作用。同时能学会用中国传统绘画方法去欣赏、解读年画，根据门神的形象特点运用对比色鲜艳的色彩，设计、绘制一对门神。在情感方面要激发学生热爱祖国民族传统绘画艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣和民族自豪感，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。

二、学情分析

创新能力的培养是这次新课改的重要内容之一。高年级的学生虽然拥有了一定的创新能力，但在独立思考、鉴赏、探究这些方面还需多学习提高。并且受其它学习的影响，他们的思维也收到了一定束缚，不敢想、不敢试、不敢质疑、不会创新，特别是在探究学习、自主学习、合作学习方面能力较弱。而另一方面，他们已具有一定的动手操作能力和组织能力，具有强烈的好奇心和求知欲，也特别渴望多进行探究、合作学习，多进行有别于日常学习方式的学习，乐于参加各种活动和参观，愿意接受有挑战性的学习任务。所以，我们可以考虑带领学生走出教室、走出学校，把相关的学习内容转变为一种特别的任务或一次学校的活动交给学生完成，在参与、完成任务过程中学生自然而然就得到了锻炼、学习、提高，并且这种知识、经验的获得比起从课本上学到的要深刻、牢固的多。

三、情感关注

学生到六年级后，学习负担比较重，语、数、英的作业相对增多，同时家长也比以往更加关注学生的学习成绩，这也影响学生对美术学习的积极性会有所减低。在这一方面，我们美术老师还要多宽容些，多理解学生，把美术课上得要轻松些、灵活些。

每个学生的学习能力各不相同，即使是同一名学生他各种能力的发展也不是特别均衡的。我们在教学中既要培养学生的综合探究能力发展，也要保护学生的个性发展。同时，对于在创新能力、综合探究能力发展相对落后的学生，我们要多关注，多鼓励他们从发现问题开始，教他们学会质疑、学会问问题。

四、自我理解 因为有了开放的、富有情趣的、生活化的课程内容，自然就给学生提供了可以亲身体验、感受、用多种器官参与学习的机会。特别是综合·探索课的活泼多彩，就更给学生提供了较多学习方式。

“综合·探索”领域的课程多是美术各学习领域的交叉或与他学科、与社会相融合的，所以这些课程比起其它领域内容更为丰富多彩。这也为学生灵活运用各学科的知识进行探究、综合学习提供了机会，所以老师一定要抓住这个机会，利用身边可运用的教育资源，设计灵活多样、生动有趣的教学手段。如学习《剪纸中的古老记忆》一课时，我们可以组织学生到相关的展馆参观、访问，或请有关民间艺人、大师到校进行现场制作，或者播放录像等等，即激发了兴趣，又丰富了我们的学习方式。当然也可以根据具体内容与其它相关学科、与社区、与学校的艺术节、与传统节日相结合……，往往学生从一次活动的参与到完成中的收获、进步要比平时的学习大的多。

如《绣在服装上的故事》一课从知识技能、创造应用、欣赏评述等方面，引导学生收集筛选资料，在锻炼学生对资料收集整理能力同时，也培养了学生独立学习的能力，随后通过师生间和学生间的互相交流，以合作的形式相互学习拓展，即让学生有了独立思考的锻炼，又训练了学生的合作交流能力。而且像这种知识丰富的学习内容，最有效的方法就是生生、师生之间的合作探究，也只有通过欣赏、比较、合作、交流才能更好的到达教学目的。

另外，并在学习过程中应多鼓励学生进行综合性与探究性学习，关注过程，让学生逐步学会合作学习。如请学生自由结合访问、调查剪纸的历史，探寻自己身边的剪纸高手等。此外我们的教学应再少一些严肃、枯燥，多一些轻松、幽默;少一些苛刻与斥责，多一些宽容与等待;少一些单纯的技法练习，多一些有趣的创作应用，让美术与现实社会、与学生的生活结合的更加紧密。

解读新课标是为了我们能更好的使用新教材，更好地服务于学生，更快地提高自身业务水平。以上只是现阶段个人对课标和教材的初步认识，相信随着教学的继续和深入，大家还会有更多、更好的体会和收获，期望与大家交流分享

1、征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。

2、忍别人所不能忍的痛，吃别人所别人所不能吃的苦，是为了收获得不到的收获。就像驴子面前吊着个萝卜就会往前走。正因为有那个目标，你才有劲儿往前走。

第二篇：美术教研组活动记录

(九)时间：9月21日参加人员：全组人员活动内容：学习美术教学常规

(三)―――

(五)活动记录：我们美术教研组人员又一次进行了教学常规理论学习活动，活动中几位老师都阐述了近阶段美术教学情况。

反馈了学生的作业情况和自己的教学情况，然后一起学习了美术教学常规第三条至第五条：

三、课堂教学第六条：目标多元。上课要有明确的教学目标，包括知识与技能目标、过程与方法目标、情感、态度与价值观目标。始终要把审美教育作为教学中的主线贯穿到底，既要重视知识与技能的传授，又要加强对学生综合能力的培养，包括形象思维能力，审美能力和创新能力等，提高学生的整体素质。第七条：方法多样。上课要带好教案、教具等，教师的讲解、示范、引导、设疑、小结及学生的欣赏、思考、体验、创作等均须按事先设计好的程序有条不紊地进行，避免随意性，但同时又要根据课堂的行为发展和生成及时予以调节，以达到和生成预期的教学目标。教学方法的选择、教学手段的应用要体现美术学科特点，加强直观性和生动性，教学中尽可能运用形象、直观教具(如挂图、实物、范作、幻灯、录像等)，如有条件应尽量使用多媒体、营造“声、光、色、形”立体化教学环境，调动学生的一切感知功能，全身心地投入到学习之中，使学生在直观而生动的形象化教学过程中，获得美术知识、技能的感性认识。第八条：优化状态。教师上课须衣着整洁、情绪饱满、举止端庄、和蔼可亲，教学语言要准确，吐词清楚，用普通话，讲课应有激情，抑、扬、顿、挫有节奏，富有艺术表现力和感染力。授课前应检查学生所备学具。上课时，采取恰当而灵活的教学形式，导入新课，使学生迅速集中注意力，兴趣昂然的进入学习状态

第三篇：美术听课记录

活动名称：快乐的鱼儿(美术)

活动流程：

1.老师模仿鱼游的动作，引起幼儿们的兴趣。

并带着幼儿跟随鱼游的音乐做小鱼游上、游下、吐泡泡的模仿动作。(老师：孩子们，让我们一起跟着这些美丽的鱼儿舞动起来)

2.老师出示各种各样的鱼的图片或挂图，组织幼儿欣赏并讨论。

老师：这些鱼都有什么? 引导幼儿回答出答案(幼儿：头、身体、鱼鳍、尾) 老师：这些鱼有什么不同? 先让幼儿小组讨论整合最后派出小组代表回答答案(幼儿：身体有大有小、有长有短，颜色、尾巴的形状等不同) 老师：用什么方法表现出海底景致?让幼儿回想自己印象中的海底在回答答案(幼儿：波浪、水泡、水草等) 3.组织幼儿绘画，老师走动指导。 绘画过程中鼓励幼儿在画纸上画出大小不同的各种鱼，并涂上好看的颜色。(老师：孩子们可以画出自己记忆中见过的鱼的样子，也可以模仿老师画出的鱼儿，也可以画自己想象的鱼的样子，画完记得用画笔为鱼儿穿上美丽的外衣) 4.幼儿互相欣赏，老师评价优秀作品。

活动评价建议：老师的课程环节进行流畅，大多数幼儿能较好反馈老师的要求，单幼儿画鱼的时候模样单一，有条件的情况下可以在绘画前让幼儿参观海洋馆、海底世界等

第四篇：美术课外活动记录

线描创新活动课时计划

线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。本学期的创新活动课程将分为4个单元进行学习. 第一单元 认识点、线、面

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。

教学设计：

一、学习目标

1、进一步认识点、线、面、体的几何意义;加深对点、线、面、体之间关系的理解;

2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力;

3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。

二、 学习重难点 : 重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识;

难点：对“点动成线” 、“线动成面”以及“面动成体”的理解。

三、教材分析：

点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。

四、学情分析：

在上一学段，学生已经接触了点、线、面、体的初步知识，本节是对学生已有知识的总结和提高。教科书给出了流星雨、打开的扇面、商店和宾馆的旋转门等实例，引出了“点动成线，线动成面，面动成体”这一事实，从运动的观点揭示了点、线、面、体之间的内在联系，教学中应鼓励学生找出这方面的实例，丰富学生的感受，进一步发展学生的认识。

五、学法指导：

从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。

六、学习准备：

复习上节课学过的内容，预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。

七、学习过程：

1、课前预习：

复习上节课学过的内容，预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。

2、课上探究：

活动一：创设情境，自主学习：

夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等.观察实物，说出学生联想到的几何图形。(教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体)

问题：上述观察到的面可以分为几种类型?线可以分为几种类型?(学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价)

引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。

精讲点拨：(教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论)师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。

活动二：合作交流，学习新知： 探究一点动成线

①粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么?

②分析这一现象，你能得出什么结论?

③请再举出一些实例进一步说明这一结论。 学生动手操作、小组交流并回答问题 精讲点拨：(教师动画演示，分形图的形成)师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。

探究二线动成面

①汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形?

②分析这一现象，你能得出什么结论?

③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。

学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。

精讲点拨：(教师动画演示：线的平移成面与旋转成面.) 师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。

探究三面动成体

①长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形?

②通过对上面现象的分析你得出了什么结论?

③请举出更多例子进一步说明这一结论。

学生动手操作、猜想;教师动画演示旋转过程;学生通过观察和独立思考后得出结论;学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组交流，举出更多例子。学生回答，教师动画验证。

精讲点拨：教师动画演示：体的形成(面的旋转与平移)，师生共同归纳。

有效训练，拓展升华：

1、地图上看山东、潍坊，为什么在全国地图上，山东、潍坊只是一个点?

学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意义。

2、在这两幅图片中，你有什么发现?你认为 构成几何图形的基本元素是什么?

精讲点拨：教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素.并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面.(多媒体展示“分形图”) 课堂小结

通过本节课的学习，你学到了哪些知识?

八、当堂检测，反馈矫正：

1.用铅笔尖在白纸上移动，你有什么发现?

2.观察右面的图形，并填空：

①棱是由

和

相交而成的; ②顶点是由

和

相交而成的. 3.小亮说球是由一个只有面但没有棱和顶点的几何体，你同意么?

九、：典型习题： A层：习题1.2A组 B层：习题1.2B组

C层：复习本节，并试着绘制知识结构图，下节课展示。

十、课下延伸：

探究与思考：用一个平的面将一个正方体切成两部分.

(1)切面可以是下面的哪几种图形?

①线段;②三角形;③长方形;④正方形;⑤圆;(2) 切面还能是其他图形吗? 十

一、学习资源链接

百度

九、

十、

十一、“生活中的几何图形”

第二单元

点、线、面的运用

本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥创造。

点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。

线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。

面：可分为独立的面;有线条分割、交叉形成的块面。 [教学目标]

训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力;培养学生自由创造的能力;启发学生对形式美感的感受力(色彩问题本节不另作要求)。 [教学重点]

对点线面的认知及其画法。 [教学难点]

画面组织的均衡和多样统一。 [教学构想及方法]

通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到它们是绘画的语言。 [教具、学具准备]

电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。 第一课时 教学过程：

活动一：今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。

1、板书点、线、面并用课件进行展示。 点：线：面：

2、欣赏书中范画。课本中左上角“画家的画”，是选用西班牙超现实主义绘画大师J。米洛的一幅《倒立的人》。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。

活动二：学生作业，教师巡回辅导

独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。

图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。

课堂小结：

选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。

第三单元

白描花卉临摹

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法;本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用.

一、教学内容：

《白描花卉》——临摹画

二、教学目的：

使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

三、教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。

四、教学难点：

使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧

五、教学教具：

挂图、幻灯片、放大的花卉图。

六、教学设计：

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画?学习国画最重要的基本功夫是什么?

板书课题：

《白描花卉》——临摹画

二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。

1、 讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2、 同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。

四、学生作业：

教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。

注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

第四单元

创意线描--感受黑白

多元线描创意构成写生则是建立于这两种方法基础之上，立足于画面形式美感语言，画面形式构成语言为目的。基本可概括为黑白对比、蔬密对比、大小对比几大类，这几种对比如果细分又可涵盖粗细、曲直、方圆、刚柔、光涩、长短等。也许儿童对于物体的形体不易把握，但是儿童确很容易分辨出不同的几何形、黑白、深浅变化，依据这种心理规律特征，多元线描创意构成法让学生观察分析黑白的形状，通过运用与物体相符合的点、线等造型语言符号来表现物体的黑白对比等，把绘画形式语言理论化为一种浅显的、直白的教学游戏，通过自然的不露痕迹的方法，让学生掌握运用。

教学设计：本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。 教学目标：

1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

2、技能目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

第一课时

一、范画导入，揭示课题

1、你们看，今天的绘画有什么特点呢?

2、你能总结它的表现风格吗?

3、揭题：线描画

板书 设计意图：引导学生感悟黑白对比的美感。初步了解怎样运用线描的语言表现美感。

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢? (小组探究)(汇报)

2、线条的种类：点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)„„

板书：多样

3、感受作品中线条所产生的对比效果

(1)《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同?(线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……) 板书：线条粗细疏密

(2)《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢?(黑白色块)

(3)想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢? 板书：黑白对比

4、欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢?能不能谈谈你的感受呢?(可以和色彩画相比较)

5、小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。 设计意图：了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。

三、学生实践

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢?

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、作画步骤： (1)构思 (2)起稿 (3)线描 (4)调整

学生练习，教师辅导

四 、课堂小结，布置下节课学习任务.

第二

课

时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品 设计意图：培养学生的评价能力。

二、优秀作品展示，激发创作激情

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调黑白对比

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品，教师辅导。

四、课后拓展

展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。 设计意图：培养学生的自主学习意识。 板书：

第五篇：美术社团活动记录

美术社团活动记录——国画

国画的印象

活动时间：

1、引导学员认识国画。

2、认识宣纸、墨汁、颜料、毛笔以及毛笔的握姿。

3、培养学员大胆作画的能力。

活动准备：各种国画欣赏图，以及一些国画用具(毛笔，宣纸，墨汁，颜料)介绍。 活动过程：

一、出示水墨画，认识绘画工具。

1、

出示国画图片，引导学员观察提问：这幅画与我们平时有什么不同? (激发他们对新的绘画方式的兴趣)

2、

出示绘画工具，引导学员了解。

(1)理解熟宣与生宣的不同，请学员比较。(尝试用各种方法比较：触觉，视觉) (2)指导国画的需要的特殊颜料—墨汁。

(3)绘画的主要工具是毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画。

3、重点指导毛笔的握姿。

学员人手一支毛笔，指导老指导老师讲授毛笔的握姿并演示。学员跟着指导老指导老师做。指导老指导老师并去下面逐一指导。

二、指导老指导老师示范，引导学员大胆使用毛笔，使学员敢画敢涂。 指导老指导老师示范。学员模仿。中间及时纠正握笔姿势有错误的幼儿。

三、学员自己试验。

知道拿笔用墨的方式，跟着老指导老师画线条。自由画线条。

四、学员相互欣赏作品。

五、活动反思、建议

美术社团活动记录——各式各样的房屋

活动时间： 活动过程

一、组织教学、导入课题：

评析上节课的作业，由立方体和圆柱体的组合引出本堂课的教学内容《各式各样的房屋》

二、讲授新课：

(1)让学员讨论一下自己知道哪些房子的造型。

(2)小结(随着时代的进步，房屋的 样式也越来越多。当然，除了这些高楼以外，我国还有一些具有特色的民居：如北方的四合院、傣家的竹楼、苏州的园林、陕西的窑洞、福建客家的围龙屋等。

(3)讲授画房屋的步骤与方法

a、分析房屋的一般结构：墙体、屋顶建筑和地基建筑三部分。墙体部分又可分为墙、门、窗等。顶部建筑一般都盖有瓦。

b、步骤：先画地平线，再安排主楼在画面上所占的大致位置，描绘出房子的大致轮廓，同时安排好周围的陪衬建筑。

c、涂色

三、布置作业，提出弹性作业要求

四、巡视辅导

五、课堂小结

六、活动反思、建议

美术社团活动记录——立方体的包装盒

活动时间：

活动过程

一、组织教学，导入课题：

1、小结上节课的学习内容，重点突出立方体的透视规律，引出课题。

2、指导学员摆放写生包装盒。 (1)一个面正对学员 (2)一条棱正对学员

二、讲授新课：

1、观察、检验：

结论——近高远低、近长远短。

2、画法指导：

画立方体首先要练习正确握笔画直线。先画一个方形，然后通过对四条边的长短比例、垂直角度的反复调整和修正，才能画正确。

告诉学员看形画形。如画立方体的顶面，先要看清顶面透视变形后的特殊形状，然后如实地画出所见顶面的形状。从顶面的顶角画垂线，再观察各条棱线的长短，在各条垂线上截取不同的长度，最后画出底面的棱线。

3、修改

4、画好立方体包装盒的透视结构图后，指导学员认真地画好包装盒每个面的装饰图案和文字。

5、上色

三、布置作业，提出弹性作业要求

四、巡视辅导

五、作业展评

六、活动小结

美术社团活动记录——泥塑面具

活动时间：

活动过程

一、组织教学、导入课题：

让学员有许多泥塑面具的造型，直接导入课题。

二、讲授新课：

1、指导老师：“同学们平常去逛街，都会看到玩具摊上常有出售各种面具玩具。有传统形象的京剧脸谱，也有现代动画片中机器人脸谱，有时我们还能看到藏族宗教节日用的鬼头脸谱面具，还有非洲黑人脸谱面具……这些脸谱面具既可以戴在脸上表演节目用，又可以挂在墙上作为一种 壁挂装饰品。(介绍面具)

2、让学员观察树种的脸谱，分析它们的脸部造型、头部装饰是怎样的?

3、问学员在生活中还看到过哪些脸部造型?

4、讲解制作方法： (1)先塑脸型 (2)塑五官 (3)添装饰

(运用夸张与变形等艺术处理方法，对面具的五官做大胆的夸张和变形，多观看，多修改，力争生动、有趣)

三、布置作业、提出弹性作业要求。

四、巡视辅导

五、课堂小结