下面是小编为大家整理的《电视剧论文范文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：近几年，中国历史电视剧又呈热播热议状态，与上世纪90年代的历史剧热潮相比较，此番历史剧热在许多方面都有很大变化，具体言之，题材的市场导向化、类型的跟风倾向、价值取向的娱乐化、历史的消费化，是最值得关注的几种倾向，借用詹明信的“怀旧电影”概念，近年是历史剧总体呈现一种“怀旧电视剧”趣味。
第一篇：电视剧论文范文
中国电视剧名片
1958年6月15日，北京电视台(中央电视台的前身)播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》。从此，中国电视剧走过了风风雨雨的半个多世纪。当我们站在2016年回头看中国电视剧的历史，一部部经典的作品影像，和一个个优秀电视人的名字，它们闪着明亮的光照进这近60年的发展历史。是这些坚持艺术价值和承载时代使命的电视剧作品和电视人，他们塑造了经典，推动着中国电视剧发展，同时促进了社会文化的繁荣，用正能量弘扬了时代精神。这些电视剧和电视人不会被忘记，他们是一张张唤醒人们记忆的电视剧名片。
《十六岁的花季》播出时间：1989年
点评：该剧讲述的是白雪、陈非儿、欧阳严严和韩小乐等16岁的少男少女，在高中校园里的生活故事。因为真实地反映了中学生活，准确地把握了青少年心理而深受中学生的喜爱，又因触及现实，反映改革开放后人们的心态，以及两代人之间的“代沟”而牵动了各个年龄层的观众的心。该剧洋溢着自然的青春气息，展现的是20世纪80年代人们单纯、简单的情感观念。
导演/编剧：富敏/张弘
这是一对金牌夫妻导演。富敏是上海电视剧制作中心导演。富敏与张弘联合拍摄的《十六岁的花季》获飞天奖，同时获得中宣部“五个一工程奖。”在富敏和张弘的博客里，能看到他们对这部剧的情怀——“改革的春风吹了点进来，少年的心躁动不安，可无处释放。那时的中学生生活就像一个憋足了气的轮胎，没有出气口，《十六岁的花季》无心插柳地碰到了这个气门芯，鼓足的气流喷涌而出，以至于一直到现在还念念不忘”。
《情满珠江》播出时间：1994年
点评：该剧讲述的是一群知青在上世纪70年代下乡时的辛酸故事、80年代返城时遇到的艰辛历程以及改革开放时期创业时的喜怒哀乐。《情满珠江》是一部具有史诗意味的大制作，它站在历史的高度，全景式地描绘了一幅几十年来，广东由封闭走向开放的波澜壮阔的画卷。该剧播出后在全国引起了强烈的反响，它是一部高唱改革开放的赞歌，把主旋律、艺术性、可视性都较好地结合并呈现了出来。
导演：王进/袁世纪
王进1960年考入北京电影学院表演系，毕业即到珠江电影制片厂演员剧团任演员，后执导电视连续剧《情满珠江》，引起社会瞩目，获得行家好评如潮。他的作品追求清新、淡雅兼有人生哲理的艺术风格。另一位导演袁世纪也是珠江电影制片厂的导演，《情满珠江》之后，他拍摄的多部影片和连续剧获得了“五个一工程”奖、公安部纪实片“金盾”奖。
编剧：廖志楷/李彦雄/戴沛霖
创作一部再现广东人民波澜壮阔的奋斗历程和珠三角城乡生活的深刻变化的大型电视连续剧，对编剧而言压力甚大。该剧虽然是“奉命之作”，却在国内开创了公开“招标”征选剧本的先河。该剧主要情节全部源自生活，整部电视剧看得人心潮澎湃，甚至泪流满面，很多人都认为“从来没有哪部片子那样反映过我们的烦恼、苦闷和力不从心”。
《北京人在纽约》播出时间：1994年
点评：该剧讲述了一批北京人在纽约奋斗与挣扎的生存故事。《北京人在纽约》折射出东西文化的差异，全景式地展现北京人在纽约的生存状态，播出后引起轰动，成为描写第一批赴美淘金的中国人事业与情感历程的经典之作。该剧也是中国首部全程在海外拍摄的电视剧。纵观改革开放以来的流行文化史和电视剧传播史，《北京人在纽约》与其说是一部电视作品，不如说是一部个人奋斗史，是上世纪90年代初“出国热潮”的写照。
《英雄无悔》播出时间：1996年
点评：《英雄无悔》是一部全景式再现改革开放中人民警察为商海浪潮保驾护航的优秀电视连续剧，是一部弘扬改革英雄主义正气的警世洪钟。该剧播出后好评如潮，曾获中宣部“五个一工程”优秀电视剧奖和第十六届全国电视剧飞天奖。
导演/编剧：贺梦凡/邓原
该剧紧扣时代脉搏，敢于表现社会阴暗面，获得口碑和赞誉。创作者的创新和敢于直面现实的勇气可嘉。该剧深受港台都市剧的影响，错综复杂的爱情故事、惊心动魄的警匪交锋、商界巨子家庭的爱恨情仇、警察内部的腐败官僚，都是此剧的卖点和成功的几大商业要素。
导演：郑晓龙/冯小刚
《北京人在纽约》拍摄非常艰难，剧中用了很多航拍镜头，是在一日内完成的。郑晓龙回忆，那天他在飞机上待了11个小时，到最后已经站不起来了，这么艰苦的条件下，呈现了一部经典现实之作，创下了当年央视的收视纪录。
编剧：李晓明/郑晓龙/李功达/冯小刚
这是一个经典的、关于北京人在纽约奋斗与挣扎的生存故事。东西文化的碰撞引起的不只是疼痛、无助与彷徨。在家庭的分解与重组中，在婚外情的发生和发展中，在移民子女的教育及两代人的观念冲突中，这群怀着美国梦的北京人，事业与情感发生着巨大的变化。这也是该剧编剧最首要的改编基调。
《和平年代》播出时间：1996年
点评：《和平年代》是一部正面描写改革开放条件下部队建设以及军队与地方关系的电视剧。该剧不但思想性强，而且具有强烈的生活气息，更有引人入胜的故事，情节生动、跌宕起伏、催人泪下。虽是主旋律的题材，但形式上却蕴含了老百姓喜闻乐见的内容，因此《和平年代》成为中国军旅剧历史上的一面旗帜。
导演：李舒/张前
能在广阔的时代背景上，将全党工作重心转移之后中国所发生的深刻变革，与中国军队所面临的一系列新课题融汇在一起，完全依靠艺术形象的力量将历史的进程生动地展现在观众面前，尤为难得。《情满珠江》《和平年代》《军歌嘹亮》一路行来，李舒也被称作“主旋律导演”。
编剧：张波
著名剧作家，电视剧制片人。《和平年代》不仅追求艺术的真实性、生动性，还特别注重艺术的深度感。该剧在人物塑造上的成功特别引人注目。不是一个两个，而是一群有血有肉的当代军人的艺术形象。在他们身上，个性的鲜明性与时代所要求的人物思想的真实性结合得相当完美，编剧张波功不可没。
《雍正王朝》播出时间：1999年
点评：该剧改编自二月河同名长篇小说，讲述的是雍正皇帝一生的风雨经历。当年在央视1套播出时创下央视收视的高峰，最高收视率16.7%并包揽了该年所有电视剧奖项的大奖。这部由胡玫导演、二月河、刘和平联合编剧的正剧史诗，凭借着波澜壮阔的历史背景，惊心动魄的政治风云，以及剧中每一个角色恰如其分神完气足的表演，使其在中国电视荧屏上有着屹立不倒的重要地位。
导演：胡玫
1998年胡玫凭借历史剧《雍正王朝》，被评为中国十大优秀女导演。胡玫拍摄的历史题材剧大气磅礴，取材宏大，她以其霸气、犀利、细腻的笔触塑造了一个个生动的形象，创造了一个个收视高潮。追求个性化的视听语言、独特的视角、悠缓的叙事风格，使胡玫于艺术与现实之间游刃有余。
编剧：二月河/刘和平
尽管由刘和平编剧的电视剧《大明王朝1566》被众多业内外人士称为“中国电视剧历史剧高峰之作”，但《雍正王朝》也给他无数光环，囊括当年飞天奖与金鹰奖的最佳编剧奖。南开大学历史学教授冯尔康认为，作为文学家阐释历史之作，刘和平的作品达到了历史真实与艺术真实的统一，具有浓郁的文化品质，使我国历史题材文艺作品的创作达到了一个全新的阶段。
《大明宫词》播出时间：2000年
点评：《大明宫词》成就了周迅、陈红等众多演员，这是一部非常注重细节的电视剧，从人物的妆容、服饰，甚至是置景、陈设都很有设计感，演员们的台词也是半文半白，让电视剧有了艺术欣赏性，著名编剧王丽萍曾经说过：“该剧散文化的语言和大段的旁白都很精彩，能间接提高观众的品位。” 诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，这是第一次在电视剧中出现，并获得了观众的肯定。
导演：李少红
李少红执导的《大明宫词》获得了第十八届中国电视金鹰奖长篇电视剧类优秀奖，2001年执导家庭剧情影片《橘子红了》也大获好评，2010年导演古典名著电视剧《红楼梦》，虽然电视剧本身颇受争议，但是李少红导演的努力还是有目共睹的，作为中国第五代女导演，她对于艺术的追求一直坚持着精益求精的态度，面对非议，她也不忘初心，不拒绝商业，更强调内涵。
编剧：郑重
郑重毕业于中国人民大学国际政治学院，后来留学芝加哥艺术学院，才接触到了创作这件事，1998年-2004年，创作了《大明宫词》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》等一系列脍炙人口的作品。他的作品中女性的角色大多都是轻描淡写，柔情似水，武则天这样的女性形象都不失温柔。
《大宅门》播出时间：2001年
点评：《大宅门》讲述了中国百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史以及医药世家白府三代人的恩恩怨怨，2001年该剧在中央电视台首播，并以17.74%的收视率夺得2001年央视年度收视冠军。作为极具代表性的一部近代传奇剧，在《大宅门》中发生的恩怨、生死、血泪情仇、兴衰变迁都牵动着观众的心。在人物塑造上同样也可圈可点，每个人物都非常丰满，充满故事。
导演/编剧：郭宝昌
郭宝昌，原名李保常，1940年8月出生于北京。导演、编剧。1965年毕业于北京电影学院导演系。除了自编自导了《大宅门》之外，他还自编自导了《宅门逆子》《欲望的漩涡》等，他的作品《日落紫禁城》也广受好评，能将人物巧妙地融合在历史的大环境里，将真实的历史时空作为人物活动的背景和材料，不仅使得历史剧本身具有深切的美感，也为性格刻画的艺术提供了广阔、宏大的空间。加之自身的身世曲折，《大宅门》的创作更是一波三折，这样的历练才成就了如此惊世骇俗的作品。
《黑洞》播出时间：2002年
点评：《黑洞》是根据张成功同名小说改编，管虎执导，陶泽如、陈道明领衔主演的警匪电视剧。该剧深刻揭露了繁荣经济背后的罪恶，展现出正义与邪恶的生死较量的一幕。《黑洞》的热播反映了观众对于打黑、反腐的强烈关注。其中对于反派角色聂明宇的刻画让观众印象深刻，一个高学历、高智商的犯罪分子，他外表斯文、颇具书卷气，犯罪既不为钱，也不为权，而是成长环境对他个性的扭曲。陈道明也因此戏路更加宽阔了。
导演：管虎
2002年，管虎正式进军电视剧，凭借《黑洞》赢得了满堂彩，之后的《冬至》《七日》《生存之民工》《紧急链接》《活着，真好》等电视剧迅速站稳脚跟。2009年，他拍摄革命题材电视剧《沂蒙》，获得2009年CCTV电视剧最高收视率奖、第25届中国电视金鹰奖优秀电视剧奖、第28届中国电视剧飞天奖一等奖等诸多荣誉。去年上映的电影《老炮儿》也是他的得意之作。
编剧：张成功
张成功迄今已出版报告文学、小说400余万字，著有长篇小说《苦海中的泅渡》《刑警本色》《黑冰》《黑洞》《黑雾》(已改编为电视剧《天之云地之雾》)《英雄泪》《旋风暴》《魔咒》等，报告文学集《神和他的十二名新妇》《铁棺之迷》《早恋，危险的开端》等。
《橘子红了》播出时间：2002年
点评：《橘子红了》是一部家庭伦理剧，改编自琦君的中篇小说。讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。《橘子红了》具有非常高的艺术水准，整个故事是一个渐进的过程，缓缓推进，在处理写实和虚化的关系上也恰到好处。这部戏并不深奥，有些内容表现得看似表面化，但是它能勾起人对一些很深奥很深刻的作品和思想的联想，这是整部戏在立意上的成功。细节处理上也将唯美的快感与封建的悲剧、极致美学泯灭的爱情梦想诠释得淋漓尽致。
导演：李少红
该剧导演李少红依然秉承了自己擅长的唯美风格，对于驾驭像《大明宫词》那样的悲剧爱情轻车熟路的她来说，《橘子红了》与前者相比既有继承又有创新，电影化处理、虚实相间的风格，都印有浓重的李少红特色，她的作品被赋予了一种震撼人心的魅力，使人产生共鸣。
编剧：郑重
《橘子红了》是由郑重、王要、夏美华联合编剧，而郑重被业界称为“鬼才编剧”，他的作品《大明宫词》《武则天》《橘子红了》无不散发着一种“诗意化的写实”，他善于运用镜头语言关注人物细节变化，展现人的情感脉络并捕捉人在瞬间的神经性悸动。此外，郑重还倡导一种高贵而富有激情的语言形式;蕴涵的是一种华丽而形而上的内在思考。
《走向共和》播出时间：2003年
点评：该剧由张黎执导，盛和煜、张建伟编剧，王冰、吕中、孙淳、马少骅、李光洁等主演，以史诗般的艺术笔触全景式地呈现了中华民族推翻帝制、走向共和这一波澜壮阔的艰难历程。《走向共和》最有意义的突破在于对洋务运动的肯定，进而把李鸿章放在近代非常复杂的历史脉络中进行历史的阐释，而不是简单作道德的、充满义愤且带有脸谱化的评判。
导演：张黎
2001年，张黎导演执导了《走向共和》，在播出时大获称赞，近年来，张黎导演依旧有很多作品和大家见面，2010年凭借执导的战争剧《人间正道是沧桑》获得白玉兰奖最佳电视剧导演奖。2013年2月执导近代战争剧《四十九日·祭》。2014年执导历史传奇人物剧《少帅》也有着不俗的播出成绩。
编剧：盛和煜
国家一级编剧，湖南广电集团大片办主任，湖南卫视电视剧中心艺术总监。曾六次获全国“五个一工程奖”，六次获文化部政府最高奖——“文华奖”(含两次“文华大奖”)，并曾获得全国戏剧文学最高奖“曹禺戏剧文学奖”。为了担任《走向共和》的编剧，他闭关四个月研究历史，给作品定位并确定了整个叙述框架，他曾说过：“电视连续剧就是今天的唐诗宋词。”
《粉红女郎》播出时间：2003年
点评：《粉红女郎》是伍宗德执导的都市轻喜剧，由刘若英、张延、陈好、薛佳凝等主演。该剧讲述了“结婚狂”、“男人婆”、“万人迷”、“天真妹”四个单身女性的男女友情、恋爱观、婚姻观、家庭观、人生观以及面对商业竞争时发生的故事。《粉红女郎》改编自朱德庸的漫画《涩女郎》，轻松幽默的叙事形式广受好评，在讽刺丑恶的同时也歌颂了人性的真善美，让观众多了追求幸福的勇气。
导演：伍宗德
伍宗德执导过《粉红女郎》《家有仙妻》及《法网》等一系列脍炙人口的影视作品，曾获得第五届中国电视艺术双十佳导演奖。《粉红女郎》是他的代表作之一，刘若英、陈好、薛佳凝、张延在这部剧之后都迎来了自己的事业巅峰。
编剧：吴画山
吴画山是当代著名编剧，编写过由小说《涩女郎》改编的电视剧《粉红女郎》，与著名导演尚敬也有合作，创作了多部优秀的情景喜剧。
《亮剑》播出时间：2005年
点评：《亮剑》讲述优秀将领李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在1955年被授予将军为止。他经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝等历史时期，军人本色始终不改。《亮剑》获得了中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖和中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧一等奖，可见在中国电视剧中的地位之高，口碑之好。李云龙的扮演者李幼斌也凭此角色频频获奖，从演技上也得到了肯定。
导演：陈健
《亮剑》是陈健的代表作之一，除此之外，他还曾经执导了《仁者无敌》《解放区的天》《革命人永远是年轻》《十一级台阶》《勇士之城》等一系列战争题材电视剧，对于战争题材的作品的把控他坚持“稳、准、快”的原则，并给演员足够的发挥空间，才成就了一部又一部经典的作品。
编剧：江奇涛
根据都梁的小说改编的《亮剑》是江奇涛编剧生涯中浓墨重彩的一笔，他现任南京军区政治部宣传部专业创作员，曾担任电影《红樱桃》《红色恋人》，电视剧《汉武大帝》《亮剑》《少帅》《血战长空》《大唐芙蓉园》等多部影视作品的编剧，被圈内人誉为“身怀绝技”的军旅作家。在刚刚结束的第22届上海电视剧节的闭幕式上，他凭借《少帅》斩获最佳编剧奖。
《仙剑奇侠传》播出时间：2005年
点评：《仙剑奇侠传》是根据大宇资讯同名RPG游戏改编的古装奇幻爱情剧，该剧讲述了渔村的店小二李逍遥与女娲的后人赵灵儿以及林家堡大小姐林月如等人之间的爱恨情仇、拯救苍生的古装神话故事。该剧是中国第一部由电玩游戏改编的电视剧，开创古装游戏改编剧新潮。
导演：李国立
李国立导演的代表作品有很多：《轩辕剑之天之痕》《仙剑奇侠传三》《步步惊心》《风中奇缘》《女医·明妃传》等，他的神鬼武侠剧可谓是在竞争激烈的武侠片中开创了另外一片天地，捧红众多一线明星，作品好评如潮，实属难得。
编剧：阎虹宇/陶海等
作为中国第一部由电玩游戏改编的电视剧，在剧本的改编难度上就可想而知。几位编剧在创作之初就倍感困难，然而电视剧一开始播出就瞬间吸引了大量的年轻观众和游戏粉丝。《仙剑奇侠传》也因此成了一个有价值的大IP，在之后的几年依旧是吸粉热剧。
《乔家大院》播出时间：2006年
点评：《乔家大院》是一部商战剧，以乔家大院为背景，讲述了一代传奇晋商“乔致庸”弃文从商，在经历千难万险后终于实现货通天下、汇通天下的故事。这部剧具有浓郁的地域色彩，表现了山西独特的民情风俗和厚重的历史文化。让人们明白晋商成功的关键在于儒商精神，而儒商精神根本在于“仁义礼智信”。这对于现代商业社会具有积极的启示作用。该剧获得第26届中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧一等奖、第10届“五个一工程”奖优秀电视剧等奖项，得到广泛认可。
导演： 胡玫
胡玫是中国屈指可数的优秀女性导演之一。追求个性化的视听语言、独特的视角、悠缓的叙事风格，使她于艺术与现实之间游刃有余。以《孔子》《汉武大帝》《乔家大院》《雍正王朝》《忠诚》为代表的作品都用霸气、犀利、细腻的笔触塑造了一个个生动的形象，创造了一个个收视高潮。
编剧：朱秀海
身兼数职的朱秀海既是作家，也是编剧，海军政治部创作室主任，中国作家协会全国委员会委员、军事文学委员会委员，中国笔会中心会员。其代表作有《乔家大院》《天地民心》《波涛汹涌》《军歌嘹亮》，其作品对当今社会具有强烈现实意义。
《炊事班的故事》播出时间：2002-2007年
点评：《炊事班的故事》是中国第一部军旅题材的情景喜剧。全剧以空军基层连队的炊事班作为舞台，通过发生在六位年轻炊事兵身上的一件件鲜活生动的日常小事，把火热的、绚丽多彩的军营生活演绎得淋漓尽致、妙趣横生。该剧将青春立志、偶像崇拜、靓丽时尚、诙谐幽默诸多元素融入军旅电视剧的创作，在屏幕上打造出一派欢乐军营、和谐军营的全新景观。
导演：尚敬
凭借《炊事班的故事》，尚敬成为开创军旅生活情景喜剧第一人，并为空军电视艺术中心打造了一个可供持续制作的黄金品牌喜剧。尚敬从中国本土的素材中找到荒诞的内容，用轻松幽默的形式解读了中国的文化精神内涵。
编剧：徐君东
除徐君东外，《炊事班的故事》还由陈保生、陈满秋、赵建潮共同编剧。徐君东是空政电视艺术中心编剧 ——军旅情景喜剧编剧第一人，还是中国广电协会编剧委员会会员。创作电视剧10多部、小品2部，成名作4部，获奖作品5部。
《士兵突击》播出时间：2006年
点评：《士兵突击》以军事动作、青春励志为题材，讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵。该剧自播出以来引起热烈反响，获得第27届飞天奖、第24届金鹰奖优秀电视剧奖等多个奖项。作为以小人物为主线的军旅题材开山之作，创作了此类型军旅题材的新标杆，人物塑造真实细腻生动饱满富有张力，让观众喜欢并且愿意关注人物的命运，并为后续作品所效仿。
导演：康洪雷
1999年，37岁的康洪雷因第一次独立执导的电视剧《激情燃烧的岁月》而成名。而后《士兵突击》的成功让康洪雷声名大振。康洪雷是一个比较低调的人，也是一个在艺术追求上特别能折腾、特别有想法的人。
编剧：兰晓龙
2006年，兰晓龙凭借电视剧《士兵突击》获得第14届上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖和第27届中国电视剧飞天奖优秀编剧奖。兰晓龙颠覆了军事剧的类型传统，作品姿态超越却不乏现实的质感，在保证观赏性的同时，也传递出浓烈的哲学意味，触摸到了人的灵魂。
《金婚》播出时间：2007年
点评：《金婚》是一部家庭伦理剧。该剧讲述了年轻漂亮的小学数学老师文丽和重型机械厂技术员佟志的一生婚姻历程。播出后好评如潮，获得第14届上海电视节白玉兰奖最佳电视剧、第27届中国电视剧飞天奖等多个奖项。文艺评论家仲呈祥评认为，“《金婚》在中国电视剧的发展史上，价值和意义绝不亚于当年的《渴望》。”尽管是一部家庭伦理性质的电视剧，但其社会学的意义是比较深厚的，关注民生，关注人情，是现实主义题材优秀代表作。
导演：郑晓龙
2006年郑晓龙在电视剧《金婚》中兼任导演与出品人，该剧播出后获奖无数，郑晓龙凭借此剧获得了第14届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖。郑晓龙导演的作品向来有“剧王”之称，他也一直稳坐电视剧收视率第一把交椅。郑晓龙是一个文化底蕴很深厚的导演。他在处理人物情感时很细腻，他拍摄的每部剧都有一个承载价值观的主题。
编剧：王宛平
王宛平被称为中国国内“婚姻题材金牌编剧”。主要影视作品有：《我的泪珠儿》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》《金婚》等。她的作品题材新颖脱俗，人物个性鲜明，情节生动有趣，细节真实细腻感人，主题充满正能量。
《闯关东》播出时间：2008年
点评：《闯关东》由李幼斌、萨日娜、小宋佳、朱亚文领衔主演。讲述的是从清末到九一八事变爆发前，一户山东人家为生活所迫离乡背井闯关东的故事。以主人公朱开山的复杂、坎坷的一生为线索，其中穿插了朱开山的三个性格、命运不同的儿子在闯关东路上遇到的种种磨难和考验。作品中具象化的闯关东精神以及丰富深厚的思想内涵，有益地启迪人们对现实生活与人生追求的思考，引发人们对进行历史反思的同时情不自禁地更加关注现实的社会生活。
导演：张新建
《闯关东》由张新建 、孔笙联合执导。张新建是典型的山东汉子，任山东电影电视剧制作中心一级导演。1969年参军，1993年被评为一级导演，同时任制片人。作品有《闯关东》《女子监狱》等。张氏风格粗犷豪迈，处处展现“纯爷们儿”的棱角。
编剧：高满堂
《闯关东》的编剧是高满堂、孙建业。其中高满堂的作品给人最直观的印象是粗犷、大气，《闯关东》《大工匠》《钢铁年代》《天大地大》，无一不体现着一种民族史诗般的悲壮与豪情。至今编剧600余(部)集，曾在第五届亚洲电视节等国际电视节，以及全国飞天奖、金鹰奖、“五个一工程”奖等奖项上屡有斩获。
《我的团长我的团》播出时间：2009年
点评：《我的团长我的团》是根据兰晓龙同名小说改编的一部关于中国远征军的战争题材电视连续剧。该剧由原《士兵突击》制作班底制作。《我的团长我的团》以独特的视角，讲述中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的历史，突出了中国军民民族大义和豪迈正气。该剧展现了军民共同抗击日本侵略者、承受战争苦难的历史全景图，其惨烈残酷、艰苦卓绝、无与伦比的历史真实度与深刻的历史存在感将感动每一个观众。为抗战胜利不惜付出生命代价的正义斗争中，用血肉之躯书写了一曲曲铁血卫国的悲壮战歌。
导演：康洪雷
康洪雷的作品《我的团长我的团》，在风格和意念上是对《士兵突击》的延续，有人这样评价康洪雷，“他是一个重情义、心里特温暖的那种人。他敢于一个人跳出来挑战，寻找和捍卫一种温暖和圣洁的东西。他在美学上也有一种大气，他在艰苦中发现美，在卑贱中发现美，在普通人的情感中发现美。他有骨头，有脑子，更重要的是有心肝。”人物性格从作品中可以窥见一二。
编剧：兰晓龙
兰晓龙曾凭借《我的团长我的团》获第15届上海电视节最佳编剧提名，兰晓龙特别注重细节的严谨，在他剧本的字里行间总能找到一些特殊的东西，是直接和人物命运有关联的。因为有细节，所以即使虚拟的东西看起来也很真实。《我的团长我的团》是对《士兵突击》叙事风格的延续，也有所创新。
《爱情公寓》播出时间：2009-2014年
点评：《爱情公寓》讲述了一群不同身份背景的年轻男女在并不奢华的爱情公寓里，上演的一幕幕搞笑、离奇、浪漫、感人的有趣故事。《爱情公寓》运用了类似于室内情景剧的拍摄手法，采用日记体的形式，每一集有着不同的故事主题，观众在每一集都能看到全新的故事，从而老的观众可以津津有味地往下看，新的观众也不会因为不了解前后剧情而换台;剧中故事大多讲述青年人时下生活，或调侃社会热点。有人将其比作当年红遍大江南北的情景剧《武林外传》，称《爱情公寓》“笑点都在点上，好笑而不做作”。
导演：韦正
韦正是《爱情公寓》的代名词，2009年执导电视剧《爱情公寓》。2011年担任《爱情公寓2》的总导演。2012年，执导的电视剧《爱情公寓3》获得亚洲偶像最受欢迎剧集奖。韦正深悉观众的收视心理，拥有准确的市场判断力，在影视剧创作领域，他通晓表演、拍摄和后期等各个艺术创作领域，这使他成为国内80后第七代导演。在影视创作领域，韦正在表演、拍摄、剪辑、音乐、视效等各个影视环节都积累了指导经验，他的作品充满现代感及幽默气息。
编剧：汪远
生于1983年的汪远是著名编剧、制片人，中国青年影视制作人，大陆“80后”编剧代表人物之一。汪远是电视剧《爱情公寓》系列的原创编剧、制片人及出品人。《爱情公寓》为中国喜剧注入了清新独特的新活力。《爱情公寓》在互联网各视频网站的点击量超过120亿次。其中《爱情公寓3》《爱情公寓4》在卫视黄金档首播即获得收视率冠军。《爱情公寓4》更是以超过470万的峰值创下了百度指数影视剧历史之最，目前该剧单集的网络播放次数依旧保持历史第一。
《潜伏》播出时间：2009年
点评：《潜伏》改编自作家龙一的同名短篇小说，主要讲述1945年初，国民党军统总部情报处的“余则成”弃暗投明成为潜伏在军统处地下党的故事。《潜伏》是一个关于信仰的故事，融合了幽默、言情、悬疑、智斗等诸多元素，着力表现特殊年代中地下工作者的奋斗与牺牲。“白玉兰”评委会给《潜伏》极高的评价：“这是一部在全国产生巨大影响以及受广大观众喜爱的连续剧，精彩的情节与鲜明的人物塑造很好地结合在了一起，把此类题材的电视剧提到了一个新的高度。”
导演/编剧：姜伟
《潜伏》的导演是姜伟和付玮，编剧是姜伟一人。姜伟是北京电影学院副教授。他将大热的《潜伏》改为了革命题材，作为目前中国最成功的谍战题材作品之一，他功力非常深厚。姜伟导演的作品都高调地斩获各类奖项，比如他凭借《潜伏》获得第25届中国电视金鹰奖最佳编剧奖;第27届中国电视剧飞天奖优秀编剧;第15届上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖;第15届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖提名。他的《借枪》《不要和陌生人说话》《浮华背后》《绝对控制》《让爱做主》等作品都收获了不错的口碑。
《媳妇的美好时代》播出时间：2009年
点评：该剧以独特的视角探讨了当代都市家庭的婆媳关系，以及拥有新式婚恋观的“80后”适婚年轻人的婚姻故事。《媳妇的美好时代》以喜剧为包装，剖析时代现象。弘扬人心向善的力量和传递美好理想，并且受到广大观众的追捧。该剧以轻松的风格让观众快乐，是荧屏上难能可贵的都市题材剧作。该剧是首部发行到非洲的中国电视剧，并深受海外观众喜爱。
导演：刘江
《媳妇的美好时代》是刘江的代表作品之一。他获得过飞天奖、白玉兰奖、和金鹰奖以及最佳导演等荣誉。除《媳妇的美好时代》外，他还执导了《雪狼》《即日启程》《黎明之前》《咱们结婚吧》等多部热播电视剧。刘江在家庭伦理剧、谍战剧、都市情感作品题材方面都颇有建树。《媳妇的美好的时代》以细腻的笔触，娓娓道来一个现实主义故事。
编剧：王丽萍
王丽萍编剧的电视剧《媳妇的美好时代》，获得中宣部“五个一”工程奖、“飞天奖”最佳编剧奖、金鹰奖、白玉兰最佳电视剧银奖和最佳编剧奖等，，获得第四届东京国际电视剧最佳海外电视剧奖。在反映当代都市婚恋爱情家庭的电视剧《媳妇的美好时代》中，王丽萍用注重细节，真情流露，通过写普通人的生活，表现当下老百姓朴素的价值观和生活状态，表达了老百姓的精神境界和真善美的精神。
《茶馆》播出时间：2010年
点评：《茶馆》改编自老舍先生的同名话剧，由陈宝国领衔主演。该剧讲述了一个老北京城的茶馆老板王利发，在解放前数十年的大背景下的挣扎与妥协，并从中折射出了老北京几十年生活的盛衰变迁。
导演：何群
何群作为第五代电影美术师和导演，曾参加《一个和八个》《黄土地》《大阅兵》《寡妇村》《哗变》《西行囚车》等影片的创作，在电影美术和导演艺术领域进行了引人注目的研究和探索。电视剧《茶馆》将社会时代背景交代得更加细腻，将很多剧中人物塑造得更为丰满，将人物之间的矛盾冲突设置得更加激烈，而且剧情的扩充没有违背老舍剧本的精神，人物的台词也很好地保持了原作的风格。
编剧：叶广芩
《茶馆》的编剧是叶广芩、杨国强。叶广芩是国家一级作家，中国作家协会会员，陕西省作家协会副主席，西安作家协会副主席。陕西省人大代表，西安市第十、十一届政协委员，西安培华学院女子学院院长。曾被陕西省委省政府授予“德艺双馨”文艺工作者称号，享受国务院颁发的“有特殊贡献专家”称号。当今中国文坛上最具有代表性的实力派女作家。她曾说，“选我创作《茶馆》，一是因为剧作中心从电视剧《全家福》开始就对我的水平比较认可;二是因为我是满族人，老北京，住过大宅门，家庭、经历都可以算是一个优势。”而《茶馆》的成功播出，也没有让叶广芩失望，在保留了老舍原著的基础上，充分还原那个时代，并具有强烈的现实意义。
《甄嬛传》播出时间：2011年
点评：《甄嬛传》无疑是IP时代来临后最成功的小说改编电视剧，掀起万人空巷的观剧热潮。全国上星播出之时，收视率居高不下，“国民电视剧”成功加冕。《甄嬛传》戏说的基础不再趋于趣味化的穿越，而是着重描述了深宅大院、多角博弈、后宫传说等元素，更加细节化、故事化、情感化。《甄嬛传》对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣，但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质，正是《甄嬛传》区别于一些同类题材剧的关键所在。
导演：郑晓龙
郑晓龙可谓是中国电视剧事业的第一批拓荒人。他文化底蕴很深厚，涉猎知识面广，这也恰好说明了为什么他所拍摄的每部剧都蕴含一个能承载厚重价值观的主题。从《编辑部的故事》《北京人在纽约》，到《甄嬛传》《芈月传》，他执导的作品在题材上千变万化，但是现实主义的创作思路却是他不变的艺术追求。
编剧：流潋紫
流潋紫从2005年末开始从事业余写作，陆续在各大杂志发表短篇小说及散文，并成为各文学网站专栏写手。《后宫·甄嬛传》自在网上连载以来，其优美细腻而极具古韵的文笔和跌宕起伏的情节就引起了网友们的强烈关注。改编成电视剧之后流潋紫更是亲自操刀担任编剧。她花了整整一年时间搜集资料，反复修改雕琢剧情，使情节更加紧凑，符合电视剧这一体裁的节奏。
《请你原谅我》播出时间2011年
点评：由吴秀波、吴越、海清、董洁等主演，以上世纪70年代高考恢复为背景，围绕几名大学生的感情纠葛展开，通过讲述他们在以后数年彼此间错综复杂的生活和情感境遇，展现了上世纪80年代独有的人文风貌。全剧以情为主题，深情展现了纯真质朴的80年代里，人们发自内心的单纯、简单、无私无畏的爱情，剧中巧妙地用现代幽默的对话风格，让观众在笑声中体会着剧中每个人的命运，给观众带来与众不同的观剧感受。
导演：刘惠宁
曾经打造过《半路夫妻》《女人心事》《你是我兄弟》等众多精品之作的刘惠宁，被称作平民情感戏大师，由他执导的电视剧大多聚焦平民生活，展现普通人的情感。《请你原谅我》是刘惠宁继大热剧《你是我兄弟》后精心打造的怀旧情感大戏，讲述上世纪80年代最质朴最真实的感动，引发观众热议和多方瞩目。
编剧：徐兵
代表作品有电视剧 《请你原谅我》《新上海滩》《一米阳光》《重案六组》《小兵张嘎》《苍天有眼》《行走的鸡毛掸子》等。《请你原谅我》由徐兵根据真人真事改编，来自棉纺织厂的生活经历，让徐兵对于工人和小知识分子的生活有着近距离的观察，融入作品化为真实而动人的情节和情感。
《永远的忠诚》播出时间2011年
点评：该剧以“全国优秀共产党员”、“全国百名优秀村官”、安徽省凤阳县小岗村党支部原第一书记村委会主任沈浩同志的先进事迹为原型，艺术地再现了他在小岗村任职近6年来勤奋务实、无私奉献，最终因积劳成疾倒在工作岗位上的感人事迹。该剧由张国强、陶虹、吕中、魏宗万、周舟主演，最大的亮点是现实主义的创作态度，呈现出丰满的结构、紧凑的节奏和内在的情感张力，以深厚的内涵实现了对英模人物和农村题材电视剧新的突破。
导演：张绍林
中国电视剧制作中心国家一级导演，其作品曾多次获提名及获得飞天奖、金盾奖;其本人曾获飞天奖优秀导演奖、金鹰奖最佳导演奖、中国视协双十佳导演、金鹰节“最受观众欢迎的电视艺术家”、“百佳艺术工作者”、文联“世纪之星”等荣誉。为了拍好《永远的忠诚》，张绍林本着严肃、严谨的创作态度，与编剧石零多次前往小岗村，遍访了沈浩生前的朋友、同事以及小岗村村民，通过与他们的接触全方位了解沈浩，成就了这部饱含生活质感的主旋律电视剧。
编剧：石零
山西电视台电视剧部编剧、中央实验话剧院编剧、一级编剧，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。其作品曾多次获得飞天奖、金鹰奖、“五个一工程”奖等。《永远的忠诚》以真实的先进事迹为原型，在多次实地走访和考察的基础上，石零把故事写得真实细腻，人物丰满，直面现实，充满主旋律精神却告别假大空形式，在收获观众口碑的基础上，受到业界和学界的高度肯定。
《我们的法兰西岁月》播出时间2012年
点评：大型革命史诗题材电视剧，由朱亚文、钟秋、李梁、张念骅、袁文康、林栋甫等领衔主演。该剧以20世纪初留法勤工俭学运动为时代背景，讲述了青年时期的周恩来、邓小平、赵世炎、蔡和森等社会主义革命先驱与伟人在法国艰辛寻求救国之道并最终走上共产主义革命道路的故事。该剧获第12届精神文明建设“五个一工程”奖、飞天奖长篇电视剧一等奖、金鹰奖优秀电视剧奖。
导演：康洪雷
《我们的法兰西岁月》将康洪雷从《激情燃烧的岁月》《士兵突击》中对普通人物的塑造转为对青年革命领袖的刻画，将其作品中一贯的激情与情怀融入“红色青春偶像励志剧”中。作为导演，康洪雷曾获文荣奖最佳导演奖、飞天奖优秀导演奖、金鹰奖最佳导演奖、上海电视节观众票选奖最具实力导演奖、军事题材电视剧“金星奖”突出贡献奖、2008年青年领袖评选候选人等。
编剧：李克威
当代著名学者、小说家，1979年毕业于北京电影学院文学系，1982年开始发表作品，1988年加入中国作家协会，剧本曾获飞天奖。《我们的法兰西岁月》剧本创作期间，李克威查阅大量一手文献资料，采访多位权威专家及革命前辈的亲属后人，修改打磨历经3年。
《国家命运》 播出时间：2012年
点评：《国家命运》描绘了以钱学森、钱三强为代表的一大批中青年科学家克服种种难以想象的困难，在贫困经济条件、薄弱的技术基础和艰苦的工作条件下，在党中央的坚定支持下，以惊人的智慧与毅力﹐先后完成发射人造地球卫星和成功试爆原子弹、氢弹等一系列伟大壮举，该剧找到了文化记忆、历史记忆的原点，把中国情怀表现了出来，给观众展示了国家的力量，弘扬了社会主流价值观。
导演：延艺
延艺，中央电视台中国电视剧制作中心导演。“国家兴亡，匹夫有责”是延艺创作该剧的基调，他把目光聚焦在人物个体上，力求把每一个人物拍得真实和鲜活，让人物真正回到当时的那个年代里，使得《国家命运》这部戏唤起很多人对于红色年代的回忆。
编剧：陈怀国
陈怀国1989年开始发表作品，1998年加入中国作家协会，现任中国人民解放军总装部创作室副主任。著有长篇小说《遍地葵花》，小说集《毛雪》《黄军装黄土地》等。长篇报告文学《洞天风雷》获中宣部“五个一工程”奖。由他编剧的电视剧《国家命运》获得飞天奖一等奖。
《悬崖》播出时间：2012年
点评：《悬崖》没有出人意料的情节和紧张压抑甚至诡异的氛围，而是更多地深入刻画角色内心。与普通人相比，间谍经常面临着复杂的感情和矛盾折磨，每一天的平静生活下都隐藏着凶险甚至是死亡。《悬崖》表现出了这种复杂的感情。剧中的人物塑造真实、可爱、可信，有很多情节非常动人。并且《悬崖》制作水准也超过以往所有的谍战片，灯光、舞美、服装、道具、音乐等均为上乘。
导演：刘进
刘进的知名度不高，但他已有两部如雷贯耳的作品——《悬崖》和《一仆二主》，《悬崖》是文谍战戏的经典之作，把特工和虐心两大类型元素融于一体，在精英人群中为电视剧正了名。他镜头下的影像精美而舒缓，长镜头的跟拍和貌似闲笔的渲染具有很高的艺术性，完美的光影效果让《悬崖》从一众谍战剧中跳了出来，形成了自身独特的镜头语汇和美学风格。这些功劳，毫无疑问属于刘进。
编剧：全勇先
全勇先，历任北大荒文工团创作员，《三江晚报》记者部主任，黑龙江省作协全委会委员，中国作家协会会员，黑龙江省作协主席团成员。著有长篇小说 《独身者》《昭和十八年》《雪狼》《霍尔瓦特大街》。现居北京，从事专业编剧工作，创作过多部电影电视剧本。2012年凭《悬崖》荣获第18届上海电视节最佳编剧。
《推拿》播出时间2013年
点评：改编自第八届茅盾文学奖获奖同名作品，濮存昕、张国强、李菁菁、刘威葳、高亚麟等联袂主演，CCTV1黄金档首播。《推拿》首次聚焦盲人按摩师这一特殊群体，深刻反映盲人生活现状，讲述他们在都市中学技术、开店、创业，经历风风雨雨的种种艰辛之后，最终收获了各自的爱情与幸福，充分展示了盲人内心深处最美好的品质，真实感人，颇具文学性。荣获第13届华鼎奖电视剧最佳主题曲(谭晶《看见》)、第13届精神文明建设“五个一工程”电视剧作品奖。
导演：康洪雷
1999年，康洪雷因第一次独立执导的电视剧《激情燃烧的岁月》而成名，在其此后丰富的艺术生涯中，多次获得最佳导演奖、优秀导演奖、最具实力导演奖等。《推拿》是他的作品中最具文学性的一部，文学性决定了它的生命力，也因此被业内公认为“非常难拍”，康洪雷从剧情到表现手法都精心打磨，尽管由于题材的特殊性并没有引起轰动的效果，却让《推拿》收获“零负评”的好口碑。
编剧：陈枰
《推拿》是陈枰和康洪雷第四次合作。经过此前《激情燃烧的岁月》《青衣》《民工》的彼此磨合，两人在默契见长的前提下也不断碰创出新的创作火花。在合作《推拿》的时候，陈枰便由最初“不看好”到最后“升华了灵魂”，并在品质和口碑上大获成功。
《马向阳下乡记》播出时间2014年
点评：该剧讲述的是“不靠谱”小公务员马向阳的乡村奇遇记，吴秀波、王雅捷、李洪涛、梁爱琪、高晓菲、谭洋等主演，既没有刻意展示农村人的纯朴，也没有过分渲染农村的落后，向观众提供了一个原生态的农村，引起大学生村官、公务员、农村、城市人的一致共鸣。在第17届华鼎奖中国电视剧满意度调查发布盛典上获得“全国观众最喜爱的电视剧作品奖”。
导演：张永新
山东电影电视剧制作中心导演，毕业于中央戏剧学院导演系，曾凭《兵谣》获得飞天奖二等奖、山东省精神文明建设“精品工程”奖，《同学，你好》获得飞天奖二等奖，《黄河口之恋》获得山东省“精品工程”奖等。《马向阳下乡记》中，张永新颠覆以往固有的常态思维，在主旋律创作里打掉高台教化，拍出了有气质、有腔调、有生活质感的农村戏。
编剧：谷凯
中国剧作家协会高级成员，代表作有长篇小说《玫瑰有毒》《花孽》，电视剧《清凌凌的水蓝莹莹的天》《马向阳下乡记》等。在《马向阳下乡记》的创作过程中，谷凯历时两个月，先后在山东省等地，采访了42位第一书记和多位大学生村官，通过带有智慧的创作思路，使该题材的定位清晰成熟。
《相爱十年》播出时间2014年
点评：由慕容雪村所著《天堂向左，深圳往右》改编而成，邓超、董洁等主演，讲述了主角肖然从上世纪90年代一个普通白领奋斗成亿万富翁，创业暴富后在金钱和欲望中迷失自我，经历种种人性考验的际遇，深刻探索成功、堕落、友情、背叛、爱情、金钱等命题。《相爱十年》不是一出简单的爱情戏，它带有强烈的现实主义色彩，将现实看得透彻，除去剖析年轻人在感情上的困惑与迷茫，亦揭示都市浮华背后的残酷，主题和情节均发人深省。
导演：刘惠宁
曾捧红了多位影视明星，包括张嘉译、颜丙燕、倪大红等。其作品《绑架童心》曾获金鸡奖最佳儿童片提名，《刘志丹和谢子长》获年度“五个一工程”特别奖，曾获陕西十佳电视人称谓。《相爱十年》中，刘惠宁再一次施展了他讲故事的本领，将一幕扎扎实实的人间悲喜剧，讲述得克制而又悲情，貌似放弃了之前一直坚守的“真善美”原则，其实只是做了一些小改变，将以往醉心的“真善美”全方位升级。
编剧：霍昕
毕业于中央戏剧学院戏文系88级，专长职业编剧。代表作《爱情麻辣烫》《功夫》《好奇害死猫》《西游降魔传》等电影，《将爱情进行到底》 《海滩》《再过把瘾》《谍影重重之上海》等电视剧。《相爱十年》中，霍昕在原著“更灰更绝望”的基调上，去掉了很多灰色的东西，增加了一些温暖的内容，竭力留住了原著当中的残酷现实以及复杂人性，发人深省。
《红色》播出时间2014年
点评：该剧以淞沪会战后沦为孤岛的上海为背景，讲述了身怀绝技却隐居做小会计的徐天，因帮共产党运送物资和保护恋人田丹而身不由己卷入了腥风血雨的厮杀，最终与日本人展开生死对决的故事。剧中糅入悬疑与推理两大新元素，深挖爱情主线，摒弃打鬼子、学生游行、工人罢工、白色恐怖、谍战密报等传统抗战剧必备的常规元素，实现了推陈出新。在案件的设置上，《红色》也填补了国产侦探悬疑剧的空白，不一样的抗战模式、国产电视剧鲜有触及的破案谜团，不仅让《红色》开创了抗战剧的新类型，更把国产推理悬疑剧做到一个新高度，让人拍案叫绝。入围第30届电视剧飞天奖“剧目奖”。
导演：杨磊
中国内地电视剧男导演，毕业于北京电影学院导演系。代表作有电视剧《闯关东中篇》《我为出嫁狂》《民兵葛二蛋》《谈判冤家》《战鼓擂》《乱世书香》等，曾获大学生电影节优秀作品奖、CCTV全国公益广告大奖赛，其广告作品多次获得台湾时报广告之金犊奖。在《红色》中，杨磊用了诸多电影手法进行拍摄，将通常使用在大屏幕上的光影技巧搬到小荧幕中，每个镜头在画面构成、细节表现、光线调和、演员调度等方面都力臻完美。
编剧：徐兵
《红色》是徐兵编剧并自己参与投资的一部作品，在筹备的时候，徐兵另辟蹊径，一改抗战剧的传统，强调情感的因素，要求剧组不要将其当做动作戏或战争戏拍，而是当做爱情戏拍，目的是回归战时后方过日子的真实生活。在徐兵的坚持下，该剧打破了固有的抗日剧传统故事结构和人物设置，侧重于推理的过程和感情的刻画，以串联的案件来展现普通人在特殊环境下的家国情怀。
《父母爱情》 播出时间：2014年
点评：《父母爱情》展现了江德福与安杰这对农村土包子与资本家大小姐的生活差异，但却采取了相对轻松欢畅的方式来构建故事，家庭生活中的各种琐事、家长里短成为他们啼笑婚姻的主要笑点。在该剧中，年青一代看到了上一辈的爱情故事与情感模式，也让很多老一辈一边观看一边缅怀已逝的青春和对爱情的执着。正是因为这种烟火味儿浓郁的人生百态，和舒缓不做作的剧情展开，让《父母爱情》成为2014年最具关注度的零差评电视剧。
导演：孔笙
从《闯关东》《生死线》到《琅琊榜》，导演孔笙一直拍的都是“大题材”，《父母爱情》则是细水长流的家庭剧，而且走的是平实路线，对于这部戏他说：“我相信生活自有其力量。不管哪个年代，感动是一种共通的东西。”而这样一部富有时代感、生活气息浓郁的家庭情感大戏也确确实实地打动了观众的内心。
编剧：刘静
解放军文艺出版社编辑，1985年开始发表作品，1997年加入中国作家协会。著有散文集《走好你的路》，中篇小说《飘荡》《你在哪里等我》等。中篇小说《父母爱情》获1996年全军新作品一等奖及1998年《中华文学选刊》奖。由她编剧的电视剧《父母爱情》荣获第30届中国电视剧飞天奖优秀电视剧。
《战长沙》 播出时间：2014年
点评：《战长沙》改编自却却同名小说，讲述了湖南人民面对日本侵略者无所畏惧、勇于抛头颅、洒热血，一心报国的壮烈故事。以胡家儿女的故事为主线，通过他们在经历战争后的蜕变来聚焦广大中华儿女在当时的大历史背景下如何完成人格转换。该剧淡化了宏观的视角，取而代之的是个人情怀、家族史诗，把乱世之中的众生相描摹得恰到好处，人物有血有肉，具体可信。在播出时也收获了观众不错的口碑。
导演：孔笙
孔笙从中文系毕业，半路改行摄影，又转做导演，他作品中永远传达着人性中那些温暖、正面的价值，从艺20余年，他的成就颇受业内的肯定，在国内各大电视剧奖项中均有斩获。在当下“娱乐化”的环境下，他无疑是一个品质坚守者。
编剧：吴桐/曾璐
两位编剧对于剧本的掌控无疑是成熟而洗练的，《战长沙》不刻意制造戏剧冲突，却有着更为动人与真实的戏剧效果，创造了一幅人物性格饱满而视角独特的乱世众生相。
《北平无战事》 播出时间：2014年
点评：《北平无战事》并不是以震撼的战争来构筑全剧，而是以经济战线作为切入点，充分展现了地下战线的残酷。它把历史和戏剧两种艺术很好地结合起来，使两者高度契合，做到了每一个角色身上都有戏，一部戏完整再现了一个时代的众生相，让观众在触摸时代温度、聆听历史回响的同时，体验到不同寻常的观剧享受。这是在当今嘈杂的创作现状下难得的美学坚持。《北平无战事》不仅在播放过程中赢得高收视率，更获得了良好的社会反响，达到了一部现象级电视剧的标准。
导演：孔笙/李雪
2000年李雪从做摄影开始职业生涯。2006年担任创业励志剧《闯关东》的摄影， 2011年担任年代题材剧《钢铁年代》的摄影。2012年与孔笙联合执导现代创业剧《温州一家人》。2014年凭借他与孔笙联合执导的历史战争剧《北平无战事》获得安徽卫视国剧盛典最佳导演。摄影出身让李雪对光影与画面有着独特的追求，这一特质也充分体现在《北平无战事》这部戏里。
编剧：刘和平
刘和平的作品具有浓郁的文化品质，可以说这些作品使我国历史题材文艺作品的创作达到了一个全新的阶段，无论是在历史剧中揭示社会矛盾的深度、广度，还是对人物形象极具感染力的塑造，都达到了炉火纯青的境界。《北平无战事》最大的成功是用民族文化立场的自觉给历史剧的创作带来了新的活力。
《老农民》 播出时间：2014年
点评：《老农民》讲述了由北方农村的一场土地改革所引发的长达半个多世纪的故事，关注了中国当代农村现实生活和农民精神世界60年的发展演变历程。遍历土改、人民公社、三年自然灾害、取消农业税等历史大事件，突出表现了中国农民与土地割舍不断的联系，《老农民》的视角非常客观，它立于历史，基于农民根本，塑造了一张张生动鲜明、从泥土中成长起来坚持在历史坎坷中寻找幸福信念的农民面孔。
导演：张新建
从《闯关东》开始，张新建作为导演为观众所熟知，这部剧在业内也得到了肯定，分别获得第24届中国电视金鹰奖最佳长篇电视剧奖和第27届中国电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖 ，《老农民》则延续了张新建扎实厚重的一贯特色，他的风格充满了粗犷豪迈，处处展现“纯爷们儿”的棱角，给人以一壶老酒的畅快淋漓之感。
编剧：高满堂
入行做编剧27年，高满堂打造了无数的“平民史诗”，《闯关东》《大工匠》《老农民》，高满堂的作品一直都大气恢弘，却又粗粝厚重，这如洪钟般鸣响的音色里，蕴藏着一种悲情与浪漫的旋律。在创作时，高满堂是一个虔诚的倾听者，他深深地扎根于生活，炼钢炉旁、黄土地里、大河之滨，都是他汲取养分的地方。
《平凡的世界》 播出时间：2015年
点评：该剧通过复杂的矛盾纠葛，刻画了上世纪70年代社会各阶层众生相，聚焦当时背景下的劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。作为茅盾文学奖名著改编成的电视剧，该剧厚重的历史氛围和浓郁的人文关怀，使名著改编产生了巨大的文化效应，为电视圈注入了一剂强有力的镇定剂。
导演：毛卫宁
从艺近30年，毛卫宁的作品备受业界肯定，他曾七次荣获中国电视飞天奖，三次荣获大众电视金鹰奖，多次获得全国“五个一工程”奖 。出生在军人家庭的成长背景使他尤其偏爱和擅长“反特题材”，而执导由名著改编的《平凡的世界》也体现了他对厚重题材炉火纯青的掌控能力。
编剧：温豪杰
温豪杰因其出色的剧作水准，作品的网络点击量和卫视播出量，连续三年处于增长状态，并因电视剧《新水浒传》获得白玉兰将最佳编剧奖提名;因电视剧《平凡的世界》获得中国视协第七届金牛奖最佳编剧奖。他曾说，我们这个时代需要的是一种精神的回归，找到自己的灵魂根源。这也是他一直以来秉承的创作理念。
《琅琊榜》 播出时间：2015年
点评：《琅琊榜》以“麒麟才子”梅长苏为故事主线，他才冠绝伦，以病弱之躯拨开重重迷雾，智搏奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君进行了一系列斗争。其磅礴大气而又不失诗意的故事主线与画面感，为国内古装剧进行了全新的定义。它不以烂俗的爱情桥段博取眼球，着重描写了朝堂上波诡云谲的权谋算计。除此之外，男人之间的义薄云天、情义千秋是这部剧贯穿始终的大主题，这种真正的“主旋律”的精神气质和“正能量”的情怀传递，也是《琅琊榜》能成为“现象级”电视剧的原因。
导演：孔笙
在《琅琊榜》中，可以看到孔笙将对角线构图、三分法则、黄金螺旋等理论运用得炉火纯青，“撑起国产剧的半壁江山”的背后一定是对艺术不懈的追求与在细节上的精益求精。
编剧：海宴
海宴在外界眼中是“最神秘的畅销小说作者”，《琅琊榜》原著小说在网站上创下一个个点击神话，以天价版权改编成电视剧形式搬上荧屏后又大热，但她的低调让读者仍旧无从知晓她是什么样子。与山东影视剧制作中心合作过《琅琊榜》之后，她继续担任了山影另一部电视剧《他来了，请闭眼》的编剧，可以预见未来在编剧领域她将大有可为。
《芈月传》 播出时间：2015年
点评：“甄嬛”原班人马的倾心打造是《芈月传》最大的“金字招牌”。不同于《甄嬛传》完全着墨于后宫方寸之地的波诡云谲，剥开宫斗的外皮，芈月的故事多了“家国天下”的大情怀，这才是这部剧最吸引观众的关键所在。把“正剧”的内核包以“娱乐化”的糖衣的方式无疑让观众们十分买账，加入了“家国天下”的思考和有据可查的历史背景，这部作品就呈现出了区别于一般偶像剧和宫斗剧的力量感与厚重感。
导演：郑晓龙
很少有哪位导演能像郑晓龙这样，在从业近30年里，每部作品都能引发观剧狂潮，如果说《甄嬛传》是对人性冷色调的勾勒，《芈月传》则是浓厚的暖色调的颂扬。郑晓龙用更加开阔的格局，完成了对自身的挑战和超越。
编剧：王小平/蒋胜男
王小平，原《人民文学》编辑，后赴美留学，曾在法国《费加罗报》供职，电影《刮痧》编剧，与郑晓龙共同创作《北京人在纽约》，著有长篇小说《白色圣诞》《孽缘》《刮痧》《红色童话》。作为《芈月传》的主要编剧，王小平打造了女政治家芈月的传奇一生，该剧格局宏大，剧情波折重重，备受观众喜爱。
《后海不是海》播出时间2015年
点评：改编自段威同名小说，讲述了离职刑警石墨身负惊天秘密，默默承担亲人和兄弟的误解，忍辱负重，坚守责任，独自一人与警方联手追捕毒贩的故事，由张嘉译、倪大红、王海燕、左小青、张晞临、尤勇、李洪涛、孙浩等人主演。悬疑的剧情线索搭配复杂的情感纠葛，成为该剧的闪光点，贩毒的线索成为制造悬念的符号，而真正的叙述重心则是各人物之间因亲情与责任等复杂关系而扭成的结，让观众紧张又揪心，捏汗又动容，烧脑思考之余体会细腻而真切的情感，令剧集看点不断，观众大呼过瘾。
导演：韩晓军
从业经验丰富，作为演员、副导演、执行导演参加过多部影视作品的拍摄工作，包括电影《集结号》、电视剧《汉武大帝》《乔家大院》《长恨歌》《人间正道是沧桑》等。作为韩晓军的第一部现代戏，《后海不是海》被他自己形容为“拍成了美剧”，挑战“先写死再翻身”的拍法，和主创团队在现场不断碰撞出新的想法，在尝试、推翻、重来的反复中完成这部涉案的情感生活大剧。
编剧：段威
作家、编剧，毕业于中央戏剧学院。《后海不是海》是其原著及编剧作品，以宏大的布局和细腻的手法，让众多的人物关系、悬疑烧脑的剧情、复杂纠葛的情感环环相扣，层层递进，成就一部披着悬疑侦破剧外壳的家庭情感剧。
《欢乐颂》 播出时间：2016年
点评：作为一部都市女性剧，《欢乐颂》并未包裹在女性成长爱情的套路之下，它从女性视角出发，在格局上进行一定创新。剧中几位女主角遇到的情感困惑和职场残酷，正是无数普通人生活的缩影，剧中人的酸甜苦辣总能引发观剧者内心的情感共鸣。《欢乐颂》的可贵之处就在于，始终传递着与时俱进、积极向上的价值观，展示着当代女性积极生活、努力工作的成长轨迹。
导演：孔笙/简川訸
导演简川訸进入影视行业以来，对自己的事业有着强烈的职业感和责任感，对作品的要求也十分严格。他先后创作了多部谍战系列的电视剧，例如《智者无敌》《蝴蝶行动》等等，在业内受到众多专业人士的关注和好评。2016年他与孔笙联合执导的《欢乐颂》成为话题热剧，他们赋予了每个角色丰富的内涵，无论是樊胜美的脆弱与拜金，还是曲筱绡的潇洒与犀利，都被刻画得入木三分。
编剧：袁子弹
袁子弹，80后编剧才女，以其无可比拟的艺术才华和创作激情，先后创作了大量舞台剧，在湖南省内荣获多项荣誉，是中国艺术界一颗冉冉升起的新星。其创作的长篇电视剧《国歌》《郁达夫》(正在筹备拍摄)等都在业内获得高度肯定。她编剧的电视剧《欢乐颂》一经播出就引发了观众们热烈的讨论，成为了新一代“国民电视剧”。
作者：姚珺文 董晗 鄂文旭 牟燕红 谢舒
第二篇：从历史电视剧到“怀旧电视剧”
摘要：近几年，中国历史电视剧又呈热播热议状态，与上世纪90年代的历史剧热潮相比较，此番历史剧热在许多方面都有很大变化，具体言之，题材的市场导向化、类型的跟风倾向、价值取向的娱乐化、历史的消费化，是最值得关注的几种倾向，借用詹明信的“怀旧电影”概念，近年是历史剧总体呈现一种“怀旧电视剧”趣味。
关键词：电视艺术;历史剧;电视剧;中国电视;“怀旧电视剧”
电视历史剧的确切称谓应该是“历史题材电视剧”，近两年，历史剧热卷土重来。据国家广电总局统计，2011年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计469部14942集，其中历史剧目共计219部7436集，分别占总比例的46.7%、49.77%。尤其是古装剧，在近十年内始终呈热播、热销、热议态势。在这个数目庞大的历史剧中，不乏创作态度严谨、制作精良、历史真实与艺术虚构得当的优秀剧目，但也不能否认，格调不高、东拼西凑、常识错误、历史失真、过度演绎等弊端也在为数不少的历史剧中存在。一方面生产、传播尽显“繁荣”，另一方面社会评价难尽人意，历史剧再成国产电视剧关注热点。
笔者曾就上世纪90年代末到2001年的历史剧热撰文评析①，而此番历史剧热，既有历史的延续性，又生发出一些新的审美和文化现象，笔者转换式借用美国文化学家弗里德里西·詹明信(Fredric Jameson，亦译杰姆逊、詹姆逊)“怀旧电影”理论②，认为对此轮历史剧热类似于“怀旧电视剧”，表现为题材和类型的商品化，文化背景的后现代大众化和取向的娱乐化。
一、题材和类型的商品化
由于受到政治、多元文化尤其是经济因素的影响，当下历史剧的主题定位越来越趋于娱乐消费。往往某类题材收视走红、引起话题效应，势必引发跟风模仿，导致荧屏扎堆现象，历史素材本身的复杂多义被片面的消费导向取代，亦即商品逻辑导致题材和类型单一。
在当前形形色色的反映古代历史的电视剧中，就忠于历史的程度而言，严格忠于历史的狭义历史电视剧并不是很多。就近几年历史题材的创作倾向而言，正说类原创史剧所占比重逐次降低，在2010年至2011年间几乎难寻踪迹，仅有《万历首辅张居正》及以历史人物、时代为背景的基础上主要进行艺术虚构、形式风格接近正剧的《苍穹之昴》、《新安家族》等。
与此相对照，以下几类历史剧类型却十分抢目：
一是以历代宫廷倾轧、权谋斗争为主要内容的宫斗戏，亦即所谓“后宫戏”。这是近两年数量最多、传播最广、话题最热、争议最激烈的历史剧类型，其中最具代表性和话题性的无疑是2010年的《美人心计》以及2012年由流潋紫同名网络小说改编的《甄嬛传》。
《美人心计》改编自小说《未央·沉浮》。相较于同类题材的宫斗剧，《美人心计》通过传奇化叙事来平衡历史真实与艺术虚构之间的此消彼长，主要历史人物采取“三分为实、七分为虚”的艺术加工手法，从而巧妙地遮掩历史真实与艺术虚构之间的裂隙。不走《金枝欲孽》局限于女人群戏的老套路并糅合《潜伏》的谍战元素，使得该剧于2010年3月15日在上海电视台电视剧频道首播，继而在全国各地卫视频道陆续播出时，获得了9.3的最高收视率，登陆台湾、韩国等地后，收视率更是一路飙升，创造了百万人在线观看的网络新高。
与《美人心计》不同的是，《甄嬛传》将原著中的历史背景挪至清雍正时期，重点落于“后宫女人”的倾轧争斗，戏剧节奏极强，借刀杀人、合纵连横、声东击西、螳螂捕蝉黄雀在后之术比比皆是，深谙草蛇灰线伏笔千里之法，往往计中套计、连环中伤，故事情节、人物形象之复杂多变在近年宫斗戏中屈指可数。而主人公甄嬛从一个天资聪颖、心地善良的少女蜕变为一个精于权谋之术的深宫妇人，几乎成了千百年来无数后宫女子的缩影，与同样涉及大量宫斗成分的后宫戏鼻祖《金枝欲孽》相比有过之无不及。该剧自2011年底率先登录网络、随后占据了各地卫视的排名榜首，并在北京、上海等地创造了有史以来电视剧收视率的最高纪录，在引发收视狂潮的同时亦收获无数争议。
这两部电视剧的热播，引发各地电视台的“宫斗”热潮，从唐朝后宫(《武则天秘史》、《唐宫美人天下》、《凰图腾》、《太平公主秘史》)，转至五代十国(《倾世皇妃》)，再到明朝后宫(《后宫》)，直至清代宫廷(《步步惊心》、《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》)……扎推的妃嫔帝王按照规定的故事程序和类型标准制造以权力、欲望为标签的工业产品。
二是“戏说”类历史剧改装重现。
上世纪八九十年代，以《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》、《宰相刘罗锅》等为代表的“戏说”剧一度热播，并刮起荧屏“戏说”风潮。近年，由“戏说”进一步衍生出“秘史”系列，以尤小刚的《孝庄秘史》为开端，经由《太祖秘史》、《皇太子秘史》、《杨贵妃秘史》，其口碑却是高开低走，一路下滑，到2010、2011年度的《武则天秘史》、《太平公主秘史》，终以粗制滥造、俗套剧情、复制沿袭等弊病，引发了由网络媒体波及大众的口水战，声讨之声不绝于耳。
“秘史”系列标榜是典型的没有历史感的历史剧，基本原则就是消费逻辑，将历史人物与奇情故事随意拼贴，试图最大程度颠覆历史线索和理性逻辑，诸如《太平公主秘史》中武则天的夭折长女“死而复生”远走大漠、回归复仇等情节，已经超越了传奇概念所能负载的想象空间;《武则天秘史》、《太平公主秘史》则不约而同地热衷于用网络体、流行语对宫廷斗争、儿女情长进行现代通俗改造。借用法国当代文化学家让·鲍德里亚的话说，这里上演的游戏历史“不是产自一种变化的、矛盾的、真实经历的事件、历史、文化、思想，而是产自编码规则要素及媒介技术操作的赝品” ③，即“娱乐至死”已经被标榜为口号、物化为目标，
三是“神探”题材走俏。
借鉴于日本推理漫画《金田一少年事件簿》和《名侦探柯南》的手法，解构历史人物包拯、展昭、公孙策，将“戏说”与“推理”相结合，逐渐形成了以《少年包青天》系列为代表的悬疑推理古装剧，而《大宋提刑官》、《神探狄仁杰》都可以看作是这一系列的拓展和延续。
2010年，《神探狄仁杰》第四部在铺天盖地的宫斗戏中，以“侦探悬疑”颇显独特，并成为在宫斗戏中成功突围的少数历史剧之一。“神探狄仁杰系列”前三部口碑斐然，其悬念丛生、丝丝入扣的断案风格深受观众喜爱，第四部延续了前三部的风格，还为狄仁杰配置了协助断案的女助理——钟五娘，利用暧昧的情感纠葛柔化男人戏的同时满足观众的猎奇心态。
四是“穿越剧”渐成历史剧新宠。
2001年香港无线推出《寻秦记》首开穿越剧先河，“穿越”与“历史”杂糅，在“戏说”的框架内形成新的次类型，从2002年到2011年，《穿越时空的爱恋》、《神话》、《古今大战秦俑情》、《宫》一至二部、《步步惊心》、《女娲传说之灵珠》为主要作品，其中2011年的《宫锁心玉》与《步步惊心》最具话题效应，这两部剧都选择了相似的戏剧情境：现代女孩因意外穿越到清朝康熙年间，进而卷入“九王夺嫡”的历史纷争。
“穿越剧”往往与历史剧、偶像剧拼贴杂糅，打着历史的幌子，借助历史素材的戏剧张力和广阔的联想空间，通过从现代而来的“穿越人”的唐突介入，合乎情理地产生“错位”的荒诞和矛盾，引发悬念，因而大多数穿越历史剧都具有因时空错位而产生的轻喜剧风格。
尽管穿越剧通过与偶像剧、历史剧杂糅达到观影效果和话题效应的升级，短暂地满足了观众对“白日梦”的观影期待，但目前的穿越剧普遍与历史中的权谋斗争挂钩而鲜有想象力和文化格局，前景依然不容乐观。
二、文化背景的大众化与后现代化
历史剧的热闹景象的主要原因有社会文化、接受心理和现实性几个方面。
前文已述，历史剧的热播是上世纪90年代以来的事情，而众所周知，19世纪90 年代是中国大众文化风起云涌、后现代思潮也甚嚣尘上之际，记住这一点，对理解历史剧的热播，至关重要。因为，大众文化及后现代思潮在中国的兴起，作为中国世俗化发展过程中的重要方面，极大地改变了中国当代的意识形态，甚至可以说颠覆了1980 年代的精英文化主导地位，它以世俗化代替了精英化，以娱乐代替了思考和批判，尤其以文化的共享和民主性代替了文化的独占性，创建了适应各种不同层次和等级的文化消费空间和消费方式，使大多数人可以更自由方便快捷地获得自己喜爱的文化资源。而这，恰是历史剧热播的文化背景，即历史题材电视剧通过“消费历史”，加入到这一合唱之中。尽管距第一波历史剧热潮已经过去了20余年，但当下中国文化的总体格局却没有实质变化，加之电视事业的飞速发展带来的对电视剧数量的巨大需求，历史剧的再度热播也就不足为奇。
而历史剧对中国观众的欣赏趣味和接受心理的迎合和适应，无疑也是历史剧大行其道的重要原因。美学家李泽厚先生曾经说过：“心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学。”④人们的文化心理结构必定浓缩了该民族的历史文明，而民族历代具有强大艺术生命力的文艺作品都可以体现该民族的共同心理结构。各类宫廷争斗、君臣权谋等历史故事之所以被频频搬上银幕，除了能便捷地消费历史素材外，民众不可磨灭的历史记忆和文化基因是主要原因。在历史的演绎中总是包含着对“忠、孝、义、仁、礼、智、信”等伦理精神、道德价值的昭示，这迎合了观众和时代的欣赏趣味。从接受心理来说，中国观众电视剧的欣赏趣味和接受模式是在与大众与传统艺术的不断“对话”中逐渐形成的，其中包括电影“影戏”观的影响，并在此基础上形成了相对固定的一整套话语系统。其主要特点就是：内容上，要求电视剧表达现实以及情感、道德诉求;而在叙事方式上，则是情节曲折、人物鲜明、线索清晰、二元价值对陈及消长、结构相对封闭。尤其，以大团圆来收拾的情节，普遍存在于中国传统艺术之中。
这些，恰恰是历史题材电视剧的典型特征。作为大众文化，电视历史剧首先执行的不是对传统文化批判的职能，恰恰相反，它正是在利用传统这一点上寻找到了独特的大众色彩。在叙述内容上，电视历史剧基本因袭了人们熟习的传统故事，讲述的是古老的善恶对抗故事或者男女情爱故事。这些做事建立在二元对立模式的基础上，善良与邪恶、幸福与苦难、美与丑、悲与欢……相互组合，形成鲜明的比照，从而传达出创作者的价值评判和道德立场。而且，对立元素的二重组合具有一种相对的定向性，即善良战胜邪恶，幸福取代苦难，丑变为美，欢压倒悲……总之，结局是光明美好的。这种格局符合东方民族“脸谱主义”、“团圆主义”的传统审美倾向。当然，这样一元化的二重组合简化了历史的复杂性，消解了它的悲剧意义，剔除了理性色彩，有着严重的局限性，但驭繁从简、对比强烈的浪漫写意手法是契合传统艺术特点的。
历史题材电视剧的大量出现，也是电视文化冲突的一种必然结果。“历史”远离了当代中国各种敏感的现实冲突和权力矛盾，具有更丰富的“选择”资源和更自由的叙事空间，因而，各种力量都可以通过对历史的改写来为自己提供一种“当代史”从而回避当代本身的质疑。无论是国家立场，或是市场立场，以及知识分子立场，几乎都不约而同地选择了“历史题材”作为自己的生存和扩展策略。历史成为了获得当代利益的一种策略，各种意识形态力量都借助历史的包装粉墨登场。因此，热衷于选择历史尤其是古代历史作为素材几乎是当下电视界的共识。首先，历史题材的选取更加便捷，几乎可以“信手拈来”。同时，对现实题材的远离有效地规避了意识形态制约，可以天马行空的“旧瓶装新酒”;其次，历史题材大多耳熟能详，有着广泛的受众，更容易吸引关注，某种程度契合了观众深层的民族文化心理;第三，历史素材更适合于表象化、形式化的影像风格，暴力、权谋、性与消费主义的欲望叙事法则直接对接。在历史的吸引下，“它不仅触动观众窥视历史的心理内驱力，对‘很久以前’的生活场景、文化习俗产生好奇，同时由于逃离了官方话语管束的时域，避开了观众习惯性的现实比照，也使文本的叙事虚构、对历史的狂欢化处理成为可能”⑤。
三、从历史剧到“怀旧历史剧”
当下历史剧值得思考的问题，既有原先遗留的，也有新出现的，归结起来，下面三点仍然是最为突出的。
一是历史成为消费品，历史剧成为了“怀旧电视剧”。
所谓“怀旧电视剧”，是对美国文化学家弗里德里西·詹明信(Fredric Jameson，亦译杰姆逊、詹姆逊)“怀旧电影”概念的转换式借用。詹明信特别将“怀旧电影”与“历史电影”做了富有启发性的比较，认为“怀旧电影”是一种将历史包装成商品，并把它作为纯粹商业消费的对象推荐给观众的电影文本，“历史”成了后现代电影编导随便虚构的对象;“历史电影”也许讲叙的是历史上的遗闻逸事，但却有一定依据，构成了对正史的补充或参照。因此，“找出怀旧电影所采用的对具有当代背景的电影以侵入和殖民化的方式是极富说明意义的：基于某些理由，我们今天似乎不能聚焦于我们生活的现在，似乎已经变得不可能获得我们自己当下经验的审美表现。” ⑥怀旧电影是将古人经过包装之后，使其适合于现代人的欣赏口味，满足现代人的窥视欲。怀旧电影的特点在于：“内容与形式的分离暗含了由演员模仿的先前场面的存在，由此再次证实和强化了电影影像的虚幻性质，并通过运用巧合的形象在梦幻般的表演中恢复某种‘真实的世界’。”⑦在怀旧电影中，历史背景仅仅起到符号的作用，它提供的是伪历史的形象。“后现代的怀旧电影准确地说就是这样一套可消费的形象，经常以音乐、时装、发型和交通工具或汽车为标志。在这些电影中，时代的风格就是内容，并且它们以我们所讨论的特定时代穿着时髦的人取代了事件，这样就产生了套话式的一代一代的周期，正如我们所看到的，这并非没有影响到它对叙述的作用。”⑧观众在欣赏此类怀旧电影时，并不注意历史的发展，而是注意过去的形象，寻觅自己“失落的欲望”。“怀旧电影是复古的而不是历史的，这解释了为什么它必定将其兴趣中心转向视觉，为什么以动人心魄的形象取代电影的陈旧的讲故事的方式的原因;并且，我认为，不言自明，对形象的注意不仅削弱了叙述而且表现出与更纯粹的叙述注意的不相容性。”⑨实际上，怀旧电影发挥的是一种“大众化历史”的功能，仿效僵死的风格，凭借昔日的形式，抒发后现代主义的情怀。
以此来观照当下的历史剧，无论是正面的解读还是负面的批判，毋庸置疑，消费主义已经成为解读它们的关键词。
对于历史题材，以往的中国电视人大多抱着一种尊敬、严肃的态度为我所用。即便是19世纪90年代兴起了娱乐风潮，对历史的攫取也多是在稗官野史中搜寻奇闻异事。究其原因，中国人崇拜历史，认为历史就是一切，它可以拥有一切，从中可以得到一切现实的来源和答案，正如解释美学的代表伽达默尔所说，“真正的历史对象根本就不是对象，而是自己和他者的统一体，或一种关系，在这种关系中同时存在着历史的实在以及历史理解的实在。” ⑩伽达默尔将这种历史称为“效果历史”，亦即历史的叙述并不仅仅指代怀旧，而且也植根于现实的热情，通过理解者与历史的辩证对话，从中可以达到新的理解。法国哲学家福柯有一句广为人知的名言，历史的叙述，“重要的不是话语讲述的年代，而是讲述话语的年代”。对于电视剧而言，任何一个历史故事都不可能超然于所处的历史，任何一个历史故事都指涉着当代人的情感与认知，折射出讲述故事年代的社会政治与文化诉求。“这就形成了中国人对历史剧的一种‘期待视野’，希望从历史的虚构中透视、理解、甚至体验现实。”电视人热衷于拍历史，而观众也热衷于欣赏历史，是因为在他们的心中隐含着一种理解历史、把握历史、认识我们民族内在动力的集体无意识。
但是随着上世纪哲学界的话语转向，历史叙事的真实性受到质疑，“一切历史都是当代史”。既然历史真相不可言说，那么肆意阐释也就合情合理。在这种语境下，虚构、演绎、戏说历史就成为人们娱乐、消费的必要组成部分。颇为吊诡的的是，历史作为电视剧内容的源头，根本无力驾驭形式。在市场机制为主导的运行环境下，“戏说”、“穿越”、“宫斗”便构成了一个消费链条，通过大投入、地毯式宣传、强大明星阵容外加著名电视导演的运作，几乎无一例外取得惊人的收视成绩。看历史剧的过程不但激活了中国的电视剧消费市场，同时令观众在消费中获得话语权，使他们在闲暇时间有话题可骂。
二是权谋，亲情和人际关系的扭曲，历史动因的盲视。
一些历史剧，戏剧冲突建立在权力争夺的基础之上，权术智谋、心机手段、党朋排异、献媚争宠等充斥其间，从而构成了多条情节线索的复合推进，多重矛盾的错综交织，也构成了许多历史剧的情节主线。
仅以2010、2011年度比例高达90%的古装戏说剧为例，我们在其中几乎看不到任何叙事所带来的颠覆快感，充斥于荧屏的权谋斗争裹挟着人性的沦丧堕落，引来了前所未有的压抑和挫败感。如果说《美人心计》中窦氏在获取权力的同时通过努力地挽回丈夫的心，阻止儿子们互相残杀来弥补情感流逝的失落，尚保留一定的人文内涵和价值归属的话，那么在银屏及网络上产生了一定效应和关注的《太平公主秘史》、《武则天秘史》、《凰图腾》、《唐宫美人天下》等，尤其以《甄嬛传》为突出代表，则大肆渲染宫廷斗争的残酷、惨烈。一群女人为了争夺宠爱和权势明争暗斗，全无道德底线，甚至友情都掺杂了审时度势的功利色彩，甄嬛、沈眉庄、敬妃、庄妃之间的友情连接着打倒皇后为最终目标的利益共同体。而这种能者至上、顺我者昌逆我者亡的极端“职场经验”在折射当下社会、道德危机的同时，不咎从相反的路径找到了解决的答案：“后宫嫔妃们勾心斗角无非为了长久保持皇帝荣宠，若以象观之，可以思考个人、家庭、国家如何能够在天地之间持盈保泰。然而流激紫通过甄嬛给出的答案是错的：要想持盈保泰，唯有通过权谋，不择手段。中国古典作品给的答案是修德，所谓天佑有德，所谓唯有德者居之，权谋断难持久。”这段国内学人的评论指出了历史剧和历史真实经验的不同价值指向，其实，大量历史剧的问题何止于此，又何止于《甄嬛传》。
三是娱乐至上的价值取向。
由于历史剧制作规模大、集数多、演员阵容强、收视率高，善于营造话题效应，在传播领域一度出现了历史剧独霸江湖的局面。与此同时，精英文化与大众文化在创作领域面临的不同境遇、市场效应与商业诉求在消费领域的欲望目标使得历史题材电视剧在“拿捏”历史分寸时往往声东击西，顾左右而言其他，过于迎合资本市场进而流于媚俗甚至低俗，“以史为鉴”渐成历史、价值立场创作、资本运作环节的复杂延伸到接受领域，体现为飙升的收视率与受众反响呈两极化落差的怪现状。既要满足主流价值观的正面宣扬，也要满足艺术专业化、个性化需求，同时还要满足产品的市场化、产业化要求，这种理想状态在当今的历史剧创作中几乎成为不可能的任务。
于是，历史剧创作呈现出异常的焦虑和浮躁状态，使得“戏说”成为最为便捷的发泄途径。另一方面，为娱乐而娱乐的消极创作态度也彻底架空了“戏说”最初具备的游戏精神和动力。《宰相刘罗锅》以“逗笑取乐”的消费历史观为主旨，把历史从人们的记忆深处放逐出去，将帝王将相揉入世俗生活，先验地设置了各种人物关系、情节编码和戏剧冲突。“清贪斗争”、“忠奸斗争”的严肃沉重被刘墉、和珅的猫鼠游戏以及“丑角”的接连受挫置换为戏谑反讽的喜剧体验，使电视观众体验到一种前所未有的快感。《还珠格格》通过民间力量对权威的挑战，以解构为姿态将历史的绝对意义、价值、深度、中心一并消解，以传奇话本中的叙事母题“寻找”结合传统的叙事技巧“巧合”、“误会”，让观众在“苦妹子寻父记”中获得了前所未有的快乐。《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》以“长篇巨制”的篇幅将一个拥有强权的皇帝和朝廷重臣塑造为惩恶扬善的“儒侠”，通过民间微服私访惩治贪官污吏、除恶扬善。
总之，历史剧部不断引发收视热潮，且已成为当代中国电视剧创作的一种重要类型，对之进行严肃的审美文化分析更显得必要。笔者不揣浅陋，再度尝试做以上分析，意在呼唤更厚实的理论研讨。
(责任编辑：徐智本)
作者：史可扬 杨文秀
第三篇：电视剧市场环境分析
摘 要：我国电视剧市场经过十几年的发展，市场体系虽已初步形成，但依然存在许多问题。从电视剧市场目前的问题出发，探寻相关对策，以期对电视剧市场体系的愈加完善。
关键词：电视剧市场；问题；对策
1 私营制作机构带来竞争，也同样带来问题
随着国家对于电视剧制作市场和资金市场的准入放开，大量的私营制作机构以及民营资本外国资本涌入，目前已有2000多家民营电视制作机构。从融资和刺激生产的角度对于电视剧市场都有直接的推进作用。据不完全统计，目前我国60%-70%的电视剧市场的资金来源于民间，而由民营电视制作独机构立和参与制作的电视剧已达到市场份额的八成之多。民营制作机构的确给电视业带来的不仅仅是电视剧产量剧增的数字变化，大多数民营制作机构都不约而同的选择公司制的经营模式，再加上民间资本对于利润价值的天然追逐，更加催促了电视剧市场的市场意识和经营理念的加强，这将推动电视剧市场的市场化进程和市场化程度的发展。然而另一方面，虽然民营制作机构大量涌入，带来激烈的市场竞争，但是其整体发展态势呈现粗放型格局。大部分民营制作机构规模偏小、资金不足而且生产品种单一，机制不活、效益不高、生产能力低下。有的机构一年只生产一部剧，有的几年生产一部剧，形不成规模效应，缺乏竞争实力。
2 类型化生产模式出现，但是缺乏精品意识
目前电视剧产量的庞大以及电视剧的类型化格局基本形成。资料显示，2007年我国电视剧的年产量已达到529部14670集，电视剧交易占到中国电视节目交易总量的90%。同时涌现出一批批具有明确市场定位，大同小异的类型片，诸如历史正剧、传奇剧、武打剧、都市言情剧、涉案剧、情景喜剧等系列。电视剧生产者在我国电视的产业化的逼迫下，自觉不自觉地研究市场、研究消费者、研究电视剧自身规律，为了商业利益的追求，最终走上类型化和产品化的电视剧模式之路。
电视剧市场中，在各频道的黄金时段播出的一档剧，具有强烈的精品意识，注重强大的明星阵容、具有优良的制作水准和精确的市场定位。可是仅占电视剧市场总量的15%。而与之相对的三档剧，制作粗糙、题材定位偏差、发行不力，始终只能徘徊在市场边缘，面临着亏本难以发行的现实，其总量却已达50%之多。其中不包括每年未通过审查的电视剧。
3 市场机制作用渐显，却难掩播出机构的垄断优势
2007年“独播剧”渐成趋势以及几家电视台共同买断某部电视剧播出权形式的出现，说明目前电视剧制作也都在向精细化迈进，即从选题范围、播放区域和制作风格上作进一步细分，以求满足某一播出区域或是收视群体的需求。这些都是制作机构在强大市场竞争的压力下自觉地准确定位市场，研究受众，探索自身发展路径的结果，体现了市场机制的推动力。
虽然供求、价格、竞争等市场要素在调控和规范电视剧市场上的作用愈发显著，但是电视台等播出机构的垄断优势却构成电视剧市场化的最大障碍。首先，制播双方主导极其不平衡。在发达国家，一般电视节目的制作、播出和发行广告的比例为50%：25%：25%。而在我国，关系完全颠倒，电视广告分配比例中拨出一方占到80%——90%，而制作一方仅为10%——20%。这种交易额低于投资额的情况说明本身电视剧市场的商业化程度很低，长此以往，势必对电视剧市场的健康运作有所影响。其次，不少播出机构联合限价，人为违背市场机制，使制作机构的资金回笼困难。表面看，播出机构似乎从实际交易中获利，压低了播出成本，其实，从长远看，播出机构的这种行为只会得不偿失。本来资金周转问题就是大部分制作机构的大问题，资金的亏空只会挫败电视制作机构的积极性，阻碍整个电视艺术水平的提高，失去了稳定观众群体，最终损失的还是播出机构的利益。
4 市场管理滞后，缺乏相关规制约束
虽然，自上世纪90年代起，我国的电视剧生产运作机制发生了一些变化，市场在某种程度上开始制约和引导电视剧的生产。但是我们还可以看到市场的推动力并不够。进入21世纪以来，电视剧生产和销售的市场化有了进一步发展，市场开始主导电视剧的创作和生产。但应当看到电视剧市场是不成熟的，电视剧生产管理和营销发行从宏观到微观仍要靠行政手段。至今，我国还没有系统地为电视剧行业立法，也没有出现如发达国家那样的行业协会等非官方的组织对行业管理发挥某种规范作用。另外，对于电视剧的题材报批立项和成片的审查目前仍是政府管理和调节电视剧市场的主要手段。这无疑是制约电视剧产业市场化的最大障碍。虽然不能否认，政府管理在引导电视市场有序发展的作用和克服市场消极因素不良風气的作用，但是，政策性因素的负面影响也是相当严重。由于对于主旋律和意识形态的倡导，造成了电视剧艺术本身艺术性的丧失以及观众的审美疲劳等一些列后续问题。
5 电视剧市场化的对策
5.1 拓展市场思路
强大的电视剧产业必须有一个兴旺的电视剧市场，而在电视剧市场中收视率是判断一个剧作是否成功的硬性指标。注意研究观众的收视心理和审美情趣，尝试让观众介入到剧本创作和拍摄的过程，使得电视剧的创作更加贴近现实生活。
通过大众传媒特有的传播功能，在广大受众，特别是年轻人心中，迅速的扩张偶像文化的影响力。在成功地制造明星以后，应充分利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。
在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上，而是通过其潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业一系列“商业链条”。改变依靠广告这种原始单一的价值实现模式，实现价值链的拓展。
5.2 规范市场秩序
在电视剧市场化的运作中，各类影视机构无论什么性质、什么体制，都必须经受市场的考验，在市场规律的支配下，通过激烈竞争，寻求生存和发展的空间。制播分离、制发分离，实行专业化分工与合作相结合，这是电视剧市场化的必然选择。一个成熟的电视剧市场也必然是一个规范化的市场。国家相关部门应当顺应电视剧市场化发展的客观规律，着手研究制订制播分离、制发分离以及相关的市场制度和法规政策，促进电视剧市场的规范发展和平等有序的竞争。
5.3 注重营销理念的践行
电视剧市场营销是一个关键的环节，只有拍得好、卖得好、播得好，电视剧才能达到预期的市场效益。
5.4 培育强大市场主体
面对国内外的竞争形势，必须全面引入资本运营机制，建立电视产业的资本市场。这是我国电视业摆脱困境、开辟未来、实现产业化发展的一个关键步骤。要用资本市场来推进电视产业化的发展，通过资本运营扩大资本实力，拓宽社会资本进入电视产业的渠道。为了加速资本扩张，需要打破所有制关系的限制，降低门槛，建立完善而规范的行业准入机制和投融资体制，形成规范有序的融资渠道，让资本在产业内部合理流动起来，不断扩大电视剧产业资本的积累。
强化主体的根本在于人才，市场化运作需要一大批懂得投资、市场、财务、法律的商业人才，需要熟悉电视剧整个生产、销售流程的专业人才。关键是要有既懂商业又懂专业的领军人物，例如制片人等。有了好的制片人，就能找到最合适的导演和演员，也能够有效地控制整个拍摄制作过程，还能顺利完成电视产品的市场营销，及时收回投资获取利润，从而实现电视剧的再生产。
作者：贾海宁