舞蹈欣赏 选修课论文

舞蹈欣赏 选修课论文（通用9篇）

篇1：舞蹈欣赏 选修课论文

多媒体运用对舞蹈接受者的引导作用

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

多媒体是计算机领域中的一种形式，是一种指在计算机系统中，把两种或两种以上的媒体综合在一起来实现人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。它不是多种媒体的简单组合，而是它们的统一合理搭配与协调，通过不同角度、不同形式展示信息，增强人们对信息的理解和记忆。

在信息飞速传播的时代，舞蹈接受者通过网络获取知识变得十分便捷和普遍。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让计算机辅助教学系统的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动舞蹈接受者的“五感”，交互式地完成教学目标。而且多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。因此利用多媒体制作教学课件，可以极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过多媒体系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课

程图文并茂、完整清晰地展现在舞蹈接受者面前。制作多媒体课件，其中详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让舞蹈接受者主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使舞蹈接受者把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向舞蹈接受者解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使舞蹈接受者获得充分的感知，激发舞蹈接受者的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使舞蹈接受者准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范舞蹈接受者的动作，培养舞蹈接受者的艺术感受和体验能力。另外，在舞蹈教学中，利用多媒体现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动舞蹈接受者的学习兴趣，使枯燥的基础训练内容在音乐的渲染下，启发舞蹈接受者对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥舞蹈接受者的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。利用多媒体手段，为舞蹈接受者提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，使不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了舞蹈接受者对舞蹈艺术的学习兴趣。

与使用多媒体相对比，在传统的舞蹈教学中，大多数教师采用“口传身授”教学法，即通过教师口头讲解、示范动作来传递舞蹈知识。虽然在教学中可能也会运用到一些文字资料和图片资料，但在实际的教学过程中，如没有老师的示范指导，光凭文字和图片，舞蹈接受者是很难掌握舞蹈技术要领的，这是舞蹈教学和其它学科教学的不同之处。这样的教学方法能产生极强的现场感，让教师有针对性地临场指导，舞蹈接受者有针对性地当堂提问，充分发挥师生间的教学互动。以上优点是使用多媒体所没有的。但是同时舞蹈教学形象直观的特点，也会过于强调教师的主导作用，而忽视舞蹈接受者的主动参与作用;重视教师的教学设计，忽视舞蹈接受者的学习设计，从而束缚了舞蹈接受者的自学能力和创造思维，不利于发挥学习主动性和积极性，不利于提高全面素质。而同样多媒体的一些特点和优点是常规教法所没有的。它有着其它媒体无法代替的优越性与科学性，能在短时间内迅速调用教学所需的各种媒体，使舞蹈接受者同时接受视听等多方位信息，极大提高舞蹈接受者的学习兴趣和学习的积极主动性，从而促进教学方法和教学思想观念的改变。所以应该将多媒体的存储容量大，直观性、交互性和共享性的特点来与传统舞蹈教学相结合，对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能和理论知识，促进全面发展，将起到积极的作用。

随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美

感更具冲击力的变革之路。总的来说，多媒体的应用使舞蹈接受者更加容易更加方便地接受到舞蹈，利于舞蹈的发展。

篇2：舞蹈欣赏 选修课论文

毛旭光 0815020038

能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候 一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

篇3：舞蹈欣赏 选修课论文

一、开设舞蹈艺术选修课的必要性

现今社会,科学技术日益进步,人们的生活水平不断提高。在完善提高了自身的衣食住行的条件和水平之后,在人们的日常生活和社会交往中,越来越重视艺术的培养和提高,舞蹈就成为了令人能普遍接受的艺术表现形式。在校大学生即将成为整个社会有效发展与平稳有序运转的坚实基础和中坚力量,在多元化的文化背景下,对大学生教育的要求,除了要学生们能熟练地掌握相关专业知识并灵活运用之外,对学生自身艺术素养的提升也有着严格的要求。[1]以此,选择在高校选修课中添加舞蹈艺术,可以有效促进在校学生之间的沟通和情感交流。通过轻松动感的音乐,可缓解学生在学习和就业等方面的压力,促进学生身心健康发展。

二、开设舞蹈艺术选修课的意义

(一)舞蹈可以促进高校学生的身心健康

舞蹈是一种音乐节奏感较强、艺术气息较浓厚、对人的身心感染力较强的艺术表现形式,在大学的舞蹈选修课开设中,大体可以分为古代舞蹈教育和近代舞蹈教育两种主要形式。素有“艺术之母”称誉的舞蹈艺术形式,历史悠久但不失活力与激情,相比其他的艺术表现手法,舞蹈对人的生理和心理都有着不可替代的特殊效用。

舞蹈的美育功能是其他艺术表现形式及表现手法所不能比拟的。在高校校园里开设舞蹈艺术选修课程之后,可以让学生不出校门就接受到这一富有活力的艺术表现形式。通过老师在课堂上的正确引导,可以让学生在对舞蹈基础理论充分理解的基础上,对舞蹈的具体内容和相关注意事项做出正确的判断和运用。在基础音乐理论的基础上,学习相关的基本理论知识,在老师的引导和带领下,有效地将音乐欣赏和舞蹈学习相结合,这样既可以更好地理解舞蹈的真谛,又可以提高自身的欣赏能力,更好地提高舞蹈艺术的学习效果。[2]

(二)舞蹈艺术选修课可以缓解学生的身心压力

著名学者闻一多曾经说过:“舞是生命情调最直接,最实质,最强烈,最尖锐,最单纯而又最充足的表现。”并且舞蹈这一艺术表现形式凭借其可以训练改造人类形体美感的先天条件深受大家的认同和热爱。在各大高校开设舞蹈艺术选修课,可以在培养学生专业课程知识修养之外的特长爱好的同时,有效提升在校大学生的个人气质和风度。

所有的在校大学生,无论新生老生,不分性别差异,舞蹈作为选修课开设,将成为每一位学生都可以报名参与到其中的教学课程。舞蹈选修课的学习让学生既可以在掌握相应舞蹈技巧之后娱乐身心,锻炼身体,又可以通过舞蹈艺术这一展现形式娱乐他人,给他人一种综合素质较高、艺术底蕴丰厚的印象,为在校大学生走向社会后的就业求职道路提供卓越的优势条件。同时,舞蹈艺术形式之中融合了创作者丰富的情感和理论,高校开设舞蹈选修课还可以让学生在对舞蹈这一艺术形式进行鉴赏的同时,学会对外界事物真、善、美的区分方法,有助于帮助高校学生在校园生活即将结束、正式步入社会之前,树立正确的人生观价值观,指导自己以后的工作和生活。[3]

三、结语

总而言之,随着教育体制改革进程的不断深入,在全国各大高校选修课程的开设上,越来越多的学校会选择把舞蹈这一艺术表现形式列入课表之中。能够在有效培养高校学生艺术涵养和综合素质的同时,促进学生对舞蹈艺术形式的热爱与追求。

摘要：新世纪以来,各国之间经济文化交往不断深入,在多元文化社会的大背景下,我国对在校大学生的教育要求不仅仅停留在过去的基础知识传授上。在学生们学习运用专业所涉及的必要基础知识的同时,还要丰富学生的整体知识结构,在健康体魄、知识涵养、审美情趣以及提高艺术鉴赏能力等方面,高校舞蹈艺术选修课的建立有着重要意义。

关键词：舞蹈,多元文化社会,选修课

参考文献

[1]汤淼.普通高校开设舞蹈选修课的可行性分析[J].产业与科技论坛,2014(06).

[2]张海.高校开设舞蹈选修课的可行性及重要性分析[J].戏剧之家,2015(24).

篇4：舞蹈欣赏 选修课论文

关键词：普通高校；体育舞蹈；教学方法

体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，具有运动与艺术的双重性，在普通高校开设体育舞蹈选修课，既是普通高校体育教学改革方向的需要，也是实现大学生“健康第一”，有利于保持充沛的精力和旺盛的体力。体育舞蹈是遵循人体发展的自然规律，是对全身肌肉、韧带、关节进行有针对性锻炼的一项有氧运动。体育舞蹈不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式，而且具有独特的艺术表演价值，给舞蹈者与观赏者以美的享受，令人身心欢跃，进而达到人们的艺术修养和审美情趣。在舞蹈中男士衣着庄重，体态端庄挺拔，女士体态婀娜多姿，即使在轻快跳跃性舞步的变化中，也不失高雅风采，给人以愉快、振奋、富有青春活力的感觉。体育舞蹈是一项非常有益于身心健康的体育运动。在教材的选择和教学方法的运用中，需要充分发挥体育舞蹈不同于别的项目的特点如：形体美、动作美、姿态美、造型美等视觉美感，给学生产生美的追求，营造美的氛围，激发学生对体育舞蹈的兴趣，提高学习的效率。在教学方法过程中有常用、常规、新式方法，但常常会出现以下几种教学方法。

1、分解教学法

分解教学法是体育舞蹈中最常用的重要教学方法之一。分解教学法主要用于复杂、难度大的关键的动作技术，以及预防和纠正错误的动作。分解教学法是简化动作简化过程，缩短掌握动作的时间，增强学习的信心和兴趣，有利于加快掌握正确的动作技术。体育舞蹈中大部分动作是可以采用分解教学法的，按照动作部位运用分解法，一般是先学习下肢动作，然后学习上肢动作，最后上、下肢配合成完整动作。

2、模仿、模拟教学法

模仿、模拟教学法是体育舞蹈教学中必不可少的一种比较形象直观的教学法。教师首先通过示范提供给学生正确的肢体动作，领会动作的技术要领，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，使学生在视觉、听觉上受到同步刺激，发挥人体生理感官的最大潜力，从而调动了学生的学习兴趣，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。而模拟教学法是指在导师指导下，学员模拟扮演某一角色或在导师创设的一种背景中，把现实中的情境微缩到模拟课堂，并运用专用的教学器具进行模拟讲演的一种非传统模式的教学方法。模拟教学的意义在于创设一种高度仿真的教学环境，构架起理论与实践相结合的桥梁，增强教学的互动性、认知性，解读学员的行为特点，使学员有所提升和感悟。

3、练习教学法

练习法是指学生初步掌握动作后反复进行练习、纠正、再练习、再纠正的教学方法。按性质可分为控制式的机械性练习、半控制式的有意义练习、开放式的自由练习。按教学方法可分为理解性练习、积累性练习、迁移应用性练习、延伸拓展性练习。练习教学法基本步骤：引起动机、练习说明、反复练习、评估练习效果。每一次练习之后，检查哪些方面有成效，哪些方面存在着缺点或错误，保留必要的、符合目的的动作，舍弃多余的动作，或组织一些校正性练习。当学生在练习过程中出现高原状态时，不能轻易认为是生理限度，教师要帮助学生分析原因，指导他们改变旧的活动结构，采用新的方式，并提高他们的信心，鼓励他们突破高原状态，争取更大的进步。

4、分层次教学法

分层次教学法，是一种课堂教学的策略。这里的“分层”是一种隐性的分层，教师要通过调查和观察，掌握每个学生的学习状况、技能水平，按学生技术水平分组，形成一个个学习群体。利用小组合作学习和成员之间的互帮互学形式，充分发挥师生之间、学生之间的互动、激励，为每个学生创造整体发展提高的机会。每个学生的身体条件、适应和学习的能力都不同，要根据他们的实际情况来安排教学的进度和内容让学生对一些基本的套路形成和规律有一定的认识和了解，在这个了解的过程中引导和培养他们的创新意识。体育舞蹈选修课采用分层次教学法有助于保护学生的学习自信心，同时通过科学的教学方法来激发学生的学习热情。

5、教学法的评价

教学法的评价是研究教师和学生双边活动价值的过程。体育舞蹈教学评价一般包括对教学过程中教师、学生；教学内容、教学方法、教学手段；教学环境、教学管理诸因素的评价，但主要是针对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。教学评价的两个核心环节是对教师教学工作和学生学习效果的评价。最后再制定合理的课程目标和完整的评价体系，让课程的开展更具目标性，使学生在学习的过程中也清楚自己需要达到一个什么样的水平，为了达到课程的要求而提高对自己的要求。当然，评价体系也会带来一些学习的压力，有了压力才更有进步的动力，才不至于陷入盲目的学习当中。评价体系的建立要从课程的目标出发，结合学生的自身特点，务必做到合理与公平。

综上所述，在体育舞蹈的实际教学中，教学方法的应用可使教学肢体语言形象化、生动化，以减少动作讲解的难度，更好的促进学生的学习兴趣，提高教学质量。以上几种教学方法，通过实践教学方法检验，达到一定的教学效果。创新的教学方法还有很多，还需教师结合自己的教学实际、特点和具体的教学方式方法来研究运用。体育舞蹈还是一项新兴的体育课程，需要我们在今后的教学实践中不断地探索、总结和完善各种教学方法，以期达到培养大学生的艺术视野、艺术修养和审美能力。

参考文献：

[1]史文锋.高职院校开设体育舞蹈选修课的作用[J].苏州市职业大学学报，2010.（04）

[2]吴凤杰. 关于大学体育分层次教学的相关思考[J].读书文摘 2016.

[3]万国华等.体育教育的生命化[J].北京体育大学学报，2012，35（7）： 82-86，91.

[4]许志琳，体育舞蹈与健美操人文货景、舞美要素及技术特点比较分析，襄樊学院学报，[J].2011（11）

篇5：天鹅湖-选修课舞蹈艺术的论文

姓名：谢伟康 学号：10071040 《天鹅湖》 在俄罗斯有这样一句谚语：人们舞蹈的越多，他们之间的争斗就越少。如果坐在台下，看着《天鹅湖》那些演员们轻轻地踮起脚尖，轻盈地跳出一支飘逸而高 雅的芭蕾舞，这是，你内心感动应该就是这样了。《天鹅湖》的故事家喻户晓：公主被施了魔咒，变成了天鹅，需要王子真诚的爱情才能 破解。这种童话式的爱情让人迷醉。《天鹅湖》中，白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉利亚是芭蕾史上两个极有魅力、激动人的形 象。两个人的身份是不同的。奥杰塔是公主，是邪恶巫师的受害者，而奥吉丽亚是邪恶巫师 的女儿，是巫师的帮凶。但是，在舞剧中，这两个形象都是美丽而动人的。奥杰塔的美是明 丽而凄婉的，饱含着深刻的哀伤，如风中的水仙花，柔美而忧伤；奥吉丽亚的美却是热烈而 逼人的，暗示着可怕的危险，如艳丽的玫瑰，美中带刺。这两个美丽的形象是对立的，但是，我们可以理解为： 这两个角色是一个形象的两面： 一面是纯洁而优美，但是受着邪恶的压迫； 另一方面是美丽而迷人，但是携着邪恶的魔力。奥吉塔与奥吉利亚的对立，即白天鹅与黑天 鹅的对立，在表现美的本质上是一致的。在舞蹈艺术中，各种情感、性格都是通过身体的动 作、肢体的语言表现出来的，从这个意义上说，白天鹅和黑天鹅都是绝美的形象。闻一多说过： “舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”人的形体动 作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在情感。芭蕾更是有强烈的抒情性。《天鹅湖》第二幕中，慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王 子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她 的舞姿曼妙舒缓、优美柔弱，体现了她的孤独和动人。第三幕中，黑天鹅奥吉丽亚的舞姿激 情四溢，她妖娆妩媚，狡诈性感，充满了无尽的诱惑力。和白天鹅的柔美的动作完全不同，黑天鹅的动作妖艳，媚惑。这让我想起了电影《黑天鹅》里的女主人公 Nina。她娇羞、柔弱，舞蹈技巧纯熟，容 貌美丽，对芭蕾有着强烈的热爱。当剧团要选择天鹅女王的角色时，Nina 对这个角色充满 了渴望。她是白天鹅的最佳人选，但缺乏黑天鹅的狡诈妖艳。因为这个角色需要一人分饰两 角，既要表现出白天鹅的柔情纯洁，又要演绎出黑天鹅的妩媚妖娆。无论 Nina 怎么努力，总是没办法融入角色。渐渐地，Nina 出现了幻觉，释放了内心邪恶的一面。她做到了将黑 天鹅的个性淋漓尽致地表现出来，赢得了雷鸣般的掌声。她那红色的眼睛，就

篇6：欣赏央视公益广告-选修课论文

—— 爱的话语

几个月前，我在家里看到了这段公益广告，看完就被深深地打动了，他让我想到了父母养育我的辛苦，为生活奔波的不易。更让我觉得，无论什么时候，我长多大，都要用心去爱父母，因为，这是一种责任。

这则名为“family”的广告，之所以感人，不仅因为他立意深刻，而且其创意新颖独特。整体上，极具艺术美。

广告的内容简洁生动，它以英文单词“family”（家）为创作主题。其中字母“F”（father）代表爸爸，而“M”代表妈妈，“I”当然代表我了。通过三个字母拟人化的形象，配以简短的声音，动人心弦的音乐，自热而有力地表现了主题。

还有，它是以一个人的成长过程为主线来展现的。那么，怎样才能在一分钟内表示出人的成长过程呢？

当然是运用文字了。其实，广告的每一个画面、音乐都是与文字相对应的。它们配合的恰到好处。

比如：它的开头是这样的，小时候爸爸是家里的顶梁柱，高大魁梧的爸爸遮风挡雨。温柔贤惠的妈妈相夫教子。（画面也在形象的变化着。）然后是，渐渐地我长大了，总想挣脱爸爸的束缚，又屡次顶撞爱唠叨的妈妈。

此时，画面上爸爸受到了伤害，妈妈留下了眼泪。接着，我长大了，体会到了生活的艰辛，理解了父母的辛苦，知道了他们为家庭付出了许多。

这时候，显示的是：

是时候尽一份子女的责任，悉心呵护起这个家。做父亲贴身的拐杖，给他一个依靠的肩膀。给母亲撑把庇护伞，为她遮蔽盛夏的骄阳。然后是，“Father and mother I love you”(取每个单词的首字母，即为“family”)。最后，主题出现“有爱就有责任”，如点睛之笔，道出了公益广告的用处。它告诉我们，家不仅要接受爱，更有责任付出爱。

我认为这则广告很成功。它用“family”一词的特点，使它形象化，如动画一样做人的动作，很吸引人，又有创造力。所以，自我第一次看到，就喜欢这个公益广告。

总之，既有深意又具创意的公益广告，真正做到了广而告之的作用。

环化系 环测治理 1102

刘耀华

篇7：成都理工舞蹈选修论文

姓名：。。

学号：20100101010 学院：。。

《寨子里的尔玛姑娘》描绘了羌寨姑娘尔玛在新婚当天接到大学录取通知书的故事，用活泼动人的舞姿展现了尔玛说服母亲与新郎，选择学业的动情过程。《寨子里的尔玛姑娘》以一张录取通知书为线索，串起了尔玛从逃婚到结婚的故事。“这部剧主要希望展现古老羌寨的新变化和两代人之间新旧观念的碰撞。”无论是古典舞还是现当代，包括民族舞，都形成了高度的技术化舞蹈模式，可以说，打舞蹈在人民中间形成之初到现在已发展成为“小众观赏小众跳”的尴尬局面。有时候我想说的是大赛到底比的是什么？是技术？是情感？是精神？还是比的是哪个作品观众更喜欢，更容易接受，可以与观众产生情感上的共鸣？舞蹈需要专业是对的，但是我们要求的专业原则是什么？舞者应该具备怎样的舞蹈素质，才算专业？这也是我们需要考虑的。如果大赛比的是技术技巧的质量，在舞蹈过程中动作衔接是否流畅，技巧发挥是否稳定。而不考虑舞蹈作品本身的情感立意，就没什么意思了。我们过度强调技术技巧的应用势必会违背舞蹈的初衷。违背舞蹈的本质。舞蹈与其它肢体艺术的最大区别也是最本质的就是它可以传情达意。可以作为文化信息代表我们的精神坐标。此次观看的舞蹈作品道具的应用可谓是眼花缭乱，形形色色。在这里想说的是道具应用得当可以对舞蹈作品起到画龙点睛的作用，如果在舞蹈表达过程中道具阻碍了作品的表达的话，那么道具的这种应景的摆设就应该拿掉。其实编导在追求形式新颖的过程中已顾此失彼，陷入了编创困境的尴尬局面了。还不如“实实在在的舞，干干净净的蹈”！道具的应用是为舞蹈本身的立意服务的，不应该作为追求形式的多样而扼杀了舞蹈本身。舞蹈应该单纯，纯粹，一切舞台上的设备都是为舞蹈服务，不应该盖过舞蹈的光芒。一味的追求形式多样而不分主次的舞台设计是不科学的。舞蹈作品应该做到形式与内容和谐的统一，这样的舞台效果应该是编舞者追求的艺术效果。

《一条大河》在“一条大河波浪宽 风吹稻花香两岸 我家就在岸上住 听惯了艄公的号子 看惯了船上的白帆”展开了他们的舞姿。舞蹈取材多为军事，历史方面。这个现象形成的主要原因之一是舞蹈团均为各大军区文艺团体，军区文艺团体的演员也大多是各大专业院校的优秀毕业生。而军区的文艺团体大多选择的舞蹈作品也一般取材于军事方面。使得军事题材的舞蹈作品在大赛上一家独大。而且技术含量颇高。无论是独舞还是群舞最后的金奖都由部队艺术团体摘得。使得民间文艺团体黯然失色，大相径庭。让观众感觉舞蹈内容“不接地气”。不得不承认这已是中国舞蹈畸形发展的具象表现了！其实观众还是更想看到关于现实，民俗的舞蹈作品，离生活比较贴近的舞蹈作品，这样观众更容易接受，太多的军事题材作品使得观众审美疲劳，同时也没有生活体验，在接受起来相对困难。但是当我们在创新之时应该考虑我们原有精髓的东西是否已经摒弃了。这需要我们舞蹈编创者的深思。民族舞就是民族舞，古典舞就是古典舞，现代舞就是现代舞，当代舞就是当代舞，不要混为一谈。就像我们做饭一样，味精就是味精，花椒就是花椒，不要在作料里用一味所谓的“综合调味剂”就代替了所有的单项调味剂，这样做出来的饭的味道是不纯正的！欣赏者该从哪个角度去看舞蹈，当它是民族舞？不像。当它是当代舞？也不像。什么都是但又什么都不是，我只想给它叫上“新民族舞”或其他的名字了。实在无法冠名，是因为其舞蹈属性的特别。也许中国舞现当代化是今后舞蹈发展的方向。但是我们根的东西是不能丢的，根还是传统的根，长出来的叶子要有当代人的文化气息，这是对的。我们的舞蹈演员在平时的训练中就已经有现代舞基训的基础了。在舞蹈过程中势必会带出现当代舞的气息来。这就已经够了，不需要刻意的追求现当代舞的风格。这好比我们施的是现代肥，作物的光合作用也是用的现代空气。

篇8：舞蹈欣赏 选修课论文

1 舞蹈艺术公共选修课的需要度调查

为了得到政策实施以来我省开展舞蹈艺术公选课的具体情况, 笔者抽取了湖北地区普通高校中的具有代表性的19所, 通过对部分普通大学生、舞蹈社团学生、舞蹈教师和相关领导进行实地问卷调查和提问采访。

首先, 就需要舞蹈教育培养的人群来看, 普通大学生应是校园舞蹈工作的重点。据数据显示, 被调查的19所高校的本科生, 平均值约在2万人左右, 而这些高校中舞蹈艺术专业本科生总人数还不足2000人。从这一悬殊的比值中不难发现, 为了提高大学生的整体艺术修养, 陶冶他们的心智, 仅仅培养舞蹈艺术生是不够的, 也是微忽甚微的。我们必须扩大培养面和影响面, 才能达到普及, 因此, 应把重心转移到普通大学生上来。

其次, 从舞蹈公选课的性质与功能上来说, 普通大学生的舞蹈艺术素养也是工作的核心。校园舞蹈活动是艺术教育、舞蹈教育和校园文化建设中中不可缺少的重要环节, 是一种面向普通大学生的非职业舞蹈教育方式。在内容上包括大学校园公共舞蹈艺术选修课的教育、校园各色舞蹈艺术活动的开展、校园艺术社团的特色等方面。不仅代表着新时代大学生的艺术风采, 同时为建设特色校园文化作出了不少的贡献。而公共选修课在校园舞蹈教育中所担负的责任重大, 在教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知中明确指出, “公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程, 对于提高审美素养, 培养创新精神和实践能力, 塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分, 是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节, 教育部部属学校、“211工程”学校, 以及省属重点学校应开足开齐上述课程, 其他学校应该努力创造条件, 通过2～3年的努力尽快予以开设。”这更加明确指出了在大学校园开设艺术公共选修科的重要与必要性。这使我们认识到加强对大学生的舞蹈知识和舞蹈鉴赏等方面的培养刻不容缓。

第三, 大学生自身呼吁“我们需要舞蹈”。在这次调查中, 当问卷中问道, 如果在大学必修课程中加入舞蹈课时, 53.98%的大学生同意把舞蹈变为大学生的必修课, 而且表示赞同高兴;有37.17%的大学生认为, 可以在必修课程中适当的加入一点舞蹈课程。从以上的数值可以看出, 半数以上的大学生不仅仅是希望舞蹈成为选修课程, 还应该成为必修课程。这表达着他们内心深处对舞蹈的需要与渴望, 也表现出当代大学生对于舞蹈艺术的喜爱。更多的大学生对于实践性较强的舞蹈训练, 表现出很高的兴趣, 对于舞蹈欣赏也呈现出浓厚的兴趣, 用他们自己的话说:“我们不光跳好舞, 还要欣赏优秀的舞蹈作品。这样才知所以然。”舞蹈是21世纪不可缺少的艺术方式, 尤其是在大学校园中。在电视媒体的帮助下, 如今大学生们积极参与各种舞蹈活动, 比如大学生艺术节、动感地带大学生街舞大赛、还有各种经典艺术进校园的活动, 参与舞蹈的机会增加了, 对舞蹈欲望增强了。这使得她们对各类舞蹈的关注和知识的需求提高了, 无形中舞蹈艺术正发挥着它无穷有神秘的力量, 影响着大学生们。

2 高校舞蹈艺术公选课现存的问题

通过本次调查发现, 就艺术公选课这一方面, 仅有5所大学开设有舞蹈艺术欣赏课, 并且配有专职教师授课, 还有相应的参考资料和书籍, 占所调查学校的26%;其余10多所大学, 却无舞蹈欣赏课, 但都有音乐欣赏课程。这也说明, 大学校园中对于舞蹈艺术的认识还停留在一个初级层面, 同音乐欣赏课的普及度相比, 舞蹈欣赏要滞缓的多。我分析导致这一现象的原因, 主要有三点:

2.1 能胜任舞蹈欣赏课的教师紧缺, 能跳会讲, 能文能舞的教师少

对于舞蹈欣赏课程, 需要承担教学的老师, 不但有较好的舞蹈鉴别能力, 还应具备系统的舞蹈理论知识, 对于舞蹈所涉及的创作手法、舞美灯光以及舞蹈作品的含义等等, 都要有很深厚的领悟能力, 同时还要具备较强的语言表达能力, 教学组织能力, 课件设计和讲课的魅力。因此, 能具备以上能力的老师较为稀缺, 这也是制约舞蹈欣赏课程顺利开设的原因之一。

2.2 学生对于舞蹈欣赏的认识不足, 选择跳舞的人多, 选择舞蹈欣赏的学生少, 人数不够不能开课

对于舞蹈的宣传以及认识的不够也是大学生不能正确认识舞蹈欣赏课的屏障。感到舞蹈欣赏是“阳春白雪”, 看不懂看不明白, 就有放弃的思想, 在大学生中还存在着很大的比例。

2.3 全国没有统一的舞蹈欣赏教材, 同时相应的课件少, 欣赏的资料也少

对于以舞蹈欣赏为题或相关的专著书籍, 全国不出十本, 可是每本都在不同程度上有各自作者的体会和感悟, 由此作为大学校园的公共舞蹈欣赏课本, 不利于辨证的去看待舞蹈作品的价值, 也会带上个人的色彩, 如何使学生掌握一种欣赏的方法达到鉴赏的水平, 一本书是不够的, 还需要更多大量的著作帮助学生去理解。同时, 优秀的舞蹈经典作品的DVD/VCD资料在世面上也很少, 尤其是早期的优秀舞蹈作品和当下热门的舞剧等资料, 这也是较难开设舞蹈欣赏课的一个方面。其次, 先进的多媒体的教学设备, 较高质量的音响设备的配备, 也是舞蹈欣赏课必须的物资条件。有的学校却往往不能配备齐全, 导致舞蹈欣赏课“可望而不可及”。同时, 笔者通过多年在教学上学生的反馈意见来看, 舞蹈欣赏不能单单的讲解一个作品, 还应该通过历史让大学生明白舞蹈的发展历程, 欣赏舞蹈作品应该象欣赏一部人类文明的历史, 展示人类劳动、生活、以及智慧的结晶一般来以史鉴舞, 来欣赏作品。这些作品, 也应是代表某一时代人们的审美思潮和对美的认识态度的总结。

(1) 扩大艺术素养的培养面, 响应教委号召, 在更多的大学中设立舞蹈艺术公共选修课, 让更多的大学生通过这门课从文化上认识这门艺术。

(2) 巩固保证体育课程中舞蹈内容的教学质量, 为大学生走进艺术舞蹈课堂做好身体上的铺垫。

(3) 根据学生基本舞蹈情况, 让普通大学生走进舞蹈专业生的部分课堂。如舞蹈创编课、芭蕾形体课, 解决大学生对艺术舞蹈的心理包袱与距离。

(4) 大力发展本地民族特色舞蹈, 挖掘出可以适合教学以及民族文化传承的内容。比如:我们湖北地区的土家跳丧舞、哭嫁舞、荆山锣鼓, 在不同的区域有很多的民族舞蹈元素可以进入课堂。在公共选修课中增加对当地民族民间舞蹈的学习内容和文化研究课程, 使交叉学科的大学生能加入到舞蹈艺术的研究领域, 达成相互渗透和影响的目的。

(5) 借鉴音乐鉴赏课程中较完善的师资培养方式和教学设施, 补充舞蹈欣赏课中现存的不足。

(6) 进一步加强舞蹈艺术教育专业方向的本科研究生等人才的特殊培养, 以满足大学舞蹈艺术欣赏课程师资的需要。加强这方面的硕士生等高学历人才的培养, 能较好的在专业理论上发挥优势, 并为舞蹈欣赏课的建设, 打下良好的师资配置。

(7) 经常开设关于大学校园舞蹈课题和舞蹈公选课方面的交流会议, 通过多方的努力制定属于本地区以及有本地特色的舞蹈欣赏教材和资料, 为教学做好充分的准备。

(8) 及时对承担舞蹈欣赏课的教师进行培养学习, 不断加强专业知识、文化知识以及教学方法方式的提高, 促进本学科的教学质量的进步。

(9) 在今后的舞蹈欣赏教材中, 考虑历史发展的介绍这一思路, 作为舞蹈欣赏作品的选配。

本着不断发展, 带着创新思考的精神, 想念我省的校园舞蹈建设以及大学舞蹈艺术素养方面的培养会越来越好。

参考文献

[1]《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知 (教体艺厅〔2006〕3号文件) [Z].

篇9：高中语文选修课《戏剧欣赏》教学

一、灵活使用教材，提高学生对戏剧的兴趣

教授戏剧单元前，我曾随机对任教的一个幼师中专班学生做了一次简单调查，其中对问题“你会主动去阅读戏剧剧本吗？”回答全部为否定；“你知道曹禺吗？”回答知道的只有5人；“你知道莎士比亚吗？”回答知道的有45人，但当问到“你能举出莎士比亚其中两部代表作品吗？”能举出的只有3人……以上问题的设计虽然不够全面，但也可以从中窥见目前学生对戏剧的认识非常有限，更谈不上有多大兴趣。其实戏剧作品具有深厚的文化蕴涵和非常丰富的思想艺术营养，它对人类的精神世界乃至人类文化的演变进程，发挥着十分深刻的影响。一个对《西厢记》《牡丹亭》《雷雨》、莎士比亚等一无所知、全无兴趣的人，不可高估其文化素养，一个对戏剧绝无欣赏兴趣、更无解读能力的现代读书人是难以想象的。作为语文教师必须培养学生对戏剧的阅读兴趣及欣赏能力，进而形成良好的阅读欣赏习惯。

目前我们所使用的广东教育出版社出版的选修课教材大多是某一领域的专家编写的，体现了专业知识方面的优势。但结合我们中学语文教学的实际，总觉得编选出来的教材多少带有大学选修课程的味道，从而令我们在具体操作方面存在许多问题，因此教师必须充分考虑学生的认知水平、兴趣爱好以及自身的优势,创造性地灵活使用教材。

如选修课《戏剧欣赏》中的第一单元是戏曲，要欣赏戏曲还必须了解它的“行当”，“知识链接”中对“行当”的介绍非常简洁概括，学生难以理解和提起兴趣。我尝试从京剧的脸谱入手，利用多媒体展示出丰富多彩的脸谱，学生兴趣顿生，然后再根据形态各异的脸谱所代表的相应的人物类型讲述生、旦、净、末、丑等有关行当的知识。有了兴趣作依托，加上直观的展示，学生对知识的理解和把握便容易多了。

在教材的使用中我尝试引进与地域特色相关的内容，这些内容与学生的实际生活紧密联系，能调动学生的学习兴趣和热情。如在戏曲的学习中，我就地取材，与学生一起深入了解岭南地方戏——粤剧。虽然学生对粤剧接触不多，但对它并不陌生，因为它就在自己身边，很多学生的祖辈或父辈就是粤剧迷。正好班上有两位学生在家里耳濡目染，会唱上那么一两段，我便让她们在班里表演预先准备好的粤剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”片断，同学的精彩演出让大家产生了一种跃跃欲试的冲动，大家的学习兴趣高涨了起来。我便趁热打铁，带领学生走出校门，走访学校所在地的一些粤剧团体，邀请粤剧演员作专题讲座，并到剧院观看正式的演出，然后再与学生一起讨论其故事情节、人物造型、服装道具、表演形式等，帮助学生更好地理解粤剧的内容和艺术特色。地方戏与中国传统戏曲一脉相承，对地方戏的了解及探讨既能帮助学生更好地阅读和欣赏中国古典戏剧作品，同时也极大地提高学生对家乡的热爱，对本地区文化、习俗等的认识和理解。

二、通过表演帮助学生鉴赏戏剧作品

抓住戏剧可表演的这一特点，以表演形式来展示剧本的情节。通过表演，形象地呈现语言材料，让剧本中各种情节情境呈现在课堂上，让学生扮演角色，登台演出，这既能活跃课堂教学气氛，增进学生对剧情与戏剧冲突的理解，又能让学生深切地体验到戏剧语言的特点。

当然，要把戏剧排练表演好，也并非易事，为了收到较好的舞台表演效果，教师必须注意引导学生领会特定场合之下人物的心理和内在冲突；注意让学生揣度人物的心理；注意通过舞台提示、台词及潜台词领悟人物思想性格。如《茶馆》中的王利发，作为大茶馆的掌柜，既有老实、善良（如悄悄向常四爷介绍马五爷的背景，劝他说话“留点神”，劝众茶客“莫谈国事”，包括对喝蹭儿茶的唐铁嘴的态度等）力图适应各种环境以求生存的一面，又有自私、精明、圆滑（如对秦仲义的奉承，对涨房租的搪塞，又如在给乡妇烂肉面问题上，既称赞常四爷“积德行好”，又说“这路事儿太多了”“谁也管不了”，并询问秦仲义的意见，两面讨好等）以求保全自己的一面。这种性格是由于家教“多说好话，多请安，讨人人的喜欢”使然，更是由社会动荡不安的环境和茶馆掌柜的职业特点决定的。学生通过认真分析、揣摩及教师的点拨，基本上能把握住人物的个性，人物的动作、神态、语气、情感被惟妙惟肖地表演了出来，取得了极佳的戏剧效果。

学生将课文（剧本）表演出来（舞台艺术），这个转换是一种创造，也是学生对剧本进一步加深理解的过程。在具体的表演过程中，学生会发现先前“解读”课文时的许多认识与看法，并不全面，并不准确，有的甚至是错误的，从而形成了对剧本的一种全新的认识和理解。通过这些鲜活的形象，加深了学生对剧本所描写的时代、生活的感性认识。同时，演出过程也让学生更深切地感受到了戏剧的魅力，感受到了不同文化、语言的魅力。许多同学表示，今后一定要走进剧场去亲身感受话剧的带给人的震撼。

参与其中的戏剧表演让学生获得成功的体验。很多同学在活动中表现突出，一些平时学习很一般的同学导起戏演起戏来，相当的出色，学生的个性、天赋、特长得到充分的发挥。同学的喝彩，老师的表扬，使得他们心情舒畅，兴致盎然。苏霍姆林基说过：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生学习。这种情绪力量，给学生带来愉悦，调动了学生学习上的积极性，激发了学生学习语文的兴趣，增强了学生创新的信心。每次演出结束，教师都要作点评，要对演出活动中涌现出的各种人才给予肯定和鼓励。可就导演的策划、演员的表演及演出效果等展开评述，也可三言两语、简洁明了。一句“太精彩了”“特有创意”“我真的没有想到”“某某真是一个演员的好料子”就足以让学生有了一种成就感。

参与其中的戏剧表演加强了学生的实践活动，有利于学生体验、领会和品味，从而令学生更好地把握戏剧这种文学样式，提高对戏剧作品的鉴赏能力。

三、充分利用戏剧的优势

选修课《戏剧欣赏》中所编选的都是古今中外戏剧名篇，但除了丁西林的独幕剧《压迫》是完整的剧本外，其余的都是多幕剧，剧本篇幅较长，课文只节选高潮部分或最精彩的片断，这对学生了解全剧内容、把握人物等都带来一定困难，如果单靠教师讲述既费时又费力，而且效果不一定好。这时我们可以充分利用很多戏剧名篇如《日出》《茶馆》《钦差大臣》等都改编成了电影或电视剧的优势，通过观看电影或电视剧，帮助学生理解原著。

值得注意的是影视作品重视听逼真、重综合表现、重蒙太奇等，在使用影视资料时要区分戏剧语言艺术与影视艺术的不同，不能以影视欣赏来代替语言艺术的欣赏。如果过分的强调影视的欣赏，那么就会淡化语言艺术的欣赏，这就不能达到戏剧欣赏的目的。最好还是能现场观看一两次戏曲、话剧的演出，没有条件的话也可以播放一些戏曲、话剧录像带或DVD，让学生更能直观感受到戏曲唱词的抒情性、人物动作的夸张和程式化以及话剧剧本的舞台性、人物台词的个性化、戏剧矛盾的尖锐集中等特点。还可以充分利用手中的影像资源，把某一戏剧片断与同一电影或电视片断作比较播放，在直观的比较中让学生更好地解读戏剧的艺术特性。