秋未央，冬初至

秋未央，冬初至（共2篇）

篇1：秋未央，冬初至

初夏至,夜未央散文

蝉不语，意犹尽，终是人生如初见，故人心易变。

雨渐停，微风拂，吹起一抹衣角，撩起一人心房。斜阳淅淅沥沥洒下留下一幅泼墨山水画，雨蝉轻拢发髻，玉指芊芊，携一缕温柔缱绻，只做容若幸福的天涯海角。

于世人，雨蝉不倾国倾城;于容若，雨蝉的一颦一笑胜过纸醉金迷。

天色渐晚，仰望苍穹，已是满天星在闪烁，容若踱步于坠落的星光中。刹一回眸，雨蝉倚栏凭靠，轻罗拂风，拂去一世繁华，拂去容若痴痴念念的回忆。回忆终是生活的点滴化成，只是点滴在每个举杯灯盏间愈发的浓郁，成为了少年的郁郁寡欢。她凝视长空，嘴角牵扯出旖旎的古典韵致。陌上月明，寂寞梧桐，只消沉溺执迷不醒。风流三世换你一缕清香，只惜三世太长恐在漫漫长夜的辗转反侧中迷失初心。

暮色愈厚，无情红尘，累了情，伤了心。容若举盏更饮，只恐一时的清醒便带走了他的挚爱。只消得那丝竹轻音点破思念，空余独享寂寞。红楼细雨，点滴良辰，岂料世事料峭，醒着便是失去。

仍记那年初雪，银装素裹后的尘世，宛若浮生翩跹，褪去浮华，平添清冷。但容若的世界却为雨蝉点起温柔似水。只见她痴痴的目光停留在零落于地上的落花中，悄悄地飘雪又将落花掩埋。大概她的不忍之心又是泛滥了，不愿如此的美好香消玉殒，芊芊细指轻拂去落花羞涩的外被，那一抹的温柔仿佛害怕世界在指间流逝。容若轻易地便沉迷于她的世界。

许是生活的感动由点滴的惊喜组成。容若轻轻走进她的世界，或许是俏皮又再次泛滥，他看似不有力的.手指偷偷蒙住她的双眼。却是挡住了一世的繁花似锦，一生的过眼云烟。此时她的眼里世界便是他，他是她的全心全意，她的沉沦迷醉。在那一个时代文人墨客，政治家，统治者有谁不是一派正经的活在世上，他们将阿谀奉承与本身融为一体，谁是谁已一无所知。而容若的孩子气、纯真、温柔，便是她与茫茫人海与容若相认的信物。

雪，是万千世界中最没有个性的事物，它可以被蹂躏成万千形态。但即使是笑着的雪人也是会默默流下晶莹的眼泪。笑着面对别人的世界，哭着感叹自己的一生。容若与雨蝉的爱情就如同这冬日的雪 ，无论如何，没人能否认它抛开了一切的世俗。他与她就在这寒冬相依在落花上，聆听时间一分一秒的消逝。

爱情像是一颗种子，生根，发芽，枝繁叶茂，一切总是无声无息。只是某一刻回眸它以是满园深浅色，照在绿波中。只是这一切去的也猝不及防。

康熙十六年，容若的父亲突然由吏部尚书升为武英殿大学士。而雨蝉也怀上了容若的孩子。可谓是双喜临门。容若怀揣着对未出世的孩子满满的期待，或许那也是个如雨蝉般能读懂他的心的孩子，他也可以将他的满腹经纶传承下去。

年轻的时候总是不相信命运，认为那只是唯心主义者臆想出来的笑话而已，生活不是掌握在自己手中的么。于是乘着年轻我们一往无前，心有多大世界就有多大。但是，成长必不可少的莅临我们的童真，我们于时间毫无反抗能力。直到某一天，发现原来当初被我们嘲笑的命运如今却一次次被它玩弄于股掌之中。如论是谁都插翅难逃，容若当然也不例外。

那一夜容若未眠，那一夜他丢失了他的心，那一夜他成为了一个真正意义上的词人。寻觅与千山万水觅得一相守，便是完成了人生的夙愿。然却失去相知相守，便是称霸天下也只是寂寞梧桐深院锁清秋，杨柳堤岸晓风吹残月。谁懂谁的寂寞，谁心疼谁的不知所措。的海誓山盟也终是抵不过好聚好散。

容若也许是不爱这个孩子的，其实也并不是这个孩子的错，只是上帝的阴差阳错，若是雨蝉能安然生下他，他也是骄傲的小公子。

一夜东风，幸福转瞬长空。雨蝉终是为了这个孩子化为一缕青烟，她一无所有的来到这个世界，走进了一代文豪的世界，以最残忍的方式，带走了容若炽热的内心，这世间最深沉的爱。相爱本身就是幸福的互相折磨，然而失去幸福的相依相守，仅剩的便是秋烛冷炙。

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

容若相访饮牛津，相对忘贫。

——纳兰容若《画堂春》

篇2：秋未央，冬初至

佳士得开局，遭遇滑铁卢

2011年的纽约秋拍于11月1日由佳士得“印象派及现代艺术”专场拉开序幕。在佳士得“印象派及现代艺术”拍卖中，最受瞩目的是印象派大师德加的雕塑《十四岁的小舞者》（Petite danseuse de quatorze ans）（图1）。这是世界上认知度最高的作品之一，纽约佳士得的这件是10件复制品中藏于私人之手的一件，其他多为美术馆或博物馆收藏。该件作品11年前曾在伦敦苏富比以1,150万美元成交，基于此，作品估价为2,500-3,500万美元，但显然与德加目前的最高拍卖成绩3,700万美元还有差距——这是2008年在苏富比上拍的德加粉笔画作品《舞女》创下的纪录。然而，在当晚拍卖时，面对高额估价，现场没有任何一位买家参与竞拍。

佳士得“印象派及现代艺术”部门主管Conor Jordan将该作的流拍视为当晚“最大的灾难”。这也为夜场定下了惨淡的基调，甚至连毕加索的作品也无回天之力，无法吸引藏家。根据以往的拍卖经验，毕加索以其情人创作的作品一般都是抢手货，在该场拍卖中，他于1939年创作的作品《Tête de Femme au Chapeau Mauve》，描绘了其睁着眼睛的情人——Dora Maar，该作估价1,200-1,800万美元，遭遇流拍；毕加索以另一位情人Marie-Thérèse Walter为题材的作品《Femme Endormie》，估价1,200-1,800万美元，同样没能售出。唯一值得欣慰的是，他的一张版画《La Femme qui Pleure》，意外地被一位电话买家以高出最高估价近两倍的510万美元买走。贾科梅蒂的《Femme de Venise》也是拍卖前被看好的作品，估价1,000-1,500万美元，结果也惨遭流拍。对此结果，纽约画廊主Helly Nahmad表示，“德加作品流拍，人们不敢再竞买其他作品，这件作品的流标影响了整场拍卖”。

或许超现实主义是生逢其时，为受到冷遇的拍场增添了一丝生气，其中，恩斯特的作品《被盗的镜子》（The Stolen Mirror）估价400-600万美元，最终以1,632万美元成交，拔得该专场头筹，也创下艺术家个人拍卖纪录。两件马格利特的经典作品颇受追捧，他于1963年创作的梦幻之作《世界的终结》（Les vacances de Hegel）以702.6万美元成交，1958年完成的画作《黑格尔的假期》（La fin du monde）（图3）以1,016.25万美元成交。另一位超现实主义艺术家Paul Delvaux的作品《Les Mains》在当晚也以657.8万美元成交。

在当晚的拍场上，一位气质优雅、穿着考究的匿名女士，镇静地以1,800万美元买下3件重要的作品——莫迪尼阿尼的《La blonde aux boucles d’oreille》（814.65万美元）（图2）；毕加索的《Femme assise》（512.2万美元）；以及Tamara de Lempicka受“装饰艺术”影响的作品《Idylle》（478.6万美元）。竞拍者拒绝透露姓名，但承认是为一家私人收藏机构竞买的，佳士得稍微透露了买家的来源，描述他们是一家“美国南部的私人藏家”。莫迪尼阿尼的作品上一次是在1985年纽约佳士得交易，当时的成交价为52.8万美元。

佳士得“印象派及现代艺术”专场拍卖的总成交额为1.4亿美元，远远低于之前的估价2.1-3亿美元，上拍的82件作品31件都未售出，流拍率高达38%，这一比例与2008年受金融危机影响44%的流拍率相距不远。2010年11月，佳士得同名夜场总成交额为2.3亿美元，流拍率仅为20%。来自于世界各地的藏家期待甚厚，但所得甚微，很多人将此结果归结为拍品的估价太高，拍卖公司过于自信。

在这一专场结束之后，纽约艺术市场乌云密布，舆论界一片哗然。Artinfo报道称《佳士得“印象派及现代艺术”夜场暴跌》（Impressionist and Modern Art Takes a Dive at Christie’s）。Observer也表示，佳士得“印象派及现代艺术”以失败告终；Bloomberg的标题直接为，《买家避开德加的小舞者，纽约佳士得专场砸锅》（Christie's New York Art Sale Flops as Buyers Shun Degas Dancer）。

克里姆特力挽狂澜

佳士得“印象派及现代艺术”夜场失手，让第二天苏富比举办的同名专场在小心谨慎中开局。令人安慰的是，克里姆特的风景画《阿特湖畔的利茨尔贝格》（Litzlberg am Attersee）（图4）为当晚的拍卖打下了一剂镇静剂。

在该专场拍卖之前，苏富比就着力宣传这件颇具戏剧色彩的画作。《阿特湖畔的利茨尔贝格》描绘的是奥地利西部阿特湖群山环抱、绿荫苍翠的景色，克里姆特曾在这里度过愉快的夏日。该作原本由克里姆特风景画的最大藏家——奥地利钢铁业大亨Viktor Zuckerkandl所藏，当奥地利于1938年遭德国占领后，画作被纳粹掠夺。作品的归属争议在今年年初就曾引发国际关注，经反复查证，7月才最终确认这件作品的拥有权，萨尔兹堡现代艺术博物馆正式把该作归还给藏家Zuckerkandl的侄孙。在当晚拍卖上，苏黎世艺术商David Lachenmann以4,040万美元拿下了克里姆特的画作，这一价格拔得当晚拍卖头筹。

苏富比秋拍焦点拍品中的另一件是毕加索立体主义时期的作品——《晨歌》（L'Aubade，又名《裸女与乐师》），最高估价为2,500万美元。此画作于1967年，画中的裸体女人躺在刑台上，双臂枕在脖子后面，另一个女人坐在她对面，抱着一把曼陀林。《晨歌》是“安格尔《宫女和奴隶》以及马奈同名作品的立体主义变形版”，也引发了激烈的竞争，竞拍者包括Nahmad Clan、拉里·高古轩和其他两位电话竞买者，最终，Acquavella画廊以2,050万美元买下这件作品。

但该专场的亮点仅此两件，另一件苏富比颇具期待的作品——马蒂斯的半浮雕式作品《背部》（Les Nus de dos）却遭遇流拍。苏富比本来计划在一年内陆续上拍这一系列作品，它们于1908-1923年完成，是马蒂斯野兽派风格创作高峰时期的作品。实际上，苏富比从2011年年初就在以私下洽购的方式打算将4件一起出售，要价高达1亿多美元，对于这样的要价，一直没人接盘。第一件上拍的《背部》估价为2,000-3,000万美元，但却无人问津，遭遇流拍。

苏富比该专场总成交额为1.99亿美元，虽没有惊喜，也总算没有大险。佳士得高额的预估总成交额尽化泡影，而苏富比保守的估价得到的却是歌舞升平。造成这种反差的原因也许有很多，但更保守的估价确实起了点作用。

利希滕斯坦再创纪录

在11月8日举行的佳士得“战后及当代艺术”夜场上，利希滕斯坦作品拔得头筹。他于1961年完成的作品《我能看到整个房间！⋯⋯里面没有任何人！》（I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in It!）是佳士得秋拍当代艺术的重品，作品估价为3,500-4,500万美元，佳士得称其为“波普艺术史上非常重要，具有里程碑的一件作品”。该作曾在1963年古根海姆博物馆展出，从那年之后，这件作品就变成波普艺术的一件重要作品。根据拍卖之前的记录，该作曾在1988年以210万美元成交，最后一次公开展出是1985年。2010年，在佳士得拍卖上，利希滕斯坦的作品《Ohhh ... Alright ... 》就以4,260万美元的高价成交。在当晚，该作最终以4,320万美元成功易主。

对于拍卖行而言，伊丽莎白·泰勒逝世的消息是一次很好的商机，单是沃霍尔为其创作的肖像画就在这一年行情看涨，《Liz五号》在春拍上演了一场天价。在今年秋拍，佳士得将再次送拍类似的作品——沃霍尔的《银色的Liz》（Silver Liz）。就在9月，高古轩画廊推出“沃霍尔创作的伊丽莎白·泰勒肖像作品展”，无疑进一步挑起了人们对沃霍尔创作的泰勒像的胃口，在当晚的拍卖中，《银色的Liz》最终以1,632万美元成交。

美国前卫雕塑家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）于2010年去世，人们对她最深的记忆莫过于硕大的蜘蛛（图5），佳士得“战后及当代艺术”夜场上拍了其中一件，估价400-600万美元，最终以1,072万美元成交。在当晚的拍卖中，德国摄影师安德鲁·古斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《莱茵河2》（Rhine II）（图6）以430万美元再次打破摄影作品拍卖世界纪录。

罗斯科的作品《白色的云》（White Cloud）估价1,800-2,500万美元，最终以略高于最低估价的1,856万美元成交。而拍卖前被看好的培根作品《写生习作：说话的男人》（估价1,200-1,800万美元）（图7）以及德库宁的抽象画（估价800-1,200万美元）均遭遇流拍。

佳士得“战后及当代艺术”夜场总成交额2.47亿美元，在其估价2.26-3.12亿美元之间，9件未拍出。成交上百万美元的作品共计33件，创下了16项新的纪录，包括利希滕斯坦、布尔乔亚、古斯基、保罗·麦卡菲（Paul McCarthy）（图8）、Charles Ray的个人拍卖纪录。

斯蒂尔，拍场黑马

11月9日，美国经济不景气的阴影再次席卷华尔街，连苏富比拍卖的大门都被游行的人群堵住，与此对应的是，苏富比拍卖场上也是名流涌动。当晚举行的“战后及当代艺术”意外斩获3.15亿美元，远远超过此前的估价1.92-2.7亿美元，这是苏富比当代艺术夜场拍卖第三位的成交纪录（最高为2008年5月的3.62亿美元，第二为2007年11月的3.16亿美元）。62件拍品有44件成交价逾100万美元，超过1,400万美元的有7件，其中里希特与美国抽象表现主义先驱克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still）（图9）有3件。

斯蒂尔可谓这个秋拍季的黑马，他的一组画作在当晚拍卖中大放异彩，这组作品估价为5,100-7,150万美元，最终成交额为1.14亿美元。其中《1949-A-No.1》有5位买家参与竞拍，作品估价为2,500-3,000万美元，以1,800万美元开始竞拍，后来在一位电话买家与纽约艺术商Chris Eykyn之间展开了拉锯战, 最终，电话买家以6,168万美元购得，这一价格是艺术家之前个人拍卖纪录的两倍。《1947-Y-No. 2》估价为1,500-2,000万美元，以3,144万美元成交；1976年完成的作品《PH-1033》以1,968万美元成交；另一件完成于1940年的作品《PH-351》也以125.8万美元成交。所有的作品均来自于斯蒂尔的遗孀Patricia Still，拍卖资金用于支持11月18日开馆的斯蒂尔博物馆。

里希特也是当晚的明星，英国泰特美术馆正在举办的里希特作品回顾展，无疑为这次拍卖做了一次绝好的宣传。实力雄厚的藏家展开了激烈的争夺，有的是势在必得，其中一位来源不详的电话买家，将8件上拍作品中的三件收入囊中。里希特1992年完成的《抽象画》估价为900-1,200万美元，最终以1,408万美元成交（图10）。其他两件作品，包括一件非常稀有的早期作品《Interior of a Room》在晚上11点撤拍，理由是英国政府出动海关，阻止作品通过拍卖流落海外。上拍作品的总成交额达7,430万美元，是之前最高估价3,670万美元的两倍。

人人都能猜想得到里希特作品价格上涨的原因——里希特被视为目前世界上成就最高，也是获奖最多的在世艺术家，在弗洛伊德去世之后，他成为了唯一一位世界公认的在世艺术家。艺术家作品的升值潜力也让人惊叹，比如，这次以1,800万美元售出的作品《Gudrun》，上次是在2001年7月的伦敦拍卖会上售出，当时的价格是78.3万美元。芝加哥艺术商Paul Gray非常赞同苏富比力推里希特的作品，“我对里希特的市场行情简单研究了下，我发现，在过去10年，里希特作品超过100万美元的一共有150件，这真是一个巨大的市场”。

但并不是每个人都对里希特的价格欣喜若狂，著名的策展人John Elderfield最近在纽约现代美术馆策划了迄今为止规模最大的德库宁回顾展，他表示，“里希特的价格是疯狂的，今天艺术家的名气都是以金钱来衡量”。他将当晚的夜场描绘为“罗马时代的竞技场”。他购买了Donald Judd一件完成于1968年的红色雕塑作品《Untitled》，成交价为467.5万美元。Elderfield透露，他是代表一位私人藏家买下这件作品的。德库宁的抽象画估价为550-750万美元，最终以1,800万美元成交，另一件1984年完成的作品也取得624万美元的成绩。

其他的高价拍品还包括培根的《自画像研究（三联画）》（Three Studies for a Self-Portrait），最终被一位电话买家以1,968万美元竞得，与其竞争失败的是希腊收藏家Dimitri Mavromatis。

艺术胜于黄金

2011年纽约的几大重要拍卖在戏剧化的飙升中落下帷幕，艺术市场以其非比寻常的能力为观者提供了一次惊奇之旅。拍卖开局让人们的期待跌落谷底，而最终的成交却高达5.29亿美元，让人惊叹。在经历20世纪90年代的疯狂之后，“印象派及现代艺术”曾经的光环已不在，毕竟精品都被纳入私人藏家或者美术机构之手。各大拍卖公司对当代艺术资源的争夺与开拓也变得更为激烈，新的资源的开发将决定前景发展的好坏。