钢琴入门教学大纲

钢琴入门教学大纲（通用6篇）

篇1：钢琴入门教学大纲

钢琴入门教学大纲

第一课认识中央C、二分音符、四分音符、全音符

（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央C及音符

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央C,初步了解钢琴键盘的音名:CDEFGAB。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央C,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符 D

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音D,并初步了解拍号(4/

4、3/

4、2/4)

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音D并知道在乐谱中的位置,了解拍号,学会音的唱名:1234567

2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》

（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指

第三课新的音符 E

（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音E及附点二分音符,初步了解切分节奏

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音E,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏

2.实践授课内容: 练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》

（三）教学重点难点：三指的触键及力度

第四课综合几种节奏的练习

（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用

（二）教学内容：

1.理论授课内容:重点学习切分节奏

2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》

（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化

第五课认识四分休止附

（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附

（二）教学内容:

1.理论授课内容:学习新的音符G, 学会四分休止附,二分休止附,全休止附及在乐谱中的应用

2.实践授课内容: 练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》

（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音 F

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音F

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音F及连音线

2.实践授课内容: 《乘黄包车》《班卓琴手》

（三）教学重点难点：四指的触键练习

第七课 认识八分音符

（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习八分音符及拍子

2.实践授课内容: 《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》

（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键

第八课认识升降记号

（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识升记号和降记号

2.实践授课内容: 《钟声响了》《太阳升起》

（三）教学重点难点：升记号的认识及指法

第九课 认识调号

（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号

（二）教学内容：

1.理论授课内容: 当升记号出现在谱号后面它就G调,当降记号出现在谱号后面它就是F调

2.实践授课内容: 《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》

（三）教学重点难点：降号的位置及指法

第十课 左手音程的练习

（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性

（二）教学内容：

1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性

2.实践授课内容: 《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》

（三）教学重点难点：音程弹奏的统一

第十一课 还原记号

（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习还原记号的作用

2.实践授课内容: 《从前》《小夜曲》《风笛手来了》

（三）教学重点难点：拍子的准确

第十二课 分解和弦

（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构

（二）教学内容：

1.理论授课内容:把三和弦分开弹

2.实践授课内容: 《如意星》《登山》

（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性

第十三课 3/4拍的练习

（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏

（二）教学内容：

1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律

2.实践授课内容: 《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》

(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律

第十四课 固定的低音和选

(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法

(二)教学内容:

1.理论授课内容:和弦的弹法及复习F大调 G大调

2.实践授课内容: 《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》

(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐

第十五课 双手交叉的练习

(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:

1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性

2.实践授课内容: 《巨人的脚步》《火鸡舞》

(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接

第十六课 重音的练习

(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法

(二)教学内容:

1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度

2.实践授课内容: 《印弟安手鼓》《优美而低回》

(三)教学重点难点: 低音的触键坚实而有力

第十七课 乐句的练习

(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比

(二)教学内容:

1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句

2.实践授课内容: 《旋律》《蜜蜂》《无事生非》

(三)教学重点难点: 找出乐句的区别，注意乐句间的强弱变化以及处理。第十八课 手腕断奏

(一)教学目的:通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式

(二)教学内容:

1.理论授课内容:通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指

连奏,分句处理的奏法

2.实践授课内容: 《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》

(三)教学重点难点: 断奏时的手腕放松

第十九课 手位的变换

(一)教学目的:通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习

(二)教学内容:

1.理论授课内容:在变换手位的时候注意音的连贯性

2.实践授课内容: 《在堤岸上》《日出》

(三)教学重点难点: 渐强减弱的力度控制

第二十课 二音的连线的练习

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法

(二)教学内容:

1.理论授课内容:在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置,都应当连贯地弹奏

2.实践授课内容: 《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》

(三)教学重点难点: 二音练习时的手腕松弛

第二十一课 半音，全音以及三音连线

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系

(二)教学内容:

1.理论授课内容:半音是一个白键和一个黑键之间,全音是两音之间的距离为两个半音

2.实践授课内容: 《曳步舞》《影子舞》

(三)教学重点难点: 三音连线以及结合跳音的练习

第二十二课 大调练习

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解大调音阶

(二)教学内容:

1.理论授课内容:音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行

2.实践授课内容: 《玩杂耍的人》《杂技演员》

(三)教学重点难点: 左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课 切分节奏

(一)教学目的:通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏

(二)教学内容:

1.理论授课内容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上

2.实践授课内容: 《我喜欢切分节奏》《部落舞》

(三)教学重点难点: 演奏时要注意切分节奏的强弱规律

第二十四课学习和弦

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦

(二)教学内容:

1.理论授课内容:把经常出现的和弦反反复复的弹奏,这样帮助提高你的视谱和

记忆能力

2.实践授课内容: 《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》

(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀

篇2：钢琴入门教学大纲

一、练习手指的支撑力

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习

当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练

这时的掉手动作已基本掌握，用手指弹奏的准备工作也基本完成，孩子弹得曲子也越来越好听，越来越丰富，掉手弹奏已满足不了他们对音乐表现的欲望，他们跃跃欲试地想用手指去弹奏。但这时要告诉孩子们：你们现在的手指还很软弱，还不听使唤，还要坚持一段时间的手指支撑力的练习。要想弹出动听的曲子，必须练出手指的真功夫，练出手指的独立性，那样才能随心所欲地去表达想要表达的一切。没有功夫不要紧，我们现在就开始向手指的独立性“进军”，然后开始要求孩子在“无声击键法”的感觉基础上，在放松保持手型的前提下，稍加一点力进行训练。孩子的目的性明确了，主动性也就强了。这时须根据孩子能力的大小，在不使手指各关节凹陷的状况下，松而快地敲击琴键，能力不够下一半键也行，待肌肉群逐渐增加后，再慢慢地加力直至把音弹到底。至此，手指击键动作才基本完成，且不会有大毛病，因为没有超过孩子们的能力。幼孩的手指肯定柔弱无力，刚开始不能急于求成。如果让一个没经训练过的无力的小手指突然去弹那么“沉重”的键，到头来的结果要么就是手腕往下压着弹，要么就是手指弹变了形，等到以后再来纠正，就为时晚矣。与其日后改毛病，不如开始慢起步，直线上升，不走弯路，不也是一条捷径吗?

五、手指练习

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

篇3：如何进行钢琴入门教学

关键词：钢琴,入门,教学

钢琴的外文名称是Piano, 全称是Pianoforte。它是一种键盘乐器, 通过手指触键, 由琴键的杠杆作用推动机械掣弦器制动的毡呢啷头击弦而发音。钢琴发展历史悠久, 钢琴音域宽广, 气势磅礴, 富于色彩变化, 表现力极为丰富。这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。广义上说, 学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激, 加之对手指精密动作的训练, 对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐;倾听弹奏使耳朵听觉灵敏;视谱弹奏锻炼了视觉反应、脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用, 多层次, 复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。

一、使初学者尤其是中小学生明确学习钢琴的重要意义

钢琴音乐是学习音乐入门的阶梯。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作, 不仅能给人以美的享受, 还能升华人的境界, 激励人们去创造、奋进。同时, 钢琴自身就像一所音乐学校, 通过它可以学习到构成音乐的基本要素, 懂得理解和表现音乐的规律, 从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野

现在的的钢琴是由古钢琴发展演变而来, 已经有了五六百年的历史。现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴, 其规格大小不等, 它音量大, 音质也比立式钢琴丰满纯厚。

二、熟悉钢琴的基本部件和主要作用

钢琴主要由踏板、调音钉、琴槌、制音器、击弦机、音板、琴键等七个部分组成。

对于学习弹钢琴的人来说, 恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。钢琴的键盘分黑色键和白色键, 其中白键52个, 黑键36个, 共计88个。当然, 也有少数钢琴只有85个键。键盘的分布和排列呈现了一定的规律性, 黑键多以两个或三个一组。

踏板, 又称做踏瓣, 又因是用脚来操纵的, 故又称之为脚踏板。家庭钢琴一般有三个踏板, 即左踏板、中间踏板和右踏板。中间踏板的功能为弱化声音, 为了避免打扰邻居, 需要在家庭练琴前打下这个踏板;右踏板用的最多, 它可以延长乐音和增强音响效果, 故又称也称强音踏板;左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板, 使击弦的小槌靠近琴弦, 缩短小槌的行程, 减弱音量和改变音色。要根据曲子的风格和要求, 灵活运用钢琴踏板。现代著名音乐家贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。

钢琴调音钉能够用特制扳手扭动旋转, 实际上就是一些钉状螺栓。保证了音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌又称羊毛槌, 因为外面包着高品质的毛毡或绒布, 本身连接琴键, 当琴键被按下时, 琴槌便会敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器是与弦紧贴着, 用来阻止弦的震动。

音板有叫响板, 位于钢琴内部最后面, 实际上是一块大金属钢板, 它连着调音钉, 紧贴着琴弦, 当琴弦被引发振动而发出声音时, 响板会使声音产生双重共鸣, 即将声音透过响板反射以及扩大出来。

三、要求初学者树立调音意识

钢琴是昂贵的乐器, 因此在选购时必须十分小心。音色是影响钢琴质量的重要因素。学会调音, 树立调音意识, 也是钢琴学习者的主要任务之一。

1. 要明确钢琴的调音时间

尽管说不同的使用者, 有不同的调音要求也, 对于普通的学习者来说, 最低要求是每4个月调校一次, 即使长期无人使用, 也要在半年之内调校一次, 以防生虫、生锈, 造成不可弥补的损坏。

2. 要明确钢琴调音的必要性

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态, 由于小槌不断的击打琴弦, 加上外界震动, 钢琴机械构造本身的原因, 以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈, 偏离标准的音律, 这样我们弹上去就感觉声音不对, 不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作, 不像小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说, 半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

四、对初学者的基本要求

练习者的坐姿是一个需要强调的细节。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。弹奏者只应坐到凳子的三分之一, 不要坐满, 或背靠椅背, 上身直立, 腰不要塌陷;肘, 前臂, 手与键盘保持一个相同的水平高度, 或略高于键盘, 上身略向前倾, 使重心略靠前, 便于将力量向前传送至手指;将两臂自然放松, 两臂形成一个椭圆形;脚的位置, 一般可以放在踏板附近。手放松, 自如的呈半圆形, 手指略向里弯曲。避免固定、死板, 避免过渡自由。教师可以让初学者一只手握拳另一只手轻轻的握住刚才握拳的手, 这个时候握住握拳的那只手的姿势就是手型的基本姿势了。初学者在手指基本功的训练中要注意以下三个细节:基本功、支撑力、手指第一关节。练习需要长时间的积累, 在练习之初, 先用较小的力度, 保持指型稳定。在专门练习支撑力上, 练习者需要用手腕提起手, 手指离开键盘, 手部自手腕下垂, 然后下落, 其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时, 手腕放平--触键--手指第一关节“挂住”键盘, 腕关节下沉。再提起手, 进入下一个提起——落下的循环。要一个手指一个手指地落下触键, 先是提得低, 落的慢, 而后, 逐渐提得高, 落得快些, 直到提得再高些, 落得再快些, 仍然“天塌下来顶得住”其中4.5指提要尤为加倍多练习。手指支撑力的获得, 是个由小到大, 由弱到强的过程, 开始阶段, 不能要求过高。只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状, 就可以进入连奏练习。

五、认识五线谱

五线谱是目前世界上通用的记谱法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间, 都是自下而上计算的, 分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。如果不够, 可在上方或下方。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等, 各代表1个音级。在五线谱上音的位置和音高呈正相关, 即音的位置愈高, 音也愈高, 反之音的位置愈低, 音也愈低。但音高多少就无法确定了。五线谱用连谱号连结, 连谱号包括起线和括线两个组成部分。括线分花的和直的两种, 钢琴记谱应使用花括线。

六、恰当选择入门乐曲, 更好地熟练指法

作为基础练习, 目前仍然是车尔尼的作品最为系统, 如《钢琴初步教程》599、《24首左手练习》718、《钢琴流畅练习曲》849、《钢琴快速练习曲》299、《钢琴练习曲50首》740 (699) 等。复调选择巴赫的《初步钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》和一些较简单的中国作品, 比如王震亚的《沂蒙山小调》, 陈静

浅谈钢琴演奏过程中的美学追求

王楠 (四川理工学院四川自贡643000)

摘要:西方学者认为, 钢琴演奏是传达和创造艺术美感的重要手段之一。“美”是凌驾于真、善之上的人类共同追求的终极价值。钢琴演奏是对美的演绎, 是演奏者在演奏内容与演奏艺术完美统一的美学实践。因此, 对钢琴演奏过程中的美学研究是理解钢琴演奏内涵, 提升钢琴演奏品质的关键。本文从钢琴演奏过程中的美学追求出发, 系统的介绍其中包含的美学意义和美学思想, 旨在为今后的钢琴演奏艺术提供美学借鉴。

关键词:钢琴演奏;美学追求;美学特点

钢琴乐曲演奏是音乐实践的一个十分重要组成部分, 是一种与美相关的艺术形式。在钢琴演奏的艺术形式中包含着内容十分丰富的美学思想。从美学意义的角度讲, 钢琴演奏是表达音乐作品里美的品质的主要重要方式之一, 这种演绎模式是在作品创作基础上的深层延伸, 在这个意义上讲, 每一次成功的钢琴演奏都是一次关于美的艺术创作。因此对于琴演奏美学追求显得研究十分有必要, 这种研究有助于我们更好的理解钢琴演奏作品本身的美学特质和艺术特征。

一、钢琴演奏中包含的美学思想

钢琴演奏中包含着许多美学思想, 它既能够给欣赏者提供一种听觉享受, 同时又能够使其欣赏钢琴演奏的同时, 在音乐中产生一种心驰神往之美。钢琴演奏一方面将钢琴作品的内容如实表现出来, 另一方面还要在钢琴演奏过程中表现出作品内在情感内容之美。钢琴演奏是一门艺术, 是一门拥有强大美学后盾的艺术形式, 在理论上和特性上包含着美学特质, 同时钢琴演奏又在人的行为和演绎过程中处处实践着美的内涵, 二者在乐曲中相互作用、相互融合。因此, 钢琴演奏之美是一种创作再创作的统一, 是理论和实践的统一, 更是美的主体和形式的统一。美学思想在钢琴演奏过程中得以充实。这种美是有别于自然的人类创造, 是融合文化艺术的美。因此出色地钢琴演奏往往会得到听众的内心共鸣。

二、钢琴演奏中包含的美学问题

1. 真实性问题

钢琴演奏作品的美学品质的表达要建立在了解作品真实内涵的基础之上——演奏的真实性。真实性的研究实际上就是依照原始的音乐作品的演奏模式完成对乐曲内涵的演绎, 进而在钢琴演奏过程中完整的表达出美学的真谛。简言之就是, 我们所演奏的乐曲要符合时代性的要求, 要具有时代性的特征。任何钢琴作品的创作都是基于作曲家所处的时代的具有时代风格特征的, 因此, 钢琴演奏者在对乐曲进行演奏时, 必须将作品进行时代性还原, 唯有如此, 才能真正使钢琴演奏之美得以完全呈现, 才能真正表达出作品本身具有的美学特质, 也唯有如此钢琴演奏者才能真正的诠释出作品的真实性特征。

2. 主体性问题

主体性问题主要是针对钢琴演奏者而言的, 主体性问题包括钢琴演奏者的素养、才能以及音乐天赋等。除了钢琴演奏者之外, 主体性问题还包括钢琴演奏者对作曲家的创作意愿的感知。在钢琴演奏意义上的主题性问题实际上就是钢琴演奏者与作曲家荠《浏阳河》、黎英海《盼红军》《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等;乐曲主要有汤普森的《现代钢琴教程》、威尔的《世界儿童钢琴名曲集》。

比如是四个全音符的中央C的乐曲, 让学生练习“全臂断奏法”。练习“全臂断奏法”, 主要是要初学者找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉, 使到弹琴时手臂放松、灵活, 手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥, 很没有成就感。但之间的那种穿越时代的共鸣。只有这样才能使演奏者恰如其分的对作品进行如其所是的演绎, 展现音乐作品的时代之美。

3. 评判标准问题

在日常的钢琴演奏和教学的过程中, 针对演奏质量的鉴赏和评价问题所进行的探讨是钢琴教学的重要组成部分。鉴赏和评价是互为基础的, 它们遵循共同的价值评判标准。对于乐曲演奏的鉴赏和评价除了正常的考察基本功之外, 主要的还是考察演奏者对音乐作品的拿捏程度, 要考察演奏者能否完成对艺术作品的美学挖掘, 要在综合演绎作品的丰富性、美学性等艺术表现基础上对音乐表现力进行客观的评价。

三、钢琴演奏中的美学特点

1.个性与共性的统一

不同的钢琴演奏家对于乐曲的理解和体味是不尽相同的, 因此他们对于同一个作品表现出来的关于音乐作品的审美趣味和美学追求也存在着差异。这是演奏者的个性化使然, 也正是钢琴演奏的魅力之所在。但是, 我们应当注意的是, 任何钢琴演奏者在演奏一个音乐作品时都力图使作品的“美”得到完全的释放, 最大程度的使观众能够通过他们的演奏得以美的享受。这就是演奏者音乐作品演奏的共性。因此, 就整体而言, 任何乐曲的演奏实际上都是个性与共性的统一, 是演奏者个人倾向和乐曲自身美学内涵的统一。这就预示着演奏者可以在遵循作曲家的创作愿意的基础上, 最大程度的展现自己的艺术魅力和创新思维, 从而使钢琴艺术的艺术生命得以升华。

2.感性和理性的统一

感性和理性的统一实际上也是个性与共性的统一的异化表达。我们知道, 一些钢琴音乐作品往往是作者有感而发的, 其中存在着作者大量的感性因素, 就是因为这些感性因素的存在, 听众才能够从乐曲当中获得审美意境和情感共鸣。但是, 音乐作品并不是仅仅具有感性因素的, 也存在着大量的理性因素, 二者之间存在着相辅相成的关系, 相互支持, 相互促进。这里所讲的理性就是演奏者所具有的演奏技巧和基本功, 每个音符的演奏, 每段乐谱的阅读都是需要严格训练。任何感性演奏必须建立在理性演奏的基础之上, 唯有如此才能真正掌握钢琴演奏的艺术精髓。

3.情感和民族风格的统一

音乐作品的创作是跨越国际的。不同的时代, 不同的国家, 不同的民族的音乐作品的审美倾向相去甚远。因此, 钢琴演奏者在作品演奏过程中必须结合作品的时代背景、结合作品创作的文化环境, 只有这样, 才能够将音乐作品的风格全面的表现出来。对于演奏者来说, 在进行作品演奏之前要对作品进行深入的了解, 特别是要注重作创作的细节, 在演奏过程中要严格按照这种原有的特征进行, 不得任意改动。钢琴演奏唯有将情感的表现与民族的独特风格统一起来, 才能使音乐作品更具感染力, 引起听众的共鸣。

参考文献:

[1]王新乐.钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].美与时代, 2004 (10) .[2]于璐.钢琴教学中的审美教育[J].中国音乐教育, 2003 (02) .

非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础, 只有保证了非连音的练习质量, 才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

篇4：钢琴入门教学大纲

一、识谱与触键预备练习

在入门阶段《少儿教学版》与原版《拜耳钢琴基本教程》相比，有两个改进。

一是识谱改进。原版《拜耳钢琴基本教程》是单在高音谱表进行的小字2组C—G和小字1组G—C识谱。而《少儿教学版》则是由小字1组E开始入门，然后从小字1组C—G、小字组C—G、小字2组C—G三组音分别认记的，高音谱表与低音谱表同期进行的识谱。

《少儿教学版》一开始就采用高音谱表与低音谱表同期识谱的方法，增加了低音谱表教学内容，给学生建立了从小字组C到小字2组G三个八度的识谱构架。这是《少儿教学版》为解决原版教程从开始直至第50条，长时间只接触高音谱表的不利局面而设计的“多段同期识谱”法。《少儿教学版》也因此在开篇安排了较长篇幅（第一至第四课）的识谱教学课程，来为这种设计服务。因此，第一至第四课是基础的基础，一定要安排足够的课时教学。

由于开始学习，学生就需要认识记住三个位置的do re mi fa sol，教师要画一个大谱表，将这三组不同高度的音写在上面，给学生呈现认识记忆对象的全景，帮助理解掌握三个位置do re mi fa sol的高低关系。

二是触键改进。原版《拜耳钢琴基本教程》用连音触键入门。而《少儿教学版》采用非连音预备练习入手再过度到连音触键入门。连音触键入门的缺点是，难找到手指对手臂重量的支撑点，易造成手指第一关节内折和手腕紧张手臂僵硬。非连音触键入门，则可以通过体会手臂重量落在指尖上的感觉和手指“站立”感觉找到支撑点，同时，手臂和手腕处于联动状态，不至僵硬。

《少儿教学版》非连音触键预备练习包括第3页的两个小练习，第4～5页的9个右手练习和第7～8页的10个左手练习。通过弹奏这些练习，能有效解决后面连音触键练习时手指、手腕、手臂紧张的问题。

二、单手和双手触键的练习

左、右手触键练习的24条练习可分为三部分教授。第一部分1～12条，第二部分13～18条，第三部分19～24条。双手触键练习部分，分双手反向和双手同向两次教授。这一阶段的练习直截了当，很有效，但较枯燥，对兴趣和乐感培养不利。必须编配相应的、有趣味的小儿歌配合教学。如：1～12条用《我的小猫咪咪》和《玛丽的小羊羔》配合教学，13～18条用《蜜蜂做工》或《我爱我的幼儿园》配合教学，19～24条用《粉刷匠》配合教学。老师要将儿歌写在两个高音谱表联合的谱表上（上行：小字2 组，下行：小字1 组），供学生单手练习和双手练习使用。自编补充儿歌的音型组合用四分音符、二分音符和全音符，使其与学生这一阶段认识的音符一致。这些小儿歌连断结合的弹奏，有利于手臂和手腕在运动中放松，也有利于手腕吸气习惯的培养。

《少儿教学版》在左、右手触键练习后面、三手练习后面、第10与14条后面及第18条的补充练习中，都安排了低音谱表的识谱弹奏练习。这是《少儿教学版》为充实高音谱表与低音谱表同期识谱的构架而设置的。一定要让学生认谱弹奏。

三、主题与变奏和不同节奏的练习

1、主题与变奏三手练习部分，是不同节奏小乐段的识谱弹奏。不同音符及休止符的识别数拍弹奏，乐段分句和手臂带动手腕吸气是这部分练习的技术重点。此外，让学生倾听节奏和伴奏织体变化，培养乐感，锻炼与老师默契配合弹奏也是这部分练习的教学内容。

2、不同节奏的练习

3～7条是不同节奏的练习，教学中要注意让学生体会节拍特点和节奏变化，记牢全音符、二分音符、付点二分音符、四分音符、全休止符、二分休止符和四分休止符及它们的时值。

3、在进入第8条前，可插入北京体育大学出版社出版的《少年儿童电子琴初级教程》第18～19页中的，《娃娃跳舞》、《溜冰》、《圆舞曲》三首小乐曲，分左、右手弹奏练习。这三首小乐曲非常富有练习价值和儿童情趣，对手指力量转移，手腕自然跟随运动和手腕吸气习惯培养都很有好处。同样，也需要老师将儿歌写在两个高音谱表联合的谱表上（上行：小字2 组，下行：小字1 组），供学生练习。

四、双手配合的预备练习

第8～10条为双手协调配合的预备练习。根据学生情况选择8与9或8与10两条即可。第11条练习除双手协调练习外，还要训练学生听辨左、右手单独弹奏旋律音的不同和双手同时弹奏的“二人重唱”效果，及训练倾听与教师合奏的多层组合的和声织体效果。以此培养学生的兴趣和乐感。

《拜耳钢琴基本教程》的许多练习，虽然没有具体的音乐形象，但却很有音乐情趣。比如：19与25条左手和右手的“轮唱”，16条的恬静感，31条的豪迈感，37条左右手弹奏似两人一唱一附合的感觉，等。教学中要注意引导学生体验这些情趣，以增强练习的乐趣。

学到第82页，学生手指已有一定弹奏能力，需要通过断奏练习增加指尖触键的敏捷性。教材中没有练习断奏的专门曲目，82页第一段练习弹熟后，用手臂弹奏非连音的方法分手弹奏，作断奏预备练习。然后，插入《少年儿童电子琴初级教程》第13页中的《小雨点》作断奏练习。

五、双手配合弹奏的初步练习

第12～31条，是双手配合练习的初步阶段。这部分设置了不同音型组合和不同手指配合弹奏的练习，练习曲目较丰富。但是，这一阶段的曲目技术上重叠的地方多，如果逐一弹奏，容易引起学生厌倦，可根据学生情况删去一些不必要的练习。

一般而言，第12、13、14三条是第15条的预备练习，这三条可以不教，着重上好第15条；第17条和第20条的技术在第21条和后面练习中能够得到解决，17与20两条可以不弹；26、27、30的技术在该段的其他练习曲中已得到训练，这三条也可以舍弃。

第16条有一定难度，放在第21条后面教学更合适些。第28条高音部分是带有旋律的，要将旋律音提出来用非连音奏法单独练习。第29条，教材将同音连接线练习的难点提前作预备练习，有效分解了弹奏这条练习曲的困难。

《少儿教学版》虽设置了一些低音谱表的教学内容，但这一期间还是缺少低音谱表的练习曲目，同时也缺少儿童熟悉的乐曲。因此，老师可在大谱表上用二分音符与四分音符编配《小星星》钢琴谱，放在第21条后面教学生弹奏；在31条后面插人《儿童钢琴初步教程》第一册中的《午睡歌》和汤普森《现代钢琴教程》第一册中的《湖上天鹅》教学。这样，一方面能增加学生的兴趣，另一方面也可巩固低音谱表的识谱成果，使高音谱表与低音谱表同期识谱的教学构架有曲目支撑。

六、高音谱表上加线间音符认识弹奏的练习

这部分包括第32～34条和第41～43条。这部分四手联弹，除了识谱和与教师默契配合弹奏的训练外，教学中还要引导学生倾听和声织体，感受伴奏织体的变化，体验中低音区声音的厚重感，培养儿童的听辨能力。

七、高音谱表下加线间音符认识弹奏的练习

第35～40条是高音谱表下加线间音符认识弹奏的练习。《少儿教学版》在高音普表下加线间音符认识弹奏前，安排了下加线间识谱弹奏的预备练习，解决了原版教程直接出现下加线间练习曲，造成学生不适应的问题。这部分的主要教学目的是下加线间音符的认识弹奏，教材安排了六首练习和一首儿歌，曲目显得多了点。不一定全部都弹，建议舍弃第35和38两条。

八、总结与拓展练习

通过上加线间和下加线间音符的认识弹奏，教师要将学过的音在大谱表上串起来，结合第105页的大谱表与钢琴键盘对照表作整体复习（课本中的图表较小，教师要打印一张大的彩色挂图辅助教学）。再将下册25页的八度跳跃练习和33页的音阶练习前移到43条后面教学（大调音阶构成的乐理留到以后再讲，八度跳跃练习的节奏放慢一倍），加入《儿童钢琴初步教程》第一册中的《跟我学》作拓展练习。

结束语：

《拜耳钢琴基本教程》是一本有着一百多年历史的教材，吕德玉、贾方爵、张旗三位老师成功编写《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，说明《拜耳钢琴基本教程》的一些不足能通过适当改编和融入新的内容来完善。在实际教学中，可以进行将其他教程好的材料融入《拜耳钢琴基本教程》构架体系的实践，探索充实完善《拜耳钢琴基本教程》构架体系和教学内容的途径。让这本教材在儿童钢琴教学中更好的发挥作用。

参考文献：

[1]《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，西南师范大学出版社出版；

[2]《拜耳钢琴基本教程》人民音乐出版社2000年8月北京第一版；

[3]《少年儿童电子琴初级教程》（修订本），万宝柱 编著，北京体育大学出版社出版；

[4]《儿童钢琴初步教程》；

篇5：钢琴入门教学大纲

音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。基本演奏法

1.1 正确的演奏姿势

一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。

1.2 断音奏法

一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。

1.3 连音奏法

一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。

1.5 转指练习

一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。读谱

(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。

(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语 演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。

(3)节奏准确,速度基本合理 如何顺利地通过读谱这一关,听觉训练是关键,许多初学钢琴的学生由于既要顾手的演奏,眼睛又忙着看谱,往往忽略了耳朵的作用,实际上,一个人要弹得好,主要靠认真听自己所弹的一切,而不是机械地照搬音符。听觉训练是教学的重要一环,可以通过听觉的发展来直接影响声音,用心听自己所演奏的每一个音,及时辨别它们的好坏。3 演奏训练

(1)重视基本练习及慢练 基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。

(2)明确练琴目的 练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。

(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏 手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。

(4)学习掌握几种觉的节奏型 任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-

38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。

综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。

参考文献

篇6：国外钢琴入门教材对比

作者简介：美国钢琴家、作曲家。运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

关键词：演奏技法+音乐表现

入门方式：中央C入门、断奏入门、白键入门 使用说明：

幼汤：幼儿钢琴入门指导，专为年幼的宝宝学钢琴入门；

小汤：汤普森简易钢琴教程，为年龄较小、学习困难的孩子准备的； 大汤：汤普森现代钢琴教程，为年龄较大的孩子启蒙设计的。优点：

·系统，循序渐进，较为科学

·音乐曲目丰富，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。缺点：

·在初学的相当一段时间学生“"夹”“着手臂弹奏，肩膀和手臂”“甩不开”“，容易僵持。解决的办法是结合手臂的水平运动，把旋律移高八度弹奏，让旋律高八度弹奏，让旋律和伴奏之间空开一个八度。

·从最不容易掌握的大拇指开始，远不如从3指开始更为科学 ·由断奏进入到二音连奏（落-滚）技术时，曲目量不够充分。

·进入第三册，缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏（乐句）”的循序渐进的过度阶段。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏，学生无法适应，造成“颠手腕”的毛病。·对于中国孩子，接触不到本民族音乐是遗憾

·大汤的很多曲目（特别是第一册）奏法、连线不清楚，需要教师为学生再勾画一下，不能机械地按教材弹。

《新世纪儿童钢琴启蒙教程》 作者：克瑞德 出版时间：2005 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：

曲目风格与类型多样化，随书附赠cd，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。注重培养初学者的创造性，每课都引导学生进行简单的音乐创作。优点：

·让初学者从入门阶段就开始体验各种不同风格、不同时代的音乐所带来的美妙感受。曲目风格与类型多样化。囊括古典、浪漫、现代风格的练习曲与乐曲。

·教程中有许多钢琴曲都是根据儿童熟悉的歌曲改编而成，并配有中文歌词，学习者可以边弹边唱，增添练琴乐趣。

·最有意思的就是随书附赠CD，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。《巴斯蒂安》 出版时间：2006 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：

分基础、乐理、演奏、技巧四本，依次逐渐加入，直至同步进行，全彩色，有上面教程如music tree等的优点——图形、黑键、多调性、故事性有伴奏等（声势只有拍手和唱、没有打击乐伴奏，是一点遗憾。）

强烈推荐，它补充了没有类似music tree这样的教材的遗憾。优点：

·从整体观念出发，强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力。缺点：

·国外引进教材，一些原本设计很好的亮点，由于非母语问题，对中国孩子来说，根本不可用了。

·显得非常繁冗，孩子一看这么多书就打怵。

·教师很少能系统掌握巴斯蒂安，缺乏理论支持。毕竟这本书在中国出版的时间还很短，使用的效果还有待验证。《快乐钢琴启蒙教程》

作者：威拉德·阿·帕尔默莫顿·曼奴斯阿曼达·维克·莱斯科 出版时间：2008 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：

本教程共分7级，前5级各包含3册，即《课程》、《乐理》、《技巧》，第5和6级含《课程》和《乐理》两册。并通过《乐理》学习来强化视谱，又通过《技巧》的学习来强化手指功能，让孩子们快乐的学习各个层面的音乐知识。据说学习这套教材的学生将在视奏水平和音乐知识掌握上大大胜于学习其他教、教材的学生。内容更丰富，方法更新颖，趣味性较强，更适合低龄儿童学习（３至５岁）优点：

·通过学习钢琴，学习音乐的语言，懂得音乐的意思，从而热爱音乐，欣赏音乐。所以，教小孩子谈钢琴不能只动手不动脑子。要从一开始就把乐理知识融入钢琴课中。·重视在技术上打基础。技术训练地目的明确，方法科学，让孩子练起来有兴趣。·教材中乐曲带有标题，形象鲜明，符合儿童特点。根据孩子的能力，因材施教，稳步前进，不赶进度，打好基础。

·教材中对教师、对家长、对学生都有各自具体指示，非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做。由于人人任务明确，各方面紧密配合，学生在学习过程中，就会有明显的进步。·大多数乐曲都有三重奏（即联弹），可由教师、父母或者另外一位学生弹奏。《天天练练》

作者：美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆 关键词：趣味性手指训练 使用方法：

本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。尤其适合年纪较小的学生采用。优点：

·循序渐进的短小练习·形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力 ·形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力 ·每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练 ·每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面

·读谱方面，在入门册中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等 《拜厄》

作者简介：拜厄（1803-1863）德国作曲家、钢琴家、钢琴教师。是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

关键词：传统手指技法训练，枯燥呆板 入门方式：高音谱表入门 使用说明：

准确说，这并不是一本入门教程，但几乎是每个学琴的孩子必弹的教材。第1-63条是在C大调上的五指练习。63条以后进入音阶练习及各调的练习。

在学生弹奏到一定程度后，再使用《拜尔钢琴基本教程》做专项训练，还是非常有价值的。比如从12课开始的五指固定手位的练习，对训练两只手的呼吸、手指用力的平衡和声音的均匀有很重要的作用。优点：

·有较强的逻辑性和系统性 ·从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开

·在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。缺点：

·太单

一、太局限了

·将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感 ·绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。缺乏歌唱性

·从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号，认读低音谱表成为大难题

·没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音

·音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长

·进度前松后紧，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应 《车尔尼》

作者简介：卡尔.车尔尼（1791-1857）是贝多芬的学生，奥地利钢琴教育家、作曲家。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。关键词：传统手指技法训练，枯燥呆板 使用说明：

钢琴教学中必弹的教材，对手指的灵活、独立、打开手掌都极其有利。一般可按作品599、849、299、740的顺序练习。作品599共有100首练习曲，是初级教程，学生在经过断奏与连奏的练习后，可进入本教程。优点：

·在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容

·在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性

·整套教材奏法丰富：跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等 ·音乐性较强

·技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。缺点：

·在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单

一、局限了

·旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富 《哈农》

关键词：纯技术练习使用说明：

提高学生五指均衡能力。是一本强化教材，对于从小学琴的学生来讲，不必要用《哈农》，日常的练习就可以弥补手指上的不足。非要用手指教材的话可以考虑《孩子们的哈农》《儿童钢琴手指练习》李斐岚编等 《小奏鸣曲集》

使用说明：综合训练学生表现力的教材。《我和我的钢琴：钢琴课入门》

作者简介：英国著名钢琴教育家范妮·沃特曼和钢琴家马里昂·海屋德合作编著，共同创办的利兹国际钢琴比赛现已成为世界上重要的钢琴赛事之一。出版时间：2004年周广仁先生和周毓英女士共同翻译 使用说明：

这套教程虽在40年前就出版了，但至今仍然是英国最受欢迎的钢琴入门教程。《我和我的钢琴》--钢琴课入门（1、2册）及《为琴童而作》比较适合年龄较小的儿童使用。优点：

·一开始就把乐理知识融入其中，让孩子们在动手的同时学会动脑

·在乐曲的选择上注重音乐性，而且形象鲜明、富有童趣的标题更容易激发和培养孩子们的学琴兴趣

·与以往的教材相比这套教材的进度要快些，这充分调动了孩子们的积极性，满足了他们学习的好奇心。·四手联弹通常是学生们喜欢的演奏活动，它可以帮助学生在与家人、老师、朋友的合作中，培养、锻炼合作意识与能力。

·教材中对教师、对家长、对学生都有各自具体指示，非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做。·掌握儿童心理，以鼓励为主，每堂课打分，成绩优秀者就给五角星和奖励。《欧洲钢琴教程》 作者：弗里兹·埃蒙茨 入门方式：黑键入门 优点：

·从第一课起就鼓励孩子们用单指、双指或三指在黑键上弹奏

·只见孩子们的手像小鸟一样轻松地在键盘上大范围”飞来飞去“，有的单手”飞“，有的双手”飞“，两手接力式交替”飞“。

·鼓励琴童在钢琴上即兴创作、编配，在”《黑键上做游戏》）“ 缺点：系统性不够。

《The young explorer at the piano》

作者：美国哥伦比亚大学Raym ond和Burrows教授 出版时间：1961 入门方式：多调入门 优点：

·一开始就从12个调，从很多音上教起，将一个调的五指固下位置弹奏方式，通过移调的方式迅速地转移到钢琴上的12调，包括四个八度之内的所有黑白键，要求学生在任何调上弹出同一旋律。

·弹奏技巧包括连奏、断奏、音色变化、手腕上下动作，前臂转动及分句等。

·还要求学生即兴弹奏和创作，音阶的练习较晚才开始。孩子们在钢琴上好像”变戏法“，弹出来的花样层出不穷，孩子们不但兴味盎然而且始终处在兴奋状态之中。《幼儿钢琴启蒙教程》 作者：谢耿

出版时间：1993 入门方式：多音入门 使用说明：

本教程在技术进程上上册是依据幼儿的智力发展和生理条件，按循序渐进的原则进行编排。如果从上册直接过渡到下册用起来还是感觉有些吃力，对于幼儿有些难度。但是上册用起来很好，小孩子学得很顺利。优点：

·认谱之前，先要求幼儿弹奏“音束”（clusters），若干手指同时弹下，（避免了幼儿单个手指软弱，缺乏支撑能力的问题），以体会手臂力量通畅向下的感觉 ·在从断奏到连奏过度上十分扎实，有许多乐曲可练。·有许多中华民族风格的小曲，学生非常喜爱。

·下册附有“小小作曲家”栏目，鼓励孩子进行创作的探索。如果这一内容能有机融入各课之间效果可能更好。

·通过音程概念及音程指法关系加以引导，让幼儿加强对音符关系的认识，形成快速反应，从而加速视谱能力。有利于学生建立起“从乐谱到指尖”的快速反应机制，提高视奏能力。缺点：

·乐谱字体有点小，对幼儿读谱有一定的影响，如果能参考像《小汤》

一、二册那样的大小就好了。

《新编钢琴入门与进阶》

作者：但昭义（我国著名钢琴教育家）、王雁 关键词：演奏技法+音乐表现+民族音乐 使用说明：

该书严格来说不是教程，不能按照常规那样从第一首乐曲教起，弹到最后一首。它需要教师根绝教学对象，从中甄选教学的内容，合理把握弹奏数量和进度。亦即，该书给出了各种原材料（配菜），教师需要像厨师那样去根据顾客（学生）胃口烹饪。《幼儿钢琴教程》 作者：李斐岚董刚锐 出版时间：2004 使用说明：

可以很好的弥补小汤的不足之处，因为此套教材从三指着手开始练习弹奏，可以增加初学钢琴小朋友手指的平稳性。优点：

·最大一个亮点是赠送了一套”音乐入门辅助图示"的教具，可以很好的帮助小朋友掌握各种音符和学习五线谱。

·可以让小朋友们从小熟悉本民族的音乐语言，这是其他外版教材做不到的。有很多乐曲都和孩子的生活相关，并且大部分有插图，容易调动起孩子的积极性。《七彩音符幼儿钢琴入门》 作者：曹理缪裴言缪力 出版时间：2004 使用说明：

建议只学上册，并且最好结合奥尔夫教学法。它更主要的是钢琴集体课的教材，师生合奏、四手联弹、弹琴结合声势及其它打击乐器，很好的符合了幼儿心理，所以集体课，效果会更好，但对于孩子掌握、熟悉整个键盘还是有缺点的。优点：