网页设计报告封面

网页设计报告封面（通用14篇）

篇1：网页设计报告封面

亳州职业技术学院信息工程系

网 页 设 计 报 告 书

2010/2011 学年第 1 学期

设计题目：悲伤定格

年级专业:09计算机应用2班

学生姓名：王劲

指导老师：张继美

《个人主题网站》设计报告

制作人：

王劲

，班级：

09计算机应用二班，成绩：

一、网站规划

1、需求分析：阐述为什么选择该主题方向及实际意义等

现在已经是个新世纪，一切都是网络化！人们足不出门就能知道很多事情！所以在网上有一个自己的个人网站是很有必要的，一是让自己也成为新时期的人，不被淘汰！重要的是让更多的人能了解自己！或许有合适的交个朋友，所以选择了个人网站作为这次的主题。

2、同类主题网站的设计分析：

在网络上观察了好多在个人网站中其实不拘束于什么形式，主要就是突出个性，要有点睛之处，布局方面可以随意。

3、网站的功能定位：

全面的解析自己，生活，习惯，爱好等！使浏览者观后能更加了解自己，也表现出自己的特色之处。

二、总体设计

1、栏目设计：

经过慎重考虑将网站分为五个方面分别是说说，相册，文笔，个人简介，和爱好集！分别细致的解析让更多的人了解！

2、导航设计：

本站导航是在整个网页的左边，使用框架把标题和导航都定位在固定的位置上，而其他的链接则分别链接显示在框架中！这样增加了浏览者的速度了，也能提升整体的性能。

3、总体风格（布局，色彩搭配，色调，图片风格等）：

总体风格为暗黑色，烘托出一种伤感气氛，加上伤感的背景音乐，更加的让气氛浓烈，整体使用框架来完成，简便设计！色调为伤感色，图片风格除自己拍摄外也是来自网络伤感图片。突出主题《悲伤定格与我心永恒》。

4、首页及内页布局设计：

首页分为上为标题，左为导航右为主题显示窗口。每个二级网页均显示在这个浮动窗口中，框架的设计独特在于此处。

5、网页间的链接关系：

每个网页都是可以相互进入的，他们是互通的。每个二级页面上方都有小导航，显示当前位置，这样让浏览者更加清晰。灵活的连接到各个页面的转换。

三、任务分配

组长和组员每人负责哪部分工作，最好制作任务分配表。如果一人独立完成，该部分可省略。

四、技术方法

本网站主要使用浮动窗口来完成的，使用CSS进行美化。使用PS进行图片的一些处理。运用了一些小的脚本，添加透明FLASH。由于本站技术方面牵涉不是很多都是学过的，所以在技术方面存在一些什么障碍。但为了适应以后的.NET开发还应多多实现动态更新方面努力。

五、总结

总结个人的收获和不足，团体合作要注意的问题，关键难题的解决等。

个人总结

在自己制作这个网页之前，自己想了很久，确定不下来主题，最后还是明白自己最了解自己。最终确立以个人主页为这次网页制作的主题，来完成这次的网页的制作与布局。

在制作网页的过程中，处处碰壁，又因我用的是框架来布局的，在网页的边缘老是出现间隙的问题，在求教我的朋友和老师过程中慢慢的去克服困难，在网络发达的当今时代，网络的资源很丰富，通过网络获得很多想不到的灵感与素材，但是我的个人主题完全是自己所想，包括里面的很多素材：文笔，相册等都是出自自己的手中，很少借鉴网络素材，但是网络确实也帮了我很多。

通过这次网页制作，我真正明白什么事情都要自己去努力坚持，所有的一切都是自己追求的目标，在制作过程中，遇到的代码出错，框架大小不一，链接的出错。它不是随便的布局颜色的随意，他有着严格的标准，例如一定要使用网页安全色等!这些都是要注意的。在不断的预览检测中去改正，慢慢的去习惯反复的去发现问题改正问题，在熬了几个夜晚，制作出这个网页，虽然简单了点，但是我觉得它是属于自己的。

在这大二的一学期里，我觉得专业课的重要，在专业课上我遇到很多困难，但是还是得去面对，通过这次实训，也可以说是考试内容，确实比较困难，可是最后我还完成了我的个人主页网站作品，我自己的努力我自己的东西，虽然很多人的网页风格很美丽很好看，但是每个人的想法不一样，我只想做自己的独一无二。因为自己的想法才是最真的。

结束了这次的网页设计实训。我学到了很多，在做学问的同时，做人更重要。

六、参考资源

1、本站的一些伤感图片来源于百度图片，其他是本人自拍而来。

2、主要技术参考为网络查询，视频教程。

3、在制作完成本站后才真正感觉到一个网站的不易，它不是随便的布局颜色的随意，他有着严格的标准。例如一定要使用网页安全色等!这些都是要注意的，静态网页这方面没有多大的难度，随意在本站完成还算顺利。

4、参考教材《网页设计与制作教程》。

篇2：网页设计报告封面

学生姓名：专业班级：学 号：指导教师：实习时间：原 理 课 程 设 计

化学工程08-8 班

篇3：儿童期刊封面色彩设计初探

“赤橙黄绿青蓝紫, 谁持彩练当空舞。雨后复斜阳, 关山阵阵苍……”毛泽东曾于1933年夏所作不朽诗词《菩萨蛮·大柏地》中生动的描写了雨后天空中太阳折射出七色彩带壮丽自然景观。天空中雨后湿度很大, 构成了极小的水雾微颗粒, 彩虹就是由于太阳光线照射在空中的水雾微颗粒, 形成光的散射进而反射形成美丽的七色彩带。于是, 从古至今人们对色彩的认识就经历了从感官到理性的升华, 掌握了利用红黄蓝三原色, 冷暖互补, 判断、推理、演绎等抽象思维能力, 绘出大自然五彩缤纷的画图。

清晨人们在空旷的田野里或在大海边就会看到硕大的红红的太阳在东方冉冉升腾, 傍晚, 在西方天空中烧的通红的晚霞中缓缓落山。那就是人们首先看到的激情、热烈、奔放“红”的色彩, 这就是小朋友都喜欢的小红棉袄、大红苹果、红高粱的颜色。它是基本三原色之一, 可见光红色波长大约为约625—740nm。

橙色是温馨、浪漫、辉煌、华丽、光辉的色彩, 是暖色中最暖的色彩, 是电磁波的可视光部分中的长波, 波长大约为590~610nm。

黄色给人以轻快、活波、舒畅、纯情大的感觉, 黄色是一个暖色调, 其电磁波的可视光部分中的中波长部分大约为565—590nm

绿是大自然的主色调, 凡是陆地上有绿色出现就意味着生命的存在。它是基本三原色之一, 绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分, 波长为500—565 nm。

青色是一种蓝色中带有少许绿色的颜色, 在可见光谱中青色色域比较狭小, 其波长范围485—500 nm颜色的亮度基本一致, 由于人们的色彩感觉的原因, 不好分辨。

蓝色是最冷的色彩, 也是三原色之一, 为440—485 nm, 属于短波长。蓝色象征着刚毅、坚强、冷静和广阔, 晴空万里朵朵白云衬托出广阔无垠的蓝蓝的天空。

紫色是由热烈的红色和冷静的蓝色柔和而成, 自然界了有很多这种优美的紫色, 如紫藤、紫罗兰、丁香花、薰衣草等, 在这些这些造型各异的花卉丛中, 那美丽葡萄藤架上那串串玫瑰紫葡萄令人垂涎欲滴, 乌拉圭涵洞里的紫水晶是一种泛着非常娇艳深沉紫色最高级色调, 在高温高压下大自然将那晶莹剔透的高纯度石英中掺杂了微量的锰、铁高价元素精心而调配出来的, 在阳关下泛着酒红色的火光。这种紫色的波长在380—440 nm范围。

二、儿童对色彩的心理感应

眼睛是打开心灵的窗口, 也是认识世界的窗口, 婴儿出生4—5天后就会感知周围的一切事物, 尤其是对于颜色的感知, 越是纯色的单色的鲜艳的颜色对于儿童的反应越强列。当婴幼儿看到眼前红、绿、黄色气球的时候, 都表现出手舞足蹈得到动作, 并且嘴里发出“喔喔”声, 反映了孩子对色彩的很大兴奋!不同年龄的儿童对于颜色的感知是不同的。儿童的色彩感应和其心理及情绪有着很大的关系, 同时, 他们不同的年龄段和性格对色彩的感应也是有很大的区别。儿童心理学家阿尔修勒博士, 曾就一百五十名二至五岁的孩子, 进行一年有关儿童色彩的追踪调查研究, 结果发现, 对孩子来说, 色彩与线条各有其固定的意义, 总结了不同儿童对色彩的偏爱, 反映了他们不同的喜好和性格。据色彩心理学家研究幼儿时期的儿童对靓丽、反差、鲜明的红、绿、黄颜色显示出偏爱的倾向。从幼儿园里他们的涂鸦作品里可以看到, 绿绿的草坪上点缀着点点的黄花, 一轮火红的太阳公公微笑着俯视着大地。随着年龄的增长, 儿童对于全谱色彩感知越来越全面, 他们逐渐喜欢一些表现力丰富的过渡色, 这些感知都是来源于大自然的情景, 而且, 对于以颜色的种类喜爱也有了性别之分, 男孩子多喜欢强烈的冷色调, 女孩多喜欢温柔的暖色调。观察和分析儿童这个时期的色彩心理, 是我们设计编辑者要深入研究的。

三、儿童期刊封面色彩的选择和运用

一册优秀的不同年龄段儿童期刊, 成功的封面设计是首要的。瑞士画家伊顿曾说过:“色彩就是力量”, 尤其是儿童期刊的封面色彩的表现, 更要具有对婴幼儿心理强烈的激发、感染、共鸣的效果。所以, 色彩在不同年龄段儿童期刊的设计中, 达到对婴幼儿传达生动、细腻、感知、启蒙起着很重要的作用。因此, 一册婴幼儿期刊从封面到内容, 要从实际、科学、自然的运用不同色彩和图案吸引孩子们的心理和视觉。

不同年龄阶段的少儿审美心理特点是不同的, 对于色彩的感知有很大的差异。首先, 需要我们在设计中要明确色彩的定位, 根据不同年龄段的儿童喜好特点进行不同色彩选择搭配, 以增强孩子们看到期刊封面第一感官的视觉效果。

婴幼儿时期 (0-3岁) 的孩子大多喜欢靓丽纯色, 平铺直述的着色效果。这个时期的期刊封面色彩设计采取写实夸张的手法。例如, 很多年前的一幅儿童画----拔萝卜, 描写老公公带着老婆婆及全家还有小花狗一起拔一颗红红的大萝卜。那个又大又红的大萝卜和那绿绿的萝卜叶子占据正个篇幅的绝大部分, 多少年来当年的小朋友如今的老爷爷老奶奶仍然记忆犹新, 除了生动的故事之外, 其鲜亮色彩的创造给了小朋友首当其冲的直观感觉。

处于萌动幻想、天真烂漫时期 (3-7岁) 的儿童, 他们的内心世界就像一个万花筒——绚丽多彩, 他们慢慢认知了大自然的森林、动物、植物、水果, 公园, 甚至对一年四季、黑天白昼充满了天真地遐想。所以, 要深入的了解这个时期儿童的心理感知和审美特点, 按照儿童的成长规律, 这个时期的期刊封面设计就要走出婴幼儿初期的那种平铺直述纯色直白的色彩选择, 除了遵循选色靓丽醒目之外, 对于色彩的处理要用好色彩的透明、过度、渐变手法, 去创作那些令儿童们喜欢的刊物封面, 使他们看到刊物封面之后, 迫不及待的翻看书中更加丰富多彩的内容, 期刊封面那种栩栩如生具有动画效果的风格起到了抛砖引玉作用。

摘要：近年来很多优秀儿童期刊十分受孩子们的喜爱, 首先那些大胆鲜艳的色彩、生动活波的封面吸引众多孩子们的视线。色彩是一种很特别也很有效的语言, 马克思曾说:“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”色彩感觉即是对色彩及色彩的微妙关系的感知。

篇4：我们也会设计封面

那天，狸崽一时心血来潮在群里喊了一句“这期小编养成记，不如大家来设计封面玩！”

平常图书和杂志的封面是看多了，但让我们设计封面还真的没试过，真的感觉猎奇又好玩！为了证明我们大脸组也是多才多艺的，特意邀请到调姐做特别评委，我们这一期就给一些即将上市的图书设计封面！

设计封面达人一号：小泪（插入图片一）

图书封面：《重生老公是渣男》

豆芽：确定左边那个（维纳斯）是男的？

小泪：右边那个（金城武）才是男的。

小锅：豆芽，难道你觉得维纳斯是男的？！维纳斯要是有手，会对你们竖中指！

调调：为什么金城武会和这个衣裳有点简陋的女人在一起？

小泪：随便搞在一起，感觉另类和性感（……）

果子：小泪，你的世界真难懂！

设计封面达人二号：小初（插入图片二）

图书封面：《重生老公是渣男》

小狸：还蛮不错的！不愧是专注排版两年了！

调调：编辑素养还是差了点，不管怎么样，都是重生小，老公是渣男大才对。

小鱼：这个封面比小泪的那个正常多了……

小初：我其实不想承认，我是来给我做的第一本书打广告的。

设计封面达人三号：小狸（插入图片三）

图书封面：《穿越废柴大小姐》

果子：好民国的感觉。

小狸：老娘花了几分钟就做好了。

豆芽：封面上的妹子我好像在哪里看到过……

调调：这个图好好看！（其他可以不说了吗？）

小狸：……（可以不放调姐括号里的话吗？）

设计封面达人四号：豆芽

图书封面：《以身相许》

调调：那个腰封的形状，是个屁股吗？蛮有创意的。

小狸：豆芽，这个是你自己做的吗？

豆芽：是自己做啊！

调调：图最有创意（其他不想说了）

小狸：标题也算俏皮了（其他也不想说了）

豆芽：……

设计封面达人五号：果子

图书封面：《明谋正娶》

小泪：感觉这个封面还是挺不错的。

小锅：腰封一看就是花了心思做的。

调调：作为编辑来说，还是很不错的啦。

果子：调姐，你可以多赞扬我几句的。（飞碟们要多多支持这本新书哦！）

调调：……想不到还能说什么了。

设计封面达人六号：小鱼

图书封面：《妃来横祸》

小初：怎么感觉整体不是很协调？

小狸：腰封那边空白的位置留多了一些。

小鱼：反正读者这么聪明，应该都看得明白的。

调调：不知道为什么，给人的感觉明明就是一大妈做出来的……

小鱼：……

结束语：

互动都做完了，小闹还在焦虑到底选哪一张图做封面，于是我狠心地抛弃了她不让她参加这一期的互动……

篇5：课程设计报告封面及-总结

课程名称数据库课程设计—总结题目___________________________________________________________

指导教师田英爱设计起止日期2010.09.01-11.05

学院计算机学院

系别专业__________________

学生姓名__________________

班级/学号__________________

成绩___________________

课程设计总结：

篇6：毕业设计—实习报告封面

毕业实习报告

实习单位郑州鸿洁家政服务有限公司学生姓名徐志华专业班级国际商务086班学号院（系）国际教育学院指导教师(职称)李军红（副教授）完成时间2012年 6月1日

篇7：网页设计报告封面

题 目 名 称

一元多项式的计算

课 程 名 称

数据结构课程设计

学 生 姓 名

周灵

学

号

0941301095

系、专

业

信息工程系、信息类

指 导 教 师

申寿云

2010年 12 月 22 日

摘 要

设计一个简单程序，来计算一元多项式的加法、减法。首先在设计的时候就想了一下，应该运用到那些知识点，不管是C语言还是数据结构的。首先我们想到的是应该运用到线性表的相关知识，运用到单链表（数据域+指针域）的存取结构，方便存储和查找，将两个多项式y1和y2分别用链表进行存放，可以设置两个指针coef和exp,分别从多项式y1和y2的首结点移动，比较coef和expn所指结点的指数项，此课程设计分为五各部分（多项式存储结构的定义，输入构成多项式的项，多项式的建立，多项式的打印输出，多项式的相加），本课程我将用源代码和流程图来说明和设计我的论文。

篇8：科技图书封面设计的味道

1 科技图书封面设计的特点

科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类, 隶属于平面设计范畴。因此, 科技图书封面设计符合平面设计的属性, 是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配, 营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。科技图书封面设计第一要素是科学性。设计造型手法运用应该表里关联准确, 概念清楚。由于科学技术 (这里指自然科学) 的严谨性、专业性, 科技图书封面设计便表现出了视觉设计艺术的从属性一面。也就是说, 科技图书封面设计是用对应的视觉语言来表述图书血肉, 用相应的色彩词汇去丰富图书皮面, 其表里是有机的整体。装帧设计是用视觉语言抽象、概括的创作过程, 它有别于自然科学的定理、公式、实验验证的唯一性, 它具有不可重复性, 是独一无二的, 这样科技图书封面设计又有其独立的另一面, 它表达设计者理解书稿的思想感受, 所体现的美好程度, 是具有形象性、审美性的艺术品。科技图书封面设计不是单纯的艺术创作, 但是, 科技图书封面设计是可以用艺术性来衡量的艺术品。

2 科技图书封面设计的表现

科技图书封面设计是一个把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。在这个过程中, 设计者通过思维活动用点、线、面、色彩进行组合、布局, 赋予视觉形象。第一步是计划的过程, 就是了解图书的内容, 要知道书中在讲什么, 要明白书稿的内涵, 要搞清书稿的风格、体裁等特点;有时需要了解作者的年龄, 作者是哪里人;文字编辑有什么想法, 做到心中有数。接下来要做统筹、规划、设想等的构想, 中国画术语叫做“立意”, 是指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。这一过程在科技图书封面设计中表现为设计者不断地咀嚼书稿的内容, 深刻挖掘内涵主题, 感受文字编辑的意图要求。书稿内容给出封面设计立意的命题, 科技图书设计的从属性决定了封面设计的立意, 立意应该是典型地概括图书的本质内涵。立意决定着设计的视觉形象表达形式和技巧, 图书封面的立意从属于书稿内容, 立意新颖构思巧妙, 作品就有气有神, 是对书稿的最好诠释;真正做到意在笔先, 需要经过反复地抽象、推敲、梳理、判断, 形成初步概念。随着思路不断前进, 由于某种机缘的启发而产生灵感, 灵感是知识、经历、经验与想象的积累, 灵感可能带来创新思维, 但它是短暂的, 突然而来, 倏忽而去, 如果抓住了, 那就是神来之笔, 得到意想不到的效果。立意是对图书封面设计的定位, 是封面形象语言表达的程度、品质源头, 是设计成败的关键。

立意首先要确立主题思想, 主题应该正确、鲜明地表现出来, 正确就是要符合事实、标准, 鲜明就是突出主题。主题具有客观性、主观性、观念性和时代性。客观是不带有个人主观意识揭示事物的本质, 是人观察事物的所得, 被观察事物的性质和规律不随设计者而变;主观是指人的意识、精神, 带有设计者自身感情色彩;观念是人们对事物主观与客观认识系统化的集合体, 是客观事物在人脑海里留下的概括形象, 是对事情总体、综合的认识;时代是能影响人的意识的所有客观环境。设计者通过社会实践活动, 不断地积累、感受, 把各种信息存储于大脑, 主观上形成了变化的规律, 这些规律是不以人的意愿改变的, 这就是客观;主观的是不能度量的, 但可以被评价, 当人参与到被观察事物当中时, 被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。客观解决“是什么”, 主观是“怎么解决”“怎么解决好”的问题。在做设计时, 书稿命题就是客观, 它是不随设计者的意念改变的;当封面设计者参与到书籍整体的运作中时, 作为其中一员便对图书注入了自身的精神、意识;通过知识、经验积累所形成的观念, 逐渐地勾画出主题轮廓。主题是设计的灵魂, 决定着设计的曲直走向, 衡量着设计的品位高低。

不同的设计者构想必然不同, 同一个设计者的立意随着不断地观察、推演而变化, 这就是推敲。推敲是一个思维过程, 不同的立意有不同意境, 可以就事论事平铺直叙, 可以画在之中, 意在其外, 达到“蛙声十里出清泉”, “踏花归去马蹄香”的出神境界。立意源于生活, 科技图书封面设计更是如此。如果设计者了解更多自然科学知识, 便会得心应手, 驾轻就熟, 立意的空间会更加宽广。在设计的这一过程中, 只有热爱生活的每一个细节, 勤于观察自然的不同形状, 缤纷的色彩;富于想象, 大胆抽象, 善于取舍, 这样立意就有了坚实的基础来源, 就可以从容地展现出形、描绘出彩, 就有了视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉, 更有了心灵的沟通。

3 科技图书封面设计的艺术性

科技图书封面设计的艺术性是表达设计思想美好程度。主要是设计者运用线条、图形、色彩、布局和对比度等手段展现作品明暗、韵律、节奏, 使内容与形式达到对比、和谐的统一。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别, 能够具有艺术性就要出新求变, 就要合理, 就要符合大众的审美。设计的层次、结构、明暗、韵律、对比、均衡、色彩等, 是设计的基本法则;联想、夸张、寓意、衬托、比喻等, 则是设计的常用手法。设计者经过反复的立意过程, 运用设计法则和造型手段, 不断斟酌、不断变化、不断浓缩, 使形形色色跃然纸上形成视觉产品。平面设计实现了从图书文稿的文、意到图书封面的形、意的转化, 这一过程体现出设计者对书稿的解读程度, 设计者自身的文化底蕴和自身修养。

科技图书封面设计与绘画同是用视觉语言说话, 但绘画的命题是出自画家本人, 画家可以用形象语言尽情抒发胸臆, 表现所见、所思、所得, 这是单纯的艺术创作;科技图书封面设计的命题来源于书稿, 是别人给定的, 因此, 它的创作有局限性, 有从属关系。当然, 可以换一种思维方式, 跳出这层关系来表现, 不过, 这是另一个话题。在有范围的艺术创作中, 尤其是科技类图书, 能够用视觉语言展现主题, 揭示表里之间的联系, 并达到某种程度, 它一样是具有艺术性的艺术品, 它的高低、深浅是可以度量的。艺术性是程度的概念。酒的度数高, 纯度就高, 就有味道, 但是高到一定程度, 喝的人就少了, 这有一个“度”的问题。艺术品的艺术性与思想性既相互联系, 又各自独立;既有统一的一面, 又有矛盾的一面。产品和商品间的转换使图书封面的意义产生了变化, 商品交换过程中, 视觉是第一位, 先看见东西, 选择需要的东西, 选择好的东西。好的图书表现在书稿内容, 装帧设计、材料和印装水平, 装帧设计的优劣, 直接影响读者的购买欲望。设计的第一要素应该是可视、可读性, 要让购买对象明白您在讲什么, 要达到什么目的, 不能单一追求艺术性, 而忽略市场的感受。让读者从书中既得到知识的满足, 又获得视觉的享受, 这就是最好的艺术性。

图书封面设计是书籍装帧设计的一个重要环节, 是书籍设计的门户, 设计者用视觉语言传递著作人的思想, 表达出版商的理念, 引导读者的视线。作者认可封面设计内、外关联准确, 图形、图像、色彩表现得体, 出版商认可封面设计具有时代气息, 符合消费者审美, 读者则由封面设计获得视觉认知而产生购买欲望。好的图书封面设计, 是简洁而不简单的, 是视觉的享受, 是书稿的升华, 是回味无穷, 耐人寻味的。

摘要：科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类, 是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配, 营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨。

篇9：封面设计的美学追求

一、对比中寻求协调

封面设计要利用人们要求协调、和谐的心理,在对比中力求达到协调,从而显示出一种古拙的庄重美。这样的设计可以使人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。像《编辑学刊》2007年度的封面设计中繁体字的运用并配以沉稳的底色,体现了古朴的美感。封面设计在色彩配置上尤其注重突出色彩的对比关系。在对比中求协调统一,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。美国著名的《时代》杂志在封面设计上体现的对比中寻求协调的美学风格值得借鉴。例如,《时代》经常用红与黑的对比,还用红与蓝、红与白的对比。红色给人以热情、向上、革新等审美体验,黑色、白色、蓝色给人以稳重、冷静等心理感受。色相,明度,时不失稳重、优雅,与其定位极为协调。而适当的黄色进行点缀,不超过五种颜色的运用,纯度上的冷暖、深浅、鲜明的对比,使整个封面显得富有时尚动感又亮丽,同色彩运用,使整个封面色彩既不太过杂乱,也不显得单调乏味。该强调的部分突出,该弱化的部分减弱。利用不同色相的颜色搭配在一起产生不同的视觉效果和色彩层次。对比色配置给人以强烈的刺激冲突,而邻近色匹配则会产生柔和,平静的感觉。红黑搭配,红白搭配、红蓝搭配,使色彩的明度对比既夺目,又不至于太刺眼。读者就是在这样对比中寻求协调的追求种获得了美感享受。再如,《当代电影》2008年度的封面设计也体现了这一美学追求,色彩鲜明明亮的底色和黑色胶片构成的“8”字形成色彩的对比,色彩的过渡使对比不至于突兀,色彩的协调感从中得到强调,“8”字图片的设计也很好地突出了刊物性质。

二、节奏中体现韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复,它是有一定变化的互相交替,是情调在节奏中的融合,能在整体中产生不寻常的美感节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的封面设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐,使封面的构图充满着音乐性和抒情性,令人遐想,正如歌德所说:“韵律好像魔术,有点迷人,甚至能使我们坚信不疑,美丽属于韵律。”例如《当代电影》2008年度的封面设计,每期通过色彩的变化加之体现动感的电影胶片“8”字图形,形成跳动的节奏,而整个年度封面设计形成一个整体,构成充满美感享受的韵律,像欢快的音乐,又像优美的诗歌。就具体一期的封面设计来说,图片和文字在封面构图中如果作曲线的编排构成,也可以产生节奏和韵律,同时要讲究中国画中的留白,该空的地方不要强加内容,要有“不着一字,尽得风流”的美学效果,给读者留有遐思的空间。例如,《电影艺术》2005年度的封面设计就表现了这一美学追求。

三、变化中追求统一

美学家朱光潜曾说:“凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合,创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动。”[2]封面设计用各种不同艺术手段进行表现,总是表现事物的各种不同存在形式,总是对其在空间位置、空间关系上进行组织。如果这些复杂繁多的视觉因素只有多样变化,没有和谐统一,就会显得杂乱无章;如果只有和谐统一,没有多样变化,就显得呆板单调。各独立的差异因素在艺术组合建构中,既体现外在关系的差异,又使其存在一定内在联系,构成统一有机的整体,才能产生赏心悦目、传情达意的审美效果。因此,在封面设计中既要追求色彩,版式,字体的变化多端,又要防止各因素杂乱无序的堆砌,造成统一性的缺乏。同时还要注意在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺少变化引起的呆板单调的弊病,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能封面设计日臻完美。

在具体的封面设计中,如在色彩面积运用上,一般与其它色彩相对的主色调要占据主要位置,较大面积,通常是背景色或封面人物的色彩。导读部分的文字色彩面积虽小,作用却十分重要,通常采用与背景色或封面人物色彩不同的色彩来起到突出作用,一般用与主色调协调的其它色来强调。在层次处理上,通常把导读部分的文字放在第一层,封面人物居第二,刊名位于第三,有时刊名也居第一。最后是背景色。这样设计使得整个画面层次异常分明,编辑意图也很清晰,在色彩和画面层次的处理上始终保持统一中的变化,变化中的统一。风格简洁、明快,非常符合封面追求延续性的封面效应。像《电影艺术》2009年度的封面每期的背景色占据封面的大部分面积,作为主色调。刊名作为画面层次的第一层,突出强调,导语和封面人物据于第二层次,画面在光影色彩运用中具有了立体的层次感。每期在色彩变化中贯彻构图稳定统一,层次分明的美学追求。

高尔基曾说过:“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”封面设计需要根据纸介质媒体的性质,特点和用途等,设计特定的装饰性图象,并将图象与色彩,文字及点,线,面巧妙地组合,构成传情达意的艺术性画面,营造一种寓意深刻而优美动人的审美意境。封面的设计要达到让读者看了就能联想其相关内容,要达到“一叶而知秋”的效果,给读者以美感和美的享受过程,达到吸引读者持续关注的终极目的。

[1]李泽厚.李泽厚文集[M]. 北京:三联书店,2008.

篇10：网页设计报告封面

班级：07级视传1班 姓名：陈远征 学号：07119113 指导老师：陈志全

一、研究目的和意义

研究目的：作为展示音乐文化形象的一种特殊媒体，唱片封面设计已成为现代视觉传达设计艺术中的一个独立门类，不但受到广大音乐爱好者的偏爱，也受到设计艺术家们的青睐，伴随着音乐爱好者们走进千家万户的书房、音乐室、客厅和卧室，成为展示不同阶层人士文化品位的标识，装点这人们的生活，愉悦着人们的精神，提升着人们的艺术品位。

研究意义：由于唱片封面设计有着广泛的主题选择，多样化的表现形式，艺术想象的极大自由，广阔的主观创造天地，再加之一个杰出的美术设计家必须具备一定的音乐欣赏艺术素质和认识，所以在20世纪80年代的设计教学中，就结合对西方和我国古典音乐作品的欣赏把音乐唱片封面设计和音乐会演出招贴作为一种课程门类进行尝试，受到学生们的喜爱，设计了一批又一批的颇有艺术情趣的音乐唱片封面设计作品。这些作品以丰富的想象，别致的艺术表现颇受观众们的赞赏，对提升学生的创造性思维能力，激发艺术想象潜质起到良好的推动作用。

二、国内外研究现状和发展趋势，及本课题主攻方向

CD唱片是20世纪有着里程碑标志性的时代产物。对其封面设计来讲,作为现代消费社会的衍生物,它既不能单纯作为一个艺术品单独存在,也不能将它完全定性为商业产物。CD唱片封面设计既体现出强烈时代感又充满了浓浓文化思想,它是大众文化需求的化身,承载着艺术与商业的双重诉求。CD唱片封面设计综合了绘画艺术、摄影艺术、平面设计,它几乎囊括了所有的美术精髓。在一张优秀的唱片封面设计里我们既能看到优美的古典主义绘画,也能看到蕴含深刻意义的观念摄影,还能看到具有视觉冲击力的涂鸦作品等等。借用这些风格迥异的艺术风格的辅助,使得唱片封面能更好的传递音乐的思想,突出个性,反映出不同音乐主题和思想。我们感觉到音乐艺术和设计艺术是如何相互碰撞和完美结合的并且转化成为一件平面设计作品。让这些唱片凸显出强烈的个性,明确的传递着音乐的思想,服务于唱片的销售宣传。唱片封面设计虽然是现代美术设计中的小品，但由于它的表现对象有着鲜明的文化性和丰富的艺术内涵，因而在许多国家是作为一门专门艺术来认真对待的，它有着广泛的主题选择，多样的表现形式，艺术想象的极大自由，广阔的主观创造天地，深得艺术家与设计家们的钟爱，成为他们表达个人感情的艺术形式。

本课题主攻方向是分析研究唱片封面艺术设计中的艺术手法以及展示音乐家们灵魂的自白和感情的倾诉的音乐形象的新世界，把音乐世界融入我们的设计人生，将会使设计生涯充满情趣焕发光彩。

三、主要研究内容、途径和技术路线

研究内容：国外现代唱片封面设计的艺术表现手法已十分丰富多样，在美化产品或传达信息中起到了良好的作用，使唱片增添了不少魅力。现将国外常见的唱片封面设计艺术表现手法举例如下：

（一）形象展示

这是最常见的一种表现手法，主要指在封面设计中直接展示曲作者、歌唱者、演奏者或指挥者的具体形象，让消费者一目了然地知道唱片的特定内容与价值，通常运用在知名度很高的音乐家的作品上，借其声望及影响来诱发消费者的注意与兴趣，促成进行指名购买。这种表现手法通常采用摄影手段，真实地展现曲作者、歌唱者、演奏者或指挥者感人的富有艺术气质的个性形象，并使形象置身于一个有感染力的空间，给人以逼真的现实感，使消费者产生亲切感与信任感。

（二）象征比喻

象征是通过某一特定的具体形象以表明与其相近似的某一抽象的概念、思想或感情，诱使观众调动自己的想象去认识作品中的形象，去思索与理解其中的哲理与思想感情。比喻是选择两个在本质上多不相同，而在某些方面又有一些相似性的事物，“以此物喻彼物”，借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

（三）夸张变形 借助想象，对封面设计中形象特性的某个方面进行适度的夸张变形，使之更鲜明地强调或揭示事物的实质，提高封面的艺术效果。夸张是在一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特性和个性中美的方面进行夸大和变形，以创造一种新奇和变化的效果。

（四）神奇迷幻 运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话和童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，给人以一种特殊的美感，很富于感染力，满足了人们爱好奇异多变的审美情趣的要求。

（五）以情托物

艺术感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情工业来烘托主题，真实生动地反映这种审美感情，就能以情动人，发挥艺术感染人的力量。

途径和技术路线：

（1）社会考察（根据事例进行研究）（2）文献参考（国内外研究资料的分析）（3）网络信息研究（网络资料研究分析）

四、论文的主要阶段、进度及完成时间：

五、阅读的主要文献、资料：

[1]李砚祖 《平面设计艺术》[M] 人民大学出版社2003年出版 [2]王令中 《视觉艺术心理》[J] 人民美术出版社1998年出版

[3]陈楠《平面设计与色彩》[J] 江西美术出版社 2001年出版

[4]［英］维罗尼克·维安《新设计的对话》 [M] 上海人民美术出版社2002年

[5]付林《流行歌曲写作新概念》[C] 中国文联出版社2005年

篇11：网页设计报告封面

——基于QuartusⅡ的抢答器的设计与仿真

姓 名 学 号 专业班级 电子07-

基于QuartusⅡ的抢答器的设计与仿真任务书

一、设计目的

1、掌握基于QuartusⅡ的数字系统设计流程；

2、熟练掌握VHDL文本和原理图的输入方式，加深理解自顶向下的编程思想；

3、掌握抢答器电路的工作原理，结构组成和设计思路。

二、设计内容

设计一个基于FPGA器件的抢答器。该抢答器具有总控制允许、复位、优先抢答判决、倒计时抢答、参赛选手编号显示等功能；完成抢答器设计方案的分析和选择，并在QuartusⅡ软件中进行电路设计和仿真等。

三、设计要求

1、系统组成可分为FPGA内部电路和外部电路两大部分。设计的主要任务是FPGA内部各个模块的设计、仿真和验证等；

2、可同时进行6路抢答并按动开始键后，选手才能抢答，否则禁止抢答；

3、当主持人宣布开始抢答并按动开始键后，选手才能进行抢答；主持人具有总允许开始答题和复位按键；

4、判决最先抢到答题的选手，该路报警并显示选手的编号；

5、当主持人宣布开始答题时，选手必须在5S倒计时时间内完成抢答动作，答题时间为15S（倒计时显示，该时间不包括5S抢答时间）；当在规定的时间内有选手答题，或在规定的时间内无人抢答，或开始答题后未在规定的时间内完成答题时，倒计时立即停止并显示抢答时间，同时禁止其他人抢答；

6、倒计时时间和选手编号采用数码管显示；

7、FPGA内部包括底层模块和顶层电路模块的设计。底层模块大致包括：判决模块、倒计时模块、报警模块、译码模块等；

8、FPGA外部端口包括按键和数码管等。按键分为主持人控制的开始和复位按键以及选手的抢答按键等。

四、设计步骤

1、设计步骤根据每个小组的具体实现过程独立完成，步骤中应对各模块的功能和实现方法具体说明；

2、设计步骤中应包括系统组成框图及简要说明。注意：严谨互相抄袭，独立完成。

五、结果分析

应对所完成的系统的功能、性能、运行情况、设计方法和方案以及存在的不足等方面客观地进行说明和分析，并给出真实而准确的评价。注意：严谨互相抄袭，独立完成。

六、设计心得

应具体、客观，真实地简述设计过程中的心得体会。

七、程序清单及仿真截图

程序和截图打印即可。将程序汇总在一起，每个设计模块应用数字和文字表明模块的顺序和名称；将截图集中打印，每个截图下方用“五号宋体”注明截图的名称。

需要打印的截图包括： 1、5S倒计时模块仿真波形； 2、15S倒计时模块仿真波形；

3、抢答判决模块仿真波形；

4、顶层原理图。

设计报告要求

1、任务书中前6项内容均采用山东轻工业学院课程设计报告专用纸书写，字迹工整，作图规范；

2、程序代码由于太长，截图难以手工绘制，因此程序和截图按要求打印即可；

3、设计步骤、结果分析、设计心得、编写程序以及截图等应独立完成，不可相互抄袭，雷同者按0分处理；

篇12：网页设计报告封面

调研时间：2010年3月31日 调研地点：得一文化广场

调研目的：通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解

内容摘要：

我们这次是做书籍封面设计的调研，主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书，书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。

调研内容：

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以对于文艺类书籍的封面设计，书籍封面设计者也下了不少功夫，为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题，我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用，所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查，由于时间及资料内容各方面的限制，调查范围较小，但希望能收到较好的效果。

此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研，我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。

通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。

例如：郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》

韩寒的 《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。

但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多，当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的，当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内，国外的精装书籍例如：

看到如此精美的装帧设计，也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望，我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格，有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的，并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格，有特点的设计风格的封面。

篇13：鲁迅小说的封面设计研究

鲁迅先生自1918年开始发表一系列小说,直至1923年8月才有了他的第一本小说集《呐喊》。这本集子仅新中国成立前就正式印行了30 多个版次,这一统计还未包括各种盗印本、解放区印本及海外译本;最早出版于1926 年8月的《彷徨》是鲁迅的第二部短篇小说集;鲁迅的第三部小说集《故事新编》最早出版于1936年1 月。这三部小说集在国内外、海内外广泛流传,版本颇多、风格迥异,可谓中国小说史上的一朵奇葩。尤其是它们的初版本封面设计(图1)既反映了鲁迅小说的精神特质,也融入了鲁迅先生独特的艺术理念,被认为是新文化运动的产物,也是中国书籍从传统装帧形式向现代装帧艺术过渡的典范之作。其后历年各种版本的重新设计,同样延续了初版本的精髓,同时也富有时代性和实验性。除了这三部小说集,本文所说的鲁迅小说版本还包括其中的单篇及以鲁迅小说为主要内容的选集、全集等,以在中国大陆地区出版的版本为主。可以说,众多版本的鲁迅小说封面设计代表和见证了中国近现代书籍装帧艺术的发展轨迹和前进历程。

历年来,对于鲁迅著作(包括小说、杂文、散文、译作等)书籍装帧的研究不少,尤其是对鲁迅先生亲自设计的封面的相关研究更是屡见不鲜,如《鲁迅与美术》《画者鲁迅》等。但对鲁迅小说的封面设计进行整理、归纳和研究的文字仅散见于各种文章与书籍中,未有专门和系统的论著。本文在搜集20世纪20年代至今的逾百种鲁迅小说版本的基础上,以时间为主要脉络,结合时代背景、相关文献、小说本身的文学性等方面,着力研究其封面装帧设计的艺术共性、时代个性和风格流变,并以此窥见新中国书籍装帧艺术的发展规律和趋势,为今后鲁迅小说封面设计,乃至其他小说封面设计的新尝试提供点滴启示。

一、历年鲁迅小说封面设计的分类

鲁迅的文学作品数量巨大、自成一风,其小说更是铿锵有力、性格鲜明。因此,鲁迅小说的封面设计有其独特的自我风格和美学规律。我们知道,文字、图案、色彩是书籍封面的三个基本要素。从此出发,纵观20世纪20年代以来的众多鲁迅小说封面,我们可以将其归纳为以下几类。

(一)以文字为主体

以文字的设计与编排为主要手段,辅以色彩和少量装饰纹样的运用,这种设计方式在鲁迅小说的封面中运用较多。以1923 年出版的《呐喊》为代表,这类书籍装帧的醒目、朴素、简约、和谐成为鲁迅著作书装中的一大特色。《呐喊》封面由鲁迅亲自设计,以鲜艳的红色作底,长方形黑框中用阴文表现书名和作者姓名,简单有力,寓意深远,传达了一种反抗的呼声和斗争的决心,那是小说本身的精神气质;大面积的红色体现出一种“大象无形”的沉着笃定,至今仍是经典。

分别在1921 年和1936 年出版的《阿Q正传》和《故事新编》的首版本的封面设计非常朴素,只有书名和作者——文字构成了设计的主体。但即使是如此简单的封面也是庄重和谐,不失美感的。《阿Q正传》封面(图2)文字采用书法字体,被安置于全面正中偏上方,下衬以白色方框。文字以其线条的形质,组合以及其运行的方式直观地表现出某种形式美要素——高度简练、大方得体。《故事新编》则选用了规整细巧的印刷字体,安置于整个封面的左上方,并运用了一点色彩,尤其在麻布面的衬托下,显得尤为典雅端庄、平衡和谐。20 世纪40 年代,重庆群益出版社、上海出版公司、光明书局等出版的一系列《阿Q正传》(图3)也采用了纯文字元素的封面,只是在文字的设计编排、色彩的运用以及纹样的装饰方面更加考究和大胆一些。

之后,随着我国印刷技术和设计能力的提高,鲁迅小说的封面也不满于单纯文字的安排。只是许多“鲁迅全集、选集”的封面,因其书内文章文体较多、内容较杂,无绝对主次之分,所以依然会采用概括性较强的以文字为主体的封面设计。

20世纪90年代以后,纯文字封面再度被鲁迅小说封面的设计师们运用起来,带有浓重的怀旧意味和复古情怀。这里值得一提的是人民文学出版社分别在1999 年和2006 年12 月出版的鲁迅小说(图4)。前者仿古书,靛蓝的底色、白色的长方、竖排文字、细黑框区隔,质朴典雅;后者是一套系列丛书,封面布满文字,细看都是鲁迅文学作品的题目,浅色的背景、白色的字,只有一个题目被着重用深色勾出,构思新颖、别具一格。

总之,以文字为主体的封面设计在鲁迅小说封面的设计史中持续了很长的时间。文字字体多样,印刷与手写兼有,都旨在表达一种肃穆、庄重的气氛。在当代,这种形式得到了创新的诠释,更多了一份缅怀的情愫和返璞归真的浪漫。

(二)书名辅以鲁迅头像

封面以书名文字和鲁迅头像为主要元素是鲁迅小说封面设计的另一大类型。这种类型的封面具有庄重静穆的美学特色和深沉的缅怀意味。较早出现于20世纪70年代前后。鲁迅文学作品丛书和鲁迅全集等大多采用这种手法。鲁迅头像的表现方式有摄影、中国画、版画、漫画、浮雕、摄影等多种,搭配以书法、印刷、美术等各种字体,也能够产生光辉、严肃、亲切、质朴等多种艺术效果。

同时我们也认识到,这种设计手法也同样适用于鲁迅其他文体的文学作品以及其他著名人物著作的封面,因而并不能最大地体现鲁迅小说封面设计的独特性。

(三)书名辅以与内容相关的插画或摄影

主题性插画或摄影、醒目别致的书名文字构成了另一鲁迅小说封面类型的主要元素。这种以插画和文字为主的设计手法在鲁迅小说的封面设计中具有代表性,也最能体现鲁迅小说的风采、时代特色和艺术内蕴,以1926 年出版的《彷徨》一书为典型。小说集《彷徨》的封面由陶元庆设计,橘红色的封面上,三个人坐在太阳下百无聊赖、昏昏欲睡,深刻地表征出了小说的思想内涵。插图采用几何形和线条塑造,形状抽象,统一黑色,具有木刻版画的风格特征和强烈的装饰效果。20世纪40年代出版的《呐喊》《阿Q正传》中英文对照版的封面(图5)也采用了这种设计手法,在当时的书籍装帧设计领域是一种创新与突破。总的说来,鲁迅小说封面插画以速写、素描、木刻效果为主,形象写实,单色居多,搭配精心设计的书名字体,许多设计成为鲁迅众多小说书籍装帧式样中的经典。

摄影在鲁迅小说封面上的运用使封面设计呈现出一种别样的美感和时代感,尤其是电脑时代的来临,为营造各种梦幻、虚拟、奇特的艺术效果提供了可能性。如中国青年出版社2004 年出版的《祝福》(图6),封面排列以电影剧照,增加了小说的情节感和真实感,较能激发读者的阅读兴趣。

(四)综合运用

综合运用是指以上设计方式的同时使用,封面色彩丰富,元素众多,缤纷多彩,富有明快轻松的时代气息,能够传达较大的信息量,在20世纪90年代以后得到普遍运用。鲁迅头像、插画、摄影、装饰纹样、多种文字等元素同时出现在一个封面中,这也同时见证了我国印刷工艺技术的进步和书籍装帧设计师对于艺术可能性的不懈探索。

二、整体艺术特色

鲁迅小说的封面设计数量众多,形式各异,并且跨越了较长的时间段。但这些不同的形式都服务于相同的小说内容和主题,并且在中国传统文化的积淀和传统设计思维的指导下完成,必然具有一定程度的共性特征。这些特征成为鲁迅小说封面设计的美学特色。

(一)朴实端庄的简约感

虽然我们可以明显地感觉到,随着时代的发展,鲁迅小说的封面元素越来越多,色彩也逐渐鲜艳,但就整体而言还是简洁朴素的。除部分面向低年龄层受众的版本,其他整体在元素形态上质朴简约,色彩上素雅大方,格调上追求端庄肃穆,这与鲁迅小说本身的气质和意蕴密不可分。同时,这样的设计手法也是对传统的尊重和继承,它令鲁迅众多小说封面设计具备了一定共性和延续性,使之在近现代中国的书籍装帧史上独树一帜。

(二)严肃深沉的缅怀意味

鲁迅是我国现代史上最伟大的文学家之一,他为人的勇敢顽强和爱国忠毅也为其文学作品镀上了一层耀眼的光辉,使后辈无限景仰和深深怀念。这种共识和情结体现在其小说封面设计中就是一种肃穆、深沉的艺术氛围,众多以鲁迅头像为主要元素的封面设计可以说明这一点。精神内蕴和慷慨气质在某种意义上已经超越了具体的情节发展和人物设定。烂熟于心的故事内容被不同形式的艺术包装,其意义也早已超越了一般性质的阅读。意境和意味是这些封面设计主要传达的内容。

(三)典雅传统的民族性

郎绍君先生在1982 年第2 期《美术史论》上发表《鲁迅的美术观》中指出,鲁迅的艺术具有民族精神、民族性。这种民族性具体可理解为“反对媚外”“群众化、人民性”“向古典艺术借鉴和采取”,并且是能够体现“现代社会的魂魄”的“民族性”。这种风格在鲁迅小说封面的初版本中表现得尤为突出,因为这些封面设计大多是在鲁迅的指导、认同甚至是亲自执笔中设计而成。而在之后的再版本设计中,大多数设计延续和传承这种别致静雅的传统意味,一种质朴纯真的“东方的美”。

(四)深邃内敛的书卷气

本文所说的“书卷气”主要是指装帧设计中显现出的深邃的文化精神和气韵之美,这是一种倾向于静态、淡泊的品位和格调,是用中国式设计思维调动读者“静观目游”的结果。综观20世纪20年代至今的众多鲁迅小说封面,我们发现,这种深邃内敛的气质得到了较好的运用。《故事新编》初版本的简约设计和大胆留白透露着浓浓的文人品位,而《彷徨》与《呐喊》的初版本虽使用了浓重的红色,但其色彩的纯粹和版式的稳重又体现出一种中和的“正统感”和宁静淡定的内心体验,这种较多观照自己内心的设计也可以说是“书卷气”的体现。

三、对鲁迅小说封面设计的反思及对未来的展望

电脑技术的普及和印刷工艺的进步,为鲁迅小说的封面设计开创了全新的局面——一大批元素丰富、风格各异的封面设计涌现出来。但与此同时,我们也从中发现了一些问题,值得我们进一步思索和商榷。

书籍装帧具有两种属性:实用性和艺术性。在满足了实用性的基础上,尽量展现书籍本身的艺术价值,是书籍装帧设计师的最大追求。在一个封面中,字体与字体、字体与图形、图形本身的正负形之间,如何形成空间的疏密对比、整体的和谐统一等,都是需要通盘考虑的问题。只有这样,才能最大程度地体现书籍装帧的艺术性,而现今市场上的部分流通书籍却恰巧忽视了这些。例如:一些以鲁迅头像为主要元素的书籍封面中,设计师未对头像作较好的艺术加工,未考虑到头像与周围文字、辅助图形的关系,从而造成视觉上的生硬突兀,令人感觉粗制滥造。这种速食般的商业化设计不能让读者感受到艺术美感,更不用说体现精神气质和文化内蕴了。

创新是书籍装帧艺术发展的原动力,但对传统精髓的深刻领会和继承也是不可忽视的。三本小说集初版本的别致、脱俗和典雅至今仍值得我们学习。

结语

综上所述,鲁迅小说封面设计的艺术特色和流变过程在中国书籍装帧艺术史上具有代表性地位。朴实端庄的简约感、严肃深沉的缅怀意味、典雅传统的民族性、深邃内敛的书卷气是众多鲁迅小说封面设计的整体风格和艺术特征。我们也可以得出一些启示:首先,简洁有力、典雅端庄的形式语言对于体现鲁迅小说的文学内涵和精神特质具有较强的表现力;其次,传统形式,如小说最初版本设计、纯文字设计甚至线装本的运用在今天散发出别样的光彩;再次,精致的手绘插画相较于电脑处理图像具有更为迷人的艺术魅力和持久的艺术生命力,可在今后的封面设计中使用并创造经典。

总之,鲁迅小说的文学独特性、鲁迅与书籍装帧艺术的不解之缘以及鲁迅先生的个人魅力使得鲁迅小说的封面设计具有了强大的历史意义和美学价值。在今后,鲁迅小说还将继续再版,伴随着时代审美的演进,其封面设计将焕发出崭新的光彩;其深厚的文化底蕴和历史背景也将如一方沃土继续滋养和孕育着它的进一步创新与发展……

摘要：本文在搜集20世纪20年代至今的逾百种鲁迅小说版本的基础上,以时间为主要脉络,结合时代背景、相关文献、小说本身的文学性等方面,着力研究其封面装帧设计的艺术共性、时代个性和风格流变,并以此窥见新中国书籍装帧艺术的发展规律和趋势,为今后鲁迅小说的封面设计,乃至其他小说封面设计的新尝试提供点滴启示。

关键词：鲁迅,小说,书籍装帧,封面设计

参考文献

[1]吴中杰.鲁迅的艺术世界[M].上海:复旦大学出版社,2006.

[2]鲁迅.鲁迅全集[M].北京:人民文学出版社,1981.

[3][苏]谢曼诺夫.鲁迅和他的前驱[M].长沙:湖南文艺出版社,1987.

[4]史志谨.鲁迅小说解读[M].北京:中国社会科学出版社,2004.

[5]孙彤辉.书装设计[M].上海:上海人民美术出版社,2004.

[6]薛绥之.鲁迅生平史料汇编(第一辑)[M].天津:天津人民出版社,1986.

[7]高旭东.世纪末的鲁迅论争[M].北京:东方出版社,2001.

[8]柴方松,邵德瑞.书籍装帧设计[M].合肥:合肥工业大学出版社,2004.

[9][日]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计[M].杨晶李建华,译.北京:生活·读书·新知三联书店,2006.

篇14：书籍封面中的色彩设计

色彩在视觉元素中，具有绝对的优先地位。当我们置身于书店时，目光在每本书籍上只是一扫而过，唯一能引起我们注意的就是色彩，尤其在比较远的事物上。当某种色彩引起人们的注意时，才会注意到图形，进而阅读其文字。因此，在每种设计中，色彩起着首先引起人们注意的作用，其次才是装饰作用和象征作用。在很多的设计形式中如此，书籍的封面设计中更是如此。但是，在只强调引起视觉冲击力的同时，为了更加突出书籍的类别，亦或是文化气息，我们更应该加强封面色彩的功能设计。不仅使读者赏心悦目，而且在此同时，也能够准确而简洁的获取到书籍想要传达的信息。

封面色彩的主色调

在一个画面中必须有个主要的色彩，作为主导整幅画面的基调，其它色彩作为辅助用色少量存在，这个确定画面基调的色彩就是主色调。总所周知，主色调是由面积所决定的。想要在画面中使某色占主导地位，只需要扩大其面积，这种被扩大了面积的色彩引导着全画面的主色调。所以，在一个封面中，选择一种切合书名的色彩，使其大面积的存在，这就是这个封面的主色调。读者看到书籍的第一感受，一般就是主色调所营造的。因此，把主色调称为封面设计的先导不足为过。

但是，主色调的确定，很容易引起一种色彩对某种事物的联想，进而对书籍内容产生影响。比如红色在中国会联想到礼仪节庆书籍、革命书籍或警示性书籍等；蓝色容易联想到医疗手册、卫浴洁具等方面的书籍。如此这类的色彩联想会有很多。当然，由于地区、民族、国家的不同，也会产生色彩联想的差别，为了能够更加准确的使用切合书名的色彩，除了配合恰当的形象外，找准主色调显得非常重要。

封面色彩的对比色

封面中只要出现两种色彩，这两种色彩之间就会存在某种对比关系。而出现在封面中的色彩，往往会超出两种。那么这些色彩，无论是明度对比、纯度对比、色相对比还是冷暖对比，或者是同色相间的形状、大小、位置、肌理等对比，总是会存在一定的对比关系，而各种对比会产生截然不同的视觉效果。所以，在选用两色时，要明确这两色之间有着怎样的色彩对比，或者需要有什么样的视觉效果，选择适合的色彩对比效果进行对比。比如明度对比的画面色彩比较清晰，富有层次感，空间效果明显；纯度对比的画面比较朦胧，氛围浪漫；而色相对比的画面活泼、富有朝气等。根据书名或书籍主题思想确定适合的对比形式，展现色彩对比的最佳效果。

不管是哪种对比，色彩色相不可过多，要繁简得当，以免引起杂乱无章的效果，一般控制在3—4种色彩中为最佳。假如已经使用了比较复杂的形，往往不再选择比较复杂的色彩进行渲染；假如使用的形比较简洁，也可以使用数量相对较多的色相丰富它，但要注意色彩间的对比关系。总之，在封面中要尽量做到用色少而不显单调，用色多而不杂乱的艺术设计效果，以达到甚至超出预期的目的。

封面色彩的调和

人们所接触到的色彩总是以协调为适宜，一味的强调对比的色彩，总给人以刺目、不稳定或嘈杂之感，容易引起观者的视觉疲劳。故而在对比的同时，应该调和各色之间的关系，使过强的对比相对减弱，达到柔和的视觉效果。从而达到画面色彩与色彩之间，色彩与形之间以及色彩与文字等之间的和谐统一。从某种层面上来看，这种色彩间的调和也是一种人们心理感受中的均衡。把两色置于均衡的角度，造成视觉上的稳定，进而产生心理的舒适，即就是协调美。假如在封面中选择了缺一不可的两种色彩——红色和蓝色，但红色与蓝色是冷暖的高强度对比，给人造成极强的视觉冲击感。需要柔化这两色时，可以采取的方法很多。如其一，找寻这两色之间的间色；其二，增大某色的面积，使其成为主色调；其三，使用白色或不同程度的灰色。这其中的任何一种方法，都能使两种色彩间达到调和的效果，使封面色彩达到浑然天成之感。

当然，书籍的类型不同，所适合的色彩是不同的。因为不同的书籍所面对的读者群体，对色彩的感知截然不同。比如文艺书籍封面色彩不一定适合于理论性书籍；理论性书籍中，经济类读物与艺术类读物在色彩选择上也不相同；儿童类书籍与文艺类书籍，尽管在色彩选择上对比都需要较为强烈，但本质上还是由于受众年龄的不同，而要有所区别。所以，根据书籍内容找准主色调是书籍色彩的关键。例如紫色常被文艺书籍选用，但很难放在高等教科书上；湖蓝色尽管明度很高，给人以清新自然之感，但无法显示出摄影画册的技术性和神秘感。所以，找准书籍封面色彩的主色调，有事半功倍之效。当然，书籍封面色彩的选用，得根据各种类型书籍的不同属性灵活处理，切忌生搬硬套。

（作者单位：兰州商学院长青学院）