音乐学习方法

2024-05-05

音乐学习方法（共11篇）

篇1：音乐学习方法

音乐学习方法

1、整体感受的方法

指导儿童欣赏音乐，首先应从整体感受入手，这在欣赏教学中是非常重要的。因为音乐具有一般不直接描绘具体形象的特点，但它能通过对情感表现来体现形象。作品中音乐形象的塑造，是通过音乐的高低、节奏的疏密、速度的`快慢、力度的强弱及音色浓淡等要素的对比反映出来的。所以要总体上去感受，即音乐是怎样开始的，如何进行，什么旋律先出现，有几个主题音调，在哪儿过渡，上下两个声部都要去听等，才能使儿童初步感受到作品朦胧的美、直观的美。这对儿童良好的欣赏习惯的养成及提高鉴赏能力是十分重要的。

2、分段欣赏方法

分段欣赏是教学中的重要一环。在儿童对作品笼统感受的基础上，分段欣赏的任务，则是引导儿童从每段不同的情绪、速度、力度、音色、和声等要素来了解音乐是怎样进行、构成、表现的，哪里是对比，哪里是重复等。这样就可以把儿童引进特定的意境中去，似看到什么、听到什么，使儿童从中感受到喜怒哀乐，感受到音乐内在的美，同时也增长了知识。

3、提问式方法

在教学中可以运用提问题的形式来引起学生的兴趣。在提问题时必须注意儿童的年龄、心理特点和认识规律。比如低年级儿童，他们往往通过具体的事物来认识和了解客观世界，因此提问题时要言简意明、形象生动。比如欣赏一曲打击乐《鸭子拌嘴》时，可提出“小朋友听听这段音乐像什么动物走路?”“他们在干什么?”这样就把儿童的注意力引向了作品的内容。

4、讨论式方法

欣赏歌曲后进行讨论这是较好的方法，它不仅可以使课堂气氛活跃，还可以相互启发，打开儿童想象的大门。讨论中儿童讲述对音乐的感受时，应引导儿童不能绝对化。如“叮咚”这一象声词，它既可表现流水的声音，也可表现铁锤敲石头的声音，还可表现“门铃”的声音等。音乐不是摄影，音乐作品中体现出的音乐现象是通过音乐的要素表现出来的。任何一种情感都能产生不同的人物、事物，这就使得音乐具有概括性和相对的不确定的特点。因此应灵活地因势利导，帮助儿童准确地去感受音乐。

篇2：音乐学习方法

首先，我们要转变观念法国大文豪雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”因此，音乐课是我国中小学开设的一门重要艺术课程。我们不要觉得音乐课不重要。

第二、养成认真聆听音乐的习惯马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”“听”是学习音乐的基础，音乐中的任何活动都要在“听”的基础上进行。因此，我们一定要在老师的指导下学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。然后根据旋律的起伏与平稳、节奏的紧凑与松弛，以及不同的力度、速度、节拍、调式、演唱形式等，来“听”出音乐作品所表现的不同情绪、风格和丰富多彩的音乐形象。

第三、掌握科学的演唱发声方法在音乐课上，我们遇到喜欢的歌曲时，就会特别大声的唱，就出现了“喊唱”的现象。但是“喊唱”是一种不卫生、不科学的演唱方法。不要认为声音大就好听，所以，我们必须要纠正过来，根据歌曲情绪用自然的声音演唱。从而达到用“感情“歌唱，科学发声防止喊唱的好习惯。

第四、增强自信，加深对音乐的热爱。刚开始接触节奏、音高概念的时候，我们都很困难，觉得学不懂，因此很多同学都失去学习的信心。但是在课堂上，老师教我们先唱歌后识谱，先唱会歌曲，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。万事开头难。只要我们增强自信，慢慢的我们的乐理知识就会有所提高。

音乐学习小贴士：

1、多练咬字练习

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2、多注意语气

我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的“高位置”。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

3、不要把声乐学习方法化

你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。

4、声音最好的状态

篇3：音乐课堂重在培养学习音乐的兴趣

一、创设良好的音乐学习氛围

1、营造宽松、民主、和谐平等的软环境。

师生的平等对话、交流与合作, 有利于学生主动参与, 形成尊重、关心、合作分享的人文素养。教师善用亲切的眼神、细微的动作、和谐的态度、热情的赞语来缩短师生心灵间的距离。如在小学低年级阶段, 教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作、生动有趣的学习方法与内容, 课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。小学中高年级, 教师活泼开朗的性格, 亲切的话语, 机智幽默、发音清晰、速度适中的语言将课本上的知识通过自己的理解、消化再展示给学生, 用自己情绪感染学生, 激发他们对音乐课的学习兴趣, 最重要得是给学生创设一个互相尊重、合作分享的平台, 让学生自由的发表观点, 学生就会感到自己的意见受到尊重, 当他处于愉悦状态的时候, 就会主动地学习, 学习也就变成了一件快乐的事情。

2、利用现代教学设施与手段充分创设硬环境。

随着时代的发展, 录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、投影、电脑等硬件, 以及音像制品, 载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件, 已成为音乐教学媒体的主流, 成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。其特点是:普及性强, 信息量大, 形象直观, 具有很深的感染力, 如:首都师大音乐系实习教师在上《音乐中的童话》这节课时, 充分利用学校现有的多媒体设备, 使画面与音乐充分结合, 情境交融, 为学生再现了《斯拉夫舞曲》、《蓝色狂想曲》、《小小魔术师》等交响乐的音乐情境, 使学生获得了最大限度的审美体验, 取得了较好的教学效果。但是现代化教学设施与手段普遍在课堂上的运用是从教师教学进度来设定的, 没有考虑到学生怎样运用这些设施, 学生需要些什么音乐?学生对什么感兴趣?如:学生喜欢唱卡拉ok, 我们何不尝试在音乐教室设置点歌系统;学生喜欢看动画片, 我们可以为动画片配音乐或配表演;学生喜欢玩乐器, 我们可以让学生运用电脑来合成……

二、以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 诱发学生的音乐学习动机与兴趣

1、利用节假日引出课题。

学生们对即将到来的或对刚刚过去的节日生活及意义比较熟悉。所以, 利用节假日引出课题, 学生情感上接受比较快。如:春节的《春节序曲》;中秋节有关的乐曲、歌曲、诗词;国庆节有关歌唱祖国的内容, 以及中国的、外国的关于国庆的爱国的主题等。围绕这些问题教师还可以准备相关的音乐音像资料, 用来扩大学生视野、丰富学生的社会知识、提高学生的人文素养。这样不仅可以激发学生的学习欲望, 而且还会受到良好的爱国教育。

2、改变传统的上课方式。

上欣赏课时, 按照传统的授课方式, 就是教师先对所要欣赏的乐曲进行介绍:作品产生的年代、创作背景、作者简介等让学生有初步印象, 再进行完整初听、分段听、曲式结构分析、完整复听。这样按照教材的规定, 在教师引导下去听、去想, 这对理解能力还不太强的低年级学生来讲有一定好处。但由于现在学生的生活、学习条件比较好, 对传媒接触较多, 理解力较强, 用这种平铺直叙的方式上课是不能引起学生们对音乐的兴趣。所以, 改变传统的上课方式是非常重要的。如:在欣赏贝多芬《月光》时, 为激发学生的兴趣和锻炼音乐欣赏能力, 可以采取先不报曲名的方式。因为多数学生在小学阶段学习课文《月光》时, 可能听过, 会有似成过耳的印象, 所以欣赏前要求学生静静的聆听, 展开想象的翅膀, 为音乐命名。在复听之后, 要求学生根据听到的内容, 把自己体验到的音乐情感进行交流, 把想象到的音乐形象、揣摩到得音画意境, 用写诗歌、散文、听后感、画画等方式展现出来。这样不仅锻炼了学生的音乐欣赏能力, 语言表达能力, 音乐表现力, 还能提高音乐学习的兴趣。

三、改变“以教论学”的传统教学观念, 要求学生大胆进行音乐实践, 以各种方式表现音乐

表现音乐是实践性很强的学习领域, 是学习音乐的基础性内容, 是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。《标准解读》表述了“在表现这项教学内容中, 包含了‘演唱’、‘演奏’、‘综合艺术表演’及‘识读乐谱’四项内容。”试想一下如果一堂音乐欣赏课只重视感受、体验音乐的热情和能力的发展, 而不注重表演、创作技能的发展, 会是课堂气氛变得沉闷、凝重。学生的学习兴趣就无从谈起。如果大胆的让学生进行音乐尝试, 活跃课堂气氛, 教学效果就完全不一样。如课例:在一堂《穷出来的时尚》这节课中, 老师一开始就用东北秧歌来导入, 师生跟随音乐而律动, 随后老师自然地转到街舞的形式, 要求学生来表现hiphop的舞蹈。在最后让学生自己创编说唱音乐歌词及舞蹈, 整堂课都是在活跃的气氛中学习知识、感悟音乐, 表现音乐。

四、教师应与时俱进, 加强业务学习, 不断提高教育水平

教师的教学是在摸索中前进的, 不断地进行课后总结, 课后交流、观摩是非常必要的, 只有全身心地把真情实感投入到音乐中, 才能真正的引导学生、打动学生。例如教师富有激情的演唱、演奏, 不但让学生觉得很真实, 而且也会树立教师的威望, 因为这种熏陶和感染是非常直观的, 特别是针对中高年级段的学生, 他们本来因为生理现象而害怕张口唱歌, 教师的范唱必定会给学生极大的鼓舞, 起到良好的榜样作用。

总之, 课堂上学生能不能集中注意力, 积极主动的参与到课堂中来, 并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动, 自觉地动脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务, 关键在于诱发学习的兴趣。特别是作为非主课的音乐课, 兴趣更是学习的动力。如果能让学生在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习, 我们的教育就能达到事半功陪的效果。

摘要：没有升学考试外动力, 学生对音乐的直接兴趣就成了学习音乐课的主要动力, 甚至是唯一动力。如果不能激发学生对音乐的学习兴趣, 音乐课堂就只能成为虚设。《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。以下是笔者总结的几点让学生对音乐课产生兴趣并保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。

篇4：农村初中音乐学习方法初探

一、改变教学模式，激活音乐课堂教学

新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应该关心人、尊重人、发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以老师为主，一言堂的模式，转换成以学生为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。

“体验——参与——创造”是音乐教学活动中师生以平等的身份参与共同讨论，共同解决问题，让学生直接亲自体验并在应用认知成果的同时激发其探索创造能力。

二、创设情境氛围，丰富音乐课堂教学

新的课程理念指出，音乐课要以审美为核心，通过各种有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的好习惯。通过对音乐作品情绪、格调、思想、倾向的感受，培养学生音乐鉴赏和评价能力，激发其学习音乐的兴趣，在实际的音乐课堂教学中，有的老师忽视了音乐的人文特性，使课堂教学显得机械化、程序化、而音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术，是教师有目的、有计划组织学生实现有效学习的活动过程。不同的教学理念，会带来不同的教学活动，不同的情境氛围，也会带来不同的教学效果。因此，要提高音乐课堂教学效率，我们必须努力创设良好的课堂教学氛围，丰富音乐课堂教学。

（1）创设故事情境，激发学生学习欲望。苏霍姆林斯基：只要做到在课堂上把学生的不随意和随意注意结合起来，他们就不会感到疲惫不堪。故事情境的创设与渲染，情感的体验与激发，会把学生自然地带到一种意境之中，如《和平的花环》的教学中，我主要采用情境引导法，阐述了一场场惊心动魄，催人泪下，感人肺腑的故事情节，侧重从“情景”入手，让学生从“听”中去感受去捕捉音乐，让学生身临其境进入故事的“情景”之中，激发学生对前一辈革命者的无比敬仰和怀念之情，给学生创造“未有歌声先有情”的良好环境后，学用歌声“绘画”去描绘一幅雄壮、感人的历史场面，让每一个人在这幅用旋律编织的“画面中”深深地懂得：今天的幸福生活来之不易，要珍惜我们现在的和平，安逸环境，努力学习好文化知识，为祖国的繁荣富强，贡献出自己的一份力量。创设故事情境，引领学生融入情境中，培养学生具有高尚情操，洗涤之灵魂是我们教书育人的需要，也是让学生感悟音乐的一种有效途径。

（二）创设想象情境氛围，激发学生创造性思维。音乐想象能力是由音响感知与感情体验所引起的，对抒情音乐的感情想象及自由联想。如在欣赏《空山鸟语》时，可让学生用闭目想象的方法，把学生带入一种诗情画意的情境中，领略深山幽谷群鸟鸣的美丽景色，发掘教材的内在美，激发学生对自然风光美的热爱之情。

发展学生的想象力，教师要善于调动他们头脑中的各种表象，表象调动得越充分想象就越丰富，就越利于想象力的发展，如在《雨打芭蕉》的欣赏教学中，让学生边听音乐、边想象音乐、描绘画面，一般的学生会说，看到雨点滴滴地打落在树叶或芭蕉，在时大时小的雨点中摇摇摆摆，像跳舞般得意，有的说，仿佛一个姑娘在楼台上观赏落雨和芭蕉起舞的情境。学生从音乐中爆发了想象，从而理解了音乐所表现的意境与情越。启发学生的想象，方法诸多，但必须符合对教材的理解，才能得法地引擦出学生的想象火花。

（三）创设风俗情境，活跃音乐课堂氛围

“弘扬民族音乐”是《课标》的十大基理念之一，要求将我國各民族的优秀传统音乐为音乐重要的教学内容，引导学生了解，探索音乐与文化的关系，拓展知识视野，培养学生尊重与理解各民族音乐文化的感情，让学生感知中国音乐文化的心境美，风格美，特色美，要让学生理解音乐源于生活高于生活。要达到这要求须创设一种情境，一种氛围，让学生亲临其境地体验和感受，如在设计《茉莉花》这一课的组织教学中，我在课前准备并播放同《茉莉花》旋律。闻着茉莉花香伴随着音乐，看着多媒体展示扬州烟花三月的美景，带着学生们随着节拍有规律地跳起来。创设了一个浓郁的扬州风俗情境，让学生真切地感受体验并参与了本乡本土的民间文化艺术。我首先与生同舞，使学生感觉到我们与他们是平等的，师生关系更进了一步，能更好地融入情境之中，让学生能在融洽的氛围中大胆、轻松地参与活动和学习澡，激发学生去探索不同民族的文化艺术瑰宝的浓郁兴趣。

三、运用多媒体，优化音乐课堂教学

心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。

篇5：学习音乐音乐新课标的体会

一、音乐新课标的要求：

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。

（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。

（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。

（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈

7.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

8.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

9.完善评价机制

篇6：音乐自主学习学习心得整体资料

在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课！我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。

音乐的美妙不仅仅是因为它动听，让人喜悦。更重要的是，音乐可以成为一种精神寄托，我们聆听音乐时伴随着奇妙的遐想，幻想与现实被音乐维系。快乐的时候，音乐可以膨胀欢乐的气氛；悲伤的时候，音乐仿佛最知心伙伴，表达我们的心声；厌世的时候，音乐可以是逃避现实的港湾；受挫的时候，音乐可以奏起鼓舞人心的旋律„„生活无法缺少音乐，因为我们要借助它让心灵得到释放。

通过我自己的认识，总体上说中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现: 1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求 2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语

言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2，拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）3）社会艺术实践活动（展示和发展）教学指导性建议

1．以学生发展为本重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创 2．加强创新意识培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

3．加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计：深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

三，总结反思篇：

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析 3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2）潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向四，目前自己要去做的一些构思与想法

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。

篇7：音乐信息技术学习

在这次培训中，多媒体课件设计课程让我领略数字化音乐教学的魅力，同时也为我打开了音乐教学的另一扇门。老师用会声会影软件制作的课件，让我们看到了他的音乐课件——极具视、听觉的审美。正如他自己所说的，音乐课也是有品质的。同时，他还结合当今社会环境，在这个“微”时代里用微信公众平台、微博可以交作业和课堂评论，真是让我们大开眼界。

在信息化的今天，音乐教师不仅仅要有扎实的基本功，还要具备信息技术方面的能力。就这一点我谈谈自己的想法：

一、学会利用信息网络，课前备好教材备好学生。

在平时的教学过程中，有时发现有的网络上的课件教案设计得很好很巧妙，我甚至全盘吸收，但到了自己班级上课，却不能顺理成章的运用。我想原因有可能就出在我对教材缺乏理性的分析，对学生各方面的能力还了解不够。所以课前的备课，不仅仅是备教材，更应当了解学生的心理特点，结合学生的特点和现有的能力，择优求取网络资源，创设出属于自己的教学素材和教学设计，整合成适合自己风格和学生的音乐课堂。

二、以音乐为主，强调课件中内容的音乐性，不喧宾夺主。

对于网络提供给我们的各种质量较高的音频、视频和画面，我们是可以拿到我们的课件中使用。让学生自己能很好地感受音乐，这种直观的实践体验远比我空洞的说教来的有效。但是，很多时候老师们会太注重课件的制作，课件是很精美生动，却忽视了音乐课的本质——以音乐为主。其实再精美的图片、在生动的画面都是为了让孩子们更好的聆听感受音乐，从中达到对音乐的审美。通过专家们的引领，让我知道要上好音乐课并不是一件容易的事情。但只要我们用心去做，我们的课堂是是可以高品质充满活力的。

篇8：音乐学习方法

一、坚持以审美为核心

坚持以审美为核心是教学改革的必然要求。平时要有意识地激发学生感受音乐的兴趣, 培养学生感受音乐的习惯,帮助学生积累鉴赏音乐的经验。同时,还要注意引导学生从整体上把握音乐的表现形式和情感内涵,让学生在感受中被音乐所吸引陶醉,进而产生强烈的情感共鸣。在此基础上,把音乐知识和技能的学习渗透到音乐审美的体验中,润物无声,在潜移默化中学习和掌握新的知识,收到事半功倍的效果。

二、注重合作学习能力的培养

合作学习是一种共同的、开放的、包容的学习,学生参与,相互交流,共同创造。笔者在平时的音乐教学实践中,注重把合作学习贯穿于学习的全程。在许多群体性音乐教学活动,如齐唱、齐奏、合唱、重唱以及歌舞等表演中,先让学生充分表达自己的想法,要求学生在听取别人意见的同时深入思考:他人发言的要点是什么? 他人的意见和自己的意见有哪些异同优劣?并注重取长补短。通过这种强化训练,使学生更加注重相互交流、相互学习、共同提高。

三、做好理论联系实际

音乐艺术源于实践。音乐真实地存在于生活的每一个角落,是由一系列鲜活的事实和生动直观的感受构建的世界,音乐教学也应紧扣实践,做好理论与实践的联系。山歌、民歌小调等许多音乐题材源自生活,像我们耳熟能详的《茉莉花》、《拔根芦柴花》等都来自社会生活。在组织这些课程学习时,不仅要让学生学好音乐, 还要让学生熟悉当地的风俗人情,了解音乐产生的时代背景等具体而鲜活的实际知识,使学生更能准确把握音乐的内涵。

四、运用网络技术现代学习手段

篇9：感受音乐氛围,学习写作方法

全文围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起，“山清水秀、风景如画的小盆地”、“波光粼粼的多瑙河”，读这两句我们就可以知道：正是山灵水柔的自然环境，才赋予音乐以灵感，使得维也纳有了成为欧洲古典音乐摇篮的可能。接着，文章从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次清晰，角度全面，让人不得不概叹她为音乐之都。

细读段落，这种感觉更为强烈。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成熟起来，而维也纳当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

篇10：音乐学习计划

逐渐把构成音乐整体的多种要素采取分解的方法来在完整的音乐背景下进行教学。引导小朋友置身于音乐天地中，从感受音乐进入理解音乐、鉴赏音乐。

同学分析：

六年级下学期对六年级的同学来说是非同寻常的一个学期。家长和老师对他们的期望给他们在学习上有一定的压力，又恰逢我校是刚刚从三个小学合并到一起的新学校，对环境、对老师、对同学都有一定的新鲜感，他们既是原学校的最后一届毕业班同学，也是新学校的第一界毕业班同学，同时还是他们在小学阶段的最后一个学期。对于我校六年级的同学来说，音乐课堂也同样是他们充溢着“新”期望的地方。所以教师在这时候掌握时机，给同学传送学习上的新方法，其效果是显而易见的。另外，六年级的同学，在思想方面更加接近理性的东西，对他们来说，“考虑”问题比一二年级式的“玩玩具”更有兴趣。所以把音乐从整体中分成多种要素，让他们深入理解音乐也是他们所想要的。

教材分析：