文化产业管理典型案例

文化产业管理典型案例（通用6篇）

篇1：文化产业管理典型案例

丹麦的文化产业

一、丹麦文化产业立足文化市场

丹麦认为文化产业有以下三个共同点：

1、立足于文化市场。文化产业研究的重点是在文化市场内经营文化艺术相关产品和服务的公司，这些市场具体包括：音乐、剧场、图书出版、视觉艺术、电影音像、印刷传媒、广播电视、建筑、设计和大众娱乐场所等。

2、对广义文化产业概念的认同。国际社会一般认为文化产业不只是文化产品的生产和销售，而是一个多门类、多层次的文化产品生产和服务体系。以电影为例，丹麦的电影产业不仅指电影的制作与发行，还包括导演、剧作、制作公司、制片厂、剧院和发行公司等中介机构和相关市场的开发。

3、私营文化公司是研究重点。丹麦文化产业研究的重点是私营文化公司，主要包括以文化为导向的文化推广商（如电影制片公司、私立博物馆、美术馆、剧院等）和以市场为导向的文化经纪商（如唱片公司、大众媒体、文化中介公司等），不包括公共博物馆、图书馆、档案馆、公共电台、电视台、艺术教育和培训中心等公众及政府支持的文化设施和机构。

二、丹麦的文化产业结构

根据丹麦统计局公布的数据，2000年丹麦文化产业共有约17，000家公司，营业额近780亿丹麦克朗，占全国私营企业营业总额的4%，创造了59，107个工作岗位，占私营企业就业总数的5%。文化产业出口约占私营经济出口总量的4%。

按上述统计，丹麦文化产业在总产值和就业率方面都超过了医药卫生产业和旅游产业，成为国民经济的支柱产业。目前就如何界定文化产业并研究其产生的市场效益仍有很大困难。总的来说，遵循以下四项原则：

第一、对纳入丹麦文化产业的公司有严格的规定,这些公司必须以经营相关文化产品和市场为主要业务；

第二、接受国家和地方政府拨款的文化协会和基金会不纳入文化产业之列。如丹麦电视广播公司和电视二台，这些机构在政府支持下进行的官方或公众性商业行为不被纳入文化产业；

第三、在丹麦，相当一部分文化产业的市场化程度较高，尤其在音乐、文学和电视广播市场尤为突出，很难准确划分经营这方面业务的公司并研究其产生的经济效益； 第四、文化产业与其它各产业相互作用。文化产业的发展必然对一些行业，如旅游、运输、餐饮、服务等行业带来大量商机，甚至直接影响丹麦旅游产业的发展，如丹麦著名的趣沃里游乐园既属于丹麦文化产业也是旅游产业的一部分。根据丹麦文化部公布的资料，丹麦文化产业的核心行业包括：

图书出版市场：丹麦最大的出版企业GYLDENDAL公司自1770年就开始经营图书出版业务，其图书贸易额曾一度在丹麦文化产业中占首位。近年来，丹麦的图书出版和贸易行业不断整合，与6年前相比，出版商的数量减少了25%。图书贸易方面，GAD、USCK及BOG OG LDE等几个公司控制着全国76%的市场。目前丹麦正试图打破这些公司对图书贸易行业的垄断，讨论取消图书贸易固定价格制度。

电影市场：丹麦电影的发展水平很高，主要表现在故事片的制作。丹麦动画片、记录片和电视剧在斯堪的维亚半岛和欧洲也有一定的市场。由于欧洲电影市场有很强的互补性，近年来丹麦电影开始关注国际市场，1999年丹麦电影用于开拓国际市场的经费达1亿克朗，同年丹麦电影产业总产值达49亿3千2百万克朗，比1992年增长了75%，占当年丹麦文化产业总产值的6%，就业人员为3566人，其中25%的产值来源于出口创汇。丹麦电影公司大部分都加入了电影和电视剧制作协会，其中最大的电影公司Nordisk在丹麦制作电影已有近100年历史，现属于丹麦艾阁萌集团。丹麦电影产业市场由一些大公司控制，一些中小公司主要经营广告和电视制作等业务。

音乐市场：主要涉及音像市场和音乐演出两个领域。丹麦的音像市场包括唱片录制和发布、录像和录音带生产及音像店的管理等。1999年全球音乐产业总产值约380亿5千万美元，增长率为3%,其中丹麦音乐产业总产值52亿6千1百万克朗(约合8亿6千万美元)，比1992年增长了92%，占丹麦文化产业总产值的7%，其中出口创汇5亿克朗，占丹麦文化产业出口创汇总值的3%。丹麦的音乐产业主要被一些跨国公司，如索尼、EMI、维珍、CMC和环球音乐控制，本国音乐产业总产值主要受益于对国外音乐产品的消费。在音乐演出方面，丹麦有著名的音乐厅、音乐推广商并定期举办一些全球知名的艺术节，如罗斯基尔得国际摇滚音乐节、哥本哈根爵士音乐节和奥胡斯艺术节等。近年来，丹麦音乐产业发展很快，尤其是光环效应带来的巨大影响让本国的唱片公司和音乐制作人看到了国际市场的巨大潜力并将进一步开发国际音乐市场作为下一步的发展目标。

广播电视市场：丹麦有多家公众和私营电视台，其中两家全国性公众电视台，丹麦国家广播电视公司（DR）和丹麦电视二台（TV2）的收视率达到了40%。尽管它们未被列入文化产业但仍在丹麦广播电视市场发挥着重要作用，电视三台（TV3）和丹麦电视台的收视率只占约15%。由于近年来丹麦电视广播机构把很多节目的制作权交给制作公司，一些规模较小制作商的实力也在不断壮大。

戏剧市场：丹麦皇家剧院和地方剧院等公众剧院在丹麦的戏剧行业占统治地位，私营剧院很难与之竞争。这些公众剧院并未被丹麦政府纳入文化产业，政府主要资助它们组织专业性的戏剧创作。丹麦的私营剧院主要演出音乐、歌舞、讽刺剧、轻喜剧等，其中规模最大的两家私营剧院Privatteatret和Det Ny Teater于2002年联合组织了一台大型文艺演出“歌剧印象”，总预算达1亿克朗。此外，丹麦一些知名的文化和会议中心，如奥胡斯音乐厅、维伊勒音乐厅和奥尔堡会议中心等也定期组织戏剧和文艺演出。

视觉艺术市场：丹麦有数量众多的私立博物馆，如嘉士伯国际美术馆、路易丝安娜现代艺术博物馆等。丹麦的公众博物馆(如国家博物馆等)不被纳入文化产业，近年来随着丹麦文化部对所属文化机构改革的不断深入，这些博物馆和美术馆逐步开始实行多样化经营，对市场也有一定的影响。玩具制造、儿童乐园和游乐园市场：由于丹麦乐高玩具公司的影响，2000年玩具制造和儿童乐园产业占丹麦文化产业出口总额的69%。该公司根据创始人之一Godtfred Kirk Christiansen将木制玩具模型在户外展出的创意于1968年建立了丹麦乐高积木城，到目前为止已经接待了3000万游客。丹麦乐高玩具城位于丹麦日德兰半岛西北部贝伦德市，占地面积10万平米，2002年参观人数为158万，比上一年增长10%，其中半数以上游客来自外国（其他排序为丹麦、德国、瑞典、挪威）。1996年和1998年分别被丹麦最大报纸《日德兰邮报》评为“最受家庭欢迎景观”，并获丹麦消费者协会评选的唯一 “安全优质奖”。目前乐高积木城在世界上共有四处：丹麦（比隆德，1968年成立）、德国（金茨堡，1987年建成）、英国（温莎，1996年建成）、美国（加州，1999年建成）。此外，趣沃里游乐园、动物园和Bon-Bon Land等也是该产业的重要内容。

印刷、传媒市场：丹麦文化产业的支柱之一,近年来丹麦市场对报纸和日刊的需求降低而对期刊的需求有所增加。

建筑和设计市场：丹麦建筑和设计与其它产业尤其是制造业联系甚密。90年代，丹麦设计已成为全球知名品牌。

丹麦的文化产业与其它产业很相似。1993－1999年文化产业增长了29%，远远高于其它产业平均15%的增长率。文化产业的迅速增长主要由于其产品附加值，尤其在图书和报刊出版市场保持着较高的增长率。

出口方面，2000年丹麦文化产业出口额占其总产值的21%，稍低于其它产业平均24%的比例，另一方面，丹麦文化产业的出口额自1993－1999年增长了30%，很大程度上带动了国民经济的增长。

三、丹麦文化产业面临的机遇和挑战

挑战：

第一、无论在丹麦国内市场还是全球范围来看，随着公众收入的增长，文化娱乐支出比重的增加和文化消费时间的增多，文化消费总量迅速提高，公众对文化产品的选择性日益增强。尤其在电影制作、流行音乐和建筑设计等市场发展潜力十分巨大，只有发展文化产业，不断形成多门类、多层次的文化生产和服务体系，才能从数量、质量、多样化等方面满足公众的文化需求。

第二、文化产业面临着激烈的全球化竞争。经济全球化步伐加快，国际间不同文化相互渗透，国际文化交流与合作更加活跃。丹麦作为一个只有500多万人口的国家，其文化产业的发展目标应该是立足国内市场，利用本国的文化优势在国际市场上找准位置和切入点，开发具有本国文化特色的文化产品市场。

第三、高科技对传统文化的支配和渗透，使文化产业本身的发展出现巨大的变化。最典型的就是互联网的出现使其成为第四媒体，并由此产生了网上电影、网上出版、网上论坛等一系列新的文化形态。在知识经济时代，文化产业的发展可以促进知识的传播和普及，它是知识经济时代的先导性产业，已经成为提供知识、教育、审美和休闲娱乐的重要载体。机遇：

第一、政府鼓励文化产业发展

丹麦文化部的业务范围包括：美术、音乐、剧院、电影、图书馆、艺术教育、图书馆学、档案馆、博物馆、动物园设施、文化环境、体育、广播和版权。其经费全部或部分通过三种公众渠道筹集：税收、电视许可证收费、国家彩票和足球博彩收益。其中税收和彩票及足球博彩用来发展文化、艺术和体育事业，电视许可证收费用于发展公众广播电视事业。为鼓励本国文化产业发展，2002年丹麦文化部制定并推出了一系列改革措施，包括调整国际文化交流及资金支持的相关机构，对现有文化机构进行合并，成立文化新设机构丹麦艺术理事会。目前，丹麦还没有出台完整的文化赞助法，但政府对文化与商业的合作关系与前景越来越重视。为鼓励社会对文化和体育事业的赞助，丹麦政府对这些赞助成本实行完全免税政策，对赞助产生的市场利润给予减税待遇。最近，丹政府已通过法案对公司购买部分文化艺术品实行减税，关于商业组织对文化机构的捐款也准备申请议会对其实行完全免税政策。

第二、世界印象

卖火柴的小女孩、丑小鸭、小美人鱼……提起这些安徒生童话作品里耳熟能详的名字，相信很多人都能唤醒来自童年的温馨记忆。安徒生的童话作品广受欢迎，在全球翻译成的语种数量仅次于《圣经》。丹麦人也善于利用各种机会把这种个人的情感体验扩大为公众的集体共鸣。

举世闻名的“小美人鱼”铜像取材于安徒生作品《海的女儿》，被视为丹麦整个国家的象征。“小美人鱼”给丹麦增添了浪漫而温情的色彩，到哥本哈根看“小美人鱼”铜像，也是很多人到访丹麦的最大心愿。去年，哥本哈根市议会批准丹麦经济与商业事务部借用“小美人鱼”参加2010年上海世博会。这意味着，在哥本哈根近百年的历史中，“小美人鱼”将首次“消失”。对于“小美人鱼”的离开，不少丹麦人感到依依不舍，但哥本哈根市市长弗兰克·延森坚定地说：“把„小美人鱼‟送去中国，我们为此感到非常自豪。我相信她会是一位优秀的丹麦形象大使，尤其是中国人都非常喜欢安徒生童话。”

第三、打造世界级的文化名人，安徒生成为文化摇钱树

丹麦国土虽小，但在宣传推广安徒生时，却有着包举宇内的雄心。人们也许至今还没有忘记，在安徒生诞辰200周年时，世界上每一块有人类居住的大陆共同纪念安徒生的盛况。不仅如此，丹麦已经在全球范围内建立了多项以安徒生命名的文化盛事。

3月29日，刚刚公布的国际安徒生奖就是其中之一。国际安徒生奖是目前世界儿童文学界公认的最高荣誉，因其独特的地位，人们常常称它为“小诺贝尔奖”。这个由丹麦女王玛格丽特二世赞助的奖项自1956年设立以来，每两年颁发一次，主要授予儿童图书作家和插图画家。今年，来自英国的大卫·埃尔蒙德获得国际安徒生作家奖，德国女插图画家尤塔·鲍尔获得国际安徒生插图画家奖。近年来，颇受关注的国际儿童图书日最初也以安徒生的名义设立。1967年，国际儿童读物联盟(IBBY)把安徒生诞辰日定为国际儿童图书日，以唤起人们对读书的热爱和对儿童图书的关注。总部设在瑞士巴塞尔的国际儿童读物联盟于1953年成立，是与联合国教科文组织、联合国儿童基金会有咨商关系的非政府、非营利性组织，在国际儿童读物出版和研究领域拥有权威地位。

安徒生在现代丹麦社会仍具有独特的影响力，处处可见他的影子。他创作的游记和大量不同主题的童话，如今也正发挥着始料未及的作用，甚至有人认为他的作品深刻地揭示了丹麦的国民性，可以通过他的作品来理解自我价值。在经济高度发展的现代社会，安徒生的名字逐渐成为丹麦的一个文化品牌。聪明的丹麦人通过经年累月摸索，把丹麦的这张文化名片变成了一棵让整个世界都愿意掏腰包的摇钱树。

不过也有人对安徒生品牌的过度商业化表示担忧。作为“安徒生大使”之一，丹麦著名摇滚乐手托马斯·赫尔米希曾在接受中国媒体采访时说，现在丹麦关于安徒生的纪念活动已经太多、太频、太商业化了。“大家翻开图书、报纸、杂志，到处都是„安徒生‟——这样会引起厌倦情绪的。况且有很多商品和行为跟安徒生的童话及作家本人完全没有关系——你可以买到„安徒生奶糖‟——这只是滥用了„纪念‟的名义而已。”

第四、丹麦的文化创意产业

在全球化的竞争过程中，文化创意产业已经成为关乎企业、地区乃至国家发展潜力的重要因素。丹麦政府对文化创意产业的价值与创造力有充分的认识。对推动文化创意产业的发展不遗余力。文化创意产业已经成为带动丹麦经济发展的一股最重要的力量。根据丹麦统计局的数据，1992-1998年期间，丹麦文化创意产业的年平均增长率达到29%，是丹麦国民经济中增长最快的行业之一。1998年，丹麦文化创意产业实现产值750亿克朗，大约占私营企业总产值的4%，其中出口150亿克朗，占丹麦出口额的4%。在提供就业方面，1998年丹麦创意产业共有企业14000家，提供了59100多个全职岗位，约占私营企业就业人数的5%。

丹麦将文化创意产业归纳为 9大领域，其中每一领域包括从产品制造、关联产业部门到相关服务的产业链的详细定义。丹麦政府选择了电影产业、音乐产业、新兴媒体的内容生产、文化产业化作为其文化产业发展的四个重点领域。此外，丹麦政府为了促进文化创意产业与产业化以及经济发展互动，从而成为新的经济发展推动力，在文化创意产业政策上提出了五大战略方向：

（1）为文化创意产业领域提供更多的风险资本和创投基金

（2）提供文化创意产业的专业知识培训，为文化创意产业建立创新环境

（3）重视文化创意产业的全球化发展

（4）为文化创意产业建立有效的市场机制，规范市场环境

（5）改善文化创意与产业界之间的互动关系，促进文化与产业互动发展

篇2：文化产业管理典型案例

姓名：

学号：

案例：全球通——做人生的赢家

案例背景：

全球通是中国移动针对高端消费人群的客户品牌，经过多年的品牌建设，多数高端人群已经成为“全球通人”，但是2009年包括天翼、联通在内的竞争品牌传播声响巨大，逐渐形成各自的品牌规模，对全球通造成一定影响。2010年全球通品牌以客户价值观的转变为出发点，根据消费者对成功的理解开始多元化，提出“做人生的赢家，我能”传播口号。以获得现有用户群的品牌认同和归属感。

案例分析：

“做人生的赢家”倡导的是一种生活态度，全球通人追求的生活不是单一的事业成功或是家庭幸福或是精神满足---而是这些的全部；并且，他们能够以创新的想法和做法，为人生创造出新的可能，对生活品质有新要求，并有能力实现它，即：每一种社会角色，都能取得被人羡慕的成功。

把全球通7000万用户聚集起来发出声音，秀出自己，让全球通人展现自己多元化的人生。让全球通人用自己的方式诠释什么是“人生的赢家”是此次传播的任务。通过此次传播，升华全球通所有用户的满意度、忠诚度和长期建立战略伙伴的关系与公司一起成长。

关于竞争优势，全球通有两种资源：1，比竞争对手更多、更快地了解客户的能力；2，比竞争对手学习得更快、付诸行动更快的能力。全球通通过进行了消费者的调查，知道全球通的大部分客户在互联网上进行以下的活动：偷菜，写博客，发微博，进行语音聊天„„数以千万计的全球通人就活跃在互联网上；既然能够找到这些“全球通人”，那么，互联网让“全球通人做全球通”成为可能。

通过对市场细分、筛选之后，认识部分全球通人在微博上八卦，在开心网上晒照片，在博客写日志，他们的言论、图片、动作已经是一幅活生生的“人生赢家”百态图；这包含了全球通不同于普通人的兴趣、爱好、关注，以及他们的价值观。通过熟悉他们的态度和情感精心设计沟通交流机制，充分挖掘客户的价值。

透过营销策略的实施，影响全球通更多的潜在用户和形成良好的企业形象及口碑效应。微博是全球通人喜爱的互联网应用，并且集合大量名人。通过微博平台以官方及名人角度诠释赢家观点，展现赢家生活态度，可以影响到更多的目标用户，并通过引导用户在微博上思考和讨论来达到深度传递“做人生的赢家，我能”的目的。植入全球通的文化精神。

选择新浪微博为全球通人搭建了一个发出声音的平台，让他们秀出自己全球通人的生活、人生赢家的诠释，引起更多全球通人的共鸣。从品牌主张、业务、结合热点话题三个不同角度共发起相关话题31个，定期实施微博互动活动，刺激微博粉丝主动阐述“人生多面”的各种话题及人生感悟。并且每天发布符合全球通品牌调性的精致原创内容，引导和丰富微博粉丝的心理体验。以增强客户的品牌认同感和“家”的归

属感。

观点一：提高服务水平才是长久维持客户关系的关键。全球通，在与用户的互动中就是一种长久的维持客户的一种策略。因为维持客户是全球通的一个大方向，方向是对的，能够紧紧抓住用户的心的还是在情感上、在认识上，价值观和消费观等建立真正的消费信赖感，这本身就是做客户关系的境界。在此案例的背景中，全球通深刻的认识到，不是围绕产品来进行销售、营销、生产等，产品价值的实现是企业关注的重点，达成企业利润和价值的根源是有价值的真正的客户。谁不拥抱客户，谁将必死无疑，这样的观点已经在社会上达成了共识。

观点二：全球通透过互联网的方式与用户进行贴心式的消费体验，把互联网作为向客户群联络的工具，主要在于它有3个大的特点：第一个，时空压缩，地理因素和时间因素对互联网上的活动的限制大为缩小。第二个，双向互动，全球通与全球通的7000万用户之间是双向互动的。第三个，虚拟的空间，全球通借助综合性和影响力很强的平台——新浪微薄来建立起与客户联系的站点，如同形成一个虚拟的社会，更加客户的猎奇和参与。在网络经济运行模式下，成本和费用大大降低，市场时空无限的延展，客户地位和品牌效应更为突出，利用信息技术为企业的长足发展服务。竞争的焦点在于如何能创造符合人们新的需求的产品、服务或事实标准并满足它——如何发现并满足市场需求的问题前所未有地突出来了。全球通在这里，通过收集用户的信息，利用互联网、新浪微博这个媒介来了解客户的潜在需求，发现用户的更多的需求，在产品或服务上去满足客户新的需求，在这里，全球通真正是在打造一个整体的以实现客户真正价值为中心的体系。全球通经营管理的基本理念是随着市场经济的发展和社会经济环境的变化而不断演变的，中国80年代的产品中心论开始——销售额中心论——利润中心论——客户中心论——直到客户满意中心论，企业关注的重点由对内的优化组合，改造各个生产流通环节压缩成本的方式增加企业价值和利润转向了客户，努力通过把握客户的需求来增加利润。全球通从内部挖掘潜在客户转向争取客户，以客户为中心的战略。在社会工作压力增大，亲情、友情受到了很大的冷落的时候，全球通提供了这样的机会，让全球通来沟通情感。是真正将客户的需求的满足及其满意程度作为经营管理的中心理念，这是一个以客户为导向的企业。

经过一系列的与用户有效的沟通交流，让用户参与到企业文化的熏陶，在全球通人的心目当中，对全球通有了深刻的认识，加深用户就全球通的信赖感。以下就是效果的反馈：活动时间：2010年11月至12月，为期两个月

网络改变了企业管理的模式也彻底改变着企业与客户交流互动的方式。全球通通过微薄的参与者与引入微薄名人等活动形式，留住和抓住客户，在与客户和谐相处的同时，维护客户的忠诚度，并通过他们影响潜在的客户。其中，微博参与人数：超过16万微博粉丝，超过24万微博用户添加活动勋章，超过58万参与话题讨论。引入微博的名人有179人（如：董崇飞；河北解放；卓越兄；包月阳；张小盒；劳博；段永朝；程彦栋）共发布微博199条。微博名人营销效果：累计总转发量5万次以上，累计总评论量3万次以上。

根据新浪的微博价值分析工具的分析结果，全球通做人生赢家在传播2个月的期间内，微博价值、原创率、转发评论数、影响力、关注度等指标均高于其他同类品牌数倍。全球通做人生赢家微博价值已经达到了25万；原创率达到了90%以上；平均转发、评论分别为69次和252次；经过2个月的传播，影响力排名达到第800位。所有31个话题在发布当天都进入了当日新浪话题榜的前50名，更有13次进入前10名，3次登上当日话题榜榜首。

篇3：文化产业管理典型案例

在产业发展过程中, 英美日韩等国依据自身特点形成了各具特色、具有较强代表性的发展模式, 如英国“历史文化开发+产业集群”模式、美国“知识版权保护+商业运营”模式、韩国和日本“政府主导+市场机制”模式等。这些发展模式的共性在于:一是国家层面高度重视创意产业, 制订各自的创意产业发展战略, 并成立专门机构进一步加以统一指导、落实和推进;二是营造适宜创意产业发展的外部环境, 并通过法律和法规加大对知识产权的保护力度;三是提供适当的政策支持, 建立各种创意产业或版权产业发展基金;四是积极加强国际间合作, 扶持和鼓励创意产品的出口;五是注重创意人才的培养和引进, 发挥个人创新能力 (褚劲风, 2007等) 。借鉴这些国家文化创意产业发展模式, 对于推动我国文化创意产业持续、健康发展具有重要的现实意义。

一、国外文化创意产业发展的典型模式

(一) 英国“历史文化开发+产业集群”发展模式

英国是世界工业革命的发源地, 在创造发达的工业文明的同时, 也逐步形成了一批具有不同时期独特风格与艺术特色的历史文化资源, 如王室文化、博物馆文化、表演艺术文化等 (陈美华, 2012) , 通过对这些历史文化资源的保护、开发, 并融入现代元素, 使得历史文化资源焕发青春, 成为富有特色的艺术展示和交流空间, 对不同国家的不同阶层、不同背景的人士产生强大的吸引力。博物馆文化是英国一大特色, 英国全境共有官方认证的有1860家、国家级博物馆有28家。对于博物馆资源的开发与利用, 英国并不是停留在单纯的历史文物的陈列展示, 而是将工作重心从单纯的展示空间设计向文化创意设计转移。运用多媒体与先进科技, 将静态的陈列展示与动态的体验交流结合, 在展示世界各地的许多文物和图书珍品的同时, 强调与观众的互动性和体验性, 观众的参与成为博物馆文化创意角色的一个部分, 从而大大丰富了展品本身, 也重新诠释了博物馆的文化意义 (刘水, 2009) , 从而促使英国博物馆的繁荣。统计资料显示, 英国主要博物馆和展览馆的年营业额超过90亿英镑, 基本上英国经济活动中每1000英镑里面就有1英镑直接与博物馆、展览馆有关 (陈美华, 2012) 。

注重发挥地方文化资源优势, 对不同地域文化资源的有效整合与开发, 形成区域性不同产业的集聚。产业集聚化是英国文化创意产业发展的重要模式之一。例如, 伦敦是英国政治、经济、文化中心, 也是世界著名的国际经济中心城市, 历史文化深厚, 人才资源和科技资源丰富。伦敦充分发挥这些资源优势, 大力发展创意产业, 创意产业的集聚化特征非常明显。伦敦有“创意产业之都”称号, 伦敦从事创意产业的人员超过50万, 每年创意产业的产值超过210亿英镑, 已成为仅次于金融业的第二大支柱产业。伦敦还是全球三大广告产业中心之一、全球三大最繁忙的电影制作中心之一、享誉全球的国际设计之都。伦敦集中了英国90%的音乐商业活动、70%的影视活动, 时尚设计产业年产值达到81亿英镑, 出口创汇额高达4亿英镑。伦敦拥有世界级的教育机构和设计单位, 占有全国85%以上的时尚设计份额, 2/3以上的国际广告公司的欧洲总部设在伦敦。

(二) 美国“知识版权保护+商业运营”模式

与英国不同, 美国将文化创意产业称为“版权产业”。美国版权产业发展模式的特点之一是通过知识产权保护的法律、法规来促进产业发展。一方面, 美国政府先后颁布实施《版权法》《半导体芯片保护法》《跨世纪数字版权法》《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规, 从而形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统 (王洁, 2007) 。另一方面, 通过推动版权国际合作, 为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。由于美国是世界上图书出版、电影、软件等创意产品出口份额最大的国家, 统计数据显示, 2008年美国电影市场年销售总额高达170亿美元, 占全球85%的份额。因此, 美国积极推动国际间版权保护合作, 除了加入为版权提供双边保护的《伯尔尼公约》, 还利用自身在关贸总协定中的影响力, 促使关贸总协定乌拉圭回合谈判中最终形成了TRIPS协议, 为美国文化商品占领国际市场提供法律环境, 也为美国文化商品出口的国际争端提供了有效的法律实施机制和争端解决机制。

政府不直接干预产业发展, 是美国文化创意产业发展模式的另一重要特点。虽然美国重视宏观层面的总体设计, 但没有类似促进版权产业发展的资金补贴政策, 政府促进产业发展的工作重点主要是加强宏观指导和公共服务, 引导具有优势的电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等产业加快发展。同时, 为微观生产主体的正常生产经营创造外部条件, 即政府对企业的管理以法律为依据, 尽可能减少行政性的直接干预, 采取包括通过反托拉斯法和保护中小企业法等措施来创造限制垄断、保护自由竞争的环境。至于企业生产什么, 生产多少, 如何生产, 完全由企业按市场规律经营, 实行商业化运作。

(三) 韩日“政府主导+市场机制”模式

近年来, 韩国、日本文化创意产业异军突起, 逐步成为文化创意产业强国。例如韩国自称已成为世界5大文化产业国之一, 尤其是数字软件产业已超过传统的汽车产业, 成为韩国的第一大产业。韩国、日本文化创意产业的成功除了特殊的历史传统和文化因素外, 一般认为政府主导与市场机制有效结合的发展模式, 是两国成功的根本性要素。韩国、日本“政府主导+市场机制”的发展模式具有以下几方面特点。

其一, 制定国家层面的指导性计划, 以严密、科学的宏观计划指导产业发展。并且强调计划、政策的连贯性。1996年, 日本确定了“文化立国”21世纪方案;作为“文化立国”战略的延伸与深化, 2001年, 日本制定了全力打造知识产权立国战略, 明确提出10年内把日本打造成世界知识产权第一国的目标, 认为对文化的投资是对未来的先行性投资, 建立产业发展基金, 对文化产业进行重点投资 (张养志, 2010) 。1999-2001年, 韩国制定了《文化产业发展5年计划》《文化产业前景21世纪》和《文化产业发展推进计划》, 明确文化产业发展战略和中长期发展计划, 并出台一系列政策措施确保计划的顺利实施。

其二, 颁布实施法律法规, 以系统性、可操作性的法律法规支撑产业发展。2001年, 适应文化创意产业发展需要, 日本将实施近30年的《著作权法》进行修改, 并更名为《著作权管理法》, 之后又陆续颁布实施了《IT基本法》《知识产权基本法》《文化艺术振兴基本法》《有关振兴文化艺术的基本方针》《文化产品创造、保护及活用促进基本法》等法律法规。为配合“设计韩国”战略的实施, 韩国出台了《文化产业促进法》《文化产业发展5年计划》《文化产业振兴基本法》《著作权法》《文化产业发展促进计划》《影像振兴基本法》等一批促进文化创意产业发展的国家法律。

其三, 设计政策框架, 以资金扶持、税收优惠引导产业发展。近年来, 韩国政府持续加大对文化创意产业的投入, 1998-2003年, 文化产业预算占文化事业总预算的比例由3.5%上升到17.9%;1999-2002年, 文化产业基金则由549亿韩元增加到2329亿韩元, 四年增加了4.25倍。同时政府对企业税收实行优惠, 对创新企业两年内免除各种税务调查和75%不动产取得税, 5年内免除财产税和综合土地税, 6年内免除50%所得税 (任红伟, 2011) 。日本则由政府和民间共同出资成立了“振兴文化艺术基金”和“企业艺术文化后援协议会”, 从资金上扶持文化创意产业发展。

其四, 营造竞争的市场环境, 以程序规范、竞争有序的市场环境促进产业做大做强。无论是韩国还是日本, 政府出台的各项产业都是针对产业而不是针对个别企业。不以某一企业作为政府重点扶持对象, 而是以产业作为扶持重点, 其目的是营造竞争的市场环境, 鼓励大企业与中小企业和平共处, 共同参与市场竞争, 利用市场优胜劣汰机制, 促进整个国家文化创意产业做大做强。

二、国外文化创意产业典型发展模式的启示

近年来, 我国文化创意产业发展迅速, 据统计, 2011年, 我国文化产业总产值超过3.9万亿元, 占GDP比重超过3%;创意商品出口12.5亿美元, 占世界创意产品出的20%左右, 成为世界上创意商品出口最多的国家, 但原创性强、高技术含量、高附加值的创意商品占比低, 与美英日韩等国家相比还存在较大差距。因此, 借鉴发达国家文化创意产业发展经验, 在扩大规模的同时, 优化结构, 提升档次, 提升竞争力。

(一) 强化产业的宏观设计与政策指导

无论是文化资源雄厚、产业起步早的英国、美国, 还是文化基础相对薄弱、产业起步较晚的韩国、日本, 尽管各自在文化创意产业发展模式上存在差异, 但有一点是共同的, 即这些国家都非常重视从国家层面对产业的整体设计, 并采取相应的策略与政策对产业加以引导与规范, 营造良好的市场发展环境。借鉴国外经验, 我国应该从推动经济发展方式转变和产业结构优化升级, 以及实现从“中国制造”向“中国创造”转型的高度认识发展文化创意产业的重要意义, 把文化创意产业提升到国家战略产业的高度, 从国家层面对文化创意产业进行纲领性设计与规划, 明确产业发展方向、目标与重点, 并制定包括税收、投融资、进出口、人才培训等方面的产业扶持政策与推进措施, 引导文化创意产业快速、健康发展。

(二) 发挥市场机制的基础性作用

产业的发展壮大, 一方面依赖于良好的市场环境, 包括政府的政策支持;另一方面依赖于市场机制的充分发挥。文化创意产业作为新兴产业业态, 政府的规划引导、政策扶持是必要的, 但政府作用也仅局限于宏观规划、政策引导, 而不是“包办”。政府政策刺激、措施推进, 短期内也许“效果明显”, 有可能把产业做到一定规模, 甚至会“欣欣向荣”, “形势大好”, 但这种模式下的产业做强很难, 更不可持续发展。在当今中国, 对于文化创意产业来说, 发挥市场机制对资源的基础性配置作用尤为重要, 因为大力发展文化创意产业已成为社会的共识, 建设“文化大省”“文化大市”等成为很多地区“十二五”规划的重要目标。由政府主导兴建的诸如“动漫产业园”“文化产业园”等各种类型创意产业园遍地开花, 既盖房子, 又引进企业, 好像政府无所不能。因此, 强调发挥市场机制的基础性作用非常必要。

(三) 抢占文化创意产业发展制高点

产业的发展, 规模是基础, 竞争力是根本, 缺乏核心产品的规模, 不仅产品附加值低、产业效率低, 而且发展不可持续。美英等国文化创意产业之所以能够在国际上具有较强的影响力, 就在于创意产业的核心产品优势明显, 例如, 美国的电影业和传媒业、法德的出版业、英国的软件业、音乐业等。因此, 应利用我国人才、科技、市场等多方面优势, 积极推进科技创新, 突出国际化、高端化和信息化, 更加强调文化创意发展的高起点、高端化, 重点推进设计类、视觉艺术、表演艺术以及网络出版、动漫软件、创意设计、动漫和网络游戏等产业、产品的发展。选择具有一定基础的产业、产品, 高起点建设, 高标准培育, 抢占中国文化创意产业发展制高点。

(四) 培育旗舰企业

现代国际间竞争已不再是企业规模的竞争, 而是核心产品、核心技术的竞争, 规模可以在很短时间形成, 但规模垒不起竞争力。虽然国内一些企业进入世界500强, 甚至进入世界100强, 但在国际竞争力排名中却比较靠后。文化创意产业需要的是具有核心产品、服务与技术, 并且具有话语权、规则制定权的旗舰企业, 而不需要处于低水平、低价值链环节的“庞然大物”。因此, 选择那些具有核心产品、服务与技术的企业重点扶持, 引导其自主创新和高端突破, 鼓励企业在研发投入占比、研发机构规模等方面增加投资, 使其尽快成为创意产业发展的中坚力量, 提升我国在国际领域的话语权, 并以此提升我国文化创意产业的整体竞争力。

(五) 打造特色性文化品牌

品牌是竞争力的外在体现, 缺乏为社会认同的品牌, 产业竞争力也就无从谈起。英国创意产业发展的一条重要经验, 就是合理利用独特的自然与文化资源, 打造属于本土的文化品牌。我国是世界四大文明古国, 历史悠久、文化资源丰富, 在五千年的历史长河中形成了为世界叹服的灿烂文明;改革开放以来我国制造业快速发展, 各地形成了具有特色性的制造业基础。所有这些都为我国打造特色文化创意产业品牌创造了条件。近年来, 虽然我国一些地区在这方面做出了尝试, 并且也取得了一定成效, 但总体来说, 我国区域性文化产品开发不足、特色不明显, 各种重点发展的文化产业类别大同小异, 区域同质化倾向比较明显。因此, 应鼓励各地从产业基础、要素禀赋、文化资源优势出发, 在开发利用历史文化资源上下功夫, 在依托制造业基础上寻找突破口, 突出在特定领域的专业服务和专业形象, 走特色化产业发展之路, 打造特色性文化品牌。

参考文献

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篇4：金融支持文化产业研究:济宁案例

关键词:金融;文化产业;分割与融合

Abstract:This article is started with coexistence of culture industry’s commonweal and commerce. The solution project is summed up by combining the actuality of culture development and finding the cut-in point of sustaining culture industry by finance. The intention is exploring how culture industry is benefitted from finance support.

Key Words:finance,culture industry,support,division and amalgamation

中图分类号:F830文献标识码:B 文章编号:1674-2265(2010)03-0037-04

一、金融支持文化产业的桎梏:文化产业的特性

在物质生活已经越来越丰富的今天,文化生活作为人们的精神食粮,已经变得愈发重要,人们对文化产业的需求也快速增长。在当前市场经济环境下,任何一个产业要快速发展,都离不开资金的支持,文化产业也不例外。但是,和其他产业相比,文化产业有着显而易见的特殊属性。

(一)文化产业是公益性和商业性兼而有之

不同于其他行业单纯的商业特性,文化产业是公益性和商业性兼而有之,并且更多的时候其公益性色彩更加浓厚。按照国家统计局2004年公布的文化产业核心层、外围层涵盖范围以及《国家在“十一五”时期文化发展规划纲要》的通知文件中确定的范围,文化产业具体可分为新闻服务,出版发行,广播、电视、电影服务,文化艺术服务,网络文化服务,文化休闲娱乐服务,数字内容和动漫产业以及其他文化服务等八大部分。可以看出,文化产业所涵盖的这些内容,大部分带有很强的公益性,甚至有些如新闻服务、文化艺术服务等更是以公益性为主。正是由于文化产业这种浓厚的公益色彩,使其想从以盈利为目标、以审慎性为经营原则的商业银行手中获得信贷支持,变成了一个难题。从具体表现来看,就是金融机构普遍存在对文化产业支持不足的现状。

(二)文化企业群体特征决定融资能力天生不足

一般来说,文化企业具有以下风险点:一是由于文化企业多为民营中小企业,缺乏规范的公司治理结构,财务制度不健全,信息透明度低,信用程度相对较差。二是很多文化企业的经营范围趋同,缺乏经营特色和比较优势,同业竞争异常残酷,企业生命力不强。三是文化企业资产规模一般较小,很难满足银行对贷款的抵押要求,同时对知识产权等无形资产的评估质押仍很欠缺。四是文化产业领域的投资周期较长,收益具有不确定性。文化企业与生俱来的这种高风险特性往往使商业银行对其望而却步,银行贷款更为审慎,文化产业信贷支持乏力也在情理之中。

二、济宁市金融支持文化产业的破冰之旅

济宁市历史悠久,文化源远流长,是闻名遐迩的“孔孟之乡、礼仪之邦”,也是东方文化的重要发源地,伏羲氏、轩辕氏黄帝、少昊帝、舜帝等中华民族的始祖都诞生在济宁。春秋战国时期,被后世称为中国历史上五大圣人的至圣孔子、亚圣孟子、复圣颜子、宗圣曾子、述圣子思子在济宁诞生。济宁文物古迹众多,旅游资源独具特色,现有各类旅游资源350多处,其中国家级重点文物保护单位9处、省级60处、市级145处。2009年,国务院出台了《文化产业振兴规划》,更为加快文化产业发展带来了难得的历史机遇。

近年来,济宁市金融机构在支持文化产业方面做出了有益的尝试,我们将通过对两个案例的剖析,来看金融如何逐步突破这些制约瓶颈。

(一)宝相寺开发中的金融实践

宝相寺位于山东省汶上县境内,是我国最早的佛教寺院之一。从汶上现存北魏铜鎏金佛造像、东魏石刻弥勒造像、北齐文殊般若碑和水牛山摩崖斗字刻石等大量佛教遗存资料记载,宝相寺原名昭空寺,初建应在南北朝时期,已有一千五百余年的历史,在北宋时期是著名的皇家寺院,大中祥符元年(公元1008年)宋真宗封禅泰山,归途经曲阜、过中都时,御赐昭空寺为宝相寺,并住跸宝相寺。寺内的太子灵踪塔建于熙宁六年至政和二年(公元1073-1112年),是由京师赐紫僧知柔和主管佛教的副功德僧云太亲自监造、仿照京师开宝寺灵感塔(今开封铁塔)建造的一座典型的皇家佛牙塔(宋真宗尝迎“道宣佛牙”至开宝寺灵感塔供奉)。1994年修塔时,意外发现了塔基底部的地宫入口,在塔宫内发现了金棺、银椁、佛牙、舍利、跪拜式捧真身菩萨等141件佛教圣物。佛教文物的出土,轰动了全国,震惊了世界,140多个国家和地区陆续进行了报道。《人民日报》头版显著位置刊发这一消息,中央电视台在新闻联播节目中播放了汶上佛教圣物显世的新闻,同时在《探索》频道也制作了发现宝相寺的专题节目,在国内外引起了重大反响和关注。每年3月15日前后,宝相寺太子灵踪塔都有“佛光”祥瑞的显现,为宝相寺增添了更加神秘的色彩,参拜僧俗络绎不绝。宝相寺也享有了“第二法门寺”的美誉。但多年来,由于缺少当地政府的重视和宣传,宝相寺一直未能得到进一步开发,处于“酒香也怕巷子深”的尴尬境地。

事实上,对宝相寺开发的金融支持,金融机构一直表现出浓厚的兴趣,但迟迟不敢行动的重要原因,除了宝相寺的开发具有很强的公益性外,另一个重要制约因素就是:由于缺乏政府支持,适合金融支持的外部环境有待优化。因此,金融机构在介入这一项目前期,也对其进行了充分调研和可行性分析,发现宝相寺的开发兼具公益性和商业性,而且其公益性和商业性也无法具体区分。基于此,金融机构在具体介入时,采取了如下方式和步骤:

第一步,获取政府支持。在对宝相寺开发的过程中,主要是对其进行增建、扩建,增加旅游景点。金融机构在和政府进行有效沟通后,由汶上政府委托北京交通大学旅游发展与规划研究中心、北京达沃斯巅峰旅游景观设计中心完成了景区规划工作,并注册登记山东汶上宝相寺旅游发展有限公司,专门负责对宝相寺的开发,该项目也被确定为山东省旅游开发建设扶持重点。引进僧人组建了寺院管理委员会,对其进行增建、扩建,增加旅游景点。

第二步,寻找商业性切入点。宝相寺的开发、修建以弘扬佛教圣物、打造圣地品牌、促进寺院建设为宗旨,不但可以吸引国内外的佛教徒和游客,还可以提升汶上知名度和文化氛围,从而吸引更多商机。所以对宝相寺的开发虽然是个公益成分居多的项目,但公益性中也蕴含着很强的商业性,对宝相寺的开发所带来的巨大商机对增加地方财政收入大有益处,这就使金融机构的投入有了充分保障。

第三步,商业性和公益性的虚拟分割。经过对该项目的初步评估测算,可以大概估算出该项目先期投入需要多少资金,带来的商机会对地方财政收入增加多少,预测出的多增加的财政收入即可视为该项目的“商业性”,也就是政府对金融机构的还款保障。这样就可以对该项目的公益性和商业性进行虚拟分割,由政府按其虚拟分割后的公益性比例先行介入,金融则按其虚拟分割后可能形成的商业利润作为担保伺机介入。经调查,该项目在政府先行投入专项资金4900万元作为该项目的先期开发资金后,由于看到了巨大的商机,该项目又从民间融资1000万元,同时国家开发银行山东省分行、汶上县工行、农行分别贷款8600万元、10000万元、3900万元,金融的介入保证了宝相寺开发的顺利进行。

目前该项目已完成了“宝相寺”中都博物馆、供奉殿、碑廊、地宫、太子灵踪塔、大雄宝殿、礼佛大道等建设。宝相寺的开发建设正在顺利进行中,虽然还没有完工,但已经吸引了更多国内外的游客和佛教信徒前来观光朝拜。除此之外,宝相寺的开发更多带来的是商业机会。据悉,目前联想集团已经开始筹备在汶上设立联想(汶上)循环经济示范区,一期拟投入50亿元,并计划随后进一步加大投资力度,另外部分外地企业的投资项目也在洽谈中。

(二)中华文化标志城中的金融规划

中华文化标志城的规划建设最初来源于1995年初江泽民同志在对台关系八项主张中提出的“文化纽带”重要思想。此后,钱其琛等同志在1997年倡导建立“华夏文化纽带工程”,提出了挖掘中华民族优秀传统文化,树立中华民族“文化标志”的战略性任务,并组织发起规划建设中华文化标志城的工作。经过专家学者长时间、广范围的勘察调研和认真科学论证,工程初步选址于著名的孔孟之乡——山东省济宁市。2004年1月,由全国人大常委会副委员长许嘉璐代表12位省部级领导和资深专家,提出了《关于在山东省济宁市建设中华文化标志城,以增强中华民族文化凝聚力的建议报告》。具体规划是:紧密依托曲阜、邹城两座历史文化名城,并与两城之间的九龙山区自然景观三区一体,共同形成中华文化标志城规划建设区域。在空间结构上形成曲阜、九龙山、邹城三个板块。曲阜城区、邹城城区两个板块为历史文化名城保护区,九龙山区为人文生态景观区。使曲阜、九龙山、邹城形成一个协调统一、有机融合的文化空间和人文环境。

中华文化标志城初步规划投入300亿元,对于一个如此庞大而且复杂的项目,仅仅靠各级政府投入是远远不够的,肯定需要金融的支持,但同时,金融的介入无疑也是非常慎重的。初步分析,除公益性之外,该项目还存在不利于金融介入的特性,主要是投资周期过长。即使如此,济宁当地的商业银行均对这一项目表示出非常浓厚的兴趣,个别商业银行还对此进行了考察。初步得出的结论是:对于这种公益性和商业性共存并可分割的项目,金融的介入可以按照以下设想来进行:

一是可以考虑分层次介入。对于公益性子项目,比如其标志性建筑物、一堂两馆(国家纪念堂、中国历史展示馆、中国文物展示馆)和神州广场体现了中华文化标志城核心建筑的尊严和威望,应由中央(地方)政府全额财政拨款,专款专用;对于一些小规模的类似项目,如国家讲堂、国学研究院、世界孔子学院总部、文明对话中心等可以考虑发动全球华人捐赠而建;对于其余项目,如中华百戏堂、神州万象院、民族家园等具有盈利模式的场馆,以及纯粹商业性的宾馆、餐饮、房地产等服务业项目,完全可采用金融介入的方式进行筹建,如向银行贷款、发行债券等。

二是可以考虑分时段介入。对于一期工程以及二期部分工程,其公益性成分居多,可以主要考虑由政府财政介入和接受海外捐赠等,充分发挥政府的引导作用;而对于二期后段以及三期工程的项目,其商业气氛更浓厚一些,则可以逐步引入金融支持。如此安排,把公益性部分和商业性部分进行分割,利用其公益项目——标准性建筑物、一堂两馆等来吸引人气和商机,同时金融后期介入商业性子项目,不但可以解决该项目资金不足问题,还可以使商业银行适当避开该项目的公益性和周期长的风险,可谓一举多得。

近年来,济宁市金融机构正是根据文化产业的特性,进而做相应的介入,支持了一批文化项目的建设,有效推动了济宁市文化产业的快速发展。截至2009年末,济宁市金融机构发放的文化产业贷款余额达到了3.80亿元,比年初增加3.16亿元,增长393.75%,将近四倍的增幅,居各产业贷款增幅前列。并且,正在建设和未来准备建设的项目还有很多,商业银行也正在积极对这些项目进行考察。

三、金融支持文化产业的突破:商业性与公益性的分割与融合

济宁对金融支持文化产业发展做出的实践,通过对文化产业公益性和商业性的特性先分割再融合,找到了一条解决金融支持文化产业发展的探索之路。总结起来,主要是通过如下途径实现的。

(一)商业性、公益性的区分与金融的分割支持

对于一个公益性和商业性兼而有之的文化产业建设项目,诸如中华文化标志城的建设,其公益部分和商业部分可以有效区分,要获得金融支持可以先把文化产业中公益性和商业性进行“分割”,分为商业部分和公益部分两块;然后,对分割后的两部分分别进行评估,公益部分由政府拨款或接受外部捐赠,商业部分则由金融进行支持。这样,金融支持通过分层次和分时段的介入,可以保证文化项目获得足够的资金,而文化项目的公益性又可以吸引更多的游客,从而为商业部分带来更多“商机”。这种方法,比较适合于那种在一个项目中有若干子项目,有的是公益性的、有的是商业性的,通过对这些子项目进行分割,然后按性质分别进行不同方式的融资。

(二)商业性、公益性共存与金融的虚拟分割支持

对于公益性和商业性无法具体进行区分的项目,诸如宝相寺的开发是一个公益性和商业性共存的项目,且公益性和商业性无法有效区分,可以采取“虚拟分割”的方式进行。即对此项目的公益性需要多少投入、带来的商业性能产生多少效益进行评估测算,然后按照不同比例选择由政府拨款或者金融支持等。

我们看到,文化产业的公益性就像一把“双刃剑”:在金融介入的前期,成为阻碍金融介入的制约因素,此时需要对公益性和商业性进行“分割”,由政府部门先行介入其公益性部分,引导文化产业的顺利开展;在金融进行有效支持后,文化产业的公益性所带来的巨大商机又发挥了“推波助澜、锦上添花”的效应。因此,我们认为,破解金融支持文化产业的关键,其实就是一个对文化产业公益性和商业性进行有机融合的过程:公益性吸引更多商机,而商业性又促进了公益性的发展。可以说,正是由于金融的介入,使公益性和商业性的融合产生“1+1>2”的“化学反应”,从而实现双赢。

文化产业与生俱来的公益特性是制约金融支持文化产业的首要顾虑,同时,当前文化产业还存在金融介入的两大缺陷:从内因看,文化企业的群体特征决定了其缺乏吸引金融介入的足够动力;从外因看,文化产业的外部融资环境欠优。这些因素决定了当前金融介入文化产业的深度和广度还远远不够。仍以济宁市为例,由于偏重依靠自然资源优势,济宁长期以来形成了以煤炭、电力等为支柱的产业结构,近几年才注重经济发展战略调整。缺少具有示范带动作用的重点项目、重点品牌,地方政府重视程度不够,缺少有效对接文化产业与金融资本的政策支撑。同时,文化体制改革还不到位,政企不分的现象比较严重。长期以来,新闻媒体、新华书店等国有文化单位兼有行使行政职能的权力,造成政事不分、政企不分、垄断经营。一些国有文化企业尚未建立现代企业管理机制,经营机制僵化,经营约束软化,制度不健全,产权不清晰,严重制约了企业融资。尽管经过金融机构的突破创新,支持了一批文化建设项目和文化企业的发展,但是对一个有着悠久文化底蕴的城市来说,文化产业总体信贷投放规模所占比重仍然偏小,仅分别占全部公司类贷款和第三产业贷款的0.43%和1.30%。据初步统计,2009年济宁市文化项目融资需求50亿元左右,其中贷款需求22亿元左右,而贷款满足额只有3.8亿元,文化产业发展资金供需仍存在较大缺口。可以说,金融支持文化产业的道路仍然任重而道远。

四、结论和建议

在后金融危机时代,“保增长、调结构”成为今后经济发展的主要方向。文化产业由于具有产品附加值高、环境污染少、能源消耗低等特点,注定了其将在经济发展中扮演不可或缺的重要角色。济宁市金融支持文化产业案例,通过对文化产业的公益性和商业性的分割与融合,在金融如何支持文化产业上,做出了有益的探索和尝试,起到了良好的示范作用,也将对济宁市经济结构的进一步优化产生有益影响。今后,针对文化产业的特性,可以考虑通过加强以下几方面的工作,来实现金融支持文化产业优化发展的目标。

(一)树立金融支持文化产业发展的意识

在当前应对金融危机,“保增长、调结构”的背景下,金融机构要充分认识加快发展文化产业的重要性和紧迫性,站在顺应经济社会发展趋势、促进经济增长方式转变的高度,加大对文化产业的支持力度。人民银行要引导各金融机构抓紧研究制定加快文化产业发展的配套措施,建立支持文化产业加快发展的长效工作机制。

(二)改善金融支持文化产业发展的政策环境

政府要对金融支持文化产业发展进行系统规划,形成文化产业财金共济体制。可以借鉴高科技产业的经验,孵化、扶持新兴文化企业、中小文化企业与文化个体。加大财政投入,设立专项基金,主要用于文化基础设施建设、规划研究和人才培训,扶持一批确有示范作用的重点项目、重点品牌;安排一定的政策性贷款用于发展各类文化产业,对有创新性和带动性的文化产业项目实行低息或者贴息;通过各项税收政策、财政政策、货币政策等优惠政策来引导各种资本进入文化产业,充分利用“国家对文化体制改革调整税收”的政策,对创新文化产业项目给予一定的税收减免。

(三)不断提高文化企业的融资能力

一是通过财政资金投入、招商引资、引入民间资本、注入资产等多种形式,扩大企业的注册资本,使企业具有一定经济实力。二是金融机构应尽量安排文化企业作为信用企业培植对象,有针对性地对其法人治理结构、财务制度和融资渠道、抵押担保条件等进行培植,使之能够独立地进行建设经营,获得稳定的收益,有能力按时还本付息。

参考文献:

[1]熊澄宇.文化产业研究战略与对策[M].北京:清华大学出版社,2006年.

[2]孙斌.金融支持文化产业发展中面临的问题与建议[J].金融经济(理论版),2008,(3).

篇5：文化产业案例

1、文化市场细分

2、蓝海战略

简答：

1、简述比较文化产业学的研究方法。

动静结合、纵横结合、宏观微观结合、国内国际结合。

2、比较传统品牌符号与文化品牌符号生成路径，举例说明。文化品牌经营 文化品牌经营：

传统品牌：产品（有形物质）—意义—品牌 文化品牌：产品（）—意义—品牌—产品

3、如何把握演艺文化产业的商业性与艺术性？举例说明。

4、结合所学798艺术区案例，简论政府在文化产业发展中的作用。政府应：A少干预、多引导（通过地价、税收等引导）B明确归类文化商业、产业、艺术 C在各种利益之中，确保艺术家的利益 D鼓励多元化的社会力量参与办好产业园 E打造产业链

F制定政策

5、案例教学的意义。

①使我们认识到专业学习的重要性

②通过搜集大量案例补充理论教学。

③走出课堂，提高对市场的认识。

④提高教学资源度，提高学生的实践认识。

6、比较儒学资源的学术开发与传媒开发的策略。

学术开发：守正 传媒开发：出新

7、举例说明如何延伸文化产品的生命周期。（白鹿原、女子十二乐坊）

论述：

1、《云南印象》的跨文化传播经验及启示。

2、我国演艺产业存在问题及发展对策。（P130-131）问题：

从主体方面来看，一方面，国有演出团体众多，体制变革尚未全面完成，落后的经营管理体制严重制约了行业的发展；另一方面，民营文艺表演团体大量出现，良莠不齐。

从消费市场方面来看，我国演艺文化消费市场不足，人们的文化消费习惯和消费能力仍然有所欠缺。

从作品的创作方面来看，缺少新生代创作力量的出现，许多作品原创性不强，抄袭仿冒和自我重复现象时有发生；同时缺乏艺术性和商业性兼顾的好作品。

从作品的制作方面来看，缺乏专业化的制作人才和制作机构，尚未形成科学完善的制作人制度，粗制滥造的制作大量存在。

从作品的保护来看，整个行业的知识产权意识并不强烈，许多创作人和制作人尚未意识到作品知识产权保护的重要意义。

从表演艺术行业的人才方面来看，无论是表演还是演奏、编剧导演、导演，在所有方面，几乎无不面临着艺术水平急剧滑坡的危机，并且年龄断层严重，有一部分传统表演艺术濒临失传的境地。

从交流合作方面来看，表演艺术团体之间的联系与合作的意识还不强，相互间合作的手段和方法还比较少。

从商业运作方面来看，演艺行业的营销与管理仍不够规范，商业运作不足和滥用的情况同时存在。

从产业化方面来看，大多数表演艺术作品并未把其自身作为一种产品进行运作，欠缺品牌意识，更没有很好的挖掘产品的潜力，实现多元化发展。启示：

（1）创意、创新、创造始终是表演艺术行业发展的动力和源泉。

表演艺术行业是最注重内容原创性，也最依托创意获得发展的行业之一，从作品的内容、形式到制作、传播等各个方面都需要创意与创新。（2）发展表演艺术行业必须以市场为导向。

演出项目或者演出产品只有以良好的经济回报和市场前景作支撑，才能为其持续发展提供保障。作为文化创意产业重要门类的表演艺术也同样必须准确地把握文化和经济之间的共生关系，做到以市场为导向，在艺术创作中把专业化和大众化结合起来。惟其如此，才能使其艺术产品具有准确的市场定位，从而产生较好的市场回报，形成良性循环。

（3）发展表演艺术行业必须突出特色。

文化创意产业是特色产业，强调创意产品的文化差异和特色。在表演艺术行业中，文化资源的开发、产品的表现形态、产业的运作方式等方面都应避免市场上的同质化现象，这样才能在市场竞争中脱颖而出，更胜一筹。（4）发展表演艺术行业必须走大众化道路。

表演艺术行业的客体是观众，表演艺术是最重要的特点之一，就是通过表演与观众进行直接的交流，因此它必然是大众化的艺术。唯有大众化的创作与演出，才能生存，才能形成良性的市场机制，培育起文化市场的活力，也利于舞台艺术自身的健康发展。

3、结合迪士尼主题公园发展经验，试分析芜湖市方特主题公园发展战略。

案例：

1、“白鹿原”文化品牌打造路径及启示。发展历程：

强强联合，催出品牌—话剧“白鹿原”

协作发展，定位品牌—舞蹈（剧）“白鹿原” 商业宣传，维护品牌—电影“白鹿原”

文化项目，延伸品牌—周边“白鹿原”（旅游、书院、文学馆）启示：a做好品牌分析

产品→消费者（是否迎合消费者需要）b做好自我分析 c品牌识别系统

2、我国影视产业发展背景及主要任务。（P3-6）背景：

一、经济体制变革

在2002年以前，中国国内电影的发行和放映基本采用计划经济的模式。自从2001年12月11日中国加入世界贸易组织以后，我国的社会主义市场经济体制改革进一步深化，国民经济结构进一步调整，这些都迫切要求包括影视产业在内的文化产业的改革发展要与时俱进。

二、受众需求变化

随着生活质量的不断改善，我国人民群众的消费需求将更多地转向精神文化产品层次。因此影视作为大众媒体，必须紧跟人们的需求变化，使节目保持大众化、通俗化，坚持必要的娱乐属性，让观众喜闻乐见。

三、高新技术发展

电影本身就是科学技术的产物，电影的发展又继续受到科学技术发展的制约。特别是数字技术、信息技术、网络技术的迅猛发展，正在给广播影视带来革命性的变化。

四、民族文化的国际化发展

随着中国加入世界贸易组织和对外开放的进一步扩大，我国传统文化作为民族符号的象征将在更大范围和更深程度上参与文化领域的全球竞争。主要任务：

一、坚持正确舆论导向，提高宣传引导水平影视作为文化领域的前沿产业，在不断提高其宣传质量和舆论引导水平、强化其宣传的龙头地位方面具有现实意义。因此我国的影视产业必须要以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，不断开拓创新、与时俱进。坚持百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一，以优秀的作品鼓舞人，逐步形成规模化、国际化的影视产业体系，走出一条中国特色的影视发展之路。

二、大力推动影视产业化发展，形成多元化发展格局

中国正在经历一个从传统社会向现代社会转型的过渡时期，任何过渡时代都是本土电影的黄金时代。电影产业可以规模化、系统化地吸收众多相关产业的参与和支持，在发展自己的同时还可以为其他相关产业带来大量的市场需求和潜在的市场机会，带动与之相关门类产品的市场开发。

三、积极进行管理改革与创新

（一）加强法制建设。

（二）转变政府职能

（三）创新管理的方式方法和手段

四、积极走出去参与国际竞争

（一）产品输出

（二）文化价值观输出

（三）参与各种奖项角逐。

3、结合所学江苏演艺集团的产业化案例，试分析芜湖市艺术剧院有限公司的发展思路。

江苏演艺集团： 发展历程：

1.组建：“演出季”模式：天天有演出、月月有新戏、培育本土市场、打破院团

体制、引领演出潮流。

改革不彻底：演员流动不畅、收入平均化、设施陈旧、投融资机制单

一、事业单位管理体制有悖于艺术生产规律。

2.事转企：集团下属艺术单位全部转为企业 政事分开、管办分离

全员聘任制：因事设岗、竞争上岗、以岗定薪、效益与收入

投资主体股份制、市场运营项目制、演出活动代理制、创作人员责任

制、主要演员签约制、演职人员聘用制

3.深化改革：成立江苏文化产业股份有限公司

投资主体多元化、资本联合、优势互补

4.未来发展战略：打造文化创意基地、整合资源（媒体整合）经营理念：

1.变“养人”为“养戏”

篇6：成功文化产业案例及启示

文化产业为从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。我认为中国 的文化发展不均衡，出现两极分化的现象。并具有地区性差别。比如在香港、台湾与大陆的文化事业发展就表现出不同的特点，比如在大陆，影视界的文化产业发展就极具代表性。

说到大陆的影视文化产业公司，经过几年的发展华谊兄弟已经成为内地在影视文化产业生产业具有一定影响的公司。华谊兄弟传媒是中国最知名的综合性娱乐军团之一，由王中军、王中磊兄弟创立于1994年，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业，随后华谊兄弟全面投入传媒领域，投资及运营领域涉及电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销，在这些领域都取得了骄人成绩。

仅说这几年华谊的电影作品就很几乎占据了中国票房的半壁江山，2010年《全城热恋》、《唐山大地震》、《歌舞青春》、《线人》、《狄仁杰之通天帝国》、《西风烈》、《非诚勿扰2》、《新少林寺》

2011年《雪花秘扇》、《全球热恋》、《开心魔法》

2012年《逆战》、《LOVE》、《太极之从零开始》、《画皮2》、《忠烈杨家将》、《十二生肖》、《一九四二》

华谊的成功的启示：

1、适应了市场机制，华谊很早就开始商业片的制作，还有早年由冯小刚引进的贺岁片的概念。

2、华谊早期靠过硬的影片质量，获得了前期的资金积累，打响了企业名声，让更多的演员愿意与之合作，好的影片也成就了好的导演让他可以充分实现电影最想要的效果。

3、华谊经营上不断吸收借鉴美国好莱坞的经验，电影理念不断更新引领着潮流趋势。

4、签约演员并给知名演员企业的股份，让演员对企业有归属感，比如在华谊黄晓明和李冰冰都是华谊的签约演员但同时他们也是企业的股东之一。

5、跨地区跨国合作的普遍，近几年会发现华谊不再只是困守于大陆市场，它生产的影片同时也得到了台湾、香港以及海外的追捧，市场份额的扩大。