简谱音乐符号（通用9篇）
篇1：简谱音乐符号
简谱音乐符号大全 音乐字符大全
音符 音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样： 音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：
.大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 · ·
音长
通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符
休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：
4/4 >> 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
拍号
拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号
表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。
在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B♭前面。简谱就一定得写♯5，因为5不能下降。
延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
简 谱 常 用 标 记 知 识
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分 附点音符 八分附点音符：
篇2：简谱音乐符号
一、简谱怎样表示音的高低
在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符： １ ２ ３
４ ５ ６ ７ 唱名： do re mi fa sol la si 汉字： 多 来 米
发 梭 拉 西 对照：
显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个“ ：”，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个“·”，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个“ ：”，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的“·”的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：
在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向 ｉ→ 1，一个音比一个音低。(参见图右图）
音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与 ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见“怎样认识简谱中的调与调号”)，音名是固定不变的。
音名在键盘上的位置如下图：
二、简谱怎样表示音的长短
在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线“-”和附点“·”表示。
1.单纯音符
在简谱中，如果音符时值的长短用短横线“-”表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：
⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。
⑵ 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加
记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。
单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。
常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：
从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时值比例列表（如右图）
2.附点音符
在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如在简谱中，加记在单纯音符的右侧的．使音符时值增长的小圆点·，称为附点．加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如：
附点四分音符：附点八分音符：
附点十六分音符：
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如；
附点二分音符：不用
表示。
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。例如：
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
三、简谱怎样表示休止
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。
休止符是一种不发声的符号，又称“无声的音符”。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。
休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。
在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下：
在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。
音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：
常写成
在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：
在简谱中，复附点休止符是很少使用的。
四、怎样认识简谱中的拍子和拍号
将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。
用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如： 1=C 2/4 1=G 3/4 拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的“2”表示每小节两拍，“4”表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉；3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。
在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。
五、怎样认识简谱中的调与调号
在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。
调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶；自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6(la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。
篇3：简谱音乐符号
《音乐·媒介·符号》出版于2006年, 是音乐符号学研究方面较早的一本论文集, 也是国内第一本音乐符号学译作。其视角广阔, 内容也较新颖, 涉及电影、电视、民族音乐、动画片、摇滚乐队、流行音乐文化等方面。书中篇目选自芬兰赫尔辛基大学每两年召开一次的音乐符号学国际讨论会, 作者来自世界各地, 可反映出前沿的音乐、符号和传媒领域的思想成果。
全书分为四辑, 共收集了16篇论文。第一辑“电影故事片中的音乐”收录5篇文章:《动与静:摄影, “影戏”, 音乐》 (作者:美国德克萨斯大学戴维·诺伊迈耶David Neumeyer和印第安纳大学劳拉·诺伊迈耶Laura Neumeyer) 、《美国恐怖电影音乐中的“邪恶中世纪”主题》 (作者:加拿大卡尔顿大学詹姆斯·多维尔James Deaville) 、《〈海上钢琴师〉:叙述, 音乐和电影》 (作者:意大利巴里大学罗莎·斯特拉·卡索蒂Rosa Stella Cassotti) 、《阿斯考里斯梅基电影〈火柴厂女工〉中的音乐》 (作者:芬兰赫尔辛基大学埃尔基·佩基莱Erkki Pekkila) 、《这真有点可笑:对〈红磨坊〉五颜六色的后现代批评》 (加拿大多伦多大学苏珊·英格拉姆Susan Ingram) 。电影是现代传媒的核心体裁, 音乐在电影中扮演了重要的角色, 音乐在电影故事编码中的作用是一个值得探讨的领域, 该辑的文章试图从符号学角度分析这个难题。第二辑“音乐和电视”收录3篇论文:《美国警匪电视剧中主题音乐的风格和描述》 (作者:美国卡尔顿学院罗纳尔德·罗德曼Ronald Rodman) 、《用属和弦和延留音来拯救地球——论意大利电视中的动漫主题音乐》 (作者:芬兰赫尔辛基大学达里奥·马丁奈里Dario Martinelli) 、《建立一种“音乐赏析即拥有”的符号学:伯恩斯坦“青年音乐会”和“教育性”音乐电视》 (作者:美国弗吉尼亚理工学院迈克尔·塞弗尔Michael Saffle) 。电视已经成为当今世界最有影响力的媒体之一, 该辑的文章研究了音乐在电视中的作用, 分析了不同音乐风格在电视及电视教育中的重大意义。第三辑“音乐与技术”收录4篇论文:《拟真性和元设计:互联网时代的声音艺术》 (作者:美国肯塔基大学保罗·C.查加斯Paulo C.Chagas) 、《“当新媒介是个大事儿”:互联网与流行音乐语言的再思考》 (作者:意大利米兰圣心天主教大学詹尼·西比拉Gianni Sibilla) 、《媒体出明星, 构建出形象:流行音乐中作者的价值与功能》 (作者:芬兰赫尔辛基大学劳拉·阿霍宁Laura Ahonen) 、《家庭录音室美学:追踪流行音乐制作的文化进程》 (作者:芬兰赫尔辛基大学阿诺·塞佩涅姆Ano Sirppiniemi) 。网络对音乐发展的巨大影响已有目共睹, 新媒介与通讯技术促使了新音乐形式的出现。与许多人“网络导致音乐的流行化与媚俗化”的观点不同, 该辑的作者们探讨了音乐的符号学元素如何与网络配合, 并在这些崭新的媒介中产生新的音乐形态。最后一辑“迁移与音乐中介”收录4篇文章:《人民音乐在中国:用符号学解读20世纪50年代中后期社会主义音乐文化》 (作者:香港浸会大学杨汉伦) 、《不愿死亡的歌曲:游牧探戈》 (作者:巴西圣保罗大学埃罗伊莎·德·阿劳霍·杜阿尔特·瓦伦蒂Heloise de Araujo Duarte Valente) 、《全球化中的巴赫:在理想主义和商业之间推广古典音乐》 (作者:奥地利维也纳音乐与表演艺术大学科妮莉亚·萨博-克洛迪克Cornelia Szabó-Knotik) 、《告诉穆索尔斯基:作为开放作品的ELP乐队的〈图画展览会〉》 (美国中密歇根大学凯文·霍尔姆-哈得孙Kevin Holm-Hudson) 。这一辑集中探讨各民族的音乐形式如何在新传媒时代、全球化时代出现符号变迁, 从而获得更大的影响。
篇4：浅谈如何制作音乐简谱
关键词：音乐课 简谱 电脑制作
对于音乐老师来说，简谱的使用必不可少。笔者通过实践，挖掘常用软件的“潜能”，总结了几种制作方法。
一、利用Windows自带的“画图”程序
主要使用“文本”“直线”“曲线”或“椭圆”工具，再结合“复制”和“粘贴”功能来提高效率。步骤如下：
第一步，打开“附件”下的“画图”，新建一个文件。
第二步，单击“文本”工具，画一个或几个文本框，输入曲名、调号、歌谱等可以通过键盘直接输入的内容。为保持节拍一致可按空格对齐，输入时要控制好上下间距，以便添加连音符等。
第三步，退出文本模式，用绘图工具制作其他符号。
小节线、减时线：用“直线”工具画一长度合适的直线，把模式打到透明，可以反复随意地复制粘贴到任何地方。
高（低）音和附点：单击“直线”按钮，在要画点的地方点一下就是一个点，点的大小可由直线工具属性里的线条的粗细决定。
连音符：用“椭圆”工具，先在空白处画一椭圆，用“选取”工具选上面的一段弧线，“复制”后“粘贴”在需要的位置，弧线长度可调整。也可用“曲线”工具直接画出一条弧线作连音符。
用画图制作简谱，简单易学，只是操作稍有繁琐，后期编辑不太方便，如果发现简谱有错误，只能用覆盖的方法进行修改。因此该方法只作急时之用，不适合作为“常规武器”。
二、利用Word程序绘制简谱
1.前期设置
新建一个Word文档并保存，然后进行页面设置、字符段落设置以及视图效果（如显示网格、显示空格）设置等。在此要特别注意，此步骤必须在录入歌谱前完成，否则输入简谱后再设置可能会出现歌谱换行、音符错位等现象。
2.录入歌谱
（1）曲名、调号、音符等直接输入。
（2）节拍。可以用“域”来输入，如四四拍。从“插入”菜单下找到“域”命令打开对话框，在左边“域名”列表框中选择“Eq”，单击“域代码”按钮，在右边“域代码”框中“Eq”的后面用英文半角的形式输入一空格，接着输入“＼f（4，4）”，单击“确定”即可。
（3）减时线。如果是“八分音符”和“十六分音符”，分别选中相应的音符，再按“格式”工具栏上的“下划线”按钮右侧的下拉按钮，选中“单下划线”或“双下划线”即可；如果是“三十二分音符”，可以用“双下划线”加划一短线的形式组成。
（4）装饰音、低音点。执行“格式”菜单下的“字体”命令，打开“字体”对话框，在“字体”选项卡中，可通过设置“上标”或“着重号”来完成装饰音或低音点的输入。
（5）高音点。单击“绘图”工具的“椭圆”按钮画一个圆。双击该圆，弹出“设置自选图形格式”对话框，在“颜色和线条”标签中，将“填充颜色”设置为“黑色”，在“大小”标签中，将“高度”和“宽度”均设置为0.1厘米，得到一个黑点，移到音符的上方，即可制作一高音符。
（6）连音符。用“绘图”工具的“自选图形”中的“曲线”功能，画出所需弧线。
（7）小节线。可用键盘组合键“Shift+|”输入。或单击“绘图”工具栏上的“直线”按钮，然后在按住“Shift”键的同时，画出一条竖线，移动到相应的位置上。
（8）反复标记。用“软键盘”输入符号“∶”和“‖”，设置字符间距为“紧缩”3磅即可组成一个反复标记符。如果想制作规范的反复标记，可用两个“高音点”加两条竖线（将其中一条竖线加粗），排列并组合好。
3.技巧
（1）在进行图形定位时，在按住Alt键的同时，用鼠标移动，或者在按住Ctrl键的同时，用方向键移动，都可以实现对图形对象的微调。
（2）简谱的所有符号几乎都可用绘图工具制作。如果此特殊符号由多个图形组合而成，必须对它们进行“组合”操作，组合成一个整体。
三、利用Excel程序绘制简谱
1.前期设置
新建一工作簿，对工作表“sheet1”进行简单设置：行高为12、列宽1.38；单元格对齐方式为水平、垂直居中；页面、字体字号根据具体要求设置好。
2.录入歌谱
Excel制作歌谱与Word基本相似，不再赘述。
3.提示
一个单元格只录入一个音符，每个音符之间空一单元格，方便对齐。在多行乐谱输入过程中，为使所有行最后一个小节线上下对齐，往往需要插入或删除列，或合并单元格；从谱面美观原则出发，调整音符间距。
篇5：如何学习音乐简谱
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
篇6：从零学音乐----教你认识简谱
从零学音乐----教你认识简谱
和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音 符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：
现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长 短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分从零学音乐----教你认识简谱 何立元
从零学音乐----教你认识简谱
音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
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基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符
八分附点音符：
节 奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍 后半拍。一拍为
。节奏符号： 用 X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）
节 拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单 拍 子
指每小节一个强拍。
例如：2/4 拍 ：（注： 表示强拍，表示弱拍）每小节从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（sol)为例：
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
小调式也有三种形式：
小 调 式
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱（奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如：前倚音，实际唱（奏）中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏），仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)
和下波音(逆波音)
两种.例如: 实际唱(奏)。上波音 实际唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿 音 记 号
用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如：
连 音 线
用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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篇7：简谱音乐符号
软件具有五线谱课件编辑制作、简谱课件编辑制作、五线谱与简谱混合编辑制作、以及音频、视频、动画等多媒体教学资源混合编辑排版等功能；乐谱播放支持128种音色，任意位置播放，及移调播放等；特有的乐符字符化功能可以方便地编辑制作乐理教学课件；与Word、Photoshop等软件无缝连接，并能导出mid、jpg、png、doc、pdf等多种格式。
免费的《EduOffice音乐教学备课软件》也为广大的中小学生提供了自主学习与曲谱创作的便利，以创作带动学习，通过自由编辑乐曲、修改和试听，提高学生的音乐素养。
根据教育部义务教育音乐课程标准自主研发的一款面向中小学音乐教师的专用音乐教学软件。《EduOffice数字五线谱电教板软件》通过数字化技术完全覆盖并超出传统五线谱电教板的乐理教学功能，同时支持歌唱、听赏以及即兴创作等教学活动，软件相应地支持与教育部审定的音乐教材相匹配的EduMC、EduMS格式的音乐课件的展现、播放，为教师教学提供了很大便利。
数字代替传统五线谱音乐电教板的原因
1)数字五线谱电教板能够完美实现音乐电教板的所有功能 2)数字五线谱电教板较五线谱电教板的优势
3)同一五线谱电教板不能同时具备61键音乐键盘和88键音乐键盘；数字五线谱电教板软件可轻松在61键与88键音乐键盘之间切换
4)五线谱电教板无法直观地在琴键上显示出音名、唱名；
C大调
降B调
5)数字五线谱电教板可以一键在琴键上显隐音名、唱名，随着调号的改变，唱名的位置随之改变
6)五线谱电教板无法展示音乐教材中的谱曲；数字五线谱电教板软件不仅可以展示所有音乐教材中的谱曲，同时提供谱曲播放、范唱播放、伴唱播放三种播放模式，每种播放模式都可以通过选择歌词或谱曲来定位播放位置
7)五线谱电教板只能播放MP3、MID两种格式的音频文件，且无法实现变调、变速播放音频文件；数字五线谱电教板软件可以播放MP3、MID、WAV，并支持变速、变调播放
8)五线谱电教板的音色只能是内部自带的音色；数字五线谱电教板不仅内部配有五线谱电教板所携带的所有音色，同时可以引用外接设备的音色
9)软件操作简便，教师学习成本低，容易上手
篇8：简谱音乐符号
一、二胡技法符号的种类
从现有二胡曲谱的文本资料来看，常用的二胡技法符号从符形角度可以分为两大类：简字类和象形类。
简字类，顾名思义就是由文字或字母简化而来。如用一、二、三、四分别来表示左手的四个按弦手指;颤音符号tr是意大利语trillo(颤声)的简写等等。这类符号从文字或字母中借用而来，并进行简化，它们是非象形的，通过人们对这一文字或是字母的理解，以提示某一技法的动作和音响效果。理解起来更为直截了当和全面，但往往由于各国文化的差异和语境的不同，有些简字类符号一旦走出母语体系，难免会给演奏者的读谱过程中带来理解上的偏差。如：揉弦，在我国早期的弦乐器中通常记做ラ，即吟音的意思，这种吟音所代表的是一种不规则动荡的声音，且动荡的频率偏慢。而在欧洲小提琴的乐谱中，揉弦记做vibrato，字面意思为颤吟，所表示的是一种快速而细微均匀的音高波动。如果我们看不到这种文化上的差异性，不论是什么风格的音乐，都以一种揉弦统而盖之，不加以区分，很难想象我们能够将这一乐曲演奏的传神入微。
象形类，是从视觉上对某种技法的音响形象或是动作形象进行模拟而创造的符号，如：滑音↷、颤弓///等。这一类符号具有形象、直观、通俗等优点，可以简洁、生动的传递某一技法的音响形象或是动作形象的信息。近几十年，随着工尺谱的使用逐渐减少，乐谱中，简汉字类的符号也逐渐减少，而这一类象形符号的使用频率则逐步提高。如我们现在最常见的颤弓符号///，20年代末刘天华所创作的乐曲中并不是这样的符号，而是使用“颤弓-------------------------颤弓止”这样的文字来表示的。到了40年代末和50年代初期，颤弓开始使用～～～～～～～～来表示的，直到50年代末，张韶编著《二胡广播讲座》中，颤弓这一技法才开始用///来表示，并从此一直沿用了下来。的确，从符号的设计角度来看，象形类符号要比简字类符号更具优势。象形符号易懂易记，还能够跨越语言和文化差异性的障碍，进而在更广的范围内传达信息。颤弓符号///形象地概括了颤弓这个技法两个特征：动作形象——快速而短小的来回抖动;音响形象——密集、碎而不完整。从符号的设计角度来看，后者在符形上比前者更具优势，包含了更多具象的视觉内容，符合人们在日常生活中形成的对于颤弓动作和音响形象的一种约定俗成的联想。
二、二胡技法符号的设计要求
那么一个成功的符号其设计需要具备哪些条件呢?首先，具有形象、直观、通俗的特点，能够准确而简单的表达某种需要的音响效果或是音响形象，使表演者能准确无误地将作曲者的意图表达出来。符号的好坏或成功与否，演奏者是第一评判。如果演奏者通过乐谱中的符号准确的演奏出作曲家心中的声音，那么作品的记谱才是成功的。能否准确形象的将听觉材料转化为视觉材料，从音乐本身出发、从方便演奏者出发，在保证准确地前提下尽量使乐谱简便易懂，这些都是记谱法的首要任务。
其次，我们还应该注意到符号的系统性。个体的符号总是和其他的符号一起组成一个符号系统，二胡技法符号不是各自孤立的符号的简单罗列，任何一个符号都有它所属的符号系统，这种符号系统是各个符号按照某种规律组织起来的、有机的信息综合体，也是一个可以更深刻地表现客观世界的符号形象模型。认识了到了这种符号间的组织性、系统性可以有利于我们更好的开发二胡符号的信息功能。系统设计这一概念起源于20世纪中叶德国所建立著名的乌尔姆造型学院。系统概念用于工业设计后，人们不再把设计对象看成是孤立的东西，而是把它放在系统中看待，使功能设计不仅局限于单一的设计对象，而且要考虑它与其他环境因素之间的关系。如组合家具的设计就要考虑到座椅、桌子、床等的形式和色彩的和谐，还要考虑到系统环境与人的整体需要等等。二胡技法符号的创造也应该融入这一理念，在一个符号的设计中应该充分考虑到它的符形和记写有没有可能会和其它的符号发生混淆或是冲突，简字符号和图形符号共存时会不会让人们在理解时有所困难或歧义等等，这都是我们在设计一个新的符号时所应该考虑到的。
最后，我们还应该看到，语言符号是人类最基本、最重要的符号系统，她具有更为深刻而丰富的基质。人工符号的语义关系和约定意义必须依赖语言或是文字进行约定和解释，才能够被人们所准确理解。正如贡布里希在图像再现心理学的研究中所指出的：“图像的唤起能力优于语言，但他在用于表现目的时则很成问题。……如果不依赖别的附加手段，她简直不可能与语言的陈述功能相匹敌”。符号所传递的是一种隐形的信息，是间接的、模糊的。阅读者能否准确地理解符号的内在信息是不被保证的。因此，我们还必须掌握一条原则：当一种新的符号第一次出现时，一定要注明符号的名称，并辅以所对应技法的动作、音响效果的详细文字说明。当这种技法再次出现时才可以只标记符号或是缩写。依靠文字作为一种辅助手段，为我们所使用的符号提供更多的补充信息和背景资料，对我们乐谱中所使用的符号所包含的动作技法、音响形象以及其本身的流变过程进行详细而准确的解说，这一点对于符号的解读和使用是必不可少的。
符号是符形和概念相结合的结果，它传达着某种特定的意义。符号的功能就是传递信息，在传播领域发挥着他们的不可替代的重要作用——信息传递。过去由于封建社会下自给自足的经济发展模式的局限性以及交通的不发达，中国音乐的发展始终处于一个相对封闭的历史、地理以及人文环境中，音乐的传播也被限制在一个相对狭小的范围内。因此，在这种条件下“口传心授”的传承方式是最为理想的传承方式，并不需要通过单纯的乐谱来达到传播、传承的目的，乐谱的作用仅仅在于“提示”“备忘”，是音乐传承过程中一个辅助的工具，真正具有核心意义的是传授者。而今，在这个通讯技术、媒体传播迅猛发展的今天，海底电缆、远程通讯的普遍应用使得人和人之间、不同地域之间的联系愈加频繁。“口授言传”的传统传承方式以远不能满足今天二胡艺术传播的需要。因而，我们需要乐谱来为我们承载更多的信息，并在更加广阔的地域里为我们传递这些信息;我们需要乐谱在二胡艺术的传承事业中所起到的重要作用有一个更加准确的定位，并给予理性的分析;我们需要更加精确、科学的记谱及符号来为我们服务。而所有这些其实都依赖于我们是以一个什么样的态度来看待为我们传播艺术财富的乐谱及其符号。二胡事业的未来发展在于我们今天所积累的艺术财富能够传承下去多少，而这种传承又是依赖于我们今天对于二胡音乐符号体系的建立和认识。
摘要：文章阐述了二胡演奏技法符号的类型, 并进一步阐明成功设计这些符号需要具备的条件。
篇9：仪式音乐的符号特征解析
关键词：仪式音乐 符号 特征
在音乐的领域里，从不同角度感知音乐中的形态、语言等，并且音乐中所包含的奥秘，也不是我们三言两语就可以表达出来的，是需要我们对音乐领域长时间的探索和分析，一层一层的感知音乐的美感，探索音乐中的奥秘，其中仪式音乐是音乐符号中最重要的一种形式，它对音乐符号的结构、功能及意义都有本质上的体现，更是反映出人们日常生活的真实写照，所以，不管是从仪式音乐的特征，还是从仪式音乐上的欣赏角度出发，它都能把音乐符号表达的淋漓尽致，因此它也受到广大人民所喜爱，也是我国重点发展的文化产业。
一、符号在音乐领域中代表的意义
符号在音乐领域中有着重要的意义，它是了解、表达、欣赏音乐的重要的表达形式，一些闻名世界的经典曲目都是有一个一个的音乐符号组成。例如：《梦中的婚礼》、《贝多芬交响曲》、《森林歌声》等。音乐符号的不同代表的音乐形式也是不同的，相应的感情表达也是不同的，一首完美、经典的曲子的组成是由各个部分的音乐符号组成。例如：音符、音调、节拍等，在由乐器演奏的方式展现给世界，人们在欣赏音乐时，能走进音乐的感情世界，从中找到情感上的精神寄托。
音符是音乐组成的重要部分，一首有感情的经典曲目都是以音符为基础，同时，也是人们感知音乐方面的重要表达，它也是人们在认识音乐的基础工具，更是在教育界中作为一门重要的学科。换个角度来说，音乐符号更是人类在精神上的情感表达和情感寄托，用声音传达感情，听音律释放情感，让人们在日常生活中的压力得到释放。
二、符号在仪式音乐中代表的意义
在世界这个大环境中有很多符号的存在，例如：建筑符号、语言符号、数学符号等，在不同的科学领域中，符号代表的含义也是不同，有很多的符号看似很简单，但是所包含的意义却很丰富，它相当于在一个文化环境中所推出的代表。
符号在仪式音乐中代表着非常重要的意义，也具有一定的象征性，仪式音乐对演奏的音乐和演奏的场地都是有一定的要求，然而，仪式音乐中的符号就是这样要求的象征，也间接的反应了表达形式，尽管在仪式中有很多的符号。例如：诗词、手势、呐喊等，但是，音乐符号的表达却能将仪式中包含的感情和象征表达的淋漓尽致。
仪式音乐有它特定的音乐和演奏场所，代表的意义独特，同时也可以是庄严、欢快、轻松的，这样演奏形式的不同，音乐符号的表达也是不同，是我们人类不同情感的化身，在由不同的乐器、不同的演奏形式，传达到人们的脑海中，使每一个音符都触动人们的心弦，让这种无声的语言在人类的精神生活中起到重要的作用。
三、仪式音乐中的符号象征力
有很大一部分人们把仪式当作是一种庄严的象征，那么，仪式中所包含的形式都是象征意義上符号，音乐是人类在听觉上的感知形式。符号，它是把简单的事物简单化的象征，另外，它也是我们人类重要的表达形式。
音乐也是重要的表达形式，自然与符号是密切相关的，在人类听觉上的感知形式上，音乐符号在某种意义上看起来有不太像象征符号应该具备的条件，音乐符号相比其他符号，他的表现难度并不是那么简单的，它仅仅要通过人的嗓音发音的形式，还要通过各种的乐器进行一个一个音乐符号的组成，所以，他的表达形式要比其他符号表达形式复杂的多，那么，仪式音乐中符号也不是那么简单的，表达方式和象征意义自然也不是那么简单，仪式音乐利用简单的符号表达复杂的内容，这是对演奏形式、乐器、场地的象征，更是对仪式音乐中所包含庄严、欢快、轻松感情的象征。
四、仪式音乐的表现力
随着我国的经济社会的不断发展，对仪式的形式也越来也注重，音乐是仪式不可缺少的一部分了，更是某种重大节日、重大仪式上的无声语言，仪式音乐上的语言、形式等都是一种非常复杂的形式，尽管音乐不像我们日常生活所用的语言那样，对我们所要表达的事物表达的淋漓尽致，但是，音乐却是我们感情的流露，撩拨着我们每一个人的心弦，这样的语言受到了我们广大人们喜爱，是一种庄严的象征，是轻松、欢快、感情的表达。
五、结语
很多人说音乐是用来听的，用来欣赏的，也有很多人认为它是抒发个人情感的一种工具。其实，音乐更是一种语言，是人类表达情感的语言，我们每一个人情感都可以在音乐的世界中找到相应的寄托，它是对我们感情世界的一种慰藉，而仪式音乐则是音乐表达的一种形式，它代表了音乐上某种意义和感情上的象征，它具有音乐上的轻松、欢快，也有仪式上的庄严，在通过不同音乐的演奏形式和特定的演奏场所，让人们可以充分的体会到仪式的重要性和音乐上包含的意义。
参考文献：
[1]王洋.分析仪式音乐的符号特征[J].音乐大观，2013，（05）.
[2]黄汉华.音乐符号能指-所指问题之词源学思考[J].音乐研究，2011，（05）.