窗体顶端人生如戏,讲好自己的故事

窗体顶端人生如戏,讲好自己的故事（共3篇）

篇1：窗体顶端人生如戏,讲好自己的故事

人生如戏，讲好自己的故事。”

“人生如戏，讲好自己的故事。” ——访《电影世界》编辑部主任黄嘉龄

关注影片人文内核，多角度解析影片背后的故事。

龙源期刊网：《电影世界》在内容上有很多独到的观点和影评，你们每期的稿件都是通过哪些渠道获得的？你们通过哪些方式维护自己固定的作者队伍？

《电影世界》：首先，每天关注世界影坛新闻以及通过各种渠道观看最新上映影片，这是本刊编辑部诸位同仁的每日功课之一，以便于写影评以及提取新闻点做出各种专题。另外，我们在国内以及海外都有一些很优秀的影评及专题作者，我们每天都会及时通过网络等方式交流信息以及分享观影心得体会。

龙源期刊网：《电影世界》在同类型杂志中的优势在哪里？

《电影世界》：对影坛话题性新闻的敏感性以及后期加工深入报道。更加关注影片的人文内核，所以解析影片的角度更刁钻，写法更犀利。

龙源期刊网：加入到《电影世界》这个队伍中，除了喜欢电影之外还需要哪些必备的素质？

《电影世界》：喜欢？要疯狂！另外起码你得精通一门外语。

龙源期刊网：阅读最近一期的《电影世界》，发现对亚洲影片的介绍篇幅相对少一些，你们每期对好莱坞、欧洲、亚洲等世界的电影报道内容，在版面上的分配遵循什么样的准则？是固定的吗？

《电影世界》：对亚洲影片的介绍篇幅与影片质量是正比关系。原则是，只要是话题性的影片，荤腥不忌，我们一定会特别关注。

龙源期刊网：《电影世界》在栏目设置上都是怎么考虑的？哪些栏目比较受读者欢迎？创刊这些年我们对栏目都做了哪些调整？

《电影世界》：其实这些栏目的设置目的都是为了更好的服务于影迷读者，不同栏目都是在以不同的方式角度和影迷读者进行沟通与互动。

龙源期刊网：2012年11期出版的《电影世界》封面故事为“希区柯克”，浏览过往的期刊也注意到，你们每期杂志封面都非常的有视觉冲击力，在策划选择封面故事的时候都有哪些标准？ 《电影世界》：每期策划选择的封面故事，一般都会与当期的专题相关，并且该图片能在版式设计上突出其冲击性。人无我有，人有我精。

电影市场不应成为抢钱之作泛滥的恶性竞争。

龙源期刊网：近期国内多家知名的电影制片发行商联合要求院线提高电影票房分账比例至45%，引起了各大院线的不满，后经协商达成了采取阶梯分账的方式。国产电影票房分账硝烟再起。不断的票房分账之争映射出了怎样的行业发展态势？

《电影世界》：这件事可以从另一方面积极来看。电影制片发行商要求提高分账比例后，在更高利益的驱动下，只能不断出精品影片，才会不断赢得更多票房，然后用更多的利润去进行更多更好的电影创作，最后形成影片质量的良性循环而不是抢钱之作泛滥的恶性竞争。

龙源期刊网：今年贺岁档大片齐聚贺岁档期也提前至11月，国产的、引进的、数字的、3D的可谓是“群雄争霸”，您对我国电影市场的繁荣和今后的发展持什么态度？

《电影世界》：欢迎影片用质量争霸！对于我国电影市场的繁荣和今后的发展，相信本刊和大多数媒体同仁看法相同——中国电影市场会越来越大，观众口味会越来越高，类型片会越来越多，影片宣传竞争手段会越来越激烈，所以对于电影创作者来说，挑战会越来越刺激。

龙源期刊网：今年贺岁档虽然有《十二生肖》、《血滴子》等这些成熟导演执导的影片，但是缺少了张艺谋、陈凯歌等内地一线导演，观众多少会有些失望，对此您是怎么看的？

《电影世界》：多数观众不会失望，观众现在不会太迷信于导演的名气，而是理智的看待他们近年作品的质量后作出自己的判断。换句话说，一线导演并不是部部都能拍出被观众认可的精品，而一些相对来说名气并不是超级大牌的导演反而更容易静下心来进行创作。现在越来越成熟的是口味不断提高的影迷观众。

龙源期刊网：李安导演的《少年派的奇幻漂流》您看了吗？您认为电影给观众讲述了一个怎样的故事？在结局成年派讲述了另一段经历，您更愿意看到的是哪一种？

《电影世界》：我看了两遍李安导演的《少年派的奇幻漂流》。

如李安所说，《少年派的奇幻漂流》是一则规模很大的、信仰的寓言。在许多方面，它所传达的重点，都是说故事的价值、以及分享故事的价值。我个人更喜欢人与虎的漂流记，但更相信是多人相残的现实版。

龙源期刊网：2013年贺岁档您最期待哪部电影？它吸引你的地方在哪里？

《电影世界》：我个人比较期待周星驰的《西游降魔篇》。贺岁档还是要看喜剧开心一下，相信周星驰品牌。

“传统出版和数字出版优势互补携手前进。”

龙源期刊网：《电影世界》在龙源9月相关统计数据中点击阅读近千次，我们对这个数据有做过相关调查分析吗？

《电影世界》：相信随着杂志更加精品化的改版，统计数量会步步高。本刊在九月那期中，结合心理学和电影语言做了一个“我们都有病——电影里的那些心理病患者”的专题，总结的是影史上的那些著名心理病患者，看到的却是同样紊乱而不安的现代中国的内心。影迷读者喜欢反复阅读，说明这个专题很成功，简直可以入药。

龙源期刊网：今后你们将从哪几个方面入手推广宣传数字化期刊？在这方面都做了哪些详细的规划？

《电影世界》：相关网络推广宣传会逐步在本刊官方微博、豆瓣小站以及各种读者群等展开。并且编辑们都在用各种私人的网络关系共同推动宣传。

龙源期刊网：当初跟龙源合作您看重的是什么？现在又有什么感触？与龙源的合作对《电影世界》的数字化发展起到了哪些推动作用？

《电影世界》：龙源做电子出版一直很专业，而且经常会做出各种详尽的数据分析报告并与本刊及时沟通，感谢龙源期刊网！

龙源期刊网：国外《新闻周刊》已经停止出印刷版而转为只出数字版，这会是今后传统媒体发展的一个趋势吗？在您看来传统出版和数字出版之间应该是怎样一个关系？

《电影世界》：在中国，传统出版并没有快速没落，而是在结合自身优势后纷纷改版转型，在选题角度、时效性以及阅读习惯上更加贴近现代读者的阅读口味。传统出版和数字出版是优势互补携手前进。

篇2：读别人的故事,过自己的人生

首先是对作者的理解,杨沫在写这本书的时候,很大程度上是在写自己的生活遭遇,是一本自传式的小说。杨沫在十六岁时被母亲强迫嫁给一个国民党军官。杨沫对包办婚姻,她毅然反抗,就跑回西山的学校。至此杨沫母亲断绝了对她的一切供给。在河北香河教书时,杨沫结识了北京大学的一位学生玄。1932年她与玄相爱同居,住在北京沙滩一带一个小公寓里,靠玄家里寄来的少许钱维持生活。杨沫不甘于琐碎的家庭生活,由此精神经常陷入空虚和苦闷。1933年,一个偶然的机遇,成了杨沫苦闷生活的转折。春节除夕夜,杨沫来到小妹白杨的公寓。那里聚集着十几位东北流亡青年。这些人都是大学生,共产党外围组织“剧联”成员,也有共产党员。她被他们的奋斗昂扬的精神感染了。而在她的家庭里,共产主义的崇拜者和胡适的崇拜者闹起了矛盾。杨沫为了摆脱束缚,四处奔波寻找工作。那几年,杨沫多是住在小公寓里,为的是便于到北京大学旁听,坚持学习。此时的杨沫,被共产主义学说吸引,她甚至到狱中去看望被捕的共产党员,为他们做些事,她的《青春之歌》就是在这个时候写出的。

《青春之歌》中的青年们如同一个个动人的音符,在中国大地上谱出一曲动人、激昂的青春乐曲,在20世纪上半世纪青春躁动的中国,他们将自己与国家命运联系起来,为中华之崛起而读书,为中国的未来而奋斗,他们肆意挥洒着自己的青春。他们用汗与血去追寻光明。

主人公林道静是一个逐渐觉醒成长的人物,这一艺术形象是在苦的革命活动和曲折的锻炼改造过程中逐渐完成的。刚开始,她是一个逃出封建家庭,寻找个人出路的失业青年。她生长在官僚地主家庭,佃农生母惨遭迫害致死,自己也受到地主异母的百般凌辱和虐待,所以从小就养成了孤僻执拗、倔强的反抗性格。为了反抗不幸的命运,她毅然离开了罪恶的家庭,走向社会寻找“自己养活自己”的生活出路。然而“刚刚逃出了那个要扼杀她的黑暗腐朽的家庭牢笼,想不到又走进了一个更黑暗、更腐朽、张大血口要吞噬她的社会”。在孤立无援的情况下,她既不甘屈服,又无力抗争,想以自杀作为反抗。这种不幸的遭遇,反映了当时广大小资产阶级知识分子,特别是女性知识分子,在黑暗的旧社会生活没有出路和个人反抗的软弱无力。

《青春之歌》塑造了一个从小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的艺术典型,坚持从实际生活出发,真实的描写她小资产阶级的思想感情及其独特的表现形式是十分必要的。作品在描写她的不幸遭遇,揭露黑暗现实的同时,细致地描绘了她在黑暗现实中特有的情绪和精神状态。她同余永泽从爱恋到同居的过程,是小说的重要情节,比较充分的暴露出她的幼稚、狂热和不切实际的幻想。这正是一般脱离革命实际的小资产阶级知识分子的思想通病,它决定了她锻炼改造过程的艰巨和曲折。林道静的探索和追求,只有遇到了党,投入时代的洪流,才算找到真正的出路,因而她艰苦曲折的成长过程,始终是放在革命斗争的活动中来展现的,处处突出党的启迪和教育作用。小说通过她两次巧遇卢嘉川而被引导加入爱国学生运动的偶然事件,反映了时代召唤青年的历史必然性。思想上的初步觉醒,使她看清了余永泽的真面目以及和他一起生活的庸俗,决心与之决裂;但真的要分手时,却又感到若有所失。在党的引导和时代的推动下,她还是迈出了第一步。小说一方面描写林道静积极参加抗日救亡活动,深入农村开展工作,坚持狱中斗争和领导北大学生运动走向新的高潮,表现她献身革命的勇气、忘我的工作精神和政治上的日益成熟;另一方面又通过一些典型情节和细节,有层次地描写了她在锻炼成长过程中的曲折和反复,使人物身上因负担的沉重和自觉改造的坚决和盘托出,新旧思想的消长过程清晰可辨,反复揭示出:小资产阶级知识分子要改掉阶级的劣根性不是一朝一夕能够完成,非经长期的斗争锻炼和痛苦磨炼不可,就是入了党也不能停止这个磨炼的过程。正因为小说写出了人物成长过程中的复杂性,才使林道静这个三十年代的革命知识分子形象栩栩如生,真实可信,具有较深的典型意义。人们从林道静所走过的曲折道路中,既看到党的教育和革命理论的指引作用,又看到她本人的主观努力和自觉改造;正是二者的结合,才使她成长为真正的共产主义战士。

把自己置身于那个时代,就会为他们的不屈不挠的奋斗历程而欢欣,但是,用我们这个年代的眼光去理解,不免要落入空喊口号的俗套。今天,老师放了这个故事,同学们在观看的时候总会不时地传来一阵阵笑声,不知道是我已把自己融入了故事中,还是我没有这个时代的“乐观”精神。我总觉得那一阵阵笑声是多么刺耳,可是这也不能说我自己有多么义愤填膺,只是感觉同龄的我们少了很多东西。可是少了什么呢?突然想起很多同学说的:这是一个没有理想的时代,我们的理想都在大学里被扼杀了!扼杀!好恐怖的字眼,真的是这样吗?

我们笑他们的“为共产主义事业而奋斗”的梦想,可是回头看看自己,谁又在笑我们呢!我们说自己实在不想喊口号,于是我们什么都不想了,我们甚至还承认了自己,没有理想的时代!

理想是我们奋斗的目标,可是,我们很多人却说没有梦想了,看了这个故事,我感慨万千,我们不能没有梦,有梦才有飞翔的动力,有幸生活在当代,我们没有办法亲身体会到战火纷飞的年代里的青年们是如何抱着坚定的信念投入到可以献出生命的事业里去的,可是我们知道至少他们都怀着共同的梦想,为了国家和民族的利益,他们义无反顾。今天的我们,我们的共同梦想是什么,在这个可以说是物欲横流,金钱至上的年代里,我们该怎么坚守自己的信念,怎样认识自己,怎样做好自己,这些看似简单的问题其实是需要我们谨慎思索的。所以,读完《青春之歌》,我最深的体会是:人,要认识你自己!人,应该认识你自己!人,必须认识你自己!人,能够认识你自己!

篇3：窗体顶端人生如戏,讲好自己的故事

话剧通过一家六口人突然闯进一家正在排戏的剧场, 声称他们是被剧作家丢弃的角色, 他们请求导演让他们继续把戏演完, 从而向观众讲述了一个破碎而重圆的家庭却再也不能和睦地生活下去的故事。父亲发现妻子和自己的秘书“情投意合”, 便把妻子赶出家门让她和秘书私奔, 随后把大儿子送到乡下寄养。妻子和秘书后来又生育了大女儿和小儿子、小女儿。寂寞的父亲偷偷去学校看望继女, 妻子与秘书一家便举家搬到别的城市。没过几年, 秘书去世, 妻子只得拖儿带女回到原来的城市在裁缝店做些针线活维持生计。不幸的是裁缝店的老板娘帕奇夫人使计迫使大女儿当了妓女。一次继女接客时却遇上了继父, 母亲的及时到来使得这场乱伦得以避免。父亲万分羞愧下把妻子一家和寄养在乡下的大儿子带回家, 希望一家人能重新团聚。不料, 继女不能原谅父亲, 大儿子因为被父亲送到乡下, 既怨恨父亲又责怪母亲, 更无视弟弟妹妹们的存在。小儿子、小女儿两个人沉默不语、惊恐不安。一次小女儿在花园里玩耍跌入池塘淹死, 目睹妹妹被淹死的小儿子也开枪自杀, 继女闻讯放声尖笑后失踪。

在这个分裂的家庭中每一个人都有着自己的痛苦遭际。家庭亲属成员之间仿佛隔着一道坚不可摧的墙, 他们之间彼此无法理解、沟通, 彼此孤独。父亲自认为是出于苦闷和让母亲幸福才让她与秘书结合;母亲认为是父亲的狠心将自己赶出家门;继女却说母亲这么说是为了取得大儿子的原谅;大儿子冷漠狂傲, 无视一切, 怨恨父亲把自己送到乡下对自己漠不关心并且责怪弟妹的到来打扰了自己的生活;妹妹恨哥哥的自以为是、狂妄自大;父亲谴责大儿子的不通情理;继女蔑视父亲曾经出入妓院差点和自己乱伦, 对他冷嘲热讽;小儿子、小女儿惶恐不安。对于这样的一个家庭来说, 没有任何欢乐和幸福可言, 父亲束手无策, 淳朴温厚的母亲也只能痛苦而无助。最终酿成了小女儿溺水而亡, 小儿子因此举枪自杀, 继女疯笑后不知去向的悲剧。

事实的真相至此水落石出, 这六个剧中人根本无所谓好与坏, 每一个人的指责、怨恨均源于各自片面的认识和判断。而导致这种片面认识和判断的主要是基于每个人不同的评价角度之上, “知觉的最后产物——意义并不是由刺激得来, 而主要是观察者给予它的, 事情因此并不是他们原来的样子。我们关于世界以及世人的知觉是由态度的, 情绪的, 动机的和评价的因素决定的, 其可靠程度正如这些知觉是由来自外部世界的刺激物所决定的一样”。父亲对妻子的“误读”使他把妻子赶走与自己的秘书结合, 虽后来极力补救, 却因此一手造成家庭的不幸。当然, 父亲当初撵走母亲其初衷也是想让她幸福, 而在母亲眼里却是狠心, 甚至对于丈夫后来的怜悯也认作是一种残忍的手段;继女目睹父亲上妓院的劣迹对他成见至深, 却完全无视父亲的其他优良品质, 始终只看到一个片面的、静止的父亲;大儿子轻蔑所有的人, 怨恨父亲把自己送到乡下却不知父亲完全是出于为了他健康成长的考虑。

他们彼此之间不能互相认同, 不能沟通。正是这无法沟通的隔膜成为这出悲剧的根本原因。但更具悲剧性的是他们明确地意识到了隔膜的存在却无力消除。因为人与人之间从本质上难以具备理解的可能。每个人都有一个独特的内心世界, 都有着自己的判断和想法, 每个人都用自己的标准从自己的角度去考虑问题, 衡量和理解他人, 彼此便无法交流, 隔膜也越来越深。正如该剧中父亲所说:“事情就坏在这里!坏在说话上!我们大家都有一个特殊的内心世界!先生, 假如我说话时掺进了我心里对事物的意义和价值的看法, 而听话的人照例又会用他心里所想的意义和价值加以理解, 我们怎么还能够互相了解呢?我们自以为了解了, 其实根本就不了解”。另一方面, 悲剧的出现也是由于人自我的多面性和不可把握性。个体的多变性使得人与人之间的关系并不那么牢靠, 人是不确定的, “自我”是不确定的, 变化莫测的生命和使其固定不变的形式之间有着不可避免的悲剧性冲突。

该剧采用“戏中戏”的结构方式, 围绕六个被剧作家遗弃的角色与正在排演剧作家作品的导演、演员间展开冲突, 演员们觉得自己已经把角色演出来了, 而剧中人却说自己不是那样子的, 讲述故事的同时讨论了舞台上的真实是否可以反映生活中的真实的戏剧理论以及艺术真实与生活真实的问题。艺术真实是相对于生活真实而言的, 艺术真实来源于生活真实, 生活真实是艺术真实取之不竭的材料源泉, 它是艺术真实的依据, 使艺术真实的实现成为可能, 但这并不是说艺术真实就是对生活真实的机械复制和简单描摹, 也不是艺术家脱离现实生活的任意虚构。舞台上演员们卖弄表演技巧般的浮浅表演引起了六个剧中人的反对, 声称演员们的表演已经不是自己了。正是在剧作家和导演这样的安排中, 关于舞台上的真实是否可以反映生活中的真实的理论问题以及艺术真实与生活真实的答案也不言自明。所谓艺术真实“是对社会生活内蕴的认识和感悟, 并表现在假定情境之中, ……艺术真实反映客体世界的主观性与诗意性……它是一种特殊的真实, 它既不像生活真实那样与生活本身是同一的, 又不像科学真实那样能够验证和还原”。它是对生活真实的反映, 艺术家应该“以历史的与审美的眼光, 透过生活真实的表层对社会生活的内蕴做出艺术的揭示和表现”。剧末小儿子本是在演戏, 结果却在演戏的过程中真的举枪自杀了, 艺术真实、生活真实究竟哪个更真实?本是演戏, 却不知怎的演戏用的假手枪变成了真手枪, 假作真时真亦假, 悲剧就在这虚虚实实、真真假假中上演了, 人生如戏, 戏如人生, 人生即戏。

“艺术真实是对生活真实的超越与飞升, 作家只有在广泛观察与深刻体验社会生活的基础上, 认识和感悟其内蕴——主要是本质性的东西, 并加以提炼与集中, 才能创造出艺术真实”。剧作家“透过生活真实的表层对社会生活的内蕴做出的艺术的揭示和表现”。匠心独运而逻辑荒诞, 给予观众一种全新的艺术感受。剧作家面对现实, 展示怪诞, 却是荒唐生活的现实反映, 它不是歪曲生活, 而是用主人公最主观的陈述, 来表现最客观的真实, 让人惊心动魄的看到生活的真实, 揭示人类生存的困境, 耐人寻味, 发人深思。

在人类社会发展中, 自从有了人类, 沟通的需要也便随之产生。它在人类的生产、生活、思想等方面发挥着无可替代的作用, 成为一种必须的、无处不在的活动。在物质文明日益发达的现代社会, 通讯和交通工具日益发展, 每个人都在忙着各种事情或者把大量的时间放在了电脑、电视机……前, 而人与人之间的沟通、交流却越来越难, 甚至家庭成员之间的沟通、交流也受到了很大的挑战, 人们心理上的空虚、焦虑、孤独感越来越强烈。我们不停地在打着电话, 不停网聊的同时却发现彼此之间见面的机会却越来越少, 尤其像“空巢老人”、“留守儿童”等这些特殊群体。如何有效的沟通便成为摆在我们面前的一个问题, 这个问题得到妥善解决, 家庭气氛才能融洽而温馨, 儿童才能有一个心灵的港湾, 健康快乐成长, 社会也才能健康、和谐发展。

摘要：皮兰德娄是20世纪欧洲戏剧史上一位备受瞩目和争议的剧作家, 其代表作《六个寻找剧作家的剧中人》塑造了六个精神世界丰富, 独特的人物形象。他们之间关系复杂, 争吵不断, 充满了无法避免的悲剧性冲突。本文从艺术真实性的角度出发试图探讨该剧所揭示的人与人之间不能相互沟通的困境, 每个人都在根据自己的观察去理解, 人与人之间不可能沟通, 这才是生活的真相。《六个寻找剧作家的剧中人》通过几个人物的最主观的陈述, 揭示了最客观的真理, 从而体现了艺术的真实性。

关键词：艺术真实,《六个寻找剧作家的剧中人》,沟通

参考文献

[1]查普林.克拉威克.心理学的体系与理论[M].北京:商务印书馆, 1983.

[2]吴正仪.皮兰德娄戏剧二种[M].人民文学出版社, 1984.