造型设计在三维动画短片中的运用论文

造型设计在三维动画短片中的运用论文（通用10篇）

篇1：造型设计在三维动画短片中的运用论文

【摘要】通过对高职动面专业教学现状的分析，以及笔者在三维动画教学中遇到的教学问题的研究，提出造型艺术在三维动画中的教学运用，通过研究与论证希望能对高职院校动画专业的教育教学提供几点有效建议。造型是三维动画设计课程的先行课程之一，良好的造型基础尤为重要，会帮助影片达到预想效果。

【关键词】高职；动画专业；教学；造型；三维动画

一、高职动画专业的现状分析

学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。

二、三维动画在高职动画专业中的教学现状

随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3D制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。

三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用

任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成Q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2006.[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.

篇2：造型设计在三维动画短片中的运用论文

摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。

关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用

随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。

一、传统动画角色造型设计现状

在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的`动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。

二、传统美术设计对动画造型设计应用

传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。

三、传统美术与动画造型设计的未来发展

动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。

四、结束语

总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。

参考文献：

[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,,(14):139-140.

篇3：镜头设计要素在动画短片中的运用

1镜头画面设计的个性化

1.1运动镜头使用原理

我要表明十分重要的一点:现代动画片中的镜头是运动的而不是固定的,因为运动镜头为动画片提供了更自由的叙述手段和表现风格,它在动画片中的应用非常普遍,而在动画短片中的运用更是如此。

为什么运动镜头能更好的表现动画短片?原理是很简单的。其一:动画短片的时间通常没有动画影片那么长(动画短片时长一般都在30分钟以内),所以作者必须在短短时间内把故事生动具体的展示给观众。其二:动画短片相比于商业化动画片在表现风格上更加个人化,随意化;在表现形式上更加风格化,更加新颖。 。 其三:动画短片在制作模式上,规模较小, , 个人创作居多。

1.2镜头使动画个性化

我对于镜头使动画个性化的观点如下:首先镜头所要突出的是设计者的个性或作品角色的个性,所处背景和生理、心理、年龄特点这是镜头设计强调角色的个性化。其次镜头能使动画画面个性化能抓住被摄动画短片的个性。

我这次的设计作品:讲述一头未来魔兽界的猪回到过去,任务是盗取人类的智慧胜迹,在埋藏人类智慧胜迹的古墓中历险的过程。作品的形式表现为3D惊险动画短片,我的创作过程主要用3ds max软件完成,首先角色和场景的建模我利用了3ds max软件强大的虚拟三维空间技术。 接着在动画制作中我抓住3ds max软件虚拟真实效果好的特性,通过合理的利用3ds max摄影机技术;虚拟摄影机实拍效果。在三维空间中进行镜头画面的设计, 采用运动镜头多视角的转换、衔接,叙述故事角色历险过程;使画面风格立体、真实、惊险,不但给观众带来视觉上的冲击, 而且充满个性化风格。

2动画短片中的镜头设计

要使动画短片能吸引观众的眼球在动画的前期制作中我就因该专注镜头设计。我在这次的创作中,前期阶段包括: 文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。我十分重视动画的前期工作,我认为要作一部成功的动画短片首先要有好的剧本,因为剧本是一部动画片的基础,导演以此摄制成影片。

我在构思《智慧胜迹》的剧本阶段,就开始有意的将文字视觉化,通常我都把剧本画成分镜头,在学术上这称为“分镜头剧本”。“分镜头剧本”具体形态结构:画面与文字并存,每个图画代表一个镜头或一个镜头中的某一段时间内的内容。他是故事板,是导演根据文学剧本进行再创作的一个工作台本,体现导演的创作设想和艺术风格。这迎合了我个人强调的:“镜头画面设计是创作动画短片的前提”这一主导思想。

综上所述我认为设计分镜头就是在用镜头讲故事,应用蒙太奇和使用各种景别、选择机位及运动方式组接镜头。分镜剧本就是动画短片的雏形;设计分镜头就是在设计动画短片的画面。

3镜头概念及设计中的作用

镜头通常依据运动的规律分类,可分为:推拉镜头、长镜头、摇镜头、移镜头; 下面我将他们列举出来阐述他们的概念和作用。

3.1推拉镜头

推拉镜头:推拉镜头通过摄影机和在拍对象和摄影机本身之间形成的轴线上移动而形成。推镜头在荧幕上作用表现为被摄物体越变越大,主观的使观众注意某件实物:反之,拉镜头在银幕上表现为被摄物体越变越小,使观众视线扩展,常用来表现某一事物在大环境中的地位。推拉镜头具有一定的“强迫性”,他促使观众去注意某些事物,比较主观。

3.2摇镜头

摇镜头:是指摄影机的位置基本不动,但是与被摄物体的角度发生了变化。 摇镜头在动画短片中一般的作用是环境的陈述或者对运动物体的跟随拍摄。

3.3移镜头

移镜头:在动画短片中很常见。移镜头时,摄影机与被摄物体之间的角度不发生变化,但是摄影机的位置在移动,一般是用来拍摄与被摄物平面相平行的移动。

综上所述我认为:长镜头可以避免严格限定观众的知觉过程。注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机,保持“透明” 和多义的真实。长镜头保证事件的时间进程受到尊重,让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。连续性拍摄镜头体现了现代动画的叙事原则,摒弃戏剧和蒙太奇的省略手法,再现现实事物的自然流程,因而更具真实感。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性。

正因如此我在《智慧胜迹》的创作过程中大胆尝试各镜头运用技法,为了避免主次不分,创作者应合理利用运动镜头来表现动画短片的特性,使动画画面风格特异、内容新颖,才能吸引观众目光。如图(3—1)所示,需要强调的是在镜头运动的使用中,切忌滥用。一些毫无道理的镜头运动将导致镜头本身的含义不清,影响内容表达,造成画蛇添足的后果。

我在《智慧胜迹》中采用了大量长镜头。使整部动画短片画面协调,在一些突出角色的片段、我采用中镜头特写,突出角色。而场景大量的采用全景镜头使画面充满神秘感如图(3—2), 所以镜头的安排的好坏对影片的成功与否有着极其重要的关系。

篇4：论剪辑方法在动画短片中的重要性

动画短片剪辑原则

动画短片剪辑方法在动画短片的创作与制作中具有重要的作用，其中的故事构思，包括场景气愤、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理、人物情节等都离不开它所给予的前后期工作。同样我们所观看的动画短片当中，特别是国内外优秀的动画短片作品中我们可以感受到动画短片剪辑方法可以让整部动画短片塑造出不同的视觉变化。通过动画短片剪辑方法本身的形式特点能在三维空间释放出层次的舒适感，其创建的有序光感能使动画短片的场景发生强烈的变化。在动画短片剪辑方法的原则定位中，我们应该创建丰富的剪辑方法效果为依托，在三维、设计、开放的空间中寻找动画短片剪辑方法的视觉效果。用premiere软件把创新的设计理念把动画短片剪辑方法节奏充分把握，让正部动画短片变得更具有真实的的生活空间质感。

动画短片剪辑技巧

1.动画短片剪辑与剧本的联系

动画短片剪辑与剧本叙事在的前期方案、动画短片故事情节的设计和动画短片基本故事空间构造都具有很大的联系。我们应该在撰写剧本的时候大量积累不同生活素材，应具备动画短片创作比较前卫的思想，这些动画短片剪辑与剧本叙事的模式也会随着动画短片的创作设计的发散性思维变的更具有人文气息。例如，在设计动画短片《失恋季》这部片中，剧本的叙事给镜头画面丰富了文学色彩，让人感受动画短片青春懵懂的心理变化。动画短片剪辑与剧本叙事策略在整个动画短片创作的方案期间还要根据动画短片剪辑与剧本叙事物的特性而设计决定。所以说动画短片剪辑与剧本叙事的关系是非常重要的。

2.动画短片剪辑与心理节奏的关系

不一样的心理节奏特性就会产生很多动画短片剪辑方法的制作的方式。心理节奏能体现出观众很多独特的心理质感，在动画短片创作的同时，很大方面来说剪辑方法与心理节奏的关系是非常微妙的。他是对动画短片创作的一种模式探索、在心理节奏与动画短片生活体量组合的空间下，动画短片的故事布局应该有利于动画短片画面。我们应该重视观众心理节奏对动画短片的要求，在动画短片创作的时候以心理模式去参考和变化动画短片设计的发展阶段，这是一种非常有影响的心理节奏关系。

3.动画短片剪辑与声音剪辑的配合

剪辑方法与声音剪辑的关系主要体现在动画短片的故事情节中，剪辑师们在动画短片后期处理过程中，会通过前期大量的思考去让动画短片剪辑与声音剪辑相结合。把握整体的剪辑方法与声音剪辑的方向目标，使得动画短片剪辑与声音剪辑效应物接受动画短片的明暗、空间和情感目标。针对观众对动画短片的视觉效果要求，具体的分析把握好动画短片动画短片剪辑整体之间的关系，这是动画短片创作的方向标和设计模式。也是达到动画短片剪辑与声音剪辑效应相结合身的动画短片创作的有效调节和设计重点。

叙事结构决定动画短片剪辑方法

叙事结构决定了动画短片的剪辑方法中。叙事结构有非常详细的生活情节特性，例如，动画短片效果比较强烈的时候，叙事会对动画短片所拍摄的人物，取景有着很多要求。我们注重动画短片本身故事情节发展的同时也应该把握叙事结构发生的变化，因此叙事结构动画短片在其中起着重要调节的作用。不管是从全景，中景，还是远景中，我们通过动画短片剪辑方法去表现叙事结构的变化，来彰显动画短片的整体的效果。将叙事结构应用到动画短片剪辑方法中，很好的起到了叙事与剪辑方法的共同创作的特点，所以说叙事结构决定了动画短片剪辑方法。

结论

通过剪辑方法在动画短片中的重要性分析研究，让我体会到了剪辑方法在动画短片中的重要性，用premiere软件对动画短片剪辑中的内容与节奏把握也有了更熟练的掌握。我们相信，动画短片剪辑方法会以创新的姿态融入我们的动画短片后期处理中去，动画短片的质量也会随着社会的发展而发生变化。所以在动画短片剪辑原则和优化设计中我们能看到许多创新方法的提出，这些创新方法有助于我们创作出更好的动画短片。

（作者单位：广州大学）

篇5：动画短片角色造型设计论文

动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。

二、动画短片角色造型设计的创作过程

1、角色造型表现风格的确立

动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。

2、角色造型的内部结构与表象特征

在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。

三、我的动画短片角色造型特点分析

1、拟人化的动物造型

动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，2、角色造型的运动表现性

篇6：动画短片设计教学大纲(平面)

多媒体专业

王亦飞老师

动画短片设计（平面）

《短片设计》教学大纲

本门课程的教学目标和要求：

教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。

教学要求：要求学生重点掌握动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。

教学重点与难点：

教学重点：

1、动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。

2、大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。

3、剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。

4、导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。

5、艺术性和个性的绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）也是影片成功的必要元素。

6、艺术风格和专业特征的把握与结合（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）是本课的重点。教学难点：如何理解分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；动画片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；动画片创作的民族化、个性化语言把握。

教学对象：

多媒体专业三年级本科生 教学方式：

理论教学与实际设计操作相结合，并通过对短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。

教学时数： 7周140学时

教学的具体内容及学时分配：

第一单元：短片设计的概念及媒介选择方式(16学时)

教学目标和要求：

使学生掌握动态设计的原画和动画概念；动画设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解动画制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。

教学重点和难点：

重点是在理论上对短片设计有—个正确的认识与理解；掌握短片设计的概念、短片设计的艺术特征、短片设计创作的方法和形式。

难点是如何将其所学理论与短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。

教学方式： 课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：

1、什么是短片设计，短片设计的特征及手段。

2、短片设计艺术的作用。

3、对短片设计艺术的特征有深入了解。

4、作业：《认识短片设计艺术》以论文形式提交（论文题目可自拟）。

第二单元：短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）

教学目标和要求：

掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。

教学重点和难点：

剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握动画剧本的特点，了解剧本对短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。

教学方式：

课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：

1、了解短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。

2、掌握剧本写作的概念。

3、了解短片设计的艺术特征。

4、思考短片设计创作的方法和形式。

5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路。第三单元：短片设计的美术设计及媒介的选择应用（12学时）

教学目标和要求：

了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。

教学重点和难点：

选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。

教学方式：

分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：

1、阐述美术设计的概念。

2、美术设计对短片设计艺术发展的意义和作用是什么。

3、短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。

4、作业：作品实现的评估，动画短片的媒介选择与应用。

第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）

教学目标和要求：

使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。教学重点和难点：

重点是短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对作品的形式法则、艺术语言、审美特性等有更高层次的认识。

教学方式：

课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：

1、掌握分镜头剧本的形式语言研究。

2、镜头语言的内容是什么。

3、短片设计中影视的语言表现。

4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。

5、作业：作品制作及媒介定位。

第五单元：动画设计中的绘制语言及短片设计的艺术表现；作品创作

(84学时)

教学目标和要求：

以线条语言造型：(1)卡通式。(2)随意式。(3)白描式。(4)影调式色彩表达与应用；(1)黄色。(2)红色。(3)兰色。(4)绿色。(5)紫色。(6)橙色；作品的绘制与实现；什么是动态设计的动作检验。动画检验系统的应用，动作的检验及作品的输出；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。

教学重点和难点：

重点是考核学生对短片设计媒介定位的理解及设计制作的目的性，对作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；

课堂辅导、制作84学时 复习与作业：

1、短片创作过程中着重对个性语言的把握。

2、对媒介特性的把握和探索。

3、思考短片设计综合手段的利用。

4、课堂辅导、作品制作，作品展示。

5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。

参考文献：

［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克

约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社

1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红

陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志

篇7：象征手法在动画中的运用

《猫与月亮的故事》中的象征手法

《猫与月亮的故事》这部影片在哲理中蕴含着浪漫，他以内聚焦的形式来展开，通过一只猫的主观视觉来展现它对月亮执著的追求，从而表达创作者对自身理想世界的一种热烈的追求。这是典型的象征手法，影片中的月亮代表着光明，理想或者是某种美好的事物和情感，猫象征着创作者本人，同时也象征着每个对理想，对美好事物有着执念的追逐者。

整个影片的画面剧情很简单，通篇都在描述猫用各种各样的方式手段试图接近月亮，可是一次又一次的以失败告终。如果说只是看画面的话你也许会为它行云流水的运动感叹，为它简洁有力的专场折服，却远不足以让你深思。对这部短片来说，旁白才是主体，用现代诗歌铺就的旁白就像是投入井底的一颗石，响起阵阵回声。猫对月亮的追寻有点类似于中国古代传说里的夸父逐日，一样的没有结果，一样的义无反顾。这种明知不可为而为之激情，是每一个追梦人的共性，也是人类社会所需要的精神。

篇8：造型设计在三维动画短片中的运用论文

一.动画的剪纸艺术风格

动画片中艺术风格的建立与绘画、造型艺术有着紧密的联系。我们看到的许多绘画、雕塑等艺术手段被直接运用到了动画片中。除了近些年来发明的三维动画片外, 动画片的艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的, 如我们所看到的水墨动画、木偶动画等等。

1958年上海美术电影制片厂在中国动画创始人之一万古蟾的主持下将中国古老的皮影戏、剪纸艺术与电影技术相结合, 成功研制出了剪纸片。同年拍摄出我国第一部剪纸片 《猪八戒吃西瓜》。剪纸动画片是在传统的动画手段中历史较长并具有独特韵味的一种动画片形式。早期它是一种剪纸艺术的动态表现。西方的刻纸和中国民间的剪纸、皮影都是它的雏形。

传统的剪纸动画片一部分是采用剪纸风格的造型方法。 民间剪纸以纸张为材料, 在纸上镂剪、刻、染色、拼色、衬色等多种技法, 使剪纸有着丰富的表现力。将“纸”这一概念具象化, 应用于造型的设计中, 使其具有写实形态。所谓写实形态是将现实中的肌理图形直接摄录到数字世界中或利用数字图形软件模拟自然肌理效果。所以我们将色彩鲜明的人物设计, 运用PS技术叠加上“纸纹”的肌理, 将角色身体的各个部分拆分, 并给每一部分增加阴影。这样就使得人物由虚拟的“纸片”组成, 产生一种真实剪纸的感觉。

还有一部分传统剪纸动画片虽然在运动规律上采用主流剪纸动画片的模式——皮影运动模式, 但在造型上采用与中国传统艺术——京剧中的造型特别是脸谱相结合的手法, 1980年的中国动画短片《张飞审瓜》就是一个经典实例。短片《张飞审瓜》是中国早期皮影动画的代表作之一, 其故事及造型均来源于京剧, 特别是将京剧脸谱直接运用于角色的造型, 并将京剧身段结合皮影造型提炼、夸张, 形成了生动的人物形象和具有形式美感的艺术风格。这部短片给了我们很多启示, 介于我们的故事内容发生在一个戏剧舞台上, 角色也均是京剧人物, 所以我们也将角色造型赋予京剧特色, 将其简化夸张, 进行卡通化处理。特别是两个主要角色关胜、林冲的脸部造型与色彩均源自戏剧中的人物原型。

如果说剪纸动画在造型方面综合了剪纸、京剧脸谱等艺术风格, 那么其角色在动作表演方面一定结合了另一种传统民间表演艺术——皮影。影戏演出所用的皮影人既是戏曲表演的道具, 又是富有浓郁民间特色的民间美术品。皮影的动作表演依靠的是掌握固定在小戏人关节处的细长小木棍即操纵杆来实现的。操纵杆的操作技巧丰富, 分握、转、滚、 夹等。不同运动状态、不同部位的运动, 都有不同的手法来表现, 这就使得其呈现的运动模式独具风格。

对于短片传统剪纸风格来说, 使用Flash软件是再合适不过的了。利用Flash制作动画时, 往往采用插入关键帧, 使用Flash动画样式中的创作补间动画的方式来完成。不过这种制作动画的方式在本片的实际过程中使用的并不是很频繁, 虽然这可以大大减少工作量并且生成文件的所占空间也比较小, 但事实上一些物体的运动状态比较复杂, 并不能完全用创作补间动画的形式来实现。于是我们将Flash灵活运用, 尽量避免动作设计的僵硬, 要在把握规律的基础上, 在实际工作中加以组合变化, 创造出更生动的效果。

二.民间艺术与现代数字技术的结合

中国民间美术曾经对中国动画产生过重大影响, 然而在现如今电脑技术横行的时代, 既保留传统美术风格, 又运用现代数字技术, 才能使传统风格得到发扬。

短片如何在美术风格上独树一帜, 想要与众不同不一定要采用完全的创新模式, 闭门造车只会使自己陷入困境。何不尝试着将已有的风格与技术加以结合, 本身的京剧背景已经很有民族特色, 何不传统到底, 探索中国传统剪纸动画如何与我们所掌握的电脑软件融合在一起。

随着电脑技术的发展, 人们可以快速而简便的解决利用传统技术制作动画时所产生的问题。它同时能够大大缩短制作动画的时间。因为动画制作者只需制作出动画关键帧, 而电脑会自动将其他帧补充完整, 电脑技术不仅帮助人们优化了传统动画的制作, 而且还产生了一些新的动画形式。电脑动画一个最大的优点在于它可以花费很少的钱将一件用传统动画拍摄方法会消耗大量金钱的事件讲解清楚, 而且与传统动画相比, 电脑动画显得更加真实。

动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式, 势必承担着文化传播的功能, 而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀文化的责任。目前, 我们越来越清楚地认识到, 随着科技全球经济一体化的发展, 以及科学技术现代化进程的加快, 我们更应重新估计本土文化艺术的价值, 并且在挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化, 重新塑造新时代民族形象的基础上, 融入现代科技, 使动画片在保证高质量的基础上减少成本。

在文化艺术方面, 中国拥有丰富的传统文化资源, 是动画题材和造型形象最重要的创作宝库。所以中国动画片的美术风格应该是多样的, 特殊的美术风格, 在现如今电脑技术发达而美术风格欠缺的状态下显得十分珍贵。所以如何利用现代科技, 创造出别具一格的传统美术风格是我们一直在思考的问题。当然我们的这部短片是有很多不足之处的, 我们对传统艺术形式知之甚少, 像皮影、剪纸、京剧这些民间艺术形式我们在着手本片前很少关注, 当我们着手搜集资料时却发现民族艺术的博大精深并非短时间内能理解的, 我们看到的也许只是表象, 然而更深层的内容我们则需要更长的时间去了解。

参考文献

[1]陈瑛.《动画的视觉传播》.第一版.湖北武汉:武汉大学出版社, 2008年.

[2]栾伟丽.《民间美术与动画造型》.第二版.北京:中国传媒大学出版社, 2007年.

篇9：造型设计在三维动画短片中的运用论文

关键词：项目教学法；动画短片制作；课程教学

一、“项目教学法”及其特点

项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，由学生自主完成信息收集、方案设计、项目实施及最终评价。学生通过完成该项目，了解并把握整个项目操作过程及每个环节的基本要求。项目教学法主张“学生唱主角，老师唱配角”，强调学生的自主学习，主动参与，能充分调动学生学习的主动性、创造性、积极性。“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。[1]

二、“项目教学法”在《动画短片制作》课程中实施的必要性

项目教学法是通过“项目”的形式开展教学活动。在项目教学法中，注重理论和实践的结合，以问题为导向，根据项目制作的正规流程和步骤进行教学安排，同时充分发掘学生的创造潜能。学生通过项目制作，了解并把握整个操作过程及每个环节中的基本要求。项目教学法现已在实践类课程中被越来越广泛地应用。

（一）项目教学法是动画短片教学与行业需求无缝对接的重要方法

动画短片制作课程是专业综合实践课程，项目教学法在动画短片制作课程中非常适用。实施项目教学法不是完全抛弃传统的教学方法，而是在传统的教学方法的基础上实施，在教学实践过程中教师可模拟项目工作要求、实施策略、人员安排、评价标准等对学生进行要求，使学生在校期间就能得到实战性项目的训练，既培养了团队协作能力，又积累了一定的工作经验，消除用人单位对于应届毕业生“实战经验不足”的顾虑。

（二）项目教学法能有效调动学生学习的自主性和积极性

在传统教学中，教师教一点，学生学一点，学生总是被动地作为知识的承受者。而项目教学法的采用以问题为导向，充分调动了学生钻研问题的积极性，提供给学生思考和创造的空间，变被动学习为主动学习，使教学效果得到大大提高。

（三）项目教学法的实施有利于教师角色的转变，有利于教学革新，在教学过程中由传统的以教师为中心的教学模式，转变为以学生为中心，教师只是学习的指导者，使学生得到了实战性项目的训练。

三、“项目教学法”在《动画短片制作》课程中的实施策略

以下是应用“项目教学法”在《动画短片制作》课程教学过程中经实践并检验的可行的实施策略。

（一）明确项目制作目标

在课程之初，明确项目制作目标是十分重要的。动画短片制作课程是一门综合性专业课程，其中考查对动画制作各个环节的把握能力。完成一个好的动画短片，学生需要具备四个方面能力：剧本创作能力、形象设计思维能力、软件制作和应用能力、团队协作能力。针对以上能力要求，教师可以进一步制定项目的实施方案。

（二）制定详细的实施方案

1.成立项目制作小组

在项目制作之前，可以将班级学生划分为多个项目小组，每个小组的具体人员分配可依据班级男女比例或不同学生的专业特长等多方面情况合理进行分配。在项目制作团队内，小组成员可共同研究问题、互帮互助、协同前进。每个小组设一名学生作为项目组长，把握项目制作进度、质量，及时发现问题，并与老师或团队中其他成员保持良好的沟通。

2.接收项目任务

由教师对项目任务进行要求。项目任务包括项目主题、项目完成的时间要求、项目考核要求等等。如，“以‘士力架为宣传主体，创作一部长度为3分钟的3D商业动画短片。要求能凸显‘士力架产品的特点，短片具有创意，制作精美，……项目完成时间为3周”；再如，“创作一部以环保为主题的动画短片，要求构思新颖，用二维动画进行表现，……项目完成时长为3周”。也可以由学生讨论后自主制定短片主题，再交由教师进行主题内容审核，通过后方可进行下一步制作。

3.小组分工协作

由项目小组成员自主进行分工，并协同完成项目工作。如：由小组中A成员完成剧本写作、B成员完成分镜头设计、C成员完成角色原画设计、D成员完成场景原画设计、E成员完成角色建模制作、F成员负责动画制作、G成员完成后期合成。当然，一个学生也可以“身兼数职”。教师需要向学生预先提醒的是，每个小组成员虽各自承担不同的任务，但在各自任务执行时，都应当站在全局的角度进行考虑。例如，角色原画设计者应当对剧本进行深入地剖析，分析人物性格、外观特征等等；同时也应提前考虑后续三维建模和三维动画的制作难度。在分工制作的同时，多与同项目组组员进行沟通，获得最理想的创意和制作效果。小组分工协作的目的主要在于培养学生团队协作能力，同时发挥每个小组成员的特长，使短片达到最佳效果。

4.进行项目监管

在项目制作过程中，由项目组长随时进行项目监督，审查项目各环节的制作效果以及每个小组成员的个人表现，并及时向老师反馈问题、寻求解决问题的办法，保证项目制作的顺利进行。在此过程中，教师应与项目组长进行及时沟通，并应站在专业的角度对各项目制作情况提出意见和建议，及时纠正所出现的问题，指导学生更好地完成下一环节制作。

5.项目初验收及评价

项目初验收在项目初稿完成时进行，教师可要求每个小组派出代表对项目进行展示，并介绍项目制作思路、过程、完成情况等内容，在各小组相互点评后，由教师对各小组的项目进行详细而专业地点评。通过验收和评价环节，创造小组之间学习和互动的机会。在项目初次验收和评价后，学生根据评价结果整改相关问题，最终完成项目。

6.项目最终验收及考核

项目修改完成后，教师以专业的角度对各短片项目进行最终验收和点评，考核部分包括教师对动画项目最终效果的评价、项目小组内部组员相互评价、各项目小组之间评價三大部分。教师综合三方考核情况进行打分，同时对项目小组和优秀学生进行表彰。

项目教学法的应用在《动画短片制作》课程教学中至关重要，应用得当，则能充分调动学生学习的积极性，达到很好的教学效果。在项目教学法的应用时，教师需首先明确项目制作目标，然后通过制定合理的项目实施方案，在教学过程中对学生进行科学的引导和专业性的指导，方可达到最佳的教学效果。

【参考文献】

篇10：三维动画短片创作总结

经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。

开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。

一、走进三维世界

因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等

很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。

Maya主要应用的商业领域有：

1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：

（1）包装设计

（2）销售及市场营销领域

（3）印刷物广告

（4）培训及证书的设计

（5）产品可视化及动画

（6）在线发布信息和打印目录

2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE（冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指环王-双塔骑兵，THE MATRIX（黑客帝国），X-MEN（x战警，）风云2，未来警察，诸神之战，变形金刚，阿凡达等。主流三维软件介绍 1.Autodesk 3Ds Max 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.2、三维动画软件Maya

Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

3、XSI最早的三维软件。

全球最著名的数字媒体开发、生产企业，AVID公司于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三维动画软件Softimage|XSI。现在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已经被AutoDesk公司收购。

Softimage至今已有17年的历史，是全球最著名的三维动画软件之一，曾经长时间垄断好莱坞电影特效的制作，在业界一直以其优秀的角色动画系统而闻名。1999年底推出全新一代的三维动画软件Softimage|XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次的刮目相看。

二、具体工作中的总结 三维动画制作流程

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。虽然这次是拿公司项目不需要考虑剧本问题但以后早晚要制作自己的短片，所以就请了公司资深的导演给我们上课。通过他的耐心细心而详细的讲解我对前期才有了更深的理解毕竟这才是真正面向市场面向消费者。为了能创作自己的短片我们开始了第一次专业的剧本编写。最难的是故事情节要在规定的时间里把故事讲清楚，还得在技术范围之内。为了发散思维我们进行头脑风暴，大量的看各种短片，各种剧本，各种文学作品来丰富自己创作出更好更新更出彩精细的作品。动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1开端：引出问题

2中部：在各种复杂情形中发展它 3结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。2.剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。3.用简单的故事描述复杂的剧情

在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。

很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

4、剧本的市场价值

我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。

而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。

从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。

剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。

5.剧本的黄金比例

“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。

“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。

在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。

要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。

2、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。所以这是建立在有剧本的前提出下用画面来表现自己作品的唯一渠道只要画好了分镜你的影片才能展现在众人面前。这就充分利用到视听语言，镜头的运用等专业术语。这才发现自己看的影片少所以镜头平且单调无味。为此老师又讲了更多新的手法，参考各种片子的分镜脚本才渐渐明朗了。3、2Dlayout——这是我第一次听说，原来就是将分镜用影片的形式表现出来为的就是更好的表现时间，加上相应的配音，音乐来烘托故事。看看大的效果有利于改进。4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。（我们使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。5、3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

6、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、调动画——因为使用做好的模型所以以上都是了解知识，而真正的是在于最后的动画。为了调好动画我们开始学习表演，动画的表演课时不同于真正的表演课，他要的是动作的放大，运动规律的体现及掌握。为了能更好更真实的表现往往动画师经常自己表演各种自己创作的角色。因为只有自己有感才调出来更真实。包括摄像机的调节，还有物体变化的调节，按S的时候 他会把你设置过的值的默认变化全KEY起来来形成动画的。如果只需要特定的部位运动 就可以点那个部位调节后变动的参数KEY起来就可以了。一桢一桢的调动画是一门挺大的学问的 关键是动作技法上，人物的话得很清楚的理解各个权重之间的影响。在关键帧动画中要设置关键帧也可以自动设置关键帧用图表编辑器编辑动画参数、编辑关键帧参数创建路径动画、使用Flow Path Object最后预览动画、使用Playblast 选项视窗

10、.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

11、分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

12、配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

13、剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

Autodesk公司呢他是全球最大的二维三维设计和工程软件的公司，为制造业，工程建设行业，传媒娱乐业提供卓越的数字化设计和工程软件服务和解决方案。主要体现在哪里呢，我现在为大家举几个例子：《财富》100强企业全部使用Autodesk的产品和服务，Autodesk拥有超过9百万的用户，他的正版用户编辑185个国家地区，他还连续14年获得奥斯卡最佳视觉效果奖，可以说呢，它带给我们的不止是一个神奇的软件，它还为整个CG行业引领了一个新的时代）如何去学好Maya 正是因为Maya这款软件的功能十分强大，它使用起来也是十分复杂的，想要学好它也绝非一时之功。但是Maya尽管深奥，但只要用心去学，学不会是不可能的，关键是一种学习方法。首先尝试寻找一些步骤清晰并且尽可能带有源文件的实例教程.大多数时候这是高效率掌握运用的一般方法。

在基本掌握一种建模方式以后已经可以开始尝试利用有限的技术完成作品。(如同前面所言创作应该把焦点，注意力，大部分的时间放在对作品本身的思考之上）。多看一些教学视频。去图书馆借书看因为资源很丰富和自己练习固然重要，但搞任何学问埋头苦干都是不行的，Maya也是一样。网上有很多优秀的Maya教学视频，可以一边看一边学。

解决cg问题的方法一般有两种1.视觉的方法 2.数学的方法。前者直观并且往往可以控制得非常精确,后者常常可以提高操作效率。

多动手，看书和看视频只能让你懂得粗浅的大概，真正理解Maya必须亲自动手，体会当中的精华。对于MAYA的各项命令的熟练掌握。

当你用Maya到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手。尽快将余下的部分粗略完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作。每学到一个Maya难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解--你能讲清楚说明你真的理解了。如果条件允许的话，可以去报个专业的Maya培训班，毕竟在学校的环境下更能学到东西，遇到问题也可以及时向老师请教。

以上是学好Maya必须要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其过程是艰难的，第一，它是全英文的，对于我这个英语丢了四级考试没过关的人来说确实是个不小的挑战。第二，之前对MAYA接触的并不多，大二上学期学校开了这门课程，我在上课的时候认真，真的很认真，然而即使上课全在听，实际操作起来也依然会遇到不会的，于是经过热烈的思想斗争，我最终于这个报了方圆MAYA全科班，学习笔记到是很全，所要学的东西很多很繁琐，动手操作时脑袋时常会混淆一些东西，导致步骤混乱，所以做我做起东西来会很慢。不过经过课上和课下的练习，虽然做出的东西还比较初级比较稚嫩。我依然发现自己很难做出什么让自己满意的东西。

因为是公司带着我们做项目所以在专业团队的带领下我发现这才有了本质的提高。不是让你去当全才而是要精练某个模块。因为是合作完成没必要都学精除非你是天才。觉得学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫。这些都是废话，大家都知道，重要的是能把这些话坚持下去。其实，学习和练习的过程非常枯燥,但是兴趣是一个十分重要的因素。例如动画，找到自己的兴趣点，做自己喜欢的动作给予物体生命，比起枯燥无味的建模，动画还是很灵活的更多的还是体验与表现得结合为此我学跳舞学表演就是去体会不同的感受相信对调动画是会有帮助的。真的时间过得很快转眼大三的一半过去，回往我过去两年大三是最累的一年也是最重要，专业最核心的一年。在动画的道路上我走的很艰难因为总是身体拖累，但我不怕。很庆幸我选择了三维遇到了我们的指导老师刘晓宇，正是你的严格认真让我们学到了很多东西因为社会是残酷的。你不做会有更强的人代替你的，你唯一的办法就是让自己变得更厉害。所以坚持自己的方向，不放弃不泄气，也不得瑟，戒骄戒躁，努力加油吧！