诗词鉴赏中的描写手法

诗词鉴赏中的描写手法（精选8篇）

篇1：诗词鉴赏中的描写手法

古诗词中的描写技巧与表现手法

描写技巧

1、衬托

衬托分正衬和反衬。

正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体，使所需要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；

也可以是以物烘托物，或者以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、琵琶女的技艺高超和人物凄凉孤独而悲伤的心情。反衬，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。

如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比衬托，收到了较好的艺术效果。

如杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。

如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”等以声衬静，衬托出环境的清幽寂静。

2、对比

是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，使好的显得更好，坏的显得更坏。

如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。

如元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，用“混芳尘”的桃李反衬“冰雪林”中洁白的梅花，衬托出梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。例：

采莲曲（王昌龄）

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

【问】《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？

主要运用了衬托的写作技巧，将采莲少女和美丽的大自然融为一体，让少女的罗裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬，衬托出少女的清新娇艳。少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下无尽的情味。鹊桥仙·夜闻杜鹃（陆游）

茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？

【问】陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，采用了怎样的艺术手法，这样写在表达上有什么好处？

“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声。

观祈雨（李约）

桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

【问】这首诗在写作技巧和语言方面有哪些突出的特点？试作简要赏析。

这首诗在写作技巧上运用了对比手法。前两句写农民祈雨的场面，后两句写朱门歌舞的情景，前者忧，后者乐，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

语言含蓄，极具讽刺性。第一句语中带情。（桑无叶，土生烟）含蓄地抒发了农民盼雨心忧如焚之情。第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐，一样“忧”，两样情，诗人的同情与愤慨渗透其间，溢于诗外。陶者（梅尧臣）

陶尽门前土，屋上无片瓦。寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。

【问】这首诗用了什么修辞手法？表达了怎样的思想感情？

诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。白梅（王冕）

冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

【问】作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？

主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。

3、动静结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。鹿柴（王维）

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。

4、点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。

如杜甫的七律名作《蜀相》，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；……。老杜以外，哪个诗人曾有过这样的笔力？类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

5、细节描写

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

如杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。

再如元稹的小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情”（纪昀）。

诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”

下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。——张籍《秋思》最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。

6、色彩的渲染

如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。

如白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的。

如骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

7、观察角度的变化

苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。兰溪棹歌（戴叔伦）

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。诗的第一句从什么角度写？ 仰视。第二句从什么角度写？ 低头。这两句诗勾勒出一个怎样的境界？

勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。

8、白描手法

原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，用白描手法，六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。表现手法 1．象征

象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。

2、联想和想象

多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。

3、抑扬关系

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

欲扬先抑：又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。欲抑先扬：又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

例：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

似贬实褒：对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。

似褒实贬：对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

例：《红楼梦》中《西江月》

无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”

《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服。

4、借古讽今或借古抒怀 借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。臣相祠堂何处寻，锦官城外柏森森，影阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，三顾频繁天下计，两朝开际老臣心，出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。《蜀相》杜甫本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。

篇2：诗词鉴赏中的描写手法

1、掌握几种重要的描写手法，学会准确判别。

2、在读懂诗词的基础上，总结描写手法的问题形式和答题思路。

【学习重点】

掌握几种重要的描写手法，学会赏析。

【学习难点】

总结这类考题的答题思路。

【知识准备】

描写手法：主要有：渲染、烘托、动静结合、虚实结合、白描、修辞、写景顺序（时、空）、声色等感官角度等。

【教师分析技巧】

1、渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。《登高》《西洲曲》《约客》

2、烘托与对比

作者在选取事物时，其角度、轻重、目的和作用是不一样的。对比是相反的`两种事物或同一事物相反的两个方面互相比较，以共同表现某种思想或意境，对比的双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬，从侧面着意描写，来突出一个主要事物。一方是衬体，一方是主体，两者主次分明。衬托，意在衬，两事物有主宾之分，突出的是主要一方。

《赠汪伦》《题李凝幽居》《清明》《咏鹰》

3、动静结合

自然景物以动、静两种状态呈现。描写动态与静态的景物，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相互映衬，相辅相成，开拓了诗境，传达了情感。

《鸟鸣涧》、《江间作四首之三》

4、虚实结合

虚：1、神仙鬼怪世界和梦境。2、已逝之景之境。3、设想的未来之境。

实：“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

虚实结合：是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

《琅琊溪》《雨霖铃》

5、白描

诗歌的创作中，不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。

6、写景顺序——时间、空间的转换

《晓至湖上》《溪亭》

篇3：如何解读古诗词中的“想象”手法

一、抓住关键词一—忆、遥、想、记、梦

一首古诗词中若出现了“忆、遥、想、记、梦”这些词语,基本上就能很有把握地确定这首诗运用了想象手法。因为“忆”通常是回忆过去,“遥想”可以是想象未来,而“梦”更是虚幻的,作者在梦中与所思之人相遇,想象彼此在思念对方。例如王维的《九月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”,从“遥知”两字显然可以读出这首诗运用了想象,诗人想象自己的兄弟在家乡登高,在山顶遍插茱萸时却少了一个“我”,表达的是作者对家乡亲人的思念。再如白居易《邯郸冬至夜思家》中“想得家中夜深坐,还应说着远行人”,直接用“想”字,想象家里人坐到深夜却还在谈论着远行的人,诗人运用丰富的想象,可见思乡之深。王昌龄的《送魏二》中“忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长”,看到“忆”字,我们也可以直接读出想象手法,作者设想友人在潇湘之上,愁听江边此起彼伏的猿啼声,表达对友人的思念与关心。用“梦”来表达想象的如李煜《望江南》:“多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风。”通过想象梦境中的繁华热闹的场面反衬梦醒后现实的悲凉。

二、抓住诗人所刻画对象的转变

抓住诗人所刻画的对象的转变,也可以很好地读出作者是否运用了想象手法,这也可以称为“对面着笔法”。本该写诗人的所观所感,转变成写对方的所观所感,这就是诗人运用了想象的手法。例如张九龄《望月怀远》“情人怨遥夜,竟夕起相思”,本是写诗人在思念遥隔天涯的远人,而在这里作者却想象对方在怨恨漫漫长夜,望月思念自己而整夜难眠,想象独特,能更有意境地表达作者的思念之情。元稹《望驿台》:“可怜三月三旬足,怅望江边望驿台。料得孟光今日语,不曾春尽不归来!”本写自己思念家中的妻子,却在三四句一转,想象自己的妻子以春尽为期等待与他重聚,而现实却无法实现。后来白居易写了《望驿台》和诗,其中“靖安宅里当窗柳,望驿台前扑地花”和元稹《望驿台》有异曲同工之妙,都运用了想象,都用了“对面着笔法”,更好地抒发了思念之情。柳永《八声甘州》“想佳人妆楼颙望”,杜甫《月夜》“今夜鄜州月,闺中只独看”等都是通过刻画对象的转换,即通过想象对方思念自己来抒发情感的。因此,“对面着笔法”也是读出古诗词中想象手法的重要依据。

三、抓住时间和空间的转换

时间和空间的转换也是读出古诗词运用想象手法的重要依据。时间的转换可以是回忆已消逝之境,也可以是想象未来之境。空间的转换是指诗人所写的地点发生变化,由诗人当时所处之地想象到其他地点。例如高适的《除夜作》先写“旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然”,马上又转为“故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年”。“旅馆”“故乡”的空间转换,作者用了想象手法,想象故乡的亲人思念千里之外的自己。高适还有一首《燕歌行》“少妇城南欲断肠,征人蓟北空回首”,此处的“城南”“蓟北”的地点转换,运用了想象,写出了将士对亲人的思念之情。再看李商隐的《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”,想象他日重聚,在西窗之下剪烛夜谈今夜巴山夜雨的情景。这里诗人想象未来之境,时间上的转换也可读出想象手法。时间上回忆已逝之境如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》“四十三年,望中犹记,烽火扬州路”。以上这些都可以准确读出古诗词中的想象手法。

篇4：诗词鉴赏中的描写手法

一、烘托（衬托）/渲染

烘托（衬托）主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。如王籍的《人若耶溪》、“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”就是以声写静，以动衬静。

渲染是从多个角度对形象进行反复描写，以达到强化印象的效果。如柳永《雨霖铃》的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句描写了这样的情景：黄昏日暮之时，一场骤雨刚刚过去，空气中充满着清冷的寒意，耳边还回响着阵阵的寒蝉凄切的鸣叫之声，在长亭这一特定的场所，一对有情人执手伤别，寒蝉、长亭、黄昏、骤雨，这一系列的特定意象，共同构成了一种凄凉悲切的氛围，渲染了浓浓的离愁别绪。

二、衬托/对比

衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。

而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）衬托出雪之大、猛。该诗描写的主要对象是“夜雪”，还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。

三、白描/细描

白描是用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。如温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”这首词采用了白描手法.写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。

细描则是注重局部细节描写，对事物进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。如王维的《待储光羲不至》：“重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。接着又描写听觉上的幻境，然后又进行了景物描写（晚钟鸣上苑，疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，是自己多情（空复情）。在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。

四、虚写/实写

虚实相生是古诗词中描写景物常用的手法。但不少学生分辨不清“虚写”和“实写”。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。如《梦游天姥吟留别》的仙境就是一个虚象：“日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白描绘了一幅美好的图景，反衬出现实的黑暗。

已逝之景。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，是虚象。将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。

设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别时的依依不舍之情。

诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竞无语凝噎”等。

篇5：诗词鉴赏——描写手法专练详解

1、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

从军行 杨 炯

烽火照西京①，心中自不平。牙璋②辞凤阙③，铁骑绕龙城④。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长⑤，胜作一书生。

【注】 ①西京:唐朝都城长安。②牙璋:古代皇帝调兵的符信。③凤阙:皇宫的代称。④龙城：匈奴名城，泛指敌方要塞。⑤百夫长：泛指低级军官。

（1）本诗用“照”“辞”“绕”这些动词写出了书生从军的原因和过程，请作简要分析。

答： 三个动词描写了三幅典型的画面。一个“照”字写出了敌军入侵之急，这激起了“书生”心中的爱国情怀。一个“辞”字写出了“书生”辞别朝廷，告别家人，义无反顾地奔赴前线的情景。一个“绕”字，写出唐朝的军队把入侵的敌军紧紧地包围起来，一场激战就在眼前的情景，也表现了英雄的气概。三个动词高度概括，生动地描写了书生从军的原因和过程，语言准确、凝炼。

（2）第三联描写战斗的情景，诗人是从什么角度采用了什么艺术手法来描写的？试作简要赏析。

答：诗人没有正面描写战斗的激烈，而是从侧面，采用景物描写和气氛烘托的艺术手法来描写一场激战。雪暗凋旗画从人的视觉出发，写出了边塞环境的恶劣，天昏地暗，大雪弥漫，遮天蔽日，连军旗上的彩画都显得黯然失色，从侧面衬托出了将士们的昂扬斗志，表现了战斗的残酷。风多杂鼓声，从人的听觉出发，狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起，惊心动魄，烘托出战斗的激烈和悲壮。

2、阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

绝 句 石

来时万缕弄轻黄，去日飞 满路旁。我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。

（1）抒发深沉的乡思旅愁，是古往今来诗歌的常见主题，然而石 的这一首绝句在写法上却力求新巧，读来情感突出，诗意盎然。请简要谈谈你的看法。

答：为了避免抒情空洞干瘪，诗人没有直接说出自己的羁旅之愁，而是触物起兴，借杨花之随风漂荡、不能自主，比拟自己往来赴任，离别家园。化虚为实，把羁旅愁思溶化在具体的形象之中，读来情感突出，诗意盎然。另外，诗人不仅将自己的转徙生涯和飘荡的杨花作比，而且还要比出程度高低。“我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。”结构上递进一层，使离情旅愁得到有力反衬，更显深切感人。

（2）诗歌在刻画杨柳的形象上，亦有独到之处，请以开头两句为例作简要赏析。

答：对于杨柳形象的刻画，既有动态的描写，也有静态的描绘。上句“弄”字刻画出杨柳的动态，在飘荡的春风里袅娜摇曳的形状宛然眼前；下句“满”字看似描写静态，而在这静态中包含着过去飞落、现在仍在飞落、数日内还要继续飞落这整个过程的动态感。角度多变，刻画生动形象。“轻黄”一词，更巧用通感手法，颜色本无轻重，却能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人有“轻飘飘”的感觉。用触觉来写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。

3、阅读下面两首诗歌，然后回答问题。

蔺相如墓① [宋]范成大

玉节经行虏障深，马头酾酒奠疏林。兹行璧重身如叶，天日应临慕蔺心。

咏蔺相如 [明]高启

危计难成五步间，置君虎口幸全还。世人莫笑三闾懦，不劝怀王会武关。

注：①乾道六年（1170）秋,范成大于奉命使金,途经已陷入金人手中的邯郸，写下此诗。

首诗歌在写法和感情倾向上有什么不同?请作简要分析。

写法：①范诗触景生情，以凄清之景引发诗人的；进而借蔺相如典故言志，坚定信念。②高诗采用正面描写与侧面烘托相结合，正面直接吟咏蔺相如在渑池会上的功绩，侧面以屈原极力反对楚王与秦王会盟之事衬托蔺相如的过人胆识。感情倾向：①范诗写面对着如当年的秦赵对峙一样的局势，决心以蔺相如为榜样，大义凛然，宁死也要保全国体。②高诗意在吟咏蔺相如在渑池会上的功绩，以赞颂蔺相如的神勇。

4、阅读下面一首古诗，回答问题。

枕上作 陆游

一室幽幽梦不成，高城传漏过三更。孤灯无焰穴鼠出，枯叶有声邻犬行。壮日自期如孟博，残年但欲慕初平【注】。不然短楫弃家去，万顷松江看月明。

【注】孟博，即东汉范滂，《后汉书》记载他“有澄清天下之志”。初平，即黄初平，《神仙传》说他“至五百岁而有童子之色”。（1）颔联在景物描写上用了什么手法？简析其作用?

答：（从听觉的角度写，）以动衬静（1分），表现深夜的静谧凄清（1分），烘托诗人内心的悲凉（1分）。

（2）从颈联和尾联可看出诗人的思想感情有怎样的变化?

诗人早年希望能够为国效力，然而报国无门；晚年希望学得长生之术，而又自知不能；遂生归隐之心（就产生逍遥江湖纵情山水的想法），从中可见内心的愤激之情。

5、阅读下面这首宋诗，完成问题。

旅次洋州寓居郝氏林亭① 方干 举目纵然非我有，思量似在故山时。鹤盘远势投孤屿，蝉曳残声过别枝。凉月照窗欹枕倦，澄泉绕石泛觞迟②。青云未得平行去，梦到江南身旅羁。

注：①这首诗，是诗人旅居洋州时写的。洋州，今陕西洋县，在汉水北岸。

②泛觞：是一种游戏。

（1）颔联描写了什么样的景象? 描写景物有什么技巧？

答：写了鹤从高空向孤屿盘旋而下、蝉鸣不已拖着尾声飞向别的树枝的孤寂、冷清景象。运用了视觉听觉结合（或绘形绘声）的技巧。诗人眼耳并用，写出了鹤盘旋之形和蝉鸣之声，传神逼真。寄寓了怀才不遇、虽自视清高脱俗而又无可奈何的感慨。（2）简要分析尾联在全诗中的作用。

①点出内心隐痛的原因：怀才不遇、仕途不畅：旅居异地、思念故乡。

②扣诗题“旅次”（或呼应首联的“非我有”，或“故山”）。

6、阅读下面一首元曲，然后回答问题。

[双调]折桂令 过多景楼 周文质

滔滔春水东流，天阔云闲，树渺禽幽。山远横眉，波平消雪，月缺沉钩。

桃蕊红妆渡口，梨花白点江头。何处离愁？人别层楼，我宿孤舟。

⑴本曲在景物描写上很有特色，请简要分析。

答：1.在描写手法上，本诗采用白描的手法，写出了春天的美景：春水、天、云、树、禽、消雪、缺月、桃红梨白，色彩艳丽。在描写角度上，诗人由低而高至远，手法多样。⑵“人别层楼，我宿孤舟”这两句写的是一个怎样的情境，抒发了作者怎样的感情？

答： 描写了送别人凭高而望尽天涯，“我”远走他乡而夜宿孤舟的情境。抒发了作者的思念之情。

⑶本曲采用了什么表现手法，试作简要分析。

答： 采用了反衬及以乐景写哀情的手法，这位出游的主人公从舟中远观到了一派壮美幽丽之景。当低下头来细想时才感觉自己已是孤单一人行走在江中，浓浓思念之情溢于言外。

7、阅读下面一首宋词，回答后面的问题。

酒泉子·长忆观潮 [宋]潘阆

长忆观潮，满郭人争江上望。来疑沧海尽成空，万面鼓声中。弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。

（1）这首词描写了钱江涌潮的壮丽景象，既有直接描写，也有间接描写，请结合全词作简要分析。答：间接描写：开头部分描写人们倾城而出，到钱江边争碧潮涌的盛况，为写钱塘潮作铺垫：结尾 处，写梦醒后仍觉心有余悸，从侧面来珙托潮水的雄壮气象。

直接描写：中间部分运用比喻、夸张的手法表现钱江潮排山倒海的磅礴气势。（2）请简要分析词中的“弄潮儿”形象。

钱江潮水排空而来，汹涌澎湃，弄潮儿却在惊涛骇浪中踏浪立涛、履险如夷，连手中的红旗都未被打湿，表现出英勇无畏、奋力拼搏的豪迈气概。

8、阅读下面这首词，然后回答问题

鹧鸪天 苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

[注]：这首词是苏轼谪居黄州时所作。红蕖，红荷花的别名。

（1）词的上片是从哪几个方面写景的？运用了哪种表达技巧？请对此作简要说明。

答：这两句描绘了一幅夏末秋初雨后村舍周围烦乱衰落的景象。远处树林高山，近处竹丛院墙，脚下小池衰草，耳畔蝉声四起。这两句由远到近，由视觉到听觉，极有层次地描绘出词人所处的环境，流露出词人谪居黄州时落寞烦乱的心绪。

（2）最后两句：“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”画龙点睛，反映了作者怎样的感慨？

从表面上看，作者感谢天公的深情厚意，使自己度过了凉爽的一天；其实从“又”、“浮生”等中隐隐可见作者被贬黄州后无所事事，得过且过，日复一日消磨岁月的无可奈何失落情绪。

9、阅读下面这首宋诗，完成8-9题。

雨 陈与义①

潇潇十日雨，稳送祝融②归。燕子经年梦，梧桐昨暮非。一凉恩到骨，四壁③事多违。衮衮繁华地④，西风吹客衣。

【注】①陈与义（1090-1138）：字去非，号简斋，洛阳人。这首诗作于政和八年（1118），当时作者正闲居京城等候授职。②祝融：火神，这里指夏季。③四壁：家徒四壁，指穷困。④衮衮：众多，这里指众多居高位而无所作为的官吏。繁华地：指京城。

1.第二联两句诗是什么意思？表达了作者什么样的感情？（5分）

答：秋已来临，燕子将要南归，一年恍若一梦。梧桐经一场雨打，已与昨晚的不同了。作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的感情。（第一句如理解为“燕子将要南飞，想到一别就是一年，以后对旧巢只能在梦中见到”，也可给分。）

2.前人认为这首诗写雨时妙在“若即若离”，你同意这种说法吗？请简述理由。（6分）

答：同意。虽然诗题是“雨”，但作者却不是正面描写雨势、雨景，而是通过写动植物何人在雨中的感受来写雨，这就给人一种若即若离的感觉。（若答不同意，只要言之成理，也可酌情给分。）

10、阅读下面这首诗，然后回答问题。（8分）

咏素蝶诗 刘孝绰

随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。出没花中见，参差叶际飞。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。

｛注｝刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城*（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。

（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？（3分）

答：追随着蜜蜂围绕着绿色的蕙兰飞，为了躲避黄雀藏在绿叶之中，在太阳的映照之下忽然争着飞起，趁着风一起归去。在花中出没，顺着高低不同的绿叶飞翔。写了素蝶的远近高低不同方位的动作，采用细节描写，以蜂、雀、日、风、花、叶作衬托。(2)这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5分）

答：托物言志，写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识，施展才能。

11、阅读下面这首词，完成1-2题。（5分）

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。

1．作者从哪几个方面突出表现居处之“幽”?（2分）

答：①以景写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）②以动衬“幽”（“下鹭”）③以声衬“幽”（“鸣蛙”）（6分，每点2分。意思对即可，思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分）2．这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？（3分）

①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐（闲适之情）（1分）

②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅．

答： 既有对自然“风与日”摧残百花的，又有对社会“风与日”摧残香花所喻君子的伤感。

12、阅读下面这首宋词，然后回答问题。

鹧鸪天 范成大

嫩绿重重看得成，曲阑幽槛小红英。酴醿 架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻。春婉娩，客飘零，残花残酒片时清。一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。

【注】 酴醿：一种观赏植物。

(1)词的上片运用哪些手法来描写春日风光的?试作简要分析。

篇6：诗词鉴赏中的常见手法

1、铺排

即《诗经》表现手法中的‚赋‛，它指的是对事物的特点不厌其烦地多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的‚……纤纤作细步，精妙世无双‛，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。

2、渲染

渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。‚风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回‛（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

3、烘托

烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇〃赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从‚千古风流人物‛说起，由此引出赤壁之战时的‚多少豪杰‛，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

4、衬托

衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃‚回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色‛，以美衬美；反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如‚蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽‛，‚僧敲月下门‛等都是以闹衬静。

5、以乐景写哀情

属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》‚草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷‛，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》‚多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风‛，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

6、化动为静

就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中‚遥看瀑布挂前川‛一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个‚挂‛字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，饱含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。

7、动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：‚迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。‛诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

8、抑扬

对人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲‚沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出毂中。后宫，外宗，险把炎刘并‛，先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲扬先抑，讽刺性极强。‚闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯‛（王昌龄《闺怨》），这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇‚不知愁‛，后面才说 她‚悔‛，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了‚闺怨‛的主题。

9、虚实结合

是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。‚寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……‛（柳永《雨霖铃》）上片除‚念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔‛外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：‚誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。‛

三、四句‚无定河边骨‛和‚春闺梦里人‛，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个‚可怜‛，一个‚犹是‛，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。

10、白描与工笔

白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：‚簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。‛采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

11、意象组合

意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙〃秋思》：‚枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。‛此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟 的晚秋氛围，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中‚鸡声茅店月，人迹板桥霜‛写了‚鸡声‛、‚茅店‛、‚月‛、‚人迹‛、‚板桥‛、‚霜‛六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。

12、曲笔

曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：‚烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。‛‚商女不知亡国恨‛就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正‚不知亡国恨‛的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨，表达了封建知识分子对国事怀抱隐优的心境，又反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。

13、重章叠句

指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿．书博山道中壁》：‚少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。‛上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的‚闲愁‛，下片写的是而今关怀国事报国无门的‚哀愁‛。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。

14、以小见大

指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：‚钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。‛全诗以小见大，通过‚不系船‛这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。

15、比兴

篇7：衬托手法在古诗词鉴赏中的运用

衬托手法是指为了突出某一事物而使用的一种修辞手法，用对某一事物的描写来突出主要描写对象的某种特质。

含山店梦觉作

[唐]韦庄①

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

注释：①韦庄(约836―910)：字端己，长安杜陵人(今陕西西安东南)人。曾流离吴越等地。

韦庄在诗中是用什么方法表现感情的?请简要分析。(5分)

本题的参考答案为：诗人用衬托的方法来表现感情的。诗人虽然到处漂泊，但好像对此并不在意，认为这是“等闲”之事;而客中一觉梦醒，思家乡、念亲人的惆怅之情不禁油然而生。

笔者依据现有的教学经验以及多年来对学生在古诗词做题方面情况的了解，认为这个题目学生想答得很好还是有一定难度的。这道题能力层级较高，考生能答出“衬托”手法的应该是凤毛麟角。就着这个问题，笔者想从几个方面用宏观的角度对答案中的“衬托”法做一下厘清。

衬托作为古代诗歌鉴赏的一种常见的表现手法，属于描写手法的一种，因而诗词鉴赏上对它的概念界定为“从侧面着意描写，作为陪衬”。这个概念中，要注意“描写”这个中心词，也就是说，衬托就是一种描写。而且广义而言，衬托也就是烘托，本身包含着正衬和反衬两种方式，属于描写手法的一部分。

这里面又产生了一个二级概念，就是什么是描写，怎么判断一段话是描写，描写和叙述有什么区别。这个问题因为篇幅所限，笔者在此不作展开叙述，只提纲挈领地就描写和叙述提三点判断方法。

1.叙述的语言朴实简练，对人物活动和事件发展只做简单准确的说明交代，而描写则语言鲜明形象生动，对人和事摹写刻画。

2.叙述不用修辞，而描写则广泛地使用比喻排比等修辞。

3.叙述的目的是推动情节发展，而描写的目的是增强形象感，给人身临其境的感觉。

因此，在使用衬托这种艺术手法时，必须首先弄清楚诗词的语言是叙述的还是描写的。只有作者在诗词文学中首先使用了描写这种表达方式，才可能会有衬托这种表现手法。

我们再回到这道题：前两句“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯”中，“等闲”是“轻易、随便、寻常、平常”的意思，其中“挥袂”二字不但有形，而且有意，试想诗人随便挥一挥衣袖的样子，多么洒脱、多么风流、多么轻松、多么疏散，而紧呈“挥袂”二字后的“客天涯”又把这种洒脱疏散发展成为“天涯闲适”的风流浪子形象，此句描写不但展示了一个风流洒脱的天涯浪子形象，而且也勾勒出这个天涯浪子无拘无束，了无牵挂，四海为家的浪子心态，可谓是形神兼备，水到渠成的描写。

从感情的`角度看，诗歌前两句已经深深含有一种对目前处境的闲适洒脱，作者如果顺着这样一种思路写完后两句，这首诗歌也就不奇了，可是后两句，作者在“灯前一觉江南梦”的叙述之后，笔端一曲，用了“惆怅”二字，将笔下描摹的“山月斜”景物渐染了自己“惆怅”的情怀，使斜月在空寂和皎洁中飘洒着冷寂孤独的惆怅。这样一来，最后一句的惆怅，就和前两句中的“惯别”和“等闲挥袂”形成鲜明的对比，使诗歌前后描写的情感迥异不同。

做这道题时，我们再结合诗歌鉴赏题的“五必看”(看题目、看作者、看主旨句、看注释、看题干)中的注释信息，“韦庄(约836―910)：字端己，长安杜陵人(今陕西西安东南)人。曾流离吴越等地。”追寻诗中作者“惆怅”的原因，就不难得出：灯前一觉江南梦中，不可以理解为梦见江南，而是一定要解读成在江南做梦。梦见什么了才“惆怅”呢?很明显，第一句作者说“惯别家”，那在江南的“灯前一觉”一定是想家了，思乡了，思路到此为止，围绕着这首诗歌的所有问题也就迎刃而解了。

高考答案所给的“衬托”手法是合情合理、不偏不倚、恰到好处的。因为这首诗首先是描写而不是叙述，因为在诗歌语言上对抒情主人公的刻画描写是细致的描摹而不是粗线条的勾勒，既有外在的神态又有细致的心理，同时对梦醒之后所见的山月也有“斜”的刻画。那么既然是一种描写，前三句和最后一句所表现的感情又不同，因而就表现手法而言，只有是衬托，也就是说，前三句的描写越是表现自己内心的洒脱，后一句的“惆怅”之情就越重。

由于个人原因，笔者没能参与黑龙江考区高考试卷的评阅工作。但对这首诗歌要考查的手法问题，笔者除尊重高考答案的评分标准之外，还有如下答案供探讨交流：

1.可答对比手法。因为对比本身就是衬托，二者可共用，也可剥离单用，就本题而言，都可以。

2.可答虚实类。因为就诗歌本身而言，只有最后一句是眼前实景，余者皆为虚写。

3.可答情境。仍然是最后一句写景，包含着作者绵绵的思乡之情，因而可答情景交融，也可答融情于景。

如果从最佳的答案来看，命题组给的答案最符合诗歌要求，其他答案都是就诗歌的一句或几句来理解的，未免有失偏颇，但也能差强人意，最起码，不至于一分不得。

为了对衬托的手法有更熟练的体会，笔者再举一例以强化印象。

柳

李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

试分析这首诗的表现手法。

本诗是作者借咏秋日之柳感伤人生迟暮，清凄孤寂之感，然而却是从春天之柳写起。解答这首词的表现手法，首先应该明确这首诗是描写而不是叙述，在此前提下明确，前两句中作者笔下的柳越是迎风起舞醉怀游人，越能衬托出后两句的柳的萧条孤寂凄凉冷清。也就是说，春日愈是繁华得意，愈能显示出秋日的零落憔悴。

篇8：古典诗词与电影中的蒙太奇手法

蒙太奇是电影艺术的重要表现手段, 它主要是指根据一定的创作构思, 先拍摄许多分镜头, 然后加以剪辑, 使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。古典诗词中所描绘的画面, 也是经过诗人的精心选择和剪辑, 然后有层次地展现在读者面前的。这些画面, 不是静止不动的, 而是逐步向前推移的。

例如, “鸡声茅店月”与“人迹板桥霜”这两句诗, 描绘了这样两幅画面:五更时分, 雄鸡报晓, 天边的明月照着那山乡的茅店旅舍;结满白霜的板桥上, 已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接, 既简练又含蓄, 突出了早行的特点, 刻画出了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。

又如, “雨中黄叶树”和“灯下白头人”这两句诗, 同样展示了两幅画面:窗外, 绵绵的秋雨中隐现枝枯叶黄的树木;窗内, 一灯如豆, 昏黄的灯光照着满头白发的老人。诗人把两幅似乎毫不相关的画面巧妙地组合在一起, 调动了读者的想象, 让读者从“雨中黄叶树”、“灯下白头人”这两个特写镜头的组接中, 去体会画面之外的“草木一秋, 人生一世”的含意, 去感受诗人因岁月流逝、年迈力衰而产生的伤感之情。